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Teoría de 3º de la ESO de LITERATURA CASTELLANA
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LITERATURA CASTELLANA
PABLO GÓMEZ MORUNO
3º GRUPO ‘’D’’
U-1ª. EL LENGUAJE
LITERARIO
LA LITERATURA.
En la literatura se incluyen las obres las obras de arte en que se han
empleado, como material expresivo, las PALABRAS. En el proceso de
creación de un texto literario, sobre todo, interviene el deseo de usar los
diversos recursos de la lengua (metáforas, comparaciones, paralelismos…).
Lo que diferencia a las obras literarias entre sí es el ESTILO. Cada autor
tiene el suyo mismo donde expresa su manera de ver e interpretar el
mundo y su particular uso de los RECURSOS LITERARIOS.
RECURSOS EXPRESIVOS DEL LENGUAJE
LITERARIO.
La definición del libro de un diccionario está expresada en un lenguaje
DENOTATIVO (ofrece datos objetivos y comparables ). En cambio, Pablo
Neruda nos ofrece una definición del libro mucho más poética, ya que nos
la ofrece en un lenguaje connotativo (subjetivo y capaz de sugerir diversos
significados ). El poeta siempre intentará sorprenderte y confundirte, así
que no te preocupes, justa aquí debajo te dejamos un cuadro donde se
explican y te ponemos ejemplos de los diversos recursos literarios.
ANÁFORA: Repetición de palabras al inicio de los versos. ‘’en la selva, en
el agua, en el cielo’’.
HIPÉRBATON: Alteración del orden lógico de los elementos de una frase.
‘’hoja tras hoja, huele tu papel, a elemento.
ASÍNDETON: Supresión de conjunciones. ‘’se apaga, se pierde, entre las
calles’’.
ELIPSIS: Supresión de una palabra ( en este caso se suprime ‘’libro’’ ).
‘’vive y cae’’.
PARALELISMOS: Repetición de estructuras gramaticales con alguna
variación. ‘’no sólo tiene luz, no sólo tiene, sombra’’.
QUIASMO: Repetición de una estructura con el orden invertido. ‘’las altas
arboledas, los planetas polares’’.
ENUMERACIÓN: Acumulación de sustantivos, adjetivos, formas verbales…
‘’cazadores de osos, fogatas inmensas, robustas canoas…’’.
PERSONIFICACIÓN: Atribución de cualidades humanas a seres animados o
inanimados. ‘’descríbenos el mundo’’.
COMPARACIÓN: Relación de semejanza entre dos términos con
elementos comparativos. ‘’como una herido pez sangriento’’.
METONIMIA: Designación de una cosa con el nombre de otra que no es
parecida, pero con la que guarda alguna relación de casualidad,
proximidad… ‘’lleno de contactos humanos, de camisas’’.
METÁFORA: Relación de semejanza entre lo real y lo imaginario. ‘’mínimo
bosque’’.
ANTÍTESIS: Contraposición de dos pensamientos o ideas. ‘’matutino y
nocturno’’.
LA OBRA LITERARIA Y EL LECTOR
Todo escritor es un EMISOR que espera ser leído y comprendido por un
RECEPTOR. La escritura y la lectura son, pues, caras de una misma
moneda. Al leer, evocamos, pensamos, recreamos y nos convertimos en
intérpretes libres de la obra literaria.
BREVE BIOGRAFÍA DE LEÓN FELIPE
Nace en Tábara ( Zamora ) el 11 de abril de 1884. Estudia la carrera de
farmacia en Madrid e intenta ejercerla en Santander. Desengañado,
cambia su botica por un afán viajero que le lleva a recorrer España y el
mundo entero. Publica sus primeros versos en 1919. Entre los años 1920 y
1936 lleva a cabo actividades diversas: inspector de hospitales en Guinea
Española, profesor de castellano en diversas universidades españolas,
agregado cultural en panamá, etc. En la guerra civil se pone en manos de
la República y en ésta acabada, se exilia a México, donde vivirá hasta su
muerte en 1968. Sus obras más importantes son ‘’Versos y oraciones de
caminante ‘’ y ‘’Ganarás la luz ‘’.
U-2ª. LOS GÉNEROS
LITERARIOS
CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS.
Las obras literarias se agrupan en tres géneros: LÍRICO, NARRATIVO Y
DRAMÁTICO o TEATRAL. Las características fundamentales de las
principalesvariantes de los géneros literarios proceden de las literaturas
griega, latina y árabe.
LA LÍRICA.
Este género se caracteriza por mostrar un mayor grado de SUBJETIVIDAD
ya que sólo se expresan sentimientos y reflexiones de las múltiples
situaciones uqe ofrece el mundo exterior.
Los géneros literarios se agrupan en subgéneros sugún el efecto que el
mundo exterior produzca en un autor o autora:
-SÁTIRA: Tipo de composición en queel autor muestra una reacción de
rechazo ante unas situaciones que ridiculiza y critica.
-ODA: Se emplea cuando se quiere elogiar a alguien o algo.
