Desde M3 queremos dar la bienvenida y expresarnuestros mejores deseos en esta aventura musical.Deseamos que esta primera toma de contacto “oficial”esté encabezada por la declaración de intenciones quemuchos de vosotros conocereis pero, pese a todo, larepetimos para potenciar y apoyar el propio mensaje.Porque este mensaje es verdadero, gracias por asistira este momento histórico, el nacimiento de M3.

“M3 es la revista musical con mayor difusión del mundo.Asentada en Internet esuna publicación no impresa, peroaccesible desde cualquier lugar del planeta e incluso fuerade él (desde una nave espacial) y, aunque suene a tal, noes broma. El nombre de la revista, M3, viene dado por lastres "emes" o siglas de Magazine Musical Multimedia.Unapublicación musical multimedia (con audio y video) gratuíta(coste 0 para el lector) y de libre distribución que se podrácoleccionar sin ocupar espacio físico alguno y además noserá necesario una conexión contíua a internet mientras sedisfruta de su lectura gracias a un innovador sistema depublicación. Revista mensual pero con secciones actualiza-das de forma inmediata tras la noticia que lo requiera. Unfoco y un foro de información único, totalmente indepen-diente, pleno y accesible. Dado el ámbito de difusión, sustemas son variados, centrados en la música, y con un frentecomúm con vistas al siglo XXI, a nivel editorial esta es sinduda una de las mayores apuestas latinas por las nuevastecnologías aplicadas a la música. ”

EDITORIAL

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3B.B King 1 - (3)

B.B. King & Co.

Dios salve al rey (y a Lucille, su reina)Tomó su iniciales del término The Blues Boy fromBeale Street, luego lo acortó: Blues Boy King y de

ahí a las siglas actuales: B. B. King , y no desmere-ce de tan honroso título. Su auténtico apellido ledio acceso directo al trono. Es el indiscutible Rey

del Blues. En cifras: 82 discos le avalan, 51 años alborde de un escenario y 75 bendiciendo al mundo

con su presencia. Es la llama viva del olimpo delblues y resplandece, brilla y todavía crece y crece,se aviva su música. Una reciente gira y dos nuevosdiscos (uno con Eric Clapton) nos acercan al mito.Disfrutémosle que aún le queda mucho por cantar

y a su mítica Lucille por sonar.Texto: Fernando Lorenzo

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l blues, el género musical más complejo y apasionantede este siglo a pesar de nacer en el continente negro,

no florecería con esplendor hasta recalar, vía llegada deesclavos, en el nuevo continente en los albores del siglo XX.Fue un canto a la tradición, al amor, al desgarro, a la tragedia,a la exaltación, a la dicha. Un sonido con el que expresabanlas más hondas tristezas o alegrías más puras aquellostrabajadores privados de libertad. Derivado del góspel, o a lainversa, y diferenciados por estar éste interpretado por unasola voz: canto apasionado, gozoso o triste.

Al joven Riley King la música le salvó de esa existenciahumilde, predestinada al trabajo duro en alguna plantación dealgodón de Itta Bena, lugar del Mississippi donde nació el 16

de setiembre de 1925 .Empezó su formación en la Iglesia -foco indudable de nacimiento de grandes artistas-, alprincipio cantando góspel en el coro eclesiástico. De vozpoderosa, cogió la riqueza de su canto de esta músicareligiosa y del blues de la ciudad. A los 15 años obtuvo su

primera guitarra y comenzó a ser conocido en Memphisgracias a un radio programa donde utilizó por vez primera elsobrenombre que le haría mundialmente conocido, B. B.King, una abreviatura del inicial Blues Boy from Beale Street(el chico triste de la calle Beale, avenida de Memphisconsiderada La Meca del Blues). Comienza la simbiosis entreel artista y su instrumento, su juegode guitarra se convierten unaprolongación de su canto, vozferviente que otorga sin dudauna sonoridad más larga que lahabitual; una guitarra eléctrica,de la que no se separará desdeentonces, a la que acaricia,mima, entregándose a ellaen cada actuación. Naceasí el mito: un guitarristaclásico del sonido blues.Música a la que dedicarásu vida, convirtiéndose en elmás importante artista delgénero de la épocamoderna.

El año en que dio 342largos conciertos

B. B. King se convertiráen pocos años en el primer interprete negro queacerque el blues al público blanco, lo exporte al viejocontinente, regrese siendo aceptado por todos y elimine así elapelativo de triste y marginal que este estilo arrastraba. Dehecho frunce el ceño cuando la gente etiqueta al blues comomúsica triste. Está claro que ha conseguido tener un sitio yareservado en la historia, al sacar al blues del ghetto y llevarloa un primer plano con una identidad claramente definida.

Su trayectoria estará jalonada por una infinidad degrabaciones que han prolongado su reinado en el Blues desdeel inicio de los 50. Prolífico como pocos, su extensísimaproducción discográfica sólo es superada por sus miles deapariciones en directo, tours extensos. Quizá aún no se hayasuperado el récord que estableció en 1956 cuando ofreció ensolitario 342 conciertos, ¿alguien da más? Sus cifras actualeslo dicen todo: más de 80 discos y con una media actual de200 conciertos anuales. No es de extrañar que declare que ha

pasado la mayoría de su vida a la música ya que lleva mediosiglo tocando constantemente.

Aniversario históricoCuando se comenta que alguien es un clásico solemos

referirnos a artistas veteranos que o nos han dejado o están endeclive. Pocos son los ejemplos que se asemejen al de B. B.

King. Creador de discos memorables dignos deaparecer en cualquier enciclopedia de músicacontemporánea. En estudio o en directo estas

grabaciones forman parte ya de la memoriahistórica colectiva de un pueblo, o de unmundo ya que es fácil verle actuar en los másdispersos paises. “Blues summit”, “Friends” oel grabado en directo en 1964 “Live at The

Regal”, son de lo mejor que nos ha dado estaleyenda, clásicos del sonido blues. Él se mantieneal margen cuando le preguntan por su álbumfavorito, ni siquiera se decanta por los grabadosen vivo o en estudio ya que le interesa hacer losdos tipos, “ambos son importantes para la carrera

de un artista”, para proseguir diciendo, “norecomendaría ninguno de mis discos en

particular porque pienso que en todos hay algoque merece la pena, pero ninguno lo tiene todo”.

El año pasado su discográfica estimó que habíallegado el momento, cincuenta años al pie del cañón, aun

habiendo recibido todas las distinciones y premios imaginables,merecían algo especial. Cuando aún resonaban los ecos de sus

comerciales,oportunistas, e inclusoalguien puede llegar aconsiderarinnecesarios, duetosdel “Deuces Wild”,llegó el discoconmemorativo de taninsigne efemérides.Con ánimo aclaratorioy concluyente apareció“B.B.King: susdefinitivos grandes

éxitos”, el recopilatorio más completo del Rey del Blues con 35grandes éxitos, que sirvieron de testimonio de su evolución.Colaboraciones y curiosidades varias como la participación deGary Moore, Robert Cray, U2,.. entre otros o el mismísimoRaimundo con ese “Bolleré” compartido y exclusivo para laedición española. Desde el primer hit del 64 “How blue can

Derrochando profesionalidad y entusiasmo. Así es BB King, quien,consciente de su cargo, reina en el escenario.

EE

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you get”, hasta temastriunfantes como “When lovescomes to town”, “Every day Ihave the blues” o “The thrill isgone”, todos remasterizadosdigitalmente, como requería laocasión. Un buen reflejo deesta vida dedicada al blues,que no acaba de convencerdel todo ni a los puristas másexigentes del blues, porutilizar demasiados clichés, nia los del jazz porque no es ungenio de la improvisación.Pero es el indiscutible númerouno del género, un innovador,con un estilo mezcla de esegóspel inicial, el jazz y, antetodo, el más profundo blues.Un memorable testimonio de

tres horas de duración de lapareja B.B. King-Lucille, laemblemática guitarra de laque no se ha separado nunca.Es como la Tizona al Cid omás apropiada la Excalibur alRey Arturo, es decir, elmonarca y su armaindisoluble.

