LUDWIG VAN BEETHOVEN · SYMPHONY NO. 7

T R I P L E C O N C E R T OANNE-SOPHIE MUT TER · YO -YO MA · DANIEL BARENBOIM

WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTR A

L U D W I G VA N B E E T H O V E N · S Y M P H O N Y N O. 7

T R I P L E C O N C E R T O

ANNE-SOPHIE MUT TER

YO -YO M A

DA NIEL BA RENBOIM

WE S T- E A S TERN DI VA N ORCHE S TR A

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LUDWIG VA N BEE THOV EN 1770–1827

Concerto for Piano, Violin, Violoncello and Orchestra in C major “Triple Concerto” op. 56Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur »Tripelkonzert«

A 1. Allegro 17:55B 2. Largo – attacca 5:14C 3. Rondo alla Polacca 12:31

Daniel Barenboim pianist & conductor

Anne-Sophie Mutter violin

Yo-Yo Ma violoncello

West-Eastern Divan Orchestra

Symphony No. 7 in A major op. 92Symphonie Nr. 7 A-Dur

D 1. Poco sostenuto – Vivace 12:40E 2. Allegretto 9:28F 3. Presto – Assai meno presto – Presto 8:51G 4. Allegro con brio 7:02

West-Eastern Divan OrchestraDaniel Barenboim conductor

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Music is dreamt up and performed by human beings, but its power goes far beyond the confines of the individual. No composer displays this phenome-non more forcefully than Ludwig van Beethoven: his works probe deep into human emotions with an exis-tential thrust that surmounts every obstacle mankind has imposed. It’s precisely this universality that has lent the music of this confirmed humanist a compelling presence and relevance to the present day. As Yo-Yo Ma puts it, “I think of Beethoven as one of the ultimate humanists. He felt that we humans are responsible for our own destiny, and if we really try we can sometimes even attain the divine.”

To Anne-Sophie Mutter, “Beethoven has really found the eternal message of embracing mankind. The idea that we can and should live in a brother- and sisterhood is really the essence of his music. It makes him a messen-ger from the past into a better future.”

This album conveys this message with the united forces of three renowned Beethoven connoisseurs: Anne-Sophie Mut ter, Yo -Yo Ma and Daniel Barenboim. It derives from live recordings of two concerts held in Buenos Aires and Berlin in 2019 to honour the 20th anniversary of the West-Eastern Divan Orchestra. To Barenboim, the orchestra’s founding

conductor, Beet hoven was probably the first truly unconventional com-poser: “He didn’t go with the grain; he couldn’t care less about what people thought of anything.” He also demands utmost physical presence and commitment from his perform-ers. To Yo-Yo Ma, Beethoven’s works thus resemble brilliantly constructed edifices that players are called upon to resurrect with consummate per-fection: “Every brick is in place, so you can’t mess around with it. And yet within that, if you do the work, then you have freedom.” Barenboim finds Beethoven’s music similarly challenging: “He forces you to go to the edge, to the precipice and then the abyss. That takes a tremendous amount of courage.” The reward for this courage is the riveting intensity and immediacy of his music, as wit-ness the recordings on this album.

The Triple Concerto, in the radiant key of C major, has a special place in Beethoven’s oeuvre, revealing his revolutionary spirit and ingrained humour both in its sophisticated ar-chitecture and in its musical idiom. Ever inventive, creative and original, here Beethoven stages a lavish musi-cal feast over-flowing with melody, a feast that revels in what Anne-Sophie Mutter calls an “underlying mood of life-affirming celebration”. Yo-Yo Ma puts it in much the same words: “For me, in the Triple Concerto, it’s the constant invention that always takes me by surprise. You know what I love about the piece? It’s so celebratory, so positive.” Beethoven composed the Triple Concerto sometime around 1804. In its unusual form, it resembles a pi-ano trio; the soloists’ parts are sharply delineated and often function in the

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manner of chamber music, with the cello assuming an even more domi-nant role. The monumental opening movement, written in the form of a ritornello, holds us spellbound with its rich, colourful, multi-layered instru-mental writing. Here the main theme is introduced, proud and distinctive. The chamber-like slow movement, though quite concise in its form, is un-commonly expressive and poetic. The cantabile theme stated by the cello resembles an intimate aria that ulti-mately guides us directly to the finale. To Barenboim’s mind this “Rondo alla Polacca”, governed by a folk-song ethos and a buoyant triple meter, is “the best polonaise he ever wrote”.