-ELEGÍA: Composición en la que el autor expresa dolor por la pérdida
irremediable de algo (la belleza, la libertad…) o de alguien.
-ÉGLOGA: Composición que expresa el sentimiento amoroso en un
ambiente rural idealizado.
LA NARRATIVA.
Cuando un autor cuanta, en 1ª persona o en 3ª, sucesos ficticios en los
que unos personajes hablan y actúan en una lugar y en una época
determinados, está componiendo una narración.
LA NARRACIÓN EN VERSO.
Las narraciones más antiguas trataban de seres míticos y de personajes
guerreros. Eran transmitidas ORALMENTE.
Estas primeras narraciones, que en la literatura castellana adoptan las
formas de cantares de gesta y de romances, se agrupan bajo en el nombre
de GÉNERO ÉPICO, cuyas raíces se encuentran en la épica clásica (la Illíada
y la Odisea.
LA NARRATIVA EN PROSA
Pertenecen al género narrativo en prosa el cuento (breve) y la novela
(extensa y trabajada).
EL TEATRO
Las obras literarias en las que el autor no opina ni interviene y que están
escritas enteramenteen forma de diálogo se incluyen dentro del género
dramático.
Los personajes de una obra teatral se muestran ante el público según el
modelo humano que les imponen los diversos subgéneros dramáticos.
A continuación, cuáles son las formas de actuación básicas:
-TRAGEDIA: Los personajes se enfrentan a su destino adverso con
dignidad y decisión, aun sabiendo que pueden sucumbir.
-COMEDIA: A menudo los personajes representan defectos humanos cuya
exageración despierta en el públicotanto la risa como el sentido crítico.
-DRAMA: Se mezclan rasgos cómicos y trágicos de la vida de los
personajes.
U-3ª. LA OBRA
LITERARIA EN
PROSA Y EN VERSO
LA PROSA Y EL VERSO
Las obras literarias pueden expresarse en prosa y en verso. En las dos
maneras se registran las características rítmicas de un idioma madiante el
uso de unos recursos comunes: la ACENTUACIÓN, las REPETICIONES, los
SIGNOS DE PUNTUACIÓN...
Con el verso se intensifica la musicalidad del mensaje mediante la
aplicación de los RECURSOS MÉTRICOS, gracias a los cuales la escritura del
verso presenta un aspecto segmentado.
RASGOS QUE CARACTERIZAN LAS OBRAS
ESCRITAS EN VERSO
Los recursos métricos se dividen en: la RIMA y la MEDIDA. A veces la
distancia entre un texto en prosa y un texto en verso se acorta y resulta
muy difícil diferenciarlos ya que hay poemas cuyos versos, llamados
LIBRES, no siguen rigurosamente su aspecto musical.
En estas circunstancias, las SEGMENTACIONES TIPOGRÁFICAS son muy
importantes para diferenciarlos.
LA RIMA
La rima es un recurso métrico que consiste en combinar los fonemas de
dos o más versos A PARTIR DE LA ÚLTIMA SÍLABA TÓNICA. Hay dos tipos
básicos de rima: la CONSONANTE y la ASONANTE.
En la CONSONANTE coinciden todos los fonemas, VOCÁLICOS y
CONSONÁNTICOS a partir de la última sílaba tónica.
En la ASONANTE, sólo coinciden los fonemas vocálicos, a partir de la
última sílaba tónica.
Se llaman VERSOS SUELTOS aquellos cuya rima no coincide con la de
ningún otro verso.
LA MEDIDA
La medida es el recurso métrico que establece el NÚMERO DE SÍLABAS
MÉTRICAS tiene un verso. Según el número de sílabas, los versos pueden
ser:
-De ARTE MENOR, cuando tiene hasta ocho sílabas.
-De ARTE MAYOR, cuando tiene más de ocho sílabas.
Hay diversas normas que han de seguirse si se quiere contar
correctamente el número de sílabas métricas:
-Si la última palabra del verso es aguda, se añade una sílaba al cómputo
(yo endí) 2+1=3.
-Si la última palabra del verso es llana, se dejan igual (yo hice) 2+0=2.
-Si la última palabra es esdrújula, se resta una (su héndulo) 3+1=2.
A veces la, medida del verso se ve alterada por otros recursos:
-SINALEFA: Se produce cuando una palabra del verso acaba en vocal y la
siguiente comienza también en vocal, entonces la sílaba de la palabra con
la vocal tónica al final y la sílaba de la palabra con la vocal tónica al
principio forman una sola sílaba.
-SINÉRESI: Se forman cuando dos vocales de una misma palabra que
forman hiato se unen formando diptongo y se convierten en una solo
sílaba.
-Se forma cuando se separa un diptongo para formar una sílaba más.
LA ESTROFA
La estrofa es una agrupación de versos. Para identificar una estrofa, hay
que tener en cuenta el número de versos y el tipo de medida y de rima
que éstos poseen.