Vasallos encantadosEl más de medio siglo de

magisterio impartido hacontribuído a aumentar lalegión de discípulos y fielesseguidores: conciertos querebosan y alumnos que siguenvenerando al maestro. Comoejemplo dos músicoscontemporáneos dispares: por

una parte el reconocidoguitarra Eric Clapton (conquien comparte su últimagrabación “Riding with theKing”) que llegó a declarar“hablan de mi como unrevolucionario; eso esabsurdo, lo único que hice fueimitar a B.B King”. Por otraMike Oldfield: experimental,de universo musical ampliopero que también bebe de lafuente del blues, dedicó en supenúltimo disco un tema almítico bluesman llamado “B.Blues” donde intenta haceruna réplica, sin conseguirlo,del sonido que de Lucille sacaKing, pero ahí queda eltestimonio de la adoración de

dos pesos pesados de lamúsica contemporánea porRiley King.

Su trono es el escenarioNo me cabe duda, basta

verle en un concierto paradarse cuenta del poderío queejerce sobre las masas, de lamagnitud de su poder. Porsuerte se sigue prodigando, apesar de su avanzada edad,por los escenarios de mediomundo, llegando en laactualidad a ofrecer unamedia de doscientosconciertos anuales. Eso sí, yano se prodiga por espacio de4 o 5 horas sobre elescenario, sino que se ha

estandarizado y al igual quelas estrellas del pop susactuaciones no duran más dehora y media. De la mismamanera, ha variado suposición escénica y si antessolamente tomaba asiento enun par de temas, ahora es alcontrario, abriendo elconcierto con un único temalevantado y el resto en sutrono simbólico, reposandoLucille en sus piernas, perotocando con igual intensidad.

Son varias las veces quehemos podido ver a B.B.Kingpor estos lares, conresultados magníficos enalguna edición anterior de los

festivales de jazz. En el 99nos acercábamos hasta elJazz aux Remparts de Baiona,entre cuyas murallasescuchamos al legendariomaestro, en un acto que seprogramó como la nochecumbre del blues acústico:unos teloneros de lujo quecalentaron el ambiente: JoeLouis walker, Matt ‘Guitar’Murphy y Billy Branch enuna actuación memorableque dejó al público conganas de blues.Tres gigantesque dieron paso alindiscutible rey en persona:B.B. King. Lucille espectante,bien protegida en medio del

OTRAS CARAS DEL REYRiley King fuera del alcance de los focos y apartado de su fiel compañera Lucille,

podría pasar por ser un entrañable abuelo estadounidense más. Porque B. B. King es la caravista: enérgico, vital, entusiasta,... pero con esos cincuenta años que ha pasado en el escenario a

cuestas. Son tres cuartos de siglo vividos y, como un ciudadano más, sufre los achaques de una saludquebrantada por tanto ritmo frenético. Diabético y con dificultades motrices, debe seguir una dietaestricta y ser acompañado hasta el mismo centro del escenario: la cara humana, real, de este mitoviviente.

La cara familiar habla de una enamoradiza estrella, estrellado en el amor: dos matrimonios fracasadosy un plantel de 15 hijos, ¡con 15 mujeres diferentes!, e igual número de nietos. Preocupado por los suyosvela discretamente, en el escaso tiempo que pasa en su hogar, por el bienestar de todos ellos. La cara

humilde nos relata cómo se emocionó al poder tocar con unos recién llegados, el grupo U2, cómo nose le subió a la cabeza el compartir escenarios en una gira con los Rolling Stones, y en cómo

desinteresadamente colaboró con un pequeñito, pero enorme, guitarrista gitano y fan de su músicallamado Raimundo Amador. Humano, familiar y humilde, son las otras caras de B. B. King.

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escenario, aguardaba a sumentor. El parque rodeado demurallas pasó de latranquilidad a la inquietud,incrementándose con cadaminuto de retraso laemoción. Los vasallos nospreparábamos para lo que sepresumía iba a ser una nochememorable. Una actuaciónprevia impagable, un tiempoimpecable y un entorno deensueño, en un gran jardínrodeado de murallas nosinvitaba a pasar una jornadaen el campo, C’estMagnifique! El recintoevocaba tiempos pasados,que no mejores. B.B. King losabe, debe dar lo mejor de sí,volcarse y derrochar, comosiempre, profesionalidad yentusiasmo, a pesar de los 74años de música en sus venas.

Con un cuarto de hora deretraso apareció una potentebanda de siete miembroscomandada por James Bolden,

director musical y trompeta,enorme tanto en lo físico comoen lo artístico. La banda sepresentó en solitario con eltema que abrió el concierto,una muestra de virtuosismoindividual y colectivo. “B.B.King is town” fue el grito-anunció que el maestro deceremonias repitió hastaqueKing tomó el bastón demando. Después sesucedieron los momentos

culmen con la interpretaciónde clásicos como “Makinglove is good for you”, “Thethrill is gone” o “Rock mebaby” y la sucesión de punteosprodigiosos y potencia vocal,nunca simultáneos, toda unalección magistral de lo que esel blues. Este año la cita hasido en otro gran Festival deJazz, en esta ocasión SanSebastian. La Plaza de laTrinidad seempequeñeció con laafluencia masiva de unpúblico entregado deantemano y con lagrandeza del Rey delBlues. Fue otra grannoche en la que elúnico pero fue lailusión de poder habervisto juntos en elmismo escenario almito con su vasalloClapton parainterpretar juntos lasjoyas de su último grandisco. Se descubrió de

nuevo como un enormemúsico, apoyado en unaexcelente banda, y como ungran comunicador, conectandorápidamente con la audiencia.Simpático, y agradecido nosofreció un tremendo fin defiesta y festival, repartiendo denuevo colgantes y púas pordoquier una vez finalizado elconcierto. Los tiempos almenos en algo no hancambiado: B.B.King siguesiendo el rey y sigueestremeciendo cada vez queacaricia a Lucille, la entrañableguitarra de este mito. Es puraexigencia y esto se traduce enla alta calidad técnica. Portodo eso “Let the good timesroll” (¡que sigan los buenostiempos!) y que se mantengapor mucho tiempo ahí arribaesta leyenda viva del blues.

Pionero y venerado por todo tipo de guitarristas, desde Eric “mano lenta” Claptonhasta el ínclito Mike Oldfield

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Bob Dylan 1 - (7)

El nuevo milenio ha comenzado porfin. Agotados o no por todas lascelebraciones, fiestas y aniversarios,comenzado o no el Siglo XXI, existenartistas que perduran en el tiempo,incombustibles, inagotables yllenos de creatividad. Sin duda BobDylan es uno de ellos. Su obra esmaravillosamente desconcertante,imposible de encasillar, capaz de lonegro y lo blanco, arrastradofren ticamente de un extremo a otro,elevado a los altares y enviado a losinfiernos.

DYLA NB O BPOR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS, DYLA N

Texto: Patxi Manzanal

ue Bob Dylan, deverdadero nombre

Robert Allen Zimmerman, esun genio de la música y unainfluencia sin comparación nose puede dudar. Treinta yocho años después de lapublicación de su primerálbum en 1962, es sin lugar adudas una de laspersonalidades más influyentes

de la música moderna detodos los tiempos, yprevisiblemente el mejor en elarte del desconcierto, tantoalrededor de su obra comoentre el público.

El interés de Bob Dylan porla realización musical entodos los campos, le convirtióen un artista capaz de lonegro y lo blanco, del todo yde la nada. Por un tiempo fueidolatrado y señalado comolíder de la juventud

progresista norteamericana delos años sesenta, pero tambiénodiado y acusado decapitalista y belicista. Logróponer al borde del colapso asus máximos detractores,otrora sus antiguos amantes,que no aceptaban losnumerosos cambios delcantautor. Cualquiera quefuese la actualidad, la moda,

el tiempo histórico, Dylan fuesiempre fiel a su propioimpulso y logró impregnar asu prolífica obra de unaauténtica integridad artística yvital, que en algunasocasiones se llego ainterpretar como traición.Siempre anteponiendo sucontinua evolución al mensajesocial de sus cancionesafirmaba: “Hago lo posiblepor ser como soy, pero todosquieren que seas como ellos”.