The Seventh Symphony, composed in 1811–12, is similarly life-affirming in its underlying character. After a long introduction, the first movement dis plays the lilting rhythm that will

subsequently pervade the entire symphony – and which famously prompted Richard Wagner to de-scribe it as the “apotheosis of the dance”. The second movement takes the form of a slow processional dance with an elegiac melody. It is followed by a high-spirited scherzo of swirling agility that ultimately leads to the irre-sistibly propulsive finale.

Alongside the three superb soloists, the album features the West-Eastern Divan Orchestra, an ensemble that has become a symbol of transcul-tural understanding in the Middle East – fully in line with Beethoven’s way of thinking. Founded by Daniel Barenboim and Edward W. Said in 1999, the orchestra is the courageous realisation of a dream and a fasci-nating microcosm that exemplifies how the experience of playing music together can break down barriers.

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For Anne-Sophie Mutter, Barenboim and his orchestra “show us what hu-manity truly means, that everything we do can and will change the world. As Goethe once said, under our clothes we’re all naked. Basically we’re all the same. Why shouldn’t we embrace that and create a space where people can find out that they have the same wish-es, the same fears, the same rights?”

Ludwig van Beethoven succeeded in doing just this in his music. As an am-bassador to humanity, he’s more rele-vant today than ever before.

Dorothea WalchshäuslTranslation: J. Bradford Robinson Musik wird vom Menschen erdacht

und gespielt, doch ihre Kraft reicht weit über die Grenzen des Individu-ums hinaus. Bei kaum einem Kom-ponisten ist dieses Phänomen inten-siver zu erleben als bei Ludwig van Beethoven, dessen Werke zutiefst menschliche Emotionen ausloten und in ihrer existenziellen Wucht alle vom Menschen geschaffenen Grenzen überwinden. Gerade durch diese uni-verselle Dimension hat die Musik des überzeugten Humanisten bis heute eine zwingende Präsenz und Aktuali-tät. »Für mich ist Beethoven einer der ultimativen Humanisten«, sagt Yo-Yo Ma. »Der Mensch ist bei ihm für sein eigenes Schicksal verantwortlich,

und wenn er sich wirklich anstrengt, kann er manchmal sogar zum Gött-lichen gelangen.« Für Anne-Sophie Mutter wiederum hat Beethoven »wirklich erkannt, worum es im Leben geht: um das friedvolle Miteinander von uns Menschen, darum, dass wir füreinander da sind. Diese Idee, dass wir im Kern wie Brüder oder Schwes-tern miteinander leben sollen, ist für mich letztlich die Essenz seines Wir-kens, die ihn zu einem Botschafter von der Vergangenheit in eine bes-sere Zukunft hinein werden lässt.«

Von dieser Botschaft erzählt auch das vorliegende Album, das mit Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma und Daniel

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kennt Yo-Yo Ma. »Es scheint sich stän-dig neu zu erfinden und ist ein so po-sitiv gestimmtes Werk.«

Beethoven komponierte das Konzert, das in seiner außergewöhnlichen Form der Gattung des Klaviertrios ähnelt, um 1804 herum. Die Parts der Solisten darin sind deutlich hervor-gehoben und werden oft kammer-musikalisch geführt, wobei das Cello eine noch einmal hervorgehobene Position einnimmt. Der monumentale erste Allegro-Satz ist in Form eines Ritornells komponiert und zieht als farbenreich und vielschichtig instru-mentierter, satter symphonischer Satz in Bann. Stolz und charaktervoll wird hier das Hauptthema eingeführt. Das kammermusikalische Largo ist formal sehr kurz gehalten, aber un-gemein expressiv und poetisch. Das vom Cello vorgestelle kantable The-ma gleicht einer innigen Arie, die

schließlich direkt zum Finale führt. Volksliedhaft und vom tänzerischen Dreiertakt bestimmt, erklingt dieses als »Rondo alla Polacca« und beinhal-tet für Barenboim »die beste Polonai-se Beethovens«.

Die Siebte Symphonie hat einen ähn-lich lebensbejahenden Grundcharak-ter und wurde von Beethoven 1811–12 komponiert. Nach einer langen Ein-leitung zeigt sich im ersten Satz jener tänzerische Rhythmus, der sich dann durch die gesamte Symphonie zieht (und der Richard Wagner zu seiner berühmten Beschreibung als »Apo-theose des Tanzes« veranlasste). Der zweite Satz erklingt in der Form eines Schreittanzes mit elegischer Melodie, worauf sich ein übermütiges Scherzo mit wirbelnder Motorik anschließt, das schließlich in ein impulsiv nach vorne drängendes Finale mündet.