Los rasgos métricos de cada uno de los versos de una estrofa se recogen
en un esqueleto que combina los NÚMEROS, que indican su medida, y las
LETRAS, que cambian tantas veces como lo hace la rima; éstas son
MAYÚSCULAS para los versos de arte mayor y MINÚSCULAS para los de
arte menor.
-CÓMO ANALIZAR UN POEMA:
http://www.escolapiospozuelo.es/Recursos_ESO_13 -
14/2eso_len_esquema_metrico.pdf
EL POEMA
El poema es una combinación de versos que forman una unidad rítmica y
temática. Los poemas pueden ser:
-ESTRÓFICOS: Cuando coinciden con una estrofa o son el resultado de una
combinación o repetición de estrofas (el soneto).
-NO ESTRÓFICOS: Cuando no pueden ser fragmentados en estrofas y
están formados por series (los romances o las composiciones en verso).
U-4ª. LA EDAD
MEDIA I
LA LENGUA Y LA LITERATURA EN LOS
SIGLOS XI Y XII
Cuando desaparece el Imperio Romano de Occidente en el siglo V, toda
Europa controlada por ellos, comienza una nueva etapa històrica, llamada
La Edat Media que abarca casi diez siglos.
Durante los primeros siglos de ésta, se inicia la evolución, a partir del latín,
de las LENGUAS ROMÁNICAS. Las manifestacions escrites en romance
eran todavía muy escasas, pues la llengua de prestigio era, aún, el latín.
No obstant, gracias a algunos testimonios escritos, hoy sabemos que,
desde una época temprana, esas lenguas y también las germánicas
comenzaron a cultivar la narración en verso – llamada ÉPICA – la LÍRICA y
el TEATRO, gracias a una importante TRADICIÓN ORAL. Muy importante
en esta tradición la figura del JUGLAR.
Destacan los temas de RELIGIÓN, GUERRA y AMOR. Para transmitir el
PENSAMIENTO y la FORMA DE VIDA, los temas de religión y de guerra
también se hallan en pintura, escultura, etc, con una FINALIDAD
DIDÁCTICA.
LA LÍRICA. LAS JARCHAS MOZÁRABES,
PRIMERAS MANIFESTACIONES LÍRICAS EN
LENGUA ROMANCE
Las primeras manifestaciones líricas en lengua romance fueron las jarchas,
después de su descubrimiento en 1948. Eran composiciones líricas del
siglo XI en lengua MOZÁRABE, lengua que hablaban los cristianos en los
territorios ocupados por los musulmanes. Las jarchas se conservaron
gracias a que poetas cultos (árabes o hebreos) las incorporaron a sus
composiciones escritas.
Las JARCHAS son pequeños poemas POPULARES en los que una muchacha
habla en tono espontáneo, de sus experiencias amorosas a su madre o a
sus hermanas. Están caracterizadas por la abundancia de exclamaciones,
interrogaciones y repeticiones, el uso de un léxico sencillo y de muchos
diminutivos, la construcción en versos de arte menor…
EL MESTER DE JUGLARÍA
Los juglares eran agrupados bajo el nombre de MESTER DE JUGLARÍA.
No obstante, lo que mejor lo identifica es su particular manera de narrar
los acontecimientos guerreros de la época, ya que para tal fin, componían
extensos poemas llamados CANTARES DE GESTA. El estilo de estas
composiciones se caracteriza por su DINAMISMO y tiene unos rasgos
fácilmente reconocibles:
-Versos de medida irregular, aunque predominan los que tienen las sílabas
de 14 y 16, divididos en dos hemistiquios. Rima asonante.
-Expresiones que reclaman la atención del público y lo acercan a la
historia.
-Predominio de la acción, por lo que los verbos son muy abundantes.
-Supresión ocasional de fórmulas que introducen el diálogo directo con el
fin de agilizar la narración.
-Descripciones breves, llenas de plasticidad.
CANTAR DE MIO CID
El cantar más extenso y mejor conservado en lengua castellana es el de
MIO CID. Se trata de una obra anónima que pertenece al Mester de
Juglaría. Se compuso probablemente entre los siglos XII y XII. Narra las
hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Rodrigo es desterrado por Alfonso VI a
causa de una falsa acusación. Entonces, separado de su familia decide
emprender varias empresas militares y con el prestigio que gana el rey le
deja volver con su familia. Sus hijas se cansan con condes que la
maltratan. A éstos el rey los castiga y se vuelven a casar con infantes de
Aragón y Navarra.
EL TEATRO MEDIEVAL
La intención de divulgar, con amenidad, las ENSEÑANZAS RELIGIOSAS,
llevó a la Iglesia a organizar obras teatrales sobre la vida de Cristo, Virgen
María y de los santos.
U-5ª. LA EDAD
MEDIA II
LA LENGUA Y LA LITERATURA EN LOS
SIGLOS XII Y XIII
Las ciudades con sus catedrales, sus palacios, sus lonjas y sus
universidades, representan los cambios que se han ido produciendo en las
instituciones, y también en la cultura y en el arte.
