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ROGER VAN DER
WEYDEN (1400-1464)
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LA PINTURA LA PINTURA
FLAMENCA (3)FLAMENCA (3)
María Magdalena, 1435-1438, National
Gallery, London.
Nacido en Tournai (ciudad francófona belga), su nombre era Rogier de la Pasture.
Su padre, Henri era escultor. 2
Desconocemos muchos datos de su biografía, sobre todo en la primera parte de su vida.El catálogo de su obra presenta dudas.
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Virgen de San Lucas
h. 1435-1440
Museo de Boston, 137 x 110 cm.
Pintado para la guilda de San Lucas
Con el mismo tema pintó otras 3 tablas que se conservan en el Groeninge Museum de Brujas, Hermitage y Munich
Diez años más joven que Eyck, influyó en muchos artistas de su entorno, como:
- Hugo van der Goes,
- Hans Memling,
- Petrus Christus.
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En 1426 Weyden
residía en
Bruselas y estaba
casado con Isabel
Goffaert, hija de
un zapatero de
esta ciudad.
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San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen
Como pintor flamenco atiende a los detalles, al vivo colorido y al realismo. Como nota propia, el dramatismo de sus escenas
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En los cuadros flamencos el paisaje se ejecuta sin apuntes del natural, con estereotipos:-rocas, aristadas y sin vegetación-ciudades en la lejanía con torres -árboles redondeados o en forma de pluma y troncos delgados.
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San Lucas dibujando a la Virgen (detalle)
En 1427, a los veintiocho años, casado y con un hijo, entró de aprendiz en el taller de Robert Campin en Tournai obteniendo la maestría (Maistre Rogier) en 1432.
10Autorretrato
No hay información sobre su actividad entre 1432 y 1435.
Es probable que residiera en Lovaina ya que el gremio de Ballesteros de esta ciudad le encarga El Descendimiento del Prado (1434-1435 )
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En 1435 se instala en Bruselas con su mujer y sus dos hijos.
En marzo de 1436 es pintor oficial de la villa.
“Flamenquiza” su nombre francés “de la Pasture” por “van der Weyden”.
Se estableció en una casa del barrio de los orfebres y alcanzó gran prestigio.
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Obras de Weyden en España
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El Descendimiento, 1435. El Prado.
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Símbolo de Símbolo de una ballestauna ballesta
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El color azul del vestido de María significa la esperanza y el mundo celestial.
El pigmento fue el lapislázuli, el más caro de la época.
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La tibia y la calavera de la parte inferior simbolizan la colina del Gólgota, que en hebreo significa calavera
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La Virgen con el Niño, h.1435 – 1438
100 x 52 cm. M del Prado
Denominada también Madonna en rojo o Madonna Durán por el legado al Prado de Pedro Fernández Durán.
Se considera unánimemente obra original de Van der Weyden, de la que existieron en España numerosas versiones.
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El marco arquitectónico y el fondo oscuro pretenden dar sensación escultórica.El libro, el Nuevo Testamento, preludia la Redención lo mismo que el color rojo de vestido y manto.
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La Piedad, h. 1450. 46,8 x 34,5 cm.
M. del Prado
El tema del dolor de María era muy demandado para satisfacer la devoción de una amplia clientela.
Weyden y su taller lo repiten con variantes
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La parte superior fue recortada en forma lobulada en fecha no determinada. 35
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El donante, miembro de la familia Broers, está en el mismo espacio que los personajes sagrados.
La presencia del donante y la Corona de espinas advierten de la finalidad meditativa de la imagen.
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Virgen con el Niño, h. 1433. 14 x 10 cm.
Thyssen, Madrid
Un nuevo tema creado por los pintores flamencos: la Virgen en una iglesia, en este caso el pórtico de un templo o una capilla gótica.
Sorprende su reducido tamaño. 38
En las jambas referencias al Antiguo Testamento: los profetas y el rey David.39
Arriba el Nuevo Testamento con la Anunciación, la Visitación, el Nacimiento, la Adoración del Niño y los Reyes.
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Ensalza el papel de madre y de Reina de la Virgen. Como esposa de Cristo lleva anillo. 41
Las flores de la pasión aluden a la Redención 42
Gran Calvario, h. 1456. 325 x 192 cm. Monasterio del
Escorial.
Obra realizada sin encargo, con plena libertad.
La regaló a la cartuja de Scheut, cerca de Bruselas, donde había profesado su hijo Corneille.
Fue vendida a Felipe II en 1555 y sustituida por una copia.
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En 1567 se trasladó al Escorial y fue preciso restaurar las uniones abiertas de la tabla.
Se le encargó a Navarrete el Mudo.
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Sufrió daños en el incendio de 1671 y fue tan mal repintada que durante siglos se creyó que era una copia.