Comienzos difícilesRobert Zimmerman nació

en Duluth, Minnessota, el 24de mayo de 1.941 en el senode una familia decomerciantes de origen judío.Desde el pequeño pueblominero de Hibbing donde setrasladó con su familia, Bobbyescuchaba las lejanas emisorasde Chicago que emitían blues,

country & western, y los éxitosdel rock&roll de Chuck Berry,Hank Williams, John LeeHooker y Elvis Presley entreotros. Con sus primerosahorros conseguidostrabajando con la camionetade su padre, logró comprarseuna guitarra Silverstone y unaarmónica. Poco tiempodespués, confesaba que queríaser estrella del rock, perocomo no se sentía a gusto consu apellido, cambio su nombrepor el de Bob Dylan, en honordel poeta galés Dylan Thomas,aunque el propio interesadonunca lo ha admitido.

Bob, serio e introvertido,era un buen estudiante, lo quele permitió lograr una beca

para estudiar bellas artes en laUniversidad de Minnessota.Pero finalizado el primercurso, fue atraído por elhechizo del folk bohemio ytabernario, y sobre todo, porlas canciones del cantautorWoody Guthrie. Dylan cambiosu guitarra eléctrica yamplificador por una acústicaGibson, y debutó comocantante folk, anunciándose yacon el nombre de BOBDYLAN. Fue su primer pasohacia su destino, Nueva York,donde ya en 1962 su voznasal y monocorde empezó aser tomada en cuenta en elVillage neoyorquino, lograndola grabación de su primertrabajo compuesto decanciones tradicionales y sólodos temas propios. Losresultados no fueron losesperados, y a su primerconcierto en una sala paradoscientas personas sóloacudieron cincuenta y tres.

Por fin el éxitoEste pequeño contratiempo

no le desanimó. Tras un ciertocompromiso político con losambientes izquierdistas deNueva York, nunca confesadopor Dylan, y en plenaefervescencia de la lucha porlos derechos civiles, logra consus dos siguientes trabajos

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Bob Dylan 1 - (8)

HAGO LO POSIBLE POR SER COMO SOY, PERO TODOS QUIEREN QUE SEAS COMO ELLOS .

Sin lugar a dudas BOB DYLAN ha sido y continuasiendo algo más que una influencia en la músicaactual. Pero además de las distintas versiones de sustemas que han sido realizadas por multitud de gruposy solistas, en 1967 se pusieron a la venta una serie detemas grabados en su casa de Woodstock, conocidasposteriormente como “Las Cintas del Sótano”, trasunas sesiones privadas con THE BAND. Estasgrabaciones supusieron el nacimiento oficial de losdiscos piratas, otro hito en la historia del rock, y en elhaber de Bob Dylan.

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(THE FREEWHEELIN’ y THE TIMESTHEY ARE A-CHANGIN’) convertirseen un objeto de culto de la juventudnorteamericana. Es aquí dondecomienza la leyenda de un genio coneclipses, creador de una mágicafusión entre un rock fresco y unapoesía surrealista, y que elevó lacanción al estatuto de arte,revolucionando la marcha del pop.

Pero fiel a sus principios, elcantautor de Minnessota mostró quenadie podía poner fin a su búsquedade los límites de su habilidad comocompositor. En 1965 Dylan confirmala ruptura con la música tradicional,con un potente álbum de blues yrock&roll, (BRINGING IT ALL BACKHOME) y que fue tomado comoafrenta por la rígida institución folk. Apesar de las críticas, Dylan sepresentó en el purista Festival Folkde Newport, acompañado por laformación Paul Butterfield BluesBand y con una cazadora de cuero,botas puntiagudas y ¡una guitarraeléctrica!. Puede que ahora noparezca nada revolucionario, perohace 35 años, este álbum no sólo erarock’n’roll, era una herejía.

Poco después, marcó un nuevohito en la historia de la música alconfirmar su capacidad creativa conHIGHWAY 61 REVISITED, y al añosiguiente con BLONDE ANDBLONDE, que supone laculminación del “sonido” que Dylanhabía buscado al margen deltradicional folk.

El 29 de julio del 69 sufrió unaccidente de motocicleta, que casi lecuesta la vida. La recuperación fuemuy lenta, debido a su mal estadoanterior, causado por las drogas y ladesnutrición. Ausente de la escenamusical durante dos años, logroensamblar una de sus mejoresbandas, The Band.

A su maneraSu vuelta a la escena en 1968,

supuso un nuevo giro radical a sucarrera: con los Beatles, RollingStones, The Doors o Jimi Hendrix, enla cima del mundo de la música,Dylan volvía a nadar acontracorriente, ignorando la fiesta ya todos, y dejando alucinados a susfans y oyentes. Se trató de un nuevoálbum neo-country, confirmado unaño después con otro LP donde seincluía un dúo con Johnny Cash. Suvoz más engolosinada y nasal quenunca, mostraba otra nueva faceta deDylan que cantaba una músicaconsiderada patriotera, derechista ydespreciable para sus anteriores fans.

La década de los setenta le supuso unmayor reconocimiento entre crítica ypúblico. Además de ser nombradoDoctor Honoris Causa en música por laUniversidad de Princeton, y publicar deforma oficial un libro (Tarántula),también actuó en el cine (Pat Garret &Billy The Kid, de SamPeckinpah, para laque tambiéncompone la bandasonora), y sesumó a los

grandes festivales benéficos de la época.Algunos de sus trabajos durante estetiempo, fueron auténticas obras maestras,como BLOOD ON THE TRACKS.

Pero el camino elegido por BobDylan ha sido un sinuoso devenir, uncambio constante a lo largo de sucarrera. Además de afrontarinnovaciones estilísticas en sumúsica, el cantautor de Minnessotaha afrontado rupturas vitales en suvida, como la conversión deljudaísmo al catolicismo, y quesupuso también una enorme sorpresaentre crítica y publico. Inclusodurante los primeros años de sudevota conversión y tras su unión algrupo ultrarreligioso MovimientoNacido Otra Vez, Dylan solicitaba asu público que se arrodillase a rezar.

Dylan renaceDe una forma u otra, logró salvar

esta encrucijada artística, y un nuevoálbum Infidels (1983) supuso un totalrenacimiento musical que ya no leabandonó. Combinó excelentestrabajos, con otros no tan buenospero interesantes por sus cuidadasproducciones, (MTV UNPLUGGEDen 1995), acompañado siempre porbandas tan importantes como TheGreateful Dead o Tom Petty & TheHeartbreakers.

Dylan, con más de un centenar detrabajos entre oficiales,recopilaciones, rarezas y discos

piratas, continua con el lastre de laleyenda y la virtud de losiconoclastas.

En los últimos años, tras sucandidatura al Premio Nobel deLiteratura de 1997, es noticia por lareciente publicación oficial de unode los piratas más famosos de lahistoria, “LIVE 1966”, así como porsus nuevos devaneos con el budismo.

Su último trabajo tras siete años desequía creativa, TIME OUT OFMIND, es el mejor en muchos años.Acompañado por un excelentegrupos de músicos, Dylan se muestramelancólico y triste, desaliñado yvagabundo. De su música, de susletras, de su voz quebrada y rota,continúan fluyendo manantiales delmejor rock’n’roll, country y blues.

En la RedTambién podemos conocer más de Bob Dylan en la red. Encontramos una cuidadísima página constantementerenovada, donde además de toda su discografía oficial (letras incluidas), podemos comprar desde una camiseta o unagorra del cantautor de Minnessota, hasta adquirir las entradas para su próximo concierto en Estados Unidos. Dylan, quenunca hace dos actuaciones iguales y que para cada una de ellas ensaya más de 150 temas, continúa de gira constantedesde hace diez años. Para el año 2.000 se anuncia la salida a la venta de una antología con todos los temas creadospor el cantautor de Minnessota.http://www.bobdylan.comhttp://home.iprimus.com.au/taffyc/http://www.execpc.com/~billp61/boblink.html

" e n c o n t r a r s o n i d o s q u e n a d i e h a y a o í d oa n t e s . I m p u l s a r n u e s t r a m ú s i c a l o m á s l e j o sp o s i b l e y h a c e r c a d a g r a b a c i ó n , c a d aa c t u a c i ó n m á s f r e s c a , n u e v a y e x c i t a n t e q u el a a n t e r i o r " Texto: Patxi Manzanal

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Chemical Brothers 2 - (11)

esde que Thomas Owen MostynRowlands, “Tom” (pelo rubio largo, con

gafas), y Edmund John Simons, “Ed”, (pelocorto rizado, el más delgado de los dos) seconocieron, ha pasado ya más de unadécada. Se encontraron en Manchester en1989 y como ellos mismos comentan, todavíatienen que cumplir una misión: “encontrarsonidos que nadie haya oído antes. Impulsarnuestra música lo más lejos posible y hacercada grabación, cada actuación más fresca,nueva y excitante que la anterior”.