Al aparecer las primeras UNIVERSIDADES, la lectura y el estudio se
extiende entre la población civil y dejan de ser patrimonio exclusivo de los
clérigos de los monasterios. Aun así, la mayor parte de la población
continúa siendo analfabeta.
En toda Europa, las lenguas germánicas y romances se afianzan, y en
España concretamente la LENGUA CASTELLANA se enriquece y gana
prestigio gracias, sobre todo, a la labor de Alfonso X El Sabio, bajo cuyo
mandato se dispuso que esta lengua sustituyera al latín en la redacción de
textos jurídicos, científicos e históricos. Asimismo, también el GALLEGO y
el CATALÁN viven un momento de esplendor como lenguas literarias.
Los géneros que predominan en esta época son la LÍRICA y la
NARRATIVA*
*La narrativa presenta dos modalidades expresivas en esta época:
-EL VERSO: El verso es empleado por los clérigos, que forman el llamado
MESTER DE CLERECÍA y cuyas obras tratan principalmente temas
religiosos. Destinada a un público que SABE LEER.
-LA PROSA: trata temas muy variados que originan la aparición de diversos
subgéneros: la novela de caballerías, el cuento, los libros de viaje…
EL MESTER DE CLERECÍA
Los clérigos sabían perfectamente que lo que a la población civil le
entusiasmaba eran las historias de caballeros heroicos y sus aventuras, así
que, el clérigo hizo lo mismo pero lo que contaban y narraban eran los
milagros de Cristo, de la Virgen María y de los santos. Para ello
compusieron NARRACIONES EN VERSO.
Estas narraciones tenían un estilo muy cuidado. Los rasgos más
destacados de ese estilo son un LÉXICO MUY RICO y el uso de la
CUADERNA VÍA (estrofa de cuatro versos monorrimos de rima consonante
y de catorce sílabas cada uno.
Fueron los mismos clérigos los que denominaron su trabajo literario con el
y nombre de MESTER DE CLERECÍA (oficio de clérigos) para diferenciarlo
del MESTER DE JUGLARÍA (oficio de juglares).
GONZALO DE BERCEO Y EL MESTER DE
JUGLARÍA (SIGLO XIII)
Es el primer autor de la lengua castellana conocido. Fue un clérigo que
vivió y trabajó en el monasterio de San Millán de la Cogolla (Rioja). Sus
obras tenían la función de propaganda de su monasterio y de la fe
cristiana.
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA:
ARGUMENTO Y ESTILO
Gonzalo de Berceo conoce la tradición religiosa de la devoción de la Virgen
María y sus numerosas leyendas sobre su bondad y poder y selecciona
para su libro 25 hechos prodigiosos en los que la Virgen ayuda a todo tipo
de personas.
Las 25 narraciones están escritos en verso (cuaderna vía) y presenta
rasgos de estilo que facilitan su comprensión:
-Las descripciones son breves y se alternan con los DIÁLOGOS.
-Abundan los diminutivos, las notas de humor y las expresiones
coloquiales.
-Los personajes están caracterizados con cualidades o defectos muy
acusados (el bueno, el malo, el borracho…) para simplificar y facilitar su
reconocimiento.
-La protagonista, la Virgen María, reúne cualidades propias de los
caballeros (justiciera, poderosa…). Se la presenta como una mujer de
carácter, llena de espontaneidad y de sentimientos humanos.
JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA, Y EL
MESTER DE CLEREGÍA
Se sabe muy poco sobre la vida de este clérigo, autor del LIBRO DE BUEN
AMOR. Esta obra está escrita en cuaderna vía si bien Juan Ruiz también
empleó OTROS TIPOS DE VERSOS.
En su libro, este clérigo demuestra ser un hombre culto y un buen
conocedor de las personas, frente a cuyos efectos presenta una actitud
irónica y satírica aunque comprensiva.
EL LIBRO DE BUEN AMOR: INTENCIÓN Y
ARGUMENTO
Está escrito como si se tratase de una AUTOBIOGRAFÍA y está formado
por un conjunto de poemas – algunos NARRATIVOS y otros LÍRICOS – que
tienen el objetivo de enseñar a las personas a elegir el BUEN CAMINO (el
buen amor), según la religión cristiana.
El contenido del libro es muy complejo; se acumulan en él fábulas,
cuentos, oraciones… Juan Ruiz se autopresenta como HUMANO y
PECADOR, y hace un recuento de los fracasos de su vida amorosa…
DON JUAN MANUEL. LA PROSA EN EL
SIGLO XIV
Juan Manuel era sobrino de ALFONO X EL SABIO y contribuyó, como su
tío, al desarrollo de la prosa en castellano. Su actividad literaria, de la que
se siente orgulloso, junto con su condición de guerrero, muestra ya un
cambio en la mentalidad de algunos nobles de su época, en un tiempo que
aún eran muchos los que consideraban que todo lo relacionado con la
lectura y la escritura era más bien propio del oficio del clérigo.
Juan Manuel se esforzó en crear un ESTILO PROPIO que fuese CLARO y
PRECISO, y demostró tener una cultura muy amplia de origen grecolatino,
árabe, hebreo y cristiano. Su obra más reconocida es EL CONDE LUCANOR.
