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A L’OMBRE DES GRANDS ARBRES

Collège des Ancizes

Pistes pédagogiques

Programme d’histoire des arts

Œuvres Prolongements

Cycle 3

Donner un avis argumenté sur ce que représente ou

exprime une œuvre d’art :

Résumer une action représentée en image,

Cycle 4

» Des objectifs de connaissance destinés à donner à

l’élève les repères qui construiront son autonomie

d’amateur éclairé :

• posséder des repères culturels liés à l’histoire et à la

géographie des civilisations, qui permettent une

conscience des ruptures, des continuités et des

circulations ;

Lycée :

4. CHAMP ESTHETIQUE

Thématique « Arts, goût, esthétiques »

* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,

genres, types, etc.) ; évolutions, relectures, etc.

Gilles BARBIER

Sans titre, 1996, sérigraphie, 105

x 75 cm

Gilles Barbier introduit dans Sans

titre une référence à une œuvre

particulièrement éloquente : Les

Proverbes Flamands de Pieter

BRUEGEl L‘ANCIEN .

L’art iste f lamand ne

représente pas une scène en

particulier mais une multitude

de saynètes qui symbolisent à

elles toutes un monde à l'envers.

Les recueils de proverbes sont

nombreux au XVIe, après

l'initiative d'Erasme, qui compose une somme des proverbes latins.

Bruegel compose son propre recueil de proverbes de la façon la plus

originale qui soit, sous la forme d'une oeuvre peinte. Il en profite pour

donner une leçon de morale, en mettant en scène des actions

condamnables par leur déraison ou leur immoralité. Tous désignent des

façons d'agir "à l'envers", ce qui explique pourquoi le tableau est parfois

appelé aussi "le monde à l'envers". Il y a celui qui fait danser le monde sur

son pouce (tous lui obéissent à la baguette) et celui qui a du mal à arriver

d'un pain à l'autre (il n'arrive pas à joindre les deux bouts). Celui qui a

P ie t er BRU EG E L L ‘A n c ien ( 15 25 - 15 6 9 )

L e s P r ov e r be s F lam ands ( 1 5 59 ) - Hui le

sur bo is de chêne -117 x 163 cm -

Ber l in , Staat l i che Museen

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laissé choir sa bouillie et ne peut la ramasser toute (on ne peut réparer

entièrement les dégâts occasionner) et celui qui essaie d'ouvrir une

bouche plus grande que la porte d'un four (surestime ses forces). Pour en

savoir plus sur ces proverbes on pourra se référer, entre autre, au site :

http://bruegel.pieter.free.fr/proverbes.htm

Dans cette œuvre une autre référence trouve place, c’est celle agrandie et

renversée ci-contre. Cette chaise dont la graisse à été « remplacée par de

la margarine » c’est celle de Joseph Beuys. L’un des artistes majeur de la

scène artistique de la seconde moitié du XXème

siècle. Il met à contribution, dans son travail, des

matériaux souvent étrangers au domaine de la

sculpture. Ici la graisse recouvrant l’assise de la

chaise, lissée dans sa parie supérieure, est une

référence autobiographique. En effet aviateur

durant la seconde guerre mondiale, l’appareil

dans lequel il était copilote fut accidenté le

laissant grièvement blessé en Crimée. Par la suite

une élaboration mythique qui fait partie de sa

légende publique rapporte qu’il aurait été recueilli

par des Tatars, enduit de graisse et enveloppé

dans une couverture de feutre, avant de rejoindre

un hôpital de campagne.

D’autre part l’utilisation d’une simple chaise de cuisine est une allusion

directe au ready-made de Marcel Duchamp Roue de bicyclette.

Cycle 3

Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou

l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et

formelles

Identifier des matériaux

Denis LAGET

Sans titre, 1987, huile sur toile,

cadre zinc sur bois, 56 x 63 cm

Par la seule présence du crâne dans le tableau, l’œuvre de Denis Laget

renvoie à la tradition de la « vanité » qui apparaît au XVème siècle sur les

volets des retables flamands. Particulièrement forte dans les pays

catholique au XVIIème

siècle elle traduit, par l’image, la rengaine de

l’Ecclésiaste (livre de l’ancien Testament) : « vanité des vanités, tout est

vanité ».

Joseph BEUYS (1921-1986) La chaise de graisse - 1964 - 47x42x100 - Darmstadt, Musée

http://bruegel.pieter.free.fr/proverbes.htm

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Cycle 4

Connaissances et compétences associées

» Utiliser un lexique simple mais adapté au domaine

artistique concerné, à sa forme et à son matériau, pour

aboutir à la description d’une œuvre dans sa globalité.