Con SURRENDER el dúo británico semueve en nuevas direcciones: “nos agrada laidea de que nuestra música transporte aalguien a algún lugar”, dice Tom. “Estamosobsesionados con la música que te haga salirde ti mismo”.

The Chemica Sound SurrenderThe Chemical Brothers han recorrido

medio mundo presentando su último álbum,SURRENDER. Después de probar el nuevomaterial en varias sesiones en Clubslondinenses, Ed & Tom se han rodeado decolaboradores de autentico lujo. Afirman quecomponen simplemente para la pista de baile:“solo queremos que nuestros temas tengan elimpacto más inmediato y afecten lo máximoa la gente”. Para ello han logrado en este, su

último trabajo hasta lafecha, ritmos compuestos deelementos de muy diferentesorígenes.

Si en realizacionesanteriores podíamosencontrar a la mágica BethOrton o a Tim Burguess(The Charlatans), ahora enSURRENDER escuchamos aNoel Gallagher (Oasis), querepite colaboración con eltema “Let Forever Be”.También disfrutamos deJonathan Donahue (MercuryRev) en la narcótica canciónde cuna “Dream On”;Bernard Sumner (NewOrder) y Bobby Gillespie

(Primal Scream) que prestan sus voces en“Out Of Control”, hasta legar a HopeSandoval (Mazzy Star) que interpreta lalánguida “Asleep From Day”.

Los temas instrumentales de SURRENDERhacen producir adrenalina, con el techno de“The Sunshine Underground” y “Under TheInfluence” y el sonido groove de “OrangeWedge” y “Got Glint”, pero sobre todo consu primer single, y apertura de prácticamentetodas sus actuaciones en vivo, “Hey Boy HeyGirl”, cinco minutos de excitante trance.

“Es la movida más radical de un grupo queno es precisamente radical”, calificaba NewMusical Express (NME) al tercer disco del dúoquímico. En definitiva SURRENDER es eltrabajo más exitoso de todo lo compuesto porThe Chemical, además del más imaginativo,intenso, y ambicioso.

Chemical sound, OH!, WHAT A THRIILL!.

La mezcla químicaQuieran o no la influencia de THE

CHEMICAL es enorme. Son responsables deun tipo de ritmos de baile, que hanconseguido tomar el nombre de “CHEMICALBEATS”. Esta etiqueta ha llegado a darnombre a discos recopilatorios. “La músicaque se ha hecho bajo nuestro nombre esbastante mala”, -dice Tom. “ Pero es aduladorque alguien reconozca que has sido unainfluencia para ellos, ¿no?”. “Oh si,” -añadeEd,- “pero si la música es mala tú quedascomo responsable de ello. Esa es la parte queno me gusta de toda la moda o la etiqueta delos “CHEMICAL BEATS”.

Ed Simons (1971, Dulwich, London) y TomRowlands (1970, Henley-0n-Thames,Oxfordshire, se encontraron a finales de losaños ochenta cuando los dos intentabanestudiar Historia en la Universidad deManchester.

A Ed lo único que le interesaba de niñoeran los aviones y la música. Sus gruposfavoritos en aquella época New Order y TheSmiths. Era un buen estudiante, y se decidiópor la Historia Medieval (1989) en su etapauniversitaria, donde coincidió con Tom.

Tom se mudó a Manchester por el

DD

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ambiente musical que había en la ciudad enaquella época, y por el legendario night-club“THE HACIENDA”. Sus gustos musicales:”Heaven 17”, ”Kraftwerk”, ”Cabaret Voltaire”,”Jesus & Mary Chain”. La primera vez queescucho el tema de “Public Enemy” “uziweighs a ton” a los dieciséis años de edad, lepareció que era la grabación más asombrosaque había escuchado en su vida.

Tom Rowlands antes de conocer yasociarse a Ed, era componente de unapequeña banda, ARIEL, formada con susamigos Brendan y Matt y con la querealizaron algunas mezclas para el selloDeConstrution Records de las queposteriormente el propio Rowlands harenegado. Desde 1990 comienzan a coincidiren algunos clubs y ambientes musicales deManchester. Actúan como DJ’s en fiestas ymás tarde en su propio club, llamado

“NAKED UNDER LEATHER”, dondepinchaban hip hop, house, techno y rockbajo el nombre de DUST BROTHERS enhonor de los productores norteamericanos delos BEASTIE BOYS. Fue entonces cuandocomenzaron a hacer sus primeras pistas.

En 1992 Ed y Tom componen en lahabitación de este último “Song To TheSiren”. Para ello se valen de un Hitachi dealta fidelidad, un sampler S1000, una“computadora ATARI” y un teclado sinefectos. Samplean temas de ”Meat BeatManifiesto”, ”Balearic House”, ”Coldcut”,”Depth Charge” y ”Renegade Soundwave”. Selanzaron 500 copias en 12’’. Una de estascopias llego al DJ Andrew Weatherall que lescontrato para su sello “Junior Boys Own”,relanzando el tema con una nueva remezcla.Este pequeño éxito y su firma con Weatherallles lleva a convertirse en los DJ’s de los másimportantes clubs británicos. Después de suestancia en el Club Weatherall’s Sabbresonic,tomaron el mando de la cabina delprestigioso “THE HEAVEN SOCIAL CLUB”.Durante trece semanas consecutivas delverano y otoño de 1994, ofrecieroninterminables noches donde mezclaban joyasde “BARRY WHITE”, ”OASIS”, ”CHICAGO”...entre otros muchos, además de los temas desu primer trabajo “14TH CENTURY SKY”,bajo el nombre todavía de DUSTBROTHERS. Este EP contiene algunas de lasprimeras canciones míticas del dúo británico:“Chemical Beats”, y “My Mercury Mouth”.Su fama de llena-pistas les hizo por fincambiar su nombre de “DUST BROTHERS”,por el de “THE CHEMICAL BROTHERS” paraevitar de esta forma cualquier posibleproblema legal.

Q u i e r a n o n o , l a i n f l u e n c i a d e T H E C H E M I C A L e s e n o r m e .S o n r e s p o n s a b l e s d e u n t i p o d e r i t m o s d e b a i l e , q u e h a nc o n s e g u i d o t o m a r e l n o m b r e d e“ C H E M I C A L B E A T S ”

EN CONCIERTOAusencia de química

Casi una hora antes del inicio del concierto las taquillas del pabe-llón municipal de deportes de La Casilla en Bilbao, estaban cerradas.No quedaba ni una sola entrada para ver la actuación química de EdSimons y Tom Rowlands, THE CHEMICAL BROTHERS. Tras su pasopor Zaragoza y Valencia, despedían su gira Europea en la capital viz-caína y regresaban a las Islas Británicas. Era la última oportunidad dever a los famosos e influyentes DJ’s.

En la parte trasera del recinto, dos autobuses de matrícula británicacon el motor encendido, no traían buenos augurios. Parecía que laecléctica pareja de DJ’s querían terminar pronto su actuación. Muchoantes del inicio del concierto, las calles adyacentes estaban ya abarro-tadas de gente joven que se daba prisa por “coger un buen sitio” y“colocarse bien”. El ambiente era extraordinario, fantástico; todosdeseaban que tanto Ed como Tom tuviesen un buen día y lograran tirarabajo el viejo y pequeño pabellón de deportes. Los que estábamos allísabemos desde hace mucho tiempo, que la acústica del recinto espeor que mala. Pero aquella noche nada de eso importaba, y muchoantes de que sonase una sola nota, o el primer sampleado, el públicoestaba ya entregado, bailando, saltando y gritando.

Y llegaron. Sin la requerida y falsa puntualidad británica TomRowlands (pelo rubio y gafas) y Ed Simons (moreno, pelo corto) salu-daron a un público que gritaba enfervorizado con los primeros acor-des de “Hey Girl, Hey Boy”, tema con el que abrieron su espectáculo.Las intenciones eran buenas, el ambiente adecuado, era el día en elque todo estaba preparado para que la mezcla química surtiese efecto,pero el resultado final tuvo un sabor agridulce. A decir verdad el dúobritánico estuvo falto de chispa durante toda la actuación, salvo un parde momentos estelares donde Rowlands intentó levantar la noche conlos teclados. Simons mientras tanto, paseaba de un lado a otro delescenario, “vigilando a las bases de ritmos programadas” como si estu-viese buscando la última grabación del concierto anterior o la CocaCola de rigor.