EL CONDE LUCANOR
Este libro recoge una serie de cuentos que están dirigidos a los nobles con
el fin de enseñarles a conservar su poder en la tierra y a ganar el cielo.
El ARGUMENTO de estos cuentos está inspirado en otras historias de
orígenes diversos.
U-6ª. EL
PRERRENACIMIEN-
TO
LA LENGUA Y LA LITERATURA EN EL SIGLO
XV
El siglo XV, llamado en España PRERRENACIMIENTO, es una época de
cambios, ya que, aunque se mantiene el TEOCENTRISMO, aparece el
humanismo cuyo interés es el ser humano. Éste procede de Italia y se da a
conocer en nuestro país por obras de Dante, Petrarca o Boccaccio.
El humanismo ofrece la revalorización de la CULTURA GRECOLATINA.
Esto favorece el interés por las lenguas derivadas del latín y la necesidad
de mejorarlas y utilizarlas.
Aparece la imprenta y el libro se vuelve un objeto cada vez más común. Al
facilitarse la lectura, cambian LA FORMA Y EL ENFOQUE de los géneros
literarios (la prosa se irá extendiendo a costa de la poesía).
Los patrones de escritura de grupos como los juglares y clérigos se
respetan cada vez menos debido a que los autores comienzan a mostrar
un estilo más personal.
La LITERATURA TRADICIONAL aún goza de vitalidad y convive con una
LITERATURA CULTA que se desarrolla en ambientes cortesanos.
LA LITERATURA TRADICIONAL
En este siglo, predominan LAS CANCIONES y LOS ROMANCES. En general,
eran obras anónimas (poesías) que se divulgaban oralmente. Fueron
recopiladas e imitadas por autores cultos. Los romances que pertenecen al
siglo XIV y XV son denominados ROMANCES VIEJOS. En cambio los
pertenecientes a partir del siglo XV se llaman ROMANCES NUEVOS.
Las canciones tradicionales castellanas son de carácter LÍRICO. En lugar de
esto, los romances pueden ser de carácter LÍRICO, NARRATIVO o MIXTO.
LOS ROMANCES. ESTILO Y CLASIFICACIÓN
Los romances son una composiciones BREVES, formadas por un número
indeterminado de versos OCTOSÍLABOS, que riman en ASONANTE los
pares.
Los recursos expresivos de los romances son: uso de repeticiones, diálogos
ágiles y léxico sencillo.
En los romances predominan los que son NARRATIVOS y según sus
argumentos se clasifican en:
-ÉPICOS: Inspirados en las historias de los héroes épicos como el CID, etc.
-HISTÓRICOS y FRONTERIZOS: Relatan los episodios de la historia de
España medieval, tanto en el área de los cristianos como en el de los
musulmanes.
-LÍRICOS y NOVELESCOS: Presentan las inquietudes humanas frente al
amor, la muerte, la libertad… Los novelescos cuentan aventuras, reales o
fantásticas, relacionadas con las costumbres, las leyendas o las creencias
de la sociedad. A menudo lo lírico y lo novelesco aparece mezclado.
LOS POETAS CULTOS DEL SIGLO XV
Con la composición de poemas algunos intelectuales que vivían en la corte
y los mismos nobles que los protegían demostraban su CULTURA y su
INGENIO.
El género más utilizado por estos autores fue la LÍRICA cuyos temas
trataban de amor, sátira y la moral.
Entre los poetas de este grupo destacan JUAN DE MENA (LABERINTO DE
FORTUNA), ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA, MARQUÉS DE SANTILLANA
(SONETOS FECHOS AL ITÁLICO MODO), JORGE ENRIQUE (COPLAS A LA
MUERTE DE SU PADRE).
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE
Este extenso poema de 480 versos octosílabos y tetrasílabos, repartidos
en 40 estrofas, es una ELEGÍA en la que Jorge Manrique nos muestra la
muerte de su padre como un acontecimiento sereno que abre las puertas
del cielo a un hombre que ha llevado una vida modélica.
El contenido del poema se estructura de la siguiente manera:
-Versos 1-36: se recuerda la fugacidad de la vida y el poder igualatorio de
la muerte.
-Versos 37-180: se enumeran los elementos atractivos del mundo (poder,
belleza, juventud…) como bienes perecederos y sin importancia, pues la
muerte acaba siempre con ellos.
-Versos 181-288: Jorge evoca a algunos personajes importantes y
poderosos de su tiempo y explica su desaparición para reforzar la imagen
destructora de la muerte.
-Versos 289-480: El poema se centra en la figura del padre del poeta. En
primer lugar se hace elogios de su persona y de sus actos, y después de da
a conocer el diálogo que el protagonista mantiene con la muerte.
LA PROSA EN EL SIGLO XV
El empleo de la prosa se ve reflejado en las NARRATIVAS y el TEATRO del
siglo XV. Son ejemplos la NOVELA DE CABALLERÍAS ‘’Amadís de Gaula’’ y
‘’La celestina’’.