Lycée :

1. Champ anthropologique : « Arts, réalités,

imaginaires » ; « Arts, corps, expressions »

Les objets qui composent ces allégories sont multiples et se rattachent à la

nature morte. Le crâne évoque plus spécifiquement le caractère

transitoire de la vie humaine. Mais c’est aussi le cas des montres, sabliers,

bougies, lampes à huile, fleurs. L’historien de l’art Ingvar Bergström

classe les objets en 3 catégories symboliques. -Les livres, instruments

scientifiques, art : vanité du savoir ; - L’argent, bijoux, pièces de collection,

armes, couronnes et sceptres : vanité des richesses et du pouvoir ; - Les

pipes, vin, instrument de musique et jeux : vanité des plaisirs évoquent la

vanité des biens terrestres. Epis de blé et couronne de laurier sont les

symboles de la résurrection et de la vie éternelle.

Les exemples de vanités sont nombreux, de Hans Holbein à Jean Baptiste

Oudry ou Chardin. Parmi celles centrées sur le crâne, on peut citer Frans

Hals et Philippe de Champaigne et plus près de nous For the love of God de

Damien Hirst

Frans Hals (1582-1666)

Jeune homme tenant un

crâne- 1626/1628 – huile

sur toile – 92.2x80.8 –

Londres, National Gallery

Damien Hirst (1965-)

For the love of God –

2007 – 8601

diamants, dentition

humaine

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Cycle 3

Donner un avis argumenté sur ce que représente ou

exprime une oeuvre d’art

Identifier des personnages mythologiques ou religieux

��Connaissance de mythes antiques et récits

fondateurs, notamment bibliques.

Cycle 4

Connaissances et compétences associées

» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en

fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à

l’aide de ces éléments, un discours critique

Lycée

Champ anthropologique

Thématique « Arts, corps, expressions »

Champ esthétique

Thématique « Arts, goûts, esthétiques »

David LYNCH

A Parting Kiss, 2008, lithographie,

67 x 86,5 cm

« A Parting Kiss, magnifique gravure

aux noirs intenses, est une figure

sublime du baiser dont la composition

joue d’une complétude de la visagéité.

Deux visages se joignent et forment un

troisième visage, exactement comme

dans La Rencontre d’Anne et de

Joachim à la porte dorée peinte par

Giotto dans la Chapelle Scrovegni de

Padoue : « Joachim et Anne se

penchent l’un vers l’autre et

s’embrassent en se serrant

prudemment dans les bras, chacun

connaissant le secret de l’autre. […] Là

où les visages des saints époux entrent en contact l’un avec l’autre, le

peintre, par un artifice visuel, fait apparaître un troisième visage. » Cette

sphère intime interfaciale, comme la nomme Peter Sloterdijk est l’une des

plus fantastiques et subtiles découvertes picturales de Giotto qui parvient

à créer, avec cette perspective particulière où le visage de Joachim avance

légèrement sur celui d’Anne, une union symbolique qui relève du sublime.

Ce trouble est aussi à l’œuvre dans la gravure A Parting Kiss : les deux

visages forment un troisième visage mais il s’agit, à l’opposé de la fresque

de Giotto, d’un visage déjà détruit, aux yeux pulvérisés, aux traits

déformés. » (J.C. Vergne catalogue de l'exposition)

La fresque de Giotto fait référence à la Légende dorée de Jacques de

Voragine (évêque de Gênes mort en 1298). Les parents de la vierge Marie,

Joachim et Anne, n'avaient toujours pas d'enfant au bout de vingt ans de

mariage

Un jour lui apparaît un ange qui lui annonce que son épouse va mettre au

monde un enfant qu'ils devront appeler Marie. L'ange prévient aussi Anne.

Joachim rentre à Jérusalem : et voici le moment de leur rencontre. Anne

est miraculeusement enceinte de Marie. Tous deux sont complices, dans

Giotto (1267/66-1337)

Rencontre de la porte Dorée -

vers 1303/1306 – fresque –

église de l’Arena à Padoue.

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l'indifférence des témoins de la scène. Les époux s'aiment, ils

s’embrassent, isolés du reste du monde par l'auréole des saints.

Cycle 3

Relier des caractéristiques d’une œuvre d’art à des

usages, ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa

création�

Mettre en relation une ou plusieurs œuvres

contemporaines entre elles et un fait historique, une

époque

Cycle 4

Connaissances et compétences associées

» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en

fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à

l’aide de ces éléments, un discours critique

Lycée :

4. CHAMP ESTHETIQUE

Thématique « Arts, goût, esthétiques »

* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,

genres, types, etc.)

* L’art et ses codes : normes esthétiques,

Richard FAUGUET

Sans titre, 1997, vénilia découpé

(danseuse de Degas)

Avec la silhouette du Chien de Giacometti, d’Air

de Paris de Marcel Duchamp, et de La danseuse

d’Edgar Degas, Richard Fauguet nous installe

dans la citation d'œuvres et d'un bestiaire qui

ont marqué l'Histoire de l'Art. On notera

également dans ces citations un décalage

parodique qui relève d'une dimension

humoristique et qui rend hommage - peut-être

aussi – aux artistes présentés.