El equipo de Tom & Ed hizo lo que pudo, que fue bastante para quela gente no dejase de bailar y la temperatura continuase subiendo.Desde la mesa de control que ocupaba gran parte de la pista, vigilaronla iluminación y la emisión de videos durante todo el concierto, mien-tras todos seguíamos sudando y vibrando con los ritmos eclécticos deldúo británico.

Fueron casi dos horas de actuación¿?, incluyendo un bis rutina-rio tras petición del público, donde THE CHEMICAL BROTHERS, repa-saron su último álbum SURRENDER (Freestyle Dust Virgin, 1999),además de alguna composición de sus anteriores trabajos. A las docede la noche todo había terminado. Pero la fiesta continuo por lascalles bilbaínas a pesar de la lluvia. Todavía quedaban algunas mez-clas químicas que consumir.

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Chemical Brothers 4 - (13)

En 1995 y tras firmar con el sello VIRGINrelanzan su primer trabajo, ahora con el título“EXIT PLANET DUST”. Con él logran vender275.000 copias en Gran Bretaña y cerca de1.000.000 en todo el mundo. En este trabajoaparecen colaboraciones destacadas, comoTim Burgess de “THE CHARLATANS” (Life IsSweet) o la cantante folk Beth Orton (Alive:Alone).

Durante 1995 THE CHEMICAL BROTHERSrealizan una gira triunfante por Europa yAmérica, actuando en numerosos festivalesde rock y música dance. Poco despuéscontinúan trabajando en remezclas para DaveClarke, The Manic Street Preachers y MethodMan, entre otros, publicando varios EP’s ysingles. En otoño de 1996 graban “SettingSun”, interpretada por Noel Gallagher(OASIS), convirtiéndose este single en numerouno de las listas británicas.

La popularidad de la Rowlands y Simonsse confirma con el álbum, “DIG YOUROWN HOLE” (1997). Aclamados por crítica ypúblico, alcanzan de nuevo el número unocon el mítico tema “Block Rockin’ Beats”.

Tras una nueva gira, en 1998 se encierranen su estudio para la realización deSURRENDER, (1999). InconfundibleCHEMICAL SOUND, presionando los límitesy las cabezas de la música dance.

SURRENDERFREESTYLE DUST-VIRGIN, 99Date: June 22, 1999 Length: 58:53 minutesLabel: EMD/ASTRALWERKSCredits: The Chemical Brothers•“Out Of Control”Dos de las más importantes voces de la músicaBritánica aparecen en este corte. Ritmo perturbadory obsesivo a cargo de Bernard Summer (NewOrder) y Bobby Gillespie (Primal Scream.)•“Let Forever Be”Mucho más que una simple influencia. Tom & Edrescatan el tema “Tomorrow Never Knows” de TheBeatles, acompañados, una vez más, de NoelGallagher (Oasis). “Siempre nos gusto ese tema deThe Beatles. Te secuestra inmediatamente aunqueestá más allá de tu capacidad de compresión. Megusta que la música experimental tenga sentido”.•“Assleep From Day”Lánguido y mágico tema con la colaboración deHope Sandoval (Mazzy Star), que ya aparecía en elanterior álbum químico “Dig Your Hole”.•“Hey Boy Hey Girl”Acidez y preparaciones científico-químicas quehacen resucitar a los muertos. Saltos, vibraciones,éxtasis gritando “hey girls - hey boys - superstarDjs - here we go”.•“Music: Response”Excelente tema que sirve como homenaje a loslegendarios KRAFTWERK (década e los setenta.)•“The Sunshine Underground”Tema instrumental en el que confiesan “haber vol-cado más emociones para hacer sentir algo a lagente, sea cual sea este sentimiento”.•“Under Influence”Acid and Chemical music. Entrarás rápidamentebajo la influencia química de Ed y Tom, y ya nopodrás escapar.•“Orange Wedge”Gritos funks y nueva joya de la música electrónica.•“Got Glint”Inspiration from early house.•“The Private Psychedelic Reel”Justamente: nuevas mezclas de un psicodélicotema del año 1997•“Dream On”Con la voz y la guitarra, una vez más, de JonathanDonahue (Mercury Rev). Narcótica nana psicodéli-ca que cierra este tercer trabajo. “La letra de estetema es nuestra, -explica Tom-. Sólo son cuatropalabras, pero son nuestras”.

DISCOGRAFIA

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Chayanne 1 - (14)

Hay una frase que dice que eltiempo pone a cada uno en susitio y eso es por fin lo que ha sucedido ennuestro país con estepuertorriqueño, trasmás de doce añosde carrera ensolitario bajo elexótico nombrede Chayanne

CHAYANNEPURO LATINOfuego

Texto: Jon Fano

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or fin el bailónpuertorriqueño tiene

nuevo disco en el mercado,su nombre “Simplemente”. Lapregunta a estas alturas esclara y evidente: ¿Qué hay denuevo? Pues simplemente...nada. Exprimir el fruto de sussonidos, de sus cancionesbailonas, de susacarameladas baladas.Explotar el filón de su buenacadencia vocal, de su“gritito” histérico: “y esssso”.Dar una vuelta de tuerca asus contoneos(reconozcámoslo, nadie bailacomo él) y seguir la sendaexitosa de su anteriorcompacto. Pero simplementenadie nos da lo que él ofrece:una auténtica canción deverano “Boom Boom” (ydejémonos de una mano enla cintura y otra en la cadera,que esto no son clases debaile sino expresión corporalpura y dura) Una versiónimpagable del tema “Cançaodo mar” que catapultó a

Dulce Pontes al estrellatogracias a su inclusión en lapelícula “Las dos caras de laverdad” del Pretty Man Gere.Otra nueva versión de suadorado Víctor Manuel, enesta ocasión “Quién pusomás” que está ala altura de“Sube al desván”. Unamaravilla el dueto con RubénMister Salsa Bládes en“Cuando un amor se va”.Una rompedora revisita a “Micafetal” que tambiénexplotara su viejo clonveraniego Georgi Dann. Ymás Donato, y más Estéfanoo, lo que es lo mismo, másfórmula exitosa de reyespoperos latinos. Una únicapega, y esto habría querestregárselo a sudiscográfica, su inoportunafecha de salida al mercado:¿a quién se le ocurre intentarcompetir con el Dios Sanz. Sievito el ciclón Van Gogh,ahora se ha topado con elhuracán Alejandro. PobreChayanne,... ¿pobre?, razón

tienen: ser el nº 2 en ventasno deja de ser el nº 2, esdecir: miles y miles de copiasvendidas, discos de oro,platino, diamante y es quehasta comparten fans, paraellos doble ración. Ya losaben, son trece cancionesde puritito Chayanne.

Un poco de su historialmer Figueroa, su nombre

real, se transformó enChayanne cuando levantabapocos palmos del suelo, sumadre decidió cambiárselo.La serie de televisión de losaños sesenta “cheyenne”,que a ella tanto le gustabafue la causante. sus primeroscontactos con la músicavinieron de la mano de dosde sus cuatro hermanos, quetocaban la guitarra y el acor-deón en el coro de la iglesia.Chayanne se unió a ellos encuanto pudo, tocando la pan-dereta durante un breve espa-cio de tiempo, tras el quecomenzó a hacer voces en elcoro. A los diez años acom-paño a su hermana Clara auna audicion para un grupojuvenil que se estaba forman-do en Puerto Rico. Cuando levieron, le preguntaron ¿y tú,no te quieres presentar?. Elrespondió bueno… y casi sindarse cuenta se vió formandoparte de un grupo llamadoLos Chicos que alcanzó unaimportante popularidad en supaís natal y en todo el Caribey Centroamérica. Los chicosse disolvieron en 1983, trascinco años de existencia,suficientes para queChayanne tuviera muy claroque quería que su vida girase

en torno a la música.