LA CELESTINA. ESTILO Y ARGUMENTO
Es una obra enteramente DIALOGADA que se publicó en 1499 y cuyo
rasgo de estilo más destacado es el uso del lenguaje vulgar.
Fernando de Rojas, hombre culto y de origen judío, reflejó en LA
CELESTINA el desmoronamiento del orden social y moral en la edad
media. Los personajes de esta obra encarnan el deseo de gozar de los
bienes materiales del mundo y se olvidan de pensar en la virtud y en la
oración. Por otro lado, con sus actuaciones, debilitan la jerarquía tan
respetada en épocas pasadas (amos irresponsables, criados infieles,
asesinato de ancianos, padres ignorantes del destino de sus hijos,
suicidios…).
U-7ª. EL
RENACIMIENTO.
LA LÍRICA
LA LENGUA Y LA LITERATURA DEL SIGLO
XVI
Durante este siglo, se abandonan las ideas medievales y se centra más que
nunca en las ideas humanistas. Se intenta conseguir una sociedad más
feliz y armónica mediante las cualidades del ser humano.
Esta etapa (renacimiento), se caracteriza por la imitación de la cultura
grecolatina y por el afianzamiento de las lenguas NACIONALES.
Las características de los autores renacentistas son la NATURALIDAD y la
PRECISIÓN y sus MODELOS LITERARIOS son los escritores clásicos.
Con Horacio, Ovidio o Virgilio se le asocia por los temas de NATURALEZA
y MITOLOGÍA y con los poetas italianos, como Petrarca, con el AMOR y el
uso del ENDECASÍLABO y del SONETO.
-En el género narrativo persiste las novelas de caballerías que acabarán
siendo parodiadas por Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha.
-La lírica se impregna de clasicismos de manera que los TÓPICOS LATINOS
se mezclan con los temas religiosos y amorosos.
-El teatro se profesionaliza con la creación de COMPAÑÍAS DE ACTORES,
la instalación de los CORRALES y la VARIEDAD DE OBRAS que se
representan anuncian la época de esplendor de este género.
LA LÍRICA CASTELLANA EN LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XVI
Las dos tendencias líricas del siglo XV siguen vigentes pero lo que más
caracteriza este género en este periodo de tiempo es el SENTIMIENTO
AMOROSO desde un punto de vista ESPIRITUAL. El poeta más
representativo de este tipo de lírica en lengua castellana es Garcilaso de la
Vega.
GARCILASO DE LA VEGA
Nacido en el año 1501-1536, fue un autor que combinó las actividades
guerreras con las literarias y por eso se le considera un modelo ideal del
Renacimiento ya que combina ACCIÓN Y PENSAMIENTO.
El tema más tratado en sus obras es el amor y se vale de la MITOLOGÍA,
de la NATURALEZA, y emplea versos ENDECASÍLABOS y HEPTASÍLABOS.
Su obra es breve pero excelente. Se compone de 38 sonetos, 5 canciones,
2 epístolas, 2 elegías y 3 églogas.
LA ÉGLOGA I
Se trata de una de las composiciones más bellas de GARCILASO. En ella se
expresa la complejidad del sentimiento amoroso en medio de una
naturaleza idealizada que sirve a la vez de escenario y de confidentes. Está
compuesto por 30 estrofas italianas, llamadas ESTANCIAS.
LA LÍRICA CASTELLANA EN LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XVI
Como consecuencia de la inestabilidad religiosa, se produjo un
resurgimiento de la literatura religiosa, cuyos autores más representativos
son fray Luis de León, santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.
FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591)
Este fraile fue un gran humanista, dio clases en la universidad de
Salamanca y reunió en sus obras aspectos relacionados con la cultura
GRECOLATINA, y con su FORMACIÓN RELIGIOSA. Sus obras eran en prosa
y en verso.
Los temas mejor tratados en su obra lírica son los relacionados con el
deseo de PAZ ESPIRITUAL y de ARMONÍA CON EL UNIVERSO CREADO
POR DIOS.
SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)
San Juan de la Cruz es, junto con Santa Teresa de Jesús, el mejor
representante de la POESÍA MÍSTICA en la lengua castellana. Dentro de la
literatura religiosa, la mística expresa la experiencia espiritual de sentirse
unido a Dios.
Para explicar el proceso que el alma sigue hasta unirse a Dios, san Juan
emplea la EXPRESIÓN Y SÍMBOLOS PROPIOS DEL LENGUAJE AMOROSO.
U-8ª. LA
NARRATIVA Y EL
TEATRO EN EL
RENACIMIENTO
LA NOVELA EN EL SIGLO XVI
Durante el siglo XVI, la novela experimentó un gran desarrollo y
aparecieron diversos subgéneros: NOVELAS PASTORILES, BIZANTINAS,
MORISCAS y PICARESCAS que se sumaron a las ya existentes:
CABALLERÍAS y SENTIMENTALES.
Estos subgéneros responden a la necesidad de EVADIR LA REALIDAD.