La petite danseuse de Degas est

particulièrement étonnante par son

hyperréalisme avant l’heure. « Degas poussait

ainsi à bout la logique du réalisme, si en vogue

par ailleurs, en dépeignant sans fard ni

hypocrisie, de manière quasi scientifique, la

société de son temps ». Ce vérisme poussé à

l'extrême valut à l’artiste des critiques

violentes. On la compara à un singe ou un

aztèque ; on lui trouva un visage "où tous les vices impriment leurs

détestables promesses, marque d'un caractère particulièrement vicieux"

(source : site du musée d’Orsay). A la mort de l’artiste on découvrit 150

sculptures en cire ou en terre, mais La petite danseuse fût la seule

présentée au public en 1881 à l’occasion de la sixième exposition

impressionniste.

Cycle 3 :

Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou

l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et

Frédéric Castaldi

Vanité (série n°2), 1995 –

acrylique sur toile 2 x (41 x 33) :

Les œuvres de Frédéric Castaldi offrent plusieurs « entrées » pour aborder

des questions liées à l’histoire des arts.

C’est tout d’abord une série. Le recours à cette pratique est très

Edgar Degas (1834-1917)

Petite danseuse de 14 ans –

1865-1881 - Statue en bronze

avec patine aux diverses

colorations, tutu en tulle,

ruban de satin rose dans les

cheveux, socle en bois H. 98 ;

L. 35,2 ; P. 24,5 cm Paris,

musée d'Orsay

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formelles

��Caractéristiques et spécificités des champs artistiques

et éléments de lexique correspondants.

Relier des caractéristiques d’une oeuvre d’art à des

usages, ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa

création

��Constitution d’un premier « musée imaginaire » classé

par époques.

Cycle 4

Connaissances et compétences associées

» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en

fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à

l’aide de ces éléments, un discours critique

8. Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945

à nos jours)

» Un monde ouvert ? les métissages artistiques à

l’époque de la globalisation.

Lycée

1. Champ anthropologique :

« Arts et sacré » : L’art et les grands récits (religions,

mythologies) : versions, avatars,

métamorphoses, etc.

4. Champ esthétique :

« Arts, goût, esthétiques » * L’art et ses classifications :

catégories (mouvements, genres, types,

etc.) ; découpages (baroque/ classique, ancien /

moderne/ post – moderne,

etc.); évolutions, relectures, etc

bodybuildé + Aurige de Delphes

courante dans l’art contemporain depuis Monet au moins avec ses

Cathédrale de Rouen, il en fera

quarante deux, ou les meules

de foin. Cézanne qui tourne

autour de la Ste Victoire fera

environ quarante peintures de

cette montagne dans la

campagne aixoise qu’il rend,

par la même occasion célèbre.

C’est aussi une vanité. Elle

Apparaît au dos des retables

flamands au XVème

. C’est une

variété de nature morte qui à la

particularité de représenter des

objets qui ont une portée symbolique. Les natures mortes qui font

allusion aux cinq sens sont très à la mode au XVIIème

siècle. En général ce

sont des tableaux philosophiques, on les appelle des « vanités ». Il n’y a

aucun personnage dans ces tableaux et pourtant tout parle de l’homme.

Les vanités illustrent la fragilité de la vie. Elles disent aux hommes la

fragilité de la vie. On y retrouve du pain qui va durcir, un verre de vin

entamé, des fleurs qui vont faner comme dans La nature morte à

l’échiquier de Lubin Bauguin.

Ces œuvres sont également des références assez explicites à l’art antique.

Pour l’œuvre exposée ici il s’agit de l’Aurige de Delphes – 475 av. J.-C. –

bronze – Musée de Delphes. Que l’historien René Ginouvès attribue à

Pythagoras de Rhegion. C’est là l’un des rares bronze conservé de cette

époque. L’œuvre faisait partie d’un ensemble commémorant le triomphe,

dans une course pythique (jeux qui se célébraient tous les quatre ans à

Delphes en l'honneur d'Apollon). Ginouvès poursuit la description en

expliquant son corps très long par le fait qu’il se trouvait derrière le tablier

du char qu’il conduisait. Il est vêtu de la tenue spéciale des cochers :

l’ampleur est maintenue au niveau des épaules et de la taille très haute,

Lubin Bauguin (vers 1610- 1663)