Sus primeros discosA partir de ese momen-

to comenzó a prepararseen el canto y el baile y arealizar intervenciones entelenovelas. Tuvo que espe-rar hasta la primavera de1987 para disfrutar del lan-zamiento de su primer sin-gle Fiesta en América, untema que sonó tímidamen-te en nuestro país y con elque inició su carrera deéxitos al otro lado delcharco.

Su primer larga dura-ción llegaría ese mismoaño llamándose Chayanne,curiosamente igual que elsegundo álbum, que apare-ció en el mercado en losprimeros meses de 1989.Como iremos comproban-do, las versiones han sidosiempre uno de los puntosclave en su discografía, aun-que en muchos casos soncanciones que o no estáneditadas en España, o quehan carecido de repercusión.Este segundo disco, que fueel que le consolido enLatinoamérica convirtiéndoleen el niño mimado de sucompañía, contiene entreotras Fuiste un trozo de hieloen la escarcha, un hermosísi-mo tema de José María Cano,que ya había grabado Amayaen su primer álbum en solita-rio y un memorable duetospanglish con la emblemáticaMiriam Makeba de Pata Pata,el éxito mundial en 1967 deesta exiliada Sudafricana. Eldisco pasó sin pena ni gloriapor nuestro país, aunque si le

trajo hasta aquí para partici-par en un programa televisivode música en donde interpre-tó entre otras, la versión dePalo bonito que también seincluía en el álbum.

Los primeros 90Roberto Livi, uno de los

profesionales más prestigiososde la música en español, seencargó de la adaptación devarios de los temas y de laproducción de Tiempo de vals,

el tercer álbum, que hacía suaparición en el mercado en losprimeros días de 1991. El pri-mer single que de él se extrajofue Simon Sez, único tema eninglés de este trabajo, quesonó repetidamente en lasemisoras españolas y tuvoincluso una remezcla a cargode Julián Ruiz. Para este disco,se volvió a contar con otrotema de José María Cano,Tiempo de vals que ya habíasido interpretado por Ángela

Casi sin darse cuenta se vióformando parte de Los Chicos, ungrupo con el que alcanzó una granpopularidad

PP

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Carrasco. Además y entreotras, se incluía una versión deCompletamente enamoradosuno de los mayores hits deEros Ramazzotti y de No pen-sar en tí compuesta por CarlosBerlanga y Nacho Canut y quehabía grabado con antelaciónla explosiva Raffaella Carrá.Las ventas globales superaronel millón de discos, reafirman-do su éxito, aunque en nuestropaís el público continuó impa-sible. 1992 trajo nuevo disco,Provócame, un trabajo quecontó ni más ni menos quecon la colaboración del trom-petista Herb Alpert en uno delos temas y que contenía una

vez más multitud de versionescomo Extasis, cover de Je t’ai-me moi non plus, el clásico deSergé Gainsbourg, Mimi deManolo Tena y el éxito caribe-ño de finales de los ochentaSocca dance. Su trayectoriaascendente continuó, siendoArgentina y Chile los paísesque más atención le prestaron.

Dos años más tarde, 1994,llegó influencias, un homena-je particular a los autores ycanciones que más le habíaninfluido en su vida. Españapermaneció ajena a la reper-cusión mundial del trabajo.De nuevo en 1996 hubo unanueva ración de canciones, lasexta, bajo el título Volver anacer que supuso el reencuen-tro de Chayanne con RonnieFoster, que se había encargadode la producción de sus dosprimeros trabajos. En esas mis-mas labores se incorporan, porseparado, Donato & Estéfano,que serán también responsa-bles de la composición devarios temas, Entre las versio-nes, cabe destacar Sólo pien-so en tí de Víctor Manuel yEntre mis recuerdos quepopularizó un año antes Luz.El éxito internacional no sehizo esperar; nuestro país sequedó una vez más en lasombra, aunque en esta oca-sión hubo un poco más depromoción.

La pequeña pantalla y elcine

Entre disco y discoChayanne siempre ha apro-vechado para protagonizartelenovelas: Pobre juventud,Tormento, Las Divorciadas,Sombra del pasado y la más

reciente Volver a empezar,que en México y en la comu-nidad hispana de EstadosUnidos sigue contando conrepeticiones hoy en día.

En 1995, debutó comoprotagonista en la pantallagrande de la película LindaSara del realizador JacoboMorales.Pero el papel másimportante de su carrera nollegaría hasta el año 1998,cuando protagonizó junta aVanessa Williams, Baila con-migo (´Dance with me´), endonde además de interpretar ybailar, cantaba a dúo conVanessa, el tema central de labanda sonora Refugio deAmor (You are my home),compuesta por Diane Warren.

Atado a tu amor, y al éxitoA finales del año pasado se

lanzaba Atado a tu amor, suúltimo disco y el primero queha tenido éxito en España y¡vaya exitazo!. Las previsionesmas optimistas de su compañíaapuntaban la nada desdeñablecifra de 200.000 ejemplaressuperaba más que con creces.Hasta la fecha son más de600.000 copias vendidas y hayque tener en cuenta que lasnavidades están encima.

Aunque el bombazo sehizo esperar, Dejaría todo untema de Estéfano, fue el pri-mer single que se extrajo deldisco en los últimos mesesdel 98. A éste le siguió Otravez, una canción de Donatoy Hal S. Batt, poco antes deacabar el año. El álbum esta-ba funcionando bien pero noacababa de despegar y enmarzo aparece el tercer sen-cillo, la baza más importante

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del álbum Salomé (de Estéfano) y gracias aella el disco alcanza el número uno durantetres semanas, (Salomé encabezó la lista desingles y maxisingles en dos ocasiones). Nohace falta mencionar que ha sido, sin dudaalguna, la canción que más ha sonado esteverano, el que no la haya bailado cada nocheunas diez veces es que se ha quedado en sucasa.

Hasta la fecha, el último single esEnamorado, una versión de Anamorata deCarlinhos Brown adaptada por Estéfano, aun-que quizá cuando leas esto este sonando denuevo en las emisoras Dejaría todo, rescatadocomo sencillo para los que se lo perdieron ensu momento. Del resto del álbum, cabe desta-car Nadie como tú de Donato y Hall S. Batt,que ya había cantado Ana Torroja en su discoen solitario Vaya escandalera, compuesta porRosana, una versión de La playa que MarieLaforet llevó a los primeros puestos en los 60,o el cover de Sube al desván de VíctorManuel, que el mismo interpretaba hace 15años en El lanzador de cuchillos. Hay queseñalar que Víctor Manuel está muy satisfe-cho con el resultado de las versiones que hahecho Chayanne y según nos comentabaVíctor hace unos meses, para el próximo

disco va a componerle algún tema. Atado a tuamor incluye la trepidante salsa Refugio deamor, el tema de la película Baila conmigo.

A lo largo de estos 12 años ha habido detodo, discos mejores y peores, versiones que noaportaban nada nuevo y otras que superaban aloriginal, baladas deliciosas y otras un tantoñoñas, ritmos frenéticos, rotundos y otros total-mente evitables, producciones y arreglos acer-tados y otros con menos fortuna, pero siemprecontando con un buen profesional detrás.

Las canciones han sido siempre defendidaspor una buena voz y a estas alturas todos sabe-mos como se comporta encima de un escena-rio y quien diga que el físico no ayuda…miente.

Es muy probable que si su compañía dis-cográfica se hubiera empeñado en que eléxito le llegara en España antes lo habría con-seguido, aunque también es cierto que no demanera tan espectacular, puesto que no hahabido en toda la discografía de Chayanneningún tema tan comercial y directo comoSalomé. Más vale tarde que nunca, sin duda,aunque a partir de ahora va a ver Chayannepara rato.