La novela picaresca fue la única que abordó los problemas de pobreza y
amoralidad españolas ya que se sitúan en AMBIENTES URBANOS
(huérfanos, mendigos, delincuentes…). Este subgénero se opone a las
novelas pastoriles ya que éstas se caracterizaban en idealizar la naturaleza
y en personajes imaginarios o idealizados.
NOVELA PICARESCA. REPERCUSIÓN Y
RASGOS
Ésta es un producto original de la literatura castellana en el siglo XVI que
nace en 1554 con la publicación de LA VIDA DE LAZARILLO DE TORMES.
El rasgo más característico de este subgénero es que, por primera vez, un
protagonista literario, que recibe el nombre de pícaro, es un ANTIHÉROE,
es decir, una persona que no tiene origen noble ni fortuna y que actúa
para solucionar los problemas cotidianos (el hambre, la pobreza, el frío, la
enfermedad. La diferencia crucial es que, mientras que el caballero de los
otros subgéneros de la novela se esfuerza por ganar fama y amores, el
pícaro permanece en el anonimato y en la pobreza.
Otra característica es la narración en primera persona que el pícaro hace
de su vida. A través de su relato, observamos su evolución física y psíquica
y su visión de la sociedad, representada, en la mayoría de los casos, a
través de los amos a quien sirve.
LA VIDA DEL LAZARILLO DE
TORMES: ARGUMENTO Y ESTILO
Esta novela de autor anónimo es la que inicia el subgénero picaresco. El
protagonista, llamado Lázaro, es un adulto que trabaja como pregonero
para el arcipreste de San Salvador, el cual es su amo.
Lázaro comienza su relato dando a conocer sus orígenes humildes y hace
un recuento de todos los amos que en su vida ha tenido. La mayor parte
de la novela, Lázaro se centra en su infancia y adolescencia y en los malos
tratos que recibía del ciego de Salamanca, del clérigo de Maqueda y del
hidalgo de Toledo los cuales definirán su carácter en la adultez.
El libro está escrito en un estilo sencillo en el que abundan los refranes y
las expresiones coloquiales.
EL TEATRO EN EL SIGLO XVI
En la primera mitad de siglo destacan autores como TORRES NAHARRO,
GIL VICENTE, y sobre todo JUAN DEL ENCINA a quien se considera el
creador del BOBO, personaje en el que se perfilan los rasgos del
GRACIOSO, uno de los tipos humanos más característicos del teatro del
barroco. Hacia la segunda mitad del siglo, algunas compañías teatrales
comenzaron a ser estables y a representar sus repertorios en lugares fijos,
llamados CORRALES (patios interiores, rodeados de casas de vecinos, en
los que se instala un escenario.
La regularidad con que se empezaron a representar las obras teatrales y la
propia organización de las compañías favoreció la consideración del teatro
como la primera actividad de ocio junto con los juegos de cañas (los
toros). Surge LOPE DE RUEDA, actor y autor de obras de teatro en las que
destacan los PASOS.
Los PASOS son obras cortas, escritas en clave de HUMOR que reflejan las
costumbres de la época y retratan tipos humanos que carecen de
profundidad pues se limitan a representar de un modo muy acusado un
solo rasgo de su personalidad (la avaricia, presunción ignorancia…).
U-9ª. MIGUEL DE
CERVANTES
MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616)
Miguel de Cervantes es considerado el MÁXIMO REPRESENTANTE de la
literatura castellana con su novela ‘’Don Quijote de La Mancha’’.
La vida de Cervantes se sitúa entre dos épocas históricas contrarias. Por
un lado, tenemos su juventud, durante la cual asimiló las ideas humanistas
del Renacimiento y el momento de optimismo y expansión de la España
de los primeros monarcas de la casa Austria. Por otro lado, tenemos su
madurez, la cual fue testigo de la creciente crisis que sufrió el país y se
contagió de la corriente de desengaño y de pesimismo que envolvió el
arte y la literatura del Barroco (siglo XVII).
Cultivó todos los géneros literarios pero sus creaciones más notables
fueron el género narrativo y el género teatral.
DON QUIJOTE DE LA MANCHA
‘’DON QUIJOTE DE LA MANCHA’’ es la principal novela de Miguel de
Cervantes y una de las mejores obras de la literatura universal. En ella se
narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo de vida rutinaria que a
los cincuenta años PIERDE EL JUICIO y DECIDE IMITAR A LOS HÉROES DE
LOS LIBROS DE CABALLERÍAS. Adopta el nombre de DON QUIJOTE DE LA
MANCHA, elige una amada a quien dedicar sus hazañas – Dulcinea del
Toboso y empuña las viejas armas de sus antepasados.
El tono que predomina en el libro es el BURLESCO y PARODIAR LAS
MALAS NOVELAS DE CABALLERÍAS.
Aunque el contraste que se produce entre las pretensiones de gloria y
justicia del protagonista y la realidad mezquina y arbitraria que le rodea
ofrece a los lectores un motivo de reflexión sobre la dificultad que
encierra la realización de los ideales humanos.