En 1946-1947 se restauró eliminando las peores adiciones. Por fortuna, quedaba una parte im-portante de la pintura original. 45
Weyden trato de emular esculturas de alabastro blanco policromado ante un fondo de tela roja.
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Izquierda: La Natividad
Arriba, un ángel porta la corona de la virtud.En la grisalla esculturas con escenas de la vida de la Virgen: desposorio, anunciación, visitación, adoración de los Reyes, etc. Abajo, a la izquierda San Pedro y a la derecha, el evangelista San Lucas.
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La Virgen viste de blanco, símbolo de la pureza.Según los evangelios apócrifos, san José era un anciano. En el borde del mando está escrito el Magnificat.
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Tabla central: la Piedad
Un ángel porta la corona del sacrificio.
Las grisallas representan escenas de la Pasión y abajo los evangelistas Juan (izquierda) y Mateo (derecha)
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María recibe sobre su regazo el cuerpo muerto de su hijo y viste de rojo, color de la pasión.
La ciudad gótica del fondo es la Jerusalén Celestial a la que podemos acceder por la Redención
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Derecha: Cristo resucitado se aparece
a su madre
Arriba un ángel porta la corona de la Victoria.
En las grisallas Pentecostés, muerte de la Virgen, coronación en el cielo, etc.
Abajo el evangelista San Marcos (izquierda) y San Pablo (derecha)
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El camino que viene del sepulcro de conecta la Resurrección de Cristo con la visita a su Madre (ev. Apócrifos).María viste de azul color de fe y gloria.
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Pintor de la corte de Borgoña
En 1441, tras la muerte de Jan van Eyck, el pintor oficial de Felipe el Bueno, Weyden recibió encargos de miembros de la corte borgoñona hasta 1459.
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Felipe II el Bueno, h. 1450. 31x 23 cm. Museo BB AA, Dijon
Isabel de Portugal
Esposa de Felipe el Bueno
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Carlos el Temerario, h.1460. 49 x 32 cm. Staatliche Museen, Berlín
Autoría controvertida: ¿de van der Weyden o de su taller?
Carlos fue el último duque de Borgoña. Al morir en 1477 el ducado pasó a los Habsburgo por el matrimonio de su hija María con el emperador Maximiliano. Su hijo Felipe el Hermoso, casado con Juana de Castilla (la Loca), lo heredó.
El hijo de ambos, Carlos, recibió su nombre en memoria de su bisabuelo borgoñón. 55
Antonio de Borgoña, h. 1461. 38,4 x 28 cm. Musées Royaux
des Beaux-Arts, Bruselas
Hijo ilegítimo de Felipe el Bueno, fue militar y consejero en la corte de Borgoña.
En 1456 fue admitido en la Orden del Toisón de Oro lo que indica la relación personal con Felipe el Bueno, fundador de la orden.
La flecha indica su participación en torneos. 56
Retrato de una dama, 1455-1460. National Gallery
of Art, Washington
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Se cree que es María de Valengin, hija ilegítima de Felipe el Bueno.El fondo austero y su actitud recogida pero de mirada atenta expresa el ideal aristocrático de su alto rango. Era la imagen que deseaba dar de sí misma la retratada.
Retrato de Francesco d’Este, 1460. Metropolitan
Museum of Art, NY
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Hijo ilegítimo del duque de Este, residió toda su vida en la corte de Borgoña.El anillo y el martillo son de significado discutido: premios recibidos en los torneos en los que participó o su conocimiento de las joyas.
Detalle de la primera página de
las Crónicas de Hainaut, 1448
Bibliothèque Royale de Belgique.
No sólo pintó: también realizó estatuas policromadas y libros de miniaturas; el único atribuido con certeza son las Crónicas de Hainaut.
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Encargo del canciller Rolin
Políptico del Juicio Final, hacia 1446-52. 215 x 560 cm. Musée de l'Hôtel Dieu, Beaune.
Abierto: 9 tablas 60
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Políptico del Juicio Final
Cerrado: 6 tablas
El donante fue el canciller Nicolas Rolin, fundador del Hôtel-Dieu en Beaune a donde se destinó el políptico.
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Tres paneles de la izquierda: los justos63
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Panel central
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Los tres paneles de la derecha: los condenados
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Tríptico de los Siete Sacramentos,1445-1450. Encargo de Jean Chevrot, obispo de Tournai y presidente del Consejo del duque.
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Retrato de un desconocido,1455-60. Thyssen-Bornemisza,
Madrid
OTRAS OBRAS DESTACABLES
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Mujer con tocado, 1445. 47 x 32 cm. Staatliche Museen,
Berlin
El tocado de lino resalta sus facciones. Las manos entrelazadas son típicas de Weyden.
