Le vocabulaire de la danse

La danse est un Art c’est donc une activité de création et de communication. Ainsi cela implique le

fait qu’elle existe avant tout pour être Vu et apprécié au moyen d’un « langage gestuel »

Ce langage gestuel prend la forme de mouvements corporels, qui associés, forment ce qu’on appelle

une chorégraphie et qui signifie l’art de noter la danse.

La finalité première de la danse est donc de produire un effet sur le spectateur

La personne qui compose une chorégraphie est appelée chorégraphe. Il crée et met en scène un

spectacle en dirigeant des danseurs.

Le palais Garnier et le classique

Le Ballet de l’opéra de Paris est actuellement le temple de la danse classique en France. Mais pour

qu’une compagnie de cette importance fonctionne bien, il faut à tous les niveaux une organisation

sans faille.

Il comprend cent cinquante quatre danseurs. Parmi ceux-ci on trouve les étoiles, ce sont les solistes

qui jouent les rôles principaux. C’est le plus haut grade en danse classique.

Les répétitions ont lieu dans des studios avec des maîtres de ballet. Par groupe pour le Corps de

ballet, en solitaire ou en couple pour les solistes.

« Derrière le rideau »

Plusieurs métiers participent à l’élaboration et à la représentation d’un spectacle. Les machinistes

manipulent les décors avant et pendant le spectacle. Les couturières réalisent et retouchent les

costumes que portent les danseurs. Les habilleuses quant à elles, se tiennent prêtes en coulisses

pour aider les interprètes à changer rapidement d’habits. Enfin les régisseurs gèrent le plateau, le

son, les lumières et s’assurent que chacun est à sa place, prêt à rentrer sur scène. Et avec les

maquilleurs, éclairagiste, accessoiristes… c’est une foule de professionnels du théâtre qui s’activent

dans l’ombre des coulissent pour que le spectacle existe.

Le vocabulaire de scène

4G 2F E

5D I S T R I B U T I O N

L E

A R

G 1M A

E 7A A L

3C O U T U R I E R E

D Q

I U

T E

I 6R E T O U R S

O

N

1. Lors des répétitions, il s’agit de régler

l’ordre des trajets et des déplacements

sur scène en ne faisant pas les pas à

fond

2. Répétition sur scène de la chorégraphie

sans s’arrêter et sans « marquer »

3. Répétition de l’avant-veille qui permet

de revoir tout ce qui ne va pas dans les

costumes

4. Répétition de la veille du spectacle

5. Répartition des rôles

6. Haut-parleurs qui diffusent sur le

plateau, dans les couloirs et les loges le

son

7. Les danseurs la passent pour avoir un

rôle

CINTRES

RIDEAU

Côté

COUR Côté

JARDIN.

DESSOUS

FOSSE

PLATEAU

COULISSES

Les styles de danse

Relier chaque style à sa définition

Classique

Moderne

Baroque

Contemporain

Africain

Salon

Jazz

Hip Hop

C’est une danse extravagante, fantaisiste avec des

notions tout de même d’ordre et d’harmonie. Elle

est donc difficile et codifiée sans grande amplitude.

Le lien avec la musique est d’une extrême précision.

On l’appelle « la belle danse ».

C’est une danse qui se fonde sur l’en dehors,

l’élévation du corps et le port de tête. Issue de la

cour des rois (Louis XIV) elle recherche l’amplitude

des mouvements et repose sur des positions de

pieds et de bras très codifiées. Elle comprend aussi

bien les ballets romantiques qu’académiques.

C’est une danse qui née au début du XXème siècle

en Allemagne et aux Etats Uni, et qui s’affranchit des

codes et contraintes du ballet classique. Elle

privilégie une forme d’expression corporelle

personnelle. Elle est moins rigide et montre des

sentiments plus profonds. Elle repose sur une danse

dite « dans le sol » avec des mouvements de jambes

pliées et des pieds et bras parallèles.

C’est une danse qui est née sur le sol Américain au

début du Xème siècle et qui puise ses origines en

Afrique. Elle passe par plusieurs formes : swing,

lindy hop, claquettes, comédies musicales. Elle se

modernisera après la seconde guerre mondiale.

C’est une danse qui signifie de notre temps qui

apparait dans les années 1960 et qui fait suite à la

danse moderne. Chaque chorégraphe invente ses

pas et n’est plus bloqué par une technique et une

musique particulière. Elle s’empare de tous les

styles existants, les actualise ou les détourne. Elle

mélange d’autres arts (théâtre, littérature, cirque…)

C’est une dansé née dans la rue, dans les quartiers

du Bronx dans les années 1970. Issue des

mouvements de contestations sociales et de

l’émergence de ghettos. Elle repose au départ sur

des défis entre jeunes dans un cercle ou chacun

entre à son tour en « free style ». Elle repose sur

deux univers la danse debout et la danse au sol.

C’est une danse qui repose essentiellement sur le

patrimoine culturel dont elle est originaire. Elle est

par conséquent diverses et souvent dédiée à des

rituels, des traditions, des divinités. Elle se pratique

pieds nus sur des rythmes de percussions.

Ensemble des danses pratiquées dans les bals et les

salons qu'elles soient collectives ou à deux. Elles

regroupent : des danses les plus anciennes telles

que la polka, la valse et des danses plus modernes

telles que le foxtrot, les danses latines. Ces danses

ont des origines diverses issues souvent de folklores.