Fiesta en AméricaSingle/CBS/1987

ChayanneLP/CBS/1988

Simon Sez (remix)Single/EPIC/1990

Tiempo de ValsLP/EPIC/1990

ProvócameLP/CBS/1992 Volver a nacer

CD/CBS/1996

B.S.O. Dance with meCD/EPIC/1998

Atado a tu amorCD/Columbia/1998

Sangre latina(sus primerasgrabaciones)CD/Ariola/1999

EXPLOTANDO ELFENÓMENO CHAYANNE

En el momento de cerrareste número, nos hemosencontrado con la ediciónde un compacto (en la sec-ción de series medias) quenos desconcierta totalmen-te. El disco, titulado Sangrelatina (Sus primeras grabacio-nes), lo ha puesto en circu-lación la compañía discográ-fica ARIOLA y contiene 21temas que desconocíamos,compuestos en su mayoríapor Luis Gómez Escolar yHonorio Herrero.Al no apa-recer fecha alguna en el cua-dernillo, comenzamos lainvestigación. En ARIOLAnos dicen, incomprensible-mente, que no tienen ni lamenor idea, y en COLUM-BIA, su actual compañía, traspreocuparse por la noticia,nos hacen saber que al pare-cer, grabó tres álbumesantes de ser artista de sudiscográfica (Esa informaciónno aparece en los dossiersde prensa elaborados porCOLUMBIA, ni tampoco enlos de la oficina de contrata-ción que ha organizado sugira por España este vera-no). Por lo tanto, no nosqueda más remedio quesuponer que estos temas segrabaron entre 1983 y 1986.Que nadie espere encontrarla calidad de los dos últimosdiscos de Chayanne en éste.Como anécdota, destacarque en esta grabación seincluyen dos versiones:Chicos malos y Un nuevojuego, que aparecieron en elúnico disco de Pato deGoma, en 1984. Simplemente

CD/Columbia/2000

A lo largo de estos 12 años ha habido de todo, discos mejores y peores,versiones que no aportaban nada nuevo y otras que superaban aloriginal, …, producciones y arreglos acertados y otros con menosfortuna, pero siempre contando con un buen profesional detrás.

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Pon a bailar el corazónUniversal

Por Nicole Gemini

Colaboraciones de lujo para unalma mestiza

De Cuba llega Alma, para des-pertar el corazón, con sonidosnutridos de muy buenas colabora-ciones. Once canciones compuestasmayoritariamente por ella, formanparte de un álbum fruto de dos añosde maquetas y grabaciones, depuente entre América y Europa. Lainfluencia de la capital del mestiza-je, París, se aprecia en sus temas,una variedad de estilos y una sen-sualidad llena de profundos senti-mientos.

Una vez modificado su “nombrede guerra”, en España sonaría a

heroína de culebrón su Alma Rosainicial, se queda sola en cuerpo yalma, desnuda ante el micrófonocon su inseparable guitarra, aquellaque la acompaña desde sus inicios.A simple vista es una rockera empe-dernida pero nada más lejos de larealidad, basta con oír alguno desus memorables boleros.

Este trabajo ha sido producidopor la versátil Rosa León que tam-bién ha decidido lascolaboraciones: Jorge Drexler,Carmen Santonja, Ray Girado yJoaquín Sabina entre otros. Este últi-mo además interviene en dos temasy el Ay Gorrión, escrito por él,suena a Colombia aunque el acor-deón vallenato lo pone KepaJunquera. Por su parte Hevia, otrolujo, añade el sonido de la gaita enAmargura envuelta en caramelo.Pero hay más, la artista también seatreve a convertir una copla a soni-do caribeño: Así el famoso tema delos maestros León, Quiroga yQuintero, Ay pena, penita, penaacaba sonando a guaguanço y son.Lulo Pérez quién enriqueció elCorazón Partío es el responsable delos metales del disco que ademáscuenta con los coros del grupo fol-clórico Los Nocheros de Argentinaen el tema Mi caparazón, segura-mente uno de los sencillos candida-to a sonar pronto.

Con desenvoltura consigue ilu-minar espacios con sus melodías.Alma lleva luchando duramentedesde muy jovencita en este arduomundo de la música aunque no ter-mina de consagrarse, el éxitomayoritario se le resiste aunquefuera artista revelación en Cuba alos 18 años. Con un disco así estáen el buen camino. Por todo elloestamos seguros que nos pondrá abailar el corazón y es que el veranojuega a su favor.

In blueDRO eastwest - ATLANTIC

Por Erland Lawrence

Los hermanos irlandeses repitenfórmula sin arriesgarse

Los Corr siguen avasallando.Desde el memorable “Forgiven notforgotten”, primer álbum - publica-do en el 95-, hasta la fecha no hanparado: a disco por año y vendien-do millones de ejemplares. La fór-mula parecía sencilla: pop facilóncon matices celtas, produccionesimpecables y una buena puesta enescena (cuatro jóvenes: Jim y sushermanas Andrea, Caroline yShanon, tres bellezas de la islaesmeralda). Pero no es tan simple,sus caras bonitas no ocultan susbuenas dotes musicales: excelentescompositores y virtuosos intérpretestanto en los temas del más puro folkirlandés (la instrumental “Rebelheart”, para mí, lo mejor del disco),como en los más comerciales (reto-mando temas del “Unplugged”como “Radio”, nada fácil y bienconstruida). Un tema, este “Radio”,versioneado y recogido de su ante-rior disco en directo “Unpluged”.Un muy buen disco el precedentedonde demostraron su fuerza ybuen hacer musical, rubricado enesta gira del 2000 por todo elmundo. Apuntan alto, a pesar de

que empezaron siendo rechazadosen el casting de la película musical“The Commitments”, quizá por queel soul no era lo suyo y sí el folk yel pop más estandarizado. Pophabitual, redondo y sencillo perofalta el riesgo; aunque se acerquenmás al rhythm & blues, siguen sien-do puro Corrs, clones de sus pro-pios trabajos anteriores. Sea comosea no es una mala senda aprove-char el camino que tienen asfaltado,por eso seguirán arrasando con estedisco grabado íntegramente en esamultifactoría musical llamadaDublín.

Telling storiesELEKTRA

Por Juan Mari Pérez

Un disco maduro que contentará atodos sus incondicionales

Vuelve la voz serena, pausada,conmovedora de esta cantautoranorteamericana, los sentimientosarraigados, la serena y amarga mira-da cotidiana de Tracy Chapman.Apareció de puntillas avanzados los80 y, lejos de ser una cuenta histo-rias más, se encaramó a lo más altode las listas de superventas mundia-les. Así mismo, compartió escena-rio, de igual a igual, con adalidesdel rock de fin de siglo como Sting,Peter Gabriel o Bruce Springsteen,

Alma Tracy Chapman

Toda revista musical ofrece den-tro de su contenido una seccióndedicada a la crítica de discos.Nosotros en M3 no vamos a sermenos, incluso vamos a ir másallá. En está sección además delas críticas de discos hablaremossobre otro tipo de artículos rela-cionados con la música, CD-ROMS, vídeos, libros, películas,etc. (de Ahí el nombre de la sec-ción “Crítica & discos”). Inclusopodrás saborear unos pocossegundos de algún tema de losdiscos si te descargar M3 a tuordenador.

The Coors

Articulo: Página: Indice IMPRIMITR WEB M3Crítica & Discos 1 - (19)

en la comprometida gira de con-ciertos Human Rights Now promo-vida por Amnistía Internacional afinales de esa década. Nos atravesóel corazón y removió concienciascon temas como Fast car oTalkin’bout a revolution, pero lejosde dejarse seducir por la peligrosasenda comercial del éxito asegura-do, recordemos que vendió más dediez millones de copias, siguió fiela su inventario creativo y a estemultipremiado primer álbum siguie-ron otros de simpar incidencia en elmercado como Crossroads o NewBeginning. Hace tan sólo tres añosesta menuda cantante de color sehacía con otro grammy, mejor temade rock por Give me one reason,para posteriormente tener una cola-boración destacada en el dueto conB. B. King en The thrill is gone, obracumbre del más puro blues.

Por fin vuelve al triunfo mediáti-co y aparece revitalizada con esteNarrando historias. Como anticipo,la canción que da título al discocon un verso inicial e iniciático:Hay una ficción en el hueco entrenosotros, y un apunte final a modode metáfora: ...a veces una mentiraes lo mejor. Por suerte esta obra espura realidad y ya podemos mecer-nos entre sus acordes, destilar susmensajes, aunque se echa demenos el libreto con las canciones

traducidas a los idiomas autócto-nos, como en ocasiones anteriores,para obtener una mejor compren-sión de sus proclamas. Los sonidospuros de las notas de sus diferentesguitarras y su voz portentosa yplena, en ocasiones vibrante, creanuna atmósfera única, íntima peroque igualmente no baja la guardiani escatima en la denuncia social ypersonal. Como una particular yreal cuentacuentos extasiémonoscon su cadencia vocal, sus tonos ymelodías, recuperemos el tono ínti-mo de los cuentos de la infancia,esas historias que nos emocionarony cautivaron, algo que hoy en díapueden hacer las canciones deTracy Chapman.