Se piensa que es Elisabeth Goffaerts, esposa del artista. La mirada directa hacia el espectador y su gesto cercano no aparecen en los retratos oficiales del autor.
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San Ivo
Parece el retrato de un hombre leyendo, lo que constituye un caso único en los primitivos flamencos
Tal vez no era un retrato.
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Una inscripción del siglo 16, hoy borrada, lo describió como San Ivo, un abogado que trabajó a favor de los pobres. Pero como no tiene los atributos del santo, la identificación no es segura.
Es el estilo de Weyden, pero con fallos en el dibujo de las manos y el escorzo de la cara, por lo que es probable que sea de su taller.
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Exhumación de San
Huberto, 1437-1440.
National Gallery, London.
Fondo arquitectónico
en grisalla.
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Tríptico de la Adoración de los Magos, 1455. Alte Pinakothek, Munich
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El ángel Gabriel aparece frente a una puerta cerrada y saluda a María en latín. La habitación (perfectamente enlosada, cama con dosel de brocado de oro y ventanas con vidrieras de colores) corresponde a una ilustre dama.
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El donante reza el rosario tras un muro de piedra.
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Esta Adoración fue una referencia para los artistas posteriores: decían que era la única que representa los hechos de forma fidedigna.
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La Virgen aparece en el centro, algo que no era habitual en Flandes.
La Iglesia que aparece en el fondo es la de San Gedeón, en Colonia.
Detalle curioso: un crucifijo en el eje central.
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Presentación en el Templo.
El anciano Simeón canta el “Nunc dimitis…”
La profetisa Ana reconoce a Cristo y aparece junto a Simeón.
Una sirviente lleva las dos tórtolas para el sacrificio.
La escena se desarrolla en una iglesia románica, San Gedeón de Colonia, cuyo exterior está en la tabla central.
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Tríptico Bladelin, h. 1445-50. 91 x 89 cm central y 91 x 40 laterales. Staatliche Museen, Berlin
Las hojas laterales subrayan el poder absoluto de Cristo sobre los reyes de Occidente y Oriente. 95
La Encarnación del Hijo de Dios se anuncia mediante una visión celestial al emperador Octavio Augusto que tiene el rostro del duque de Borgoña.
El Niño-Dios recibe el homenaje del emperador y es una alusión al Sacro Romano Imperio cuya águila aparece en las vidrieras.
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Tabla realizada tras el viaje de Weyden a Italia, donde visitó Roma y Florencia.
La influencia del arte italiano se verá en obras posteriores
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Posición central de la Virge, poco usual.
El donante, Pieter Bladelin era un rico burgués originario de Brujas. Fue tesorero del Duque de Borgoña.
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La columna, muy destacada, es una alusión a la Pasión de Cristo (flagelación)
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Tríptico de la Familia Braque, 1452. Musée du LouvreLaterales: 41× 34,5 cm. Centro 41x68cm.
Por sus pequeñas dimensiones fue realizado para la devoción privada de esta familia.
Una de las obras más destacadas de Weyden con las figuras del la Virgen y de Cristo casi idénticas al retablo de Beaune. No hay seguridad de que fuera realizado enteramente por el pintor: hay contornos realizados a lápiz lo que no es propio del pintor. 104
Cerrado muestra los escudos de armas de Jean Braque y Catalina de Brabante que encargó el tríptico tras la muerte de su esposo en 1452 105
San Juan Bautista proclama: “Este es el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo”. Sostiene un libro que se apoya sobre el marco del retablo.
Al fondo el bautismo de Cristo. Un ángel sostiene la ropa del Señor y detrás un grupo de personas vestidas al estilo del siglo XV.
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El paisaje del fondo se continua en las hojas laterales. La Virgen recita el Magnificat; Cristo dice: “Yo soy el pan vivo que ha bajado del Cielo”; San Juan Evangelista dice “El Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros”. 108
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Altar de Ambierle cerrado. 1460-1466, Iglesia de Ambierle.
ÚLTIMA OBRA DE WEYDEN
Weyden murió en Bruselas el 18 de junio de 1464. Era el pintor más reconocido en los Países Bajos. Su hijo Peter se hizo cargo del taller y continuó con los encargos que le habían realizado en vida. Es el caso del exterior del Altar de Ambierle, acabado el mismo año 1464. Fue donado por Michel de Chaugy, consejero de Felipe el Bueno a la iglesia de la ciudad.
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FINFIN
![La pintura de los primitivos flamencos: artistas, · Montfort recuerda al Retablo de Curtidores [fig. 4], creado hacia 1400 y el trabajo más importante de un taller de Brujas antes](https://img.dokumen.tips/doc/110x75/5bc2984309d3f29d468cc22d/la-pintura-de-los-primitivos-flamencos-artistas-montfort-recuerda-al-retablo.jpg)