ESTRUCTURA Y ARGUMENTO DE DON
QUIJOTE DE LA MANCHA
Consta de dos partes y su argumento se desarrolla gracias a los continuos
desplazamientos del protagonista.
Se publicaron dos partes:
-La primera parte: Se publicó en 1605, Don Quijote sale dos veces a buscar
aventuras. La primera vez no llega muy lejos pero es armado caballero
burlescamente en una venta, pero la segunda, convence a Sancho Panza
con riquezas y lujurias. Llegan a Sierra Morena y viven aventuras como la
de los MOLINOS, BATANES y la de los GALEOTES.
-La segunda parte: Se publicó en 1615 y en esta ocasión llega hasta
Barcelona donde un amigo de su persona se disfraza de caballero de la
BLANCA LUNA, que hace que Don Quijote regrese a su aldea y morir justa
en el momento en que recobra el juicio. Se narran las aventuras de la
cueva de los montesinos, la de los leones o la estancia en casa de los
Duques, de cuyas burlas Don Quijote y Sancho huyen.
LOS ENTREMESES
En los entreactos de las piezas teatrales extensas se solían interpretar,
además de bailes y mimos, unas breves obritas cómicas que recibieron el
nombre de entremeses y cuyo contenido no tenía nada que ver con el
asunto que presentaba la obra principal. Los personajes son caricaturas
festivas de tipos cuotidianos de las clases bajas.
U-10ª. EL
BARROCO Y LA
NARRATIVA
LA LENGUA Y LA LITERATURA EN EL SIGLO
XVII
Durante este siglo las ideas humanistas entran en crisis y se impone el
pesimismo y el desengaño respecto a las posibilidades de perfección del
ser humano. La corriente artística que refleja esta situación se le llama EL
BARROCO.
La lengua se caracteriza por el ABANDONO DEL PRINCIPIO DE LA
NATURALIDAD EXPRESIVA y las obras se llenan de RECURSOS
ARTIFICIOSOS que dificultaban su comprensión. Hay dos estilos
diferentes: el CULTERANO y el CONCEPTISTA.
Los autores literarios de esta época tienen presentes los modelos
renacentistas (soneto, novela picaresca, entremés…) como en la temática
(amor, naturaleza y mitología), pero como los someten a un proceso de
INTENSIFICACIÓN de sus rasgos, hermosos o desagradables, obtienen
resultados estéticamente distintos con los que logran SORPRENDER al
público.
En este siglo, todos los géneros de la literatura castellana están
representados por: Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Félix Lope de
Vega en la LÍRICA, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo y Baltasar
Gracián en la NARRATIVA, y Félix Lope de Vega y Pedro Calderón de la
Barca en el TEATRO.
LA LÍRICA EN EL BARROCO
En las obras que pertenecen al ESTILO CULTERANO se persigue la belleza
de la forma mediante la imitación de la SINTAXIS LATINA (hipérbaton), la
incorporación de TÉRMINOS CULTOS y el uso de abundantes recursos.
En las obras que pertenecen al ESTILO CONCEPTISTA, en cambio, se
pretende decir mucho con pocas palabras y, para lograrlo, se emplean los
JUEGOS DE CONCEPTOS (paradojas, antítesis, polisemias…).
Destacan Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.
LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)
Componía dos tipos de poesía:
-Las composiciones ERUDITAS, como los SONETOS y la FÁBULA DE
POLIFEMO Y GALATEA en las que encontramos versos de arte mayor,
abundancia de cultismos, lenguaje metafórico, imitación de la sintaxis
latina y constantes citas mitológicas.
-Las composiciones de carácter POPULAR, como los ROMANCES y las
LETRILLAS, en las que se imitan la espontaneidad y los rasgos métricos de
la poesía tradicional.
FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)
Se dedicaba a la política y la literatura. Escribió obras en VERSO y en
PROSA.
Era un poeta culto que también compuso obras de RASGOS POPULARES.
Su poesía ocupaba temas muy variados (amoroso, religioso, filosófico,
social…) que unas veces fueron tratados en un tono grave y en otras en un
tono burlesco.
LA NARRATIVA EN EL BARROCO
En el barroco, las novelas de caballerías y las pastoriles van perdiendo
importancia y otras como las PICARESCAS, alcanzan un gran desarrollo.
La novela picaresca muestra al lector unos personajes y unas situaciones
que concuerdan con la realidad del siglo XVII (sociedad cruel, sólo importa
el propio provecho, el pícaro que con su ingenio y malicia consigue sortear
los problemas de la vida, etc.).
Siguen el mismo patrón que el LAZARILLO DE TORMES y destacan como
autores, Mateo Alemán y Francisco de Quevedo.
BIBLIOGRAFÍA
-LIBRO DE LENGUA Y LITERATURA
CASTELLANA ( EDITORIAL TEIDE ).
-GRAN CAPACIDAD MENTAL DE PABLO
GÓMEZ MORUNO PARA IMPROVISAR Y
RESUMIR LA TEORÍA MENTALMENTE ;).