“Us and us only”UNIVERSAL

Por Patxi Manzanal

Una larga espera altamentesatisfactoria.

Decididamente, ha merecido la penaesperar casi dos años para escuchar elnuevo trabajo de THE CHARLATANS.Tras seis albums oficiales, el ultimo deellos un grandes éxitos, el conjuntoliderado por TIM BURGESS regresa ala escena musical con un trabajo queno decepcionará a ninguno de susfans. Después de este tiempo dondeparecían haber caído en un pozo sin

The Charlatans

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fondo, abrumados por las desgracias,tanto personales, (la repentina muertede Rob Collins), como financieros, (eldesfalco y huida de su administrador)el grupo de Northwich regresa al éxitocon su último trabajo, US AND USONLY. El conjunto británico, cabeceray último superviviente del denomina-do sonido Manchester, junto a losdesaparecidos THE STONE ROSES oHAPPY MONDAYS, nos muestra unacolección de brillantes canciones fie-les a su original música próxima alrock, llena de ritmos hipnóticos eincendiarios. Es un trabajo queenvuelve el pop y el rock junto a unos

excelentes arreglos y cuidadas letras,y que sin lugar a dudas confirma larecuperación de una carrera musicalcon, quizás, demasiados altibajos. Suretorno a los primeros puestos en laslistas de ventas británicas y europeas,suponen un espaldarazo definitivo ala espera de poder gozar en directodel sonido envolvente de este exce-lente CD. También podemos deleitar-nos con su completísima website per-manentemente actualizada,(http://www.thecharlatans.com) dondeincluso nos permiten plantear cual-quier tipo de cuestión a los compo-nentes de la banda británica.

Y Rodará el mundoPICAP

Por Natalia Calvente

Sensibilidad arrolladora en un discopleno de inspiración

Un sonido particular, remanso meló-dico, baña sus canciones y su voz privi-legiada, que inspira calma, es el contra-punto ideal. Vuelve, aunque afortunada-mente nunca se ha ido, Marina Rossell,cantautora ilustre catalana, voz delmediterráneo, voz de su tierra. Es, aun-que no lo parezca, veterana y serena, supróximo disco hará el nº 20. Es un iconocultural en Catalunya, pero aún pasa depuntillas por el mercado nacional. “Yrodará el mundo” es su nuevo disco y

éste debería ser el punto de partida parasu gran desembarco en la península yaque son temas hermosos cantados encastellano, una obra de una sensibilidadarrolladora. En esta nueva aventuramusical no está sola y ha sabido elegir alos mejores compañeros de viaje paraestá ocasión: Moustaki, NildaFernández, Carlos Cano, Luis EduardoAute y Lax’n’Busto. Lo increíble es darsecuenta que no es un disco comercial,sino de alta calidad, Moustaki es puroMoustaki, la canción que comparte conCarlos Cano “De qué hablas habanera”es tan sumamente apropiada que imagi-no al coplista granadino tirándose de lospelos por no haberla podido escribir él,aunque feliz por compartir el estribillo.

Marina es atrevida, de tono jovial lamadurez artística nos la entrega mejorque nunca, es lo bueno que tiene el pre-sente: te permite analizar la globalidaddel camino recorrido y calibrar mejor lomás reciente. Ha cumplido ya las bodasde plata cantando, componiendo ytiene la misma frescura que puede tenerpor ejemplo Rosana, pero añadámoslela sabia riqueza poética curtida a lolargo de estos años. Años de compromi-so personal y social, de ofrecer lo mejorde sí misma y que afortunadamente

tanta gente compartimos. Compartir suscanciones es un regalo único, detenerseante sus textos, sus melodías,... su glo-balidad (memorable Obsesión, impaga-ble Tu corazón y el mío o evocadoraCómo te olvidaste de eso) Ha recupera-do joyas perdidas ya en el cajón denuestra memoria musical, las ha pulidoy embellecido de manera magistral; sue-nan a tango, a habanera, a bolero,... Esque llega un punto en que es mejor noleer y detenerse a escucharla, bien eneste memorable disco o bien en sus ruti-lantes conciertos: en Chile, en París, ensu Barcelona del alma,... donde hayauna causa por ganar o un público poragradar.

Afortunadamente el mundo ruedacon Marina Rossell subida en él, deten-gámonos unos instantes para escucharsu obra última, su cuaderno de geogra-fía, su geografía de vida: Poesía, medite-rráneo, sentimientos universales mez-clados que nos brinda esta catalana uni-versal.

Marina Rossell

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Alma caribeñaEpic/Sony

Por Ángel Lezama

Un alma caribeña cada vez máscomercial y con menos raíces

Ni es oro todo lo que reluce nitampoco lo que este verano seescucha, en bombardeos radiofóni-cos de las frecuencias más comer-ciales, tiene porque ser de calidadsuprema. El cine y la música másexquisitos, al contrario que las bici-cletas, no son para el verano pormucho que nos intenten vender lamoto. La nueva Reina del Caribelleva varias temporadas explotandoel mismo producto en estas fechas,se trata de la rentable canción lati-na. Y no es que la vaca deje de darleche, el nuevo álbum vende y laprolífica carrera de la cubana lasigue haciendo cada vez más rica,poderosa, omnipresente y... conser-vadora.

Su posicionamiento en el casodel niño balsero ya la ha etiquetadopolíticamente, un sonado error: Enel deporte y en la música no convie-ne descubrirse. No nos engañemos,aunque en verano tenemos loscables de la sensibilidad de vacacio-nes podemos comprobar una vezmás que la calidad y la cantidad novan de la mano y porque Gloriatenga un disco en el mercado noso-tros no vamos a conformarnos contan poco.

Aquellos que descubrimos aGloria Estefan en 1985 interpretan-do junto a Miami Sound Machine eltema Conga añoramos, en los últi-mos trabajos de la cubana, más ori-ginalidad y frescura. Alma caribeña,tercer disco en español ni tansiquiera es más de lo mismo. Se sal-van algunos temas como el realmen-te magnífico No me dejes de querer(primer single) que podría haberseinsertado perfectamente en Mitierra, estupendo disco que sí mere-ció vender 5 millones de copias.Para otras canciones llamó a exce-lentes artistas como Celia Cruz (Tresgotas de agua bendita) y JoséFeliciano (Tengo que decirte algo)pero sus colaboraciones en este últi-mo proyecto han sido desaprove-chadas, una pena. Alma caribeñatiene muy poco de su Santiago deCuba natal y mucho tufillo al Caribeanglosajón de Miami, mucho másfenicio y snob que la ciudad de laTrova. Su marido Emilio Estefan, denuevo productor del disco, es el ReyMidas de la canción latina y sabesacar partido como nadie de lamúsica que hace para su esposa,una empresa familiar a la viejausanza. Este trabajo aunque comer-cialmente funcione, que lo hará, nodejara huella ni conseguirá encandi-larnos. Al tiempo.

Golden GreatsUNIVERSAL

Por Patxi Manzanal

En busca del esquivo éxito comercial

El señor Brown, componente clavejunto a John Squire de los desapareci-dos The Stone Roses, y que por natu-raleza es un hombre difícil de cali-ficar, está últimamente conociendoen demasiadas ocasiones las incomo-das cárceles británicas, ya sea por suafición a la malta destilada o las fies-tas desenfrenadas. En “GOLDENGREATS”, su segundo trabajo en soli-tario, confirma las tendencias anterio-res, es decir: una colección de fantás-ticos temas, muchos de ellos influen-ciados por los ritmos de las pistas bri-tánicas, saturados de creatividad yletras que dejan huella. Entre las diezcanciones que componen esta cuida-da producción, destacar “set my babyfree”, una auténtica joya musical quesobresale en un trabajo sorprendente,lleno de ritmos originales e insólitosen la carrera artística de Ian Brown almenos hasta ahora, y que ya eranapuntados en su anterior y primerapresentación como solista.“Unfinished Monkey Business”.Esperamos que en esta ocasión, eléxito comercial sonría al creador deManchester, que ya ha iniciado unagira de presentación por toda Europa.

Ian Brown

Gloria Stefan

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