Barenboim drei renommierte Beet-hoven-Interpreten vereint. Entstan-den als Live-Mitschnitt von zwei Konzerten 2019 in Berlin und Buenos Aires, würdigt es zudem das zwan-zigjährige Jubiläum des West-Eastern Divan Orchestra. Für dessen Mitgrün-der und Leiter Daniel Barenboim war Beethoven der wahrscheinlich erste wirklich unkonventionelle Komponist. »Er hat sich nicht darum gekümmert, was die Leute denken«, so Baren-boim, und verlange vom Interpre-ten absolute physische Präsenz und Hingabe. Für Ma sind Beethovens Stücke dabei vergleichbar mit genial konstruierten Gebäuden, die man als Spieler möglichst perfekt wiederau-ferstehen lassen sollte. »Jeder Stein ist an seinem Platz, man kann damit nicht herumspielen. Wenn man sich aber genau daran hält und intensiv an sich arbeitet, erlangt man am Ende große Freiheit. « Als ähnlich fordernd

beschreibt auch Barenboim Beetho-vens Kunst: »Als Musiker zwingt er dich, an den Rand, den Abgrund und noch weiter zu gehen. Das erfordert eine ungeheure Portion Mut.« Der Lohn für den Mut der Interpreten ist die fesselnde Intensität und Unmittel-barkeit der Musik. Davon zeugen die vorliegenden Aufnahmen.

Das Tripelkonzert in der strahlenden Grundtonart C-Dur nimmt in Beetho-vens Œuvre eine Sonderstellung ein und offenbart sowohl in seiner raffi-nierten Architektur als auch in seiner Tonsprache den revolutionären Geist und den Humor des Komponisten. Er-finderisch, kreativ und originell feiert Beethoven hier ein opulentes musi-kalisches Fest mit satter Melodik, das von »feierlich positiver Grundstim-mung« getragen ist, wie Anne-Sophie Mutter sagt. »Mich überrascht dieses Stück immer wieder aufs Neue«, be-

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Neben den drei herausragenden Solisten ist mit dem West-Eastern Divan Orchestra auf diesem Album ein Klangkörper zu erleben, der zum Sinnbild der Völkerverständigung im Nahen Osten geworden ist – ein Gedanke, der wohl ganz im Sinne Beethovens gewesen wäre. 1999 von Daniel Barenboim und Edward W. Said gegründet, ist das Orchester die mutige Verwirklichung eines Traums und ein faszinierender Mikrokosmos, der exemplarisch auf z eigt, wie die Erfahrung des gemeinsamen Musi-zierens Grenzen sprengen kann. Für Anne-Sophie Mutter hat Barenboim mit seinem Orchester gezeigt, »was Menschlichkeit wirklich bedeutet und

dass wir mit allem, was wir tun, die Welt verändern können. Schon Goethe hat gesagt: Der wahre Mensch ist der nackte Mensch. Im Grunde ge-nommen sind wir alle gleich. Warum sollten wir das nicht annehmen und gemeinsam einen Raum schaffen, in dem Menschen herausfinden kön-nen, dass sie die gleichen Wünsche, die gleichen Ängste und die gleichen Rechte haben?«

Ludwig van Beethoven ist dies in sei-ner Musik gelungen – als Botschafter der Menschlichkeit aktueller denn je.

Dorothea Walchshäusl

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Recorded live on the occasion of the 20th birthday of the West-Eastern Divan Orchestra at the Berlin Philharmonie, 10/2019 (Triple Concerto), and at the Centro Cultural Kirchner

in Buenos Aires, 7/2019 (Symphony)

Producers: Friedemann Engelbrecht (Symphony & Triple Concerto);Bernhard Güttler (Triple Concerto)

Recording Engineers: Wolfgang Schiefermair (Triple Concerto); Julian Schwenkner (Symphony)

Assistant Engineers: CCK Buenos Aires (Symphony)Recorded by Teldex Studio Berlin (Symphony)

Mastering Engineers: Julian Schwenkner; Christoph Stickel

Production Manager: Franziska Limmer (Unitel)Producer: Magdalena Herbst (Unitel)

Executive Producer: Ute FesquetA&R Production Manager: Malene Hill

Product Manager: Nikki KawamuraProject Coordination Manager: Philipp ZeidlerCreative Production Manager: Oliver Kreyssig

A co-production of UNITEL and Deutsche Grammophon in cooperation with the Daniel Barenboim Stiftung and the Pierre Boulez Saal

� 2020 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin� 2020 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Booklet Editor: Jochen Rudelt Cover and Artist Photos � Peter Adamik

Design: Katrin BahrmannPrinted in the EU

www.deutschegrammophon.com www.twitter.com/dgclassics

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