Nature morte à l'échiquier - vers 1630 - huile sur

bois - 55x73 - Paris Musée du Louvre

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par une corde qui l’empêche de flotter au vent. Se dessine ainsi un jeu

harmonieux de plis : resserrés sur les bras en un « frémissement léger, ils

s’enroulent en obliques plus amples vers le bouffant de la ceinture, avant

de rejaillir en cannelures rigides, verticales jusqu’au niveau des pieds. Sur

le bras musclé une veine fait saillie avec une précision réaliste, et à travers

l’immobilité de parade on sent la tension d’une force intérieure. Dans le

visage solide, calme, attentif, la fierté se tempère de modestie, et les yeux

qui ont conservé leurs incrustation d’émail et d’onyx lui donnent une vie

intense ; la construction en est légèrement dissymétrique, car il était

destiné à être vu obliquement, par la droite ». (René Ginouvès L’art

grecque – PUF 1981). L’œuvre est un bel exemple que l’historien classe

dans l’art préclassique, une période également appelée « sévère » qui

s’explique par une situation de transformation politique et sociale.

Cycle 3

Dégager d’une oeuvre d’art, par l’observation ou

l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et

formelles

Dégager d’une forme artistique des éléments de sens.

-Caractéristiques des familles de matériaux.

-Caractéristiques et spécificités des champs

artistiques et éléments de lexique correspondants.

cycle 4

À l’issue du cycle 4, les élèves ont pris connaissance de

Ger VAN ELK

Historic Camping sculpture, 1991,

Bois, corde, acrylique, peinture

sur photographies sous verre, 80

x 415 x 57 cm

La tradition du portrait dans la peinture Flamande au siècle d’or à marqué

le travail de Ger van Elk et cette œuvre en apporte un témoignage assez

vivace. Ce sont six portraits qui sont ici présents faisant référence à cinq

artistes. Tout d’abord Rembrandt dans un autoportrait, jeune, il n’a alors

que 21 ans.

L’autre référence, tout aussi connue pour ses autoportraits est Van Gogh.

Il est cité avec deux œuvres l’une datant de 1886, l’autre de 1888. Seules

deux années séparent ces œuvres mais elles montrent à quel point les

inventions plastiques du célèbre néerlandais ont été fulgurantes. Pour la

première cela fait quelques mois qu’il est à Paris ; la seconde est réalisée à

Arles juste avant l’arrivée de Gauguin.

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courants artistiques et mouvements culturels qui leur

permettent de relier entre elles, de manière fondée, des

œuvres contemporaines l’une de l’autre

Ce savoir n’a pas pour objet l’érudition ; il développe chez

les élèves le gout de contempler l’œuvre d’art, par

l’appropriation de notions culturelles et artistiques qui

traversent les disciplines, les périodes historiques et les

aires géographiques.

Lycée

1. Champ anthropologique : Thématique : « Arts, corps,

expressions »

* Le corps, représentation

4. Champ esthétique : Thématique « Arts, goût,

esthétiques »

* L’art et ses classifications

* L’art et ses codes :

Rembrandt Van Rijn (1606-1669) Autoportrait aux cheveux ébouriffés, 1627

Van Gogh (1853-1890)

Autoportrait,

automne 1886, Paris,

musée municipal de

La Haye, La Haye

Francisco de Goya

(1746-1828)

Autoportrait aux

lunettes - vers 1800,

Huile sur toile -

615x478 - Castres

Musée Goya

V

an Gogh (1853-1890)

Autoportrait au chapeau

de feutre gris - sept oct

1887 - huile sur toile -

44.5x37.2 - Musée Van

Gogh Amsterdam

Jan van Scorel (1495-

1562)

Portrait d’un écolier de

douze ans - 1531 –

huile sur bois – 46.5x35

- Musée Boijmans Van

Beuningen Rotterdam

No

n identifié

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Jan Van Scorel (1495-1562) est l’un des plus éminents chefs de file du

mouvement romaniste (se dit des peintres flamands s’inspirant des maître

de la seconde Renaissance Italienne), dans la peinture des Pays-Bas du

XVIème siècle. Humaniste accompli, chanoine lettré, versé dans la

musique et dans la technique (en 1549 et 1550 il donne des plans de

digues) autant que dans les arts plastiques, Jan va Scorel est pour la

Hollande l’équivalent des grands maîtres de la Renaissance italienne et,

avec un Lucas de Leyde innove singulièrement dans l’art de peindre au

nord d’Anvers. Il voyage en Allemagne ou il rencontre Dürer et surtout en

Italie. Il sera au service du pape Adrien VI entre 1522 et 1523 à Rome ou il

succède à Raphaël dans le conservatorat du Belvédère. Il reviendra

ensuite à Utrecht.

L’Autoportrait de Goya du musée de Castres date de 1800. Goya était alors

à son apogée de portraitiste, bien que devenu sourd à la suite d’une

longue période de maladie en 8 années plus tôt.

Document réalisé par Patrice Leray professeur correspondant culturel auprès du FRAC, permanence le mercredi de 10h à 13h30 tel : 04 73 90 50 00 patrice.leray@ac-

clermont.fr

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