ARTE PREHISTÓRICOREFLEXIÓN DE OBRA PREHISTÓRICA:PINTURAS RUPESTRES DE LASCAUX

ARTE ANTIGUOJOSÉ DE JESÚS SÁNCHEZ MARTÍNEZ

GRUPO 9113

23 DE SEPTIEMBRE DE 2015

1940 no fue la excepción, cuando cuatro jóvenes franceses, que se encontraban en el Valle Vézère, deciden ingresar en el lugar sagrado de nuestros antepasados, las cuevas de Lascaux en Francia. Fue increíble el hallazgo que había realizado: uno de los mayores registros de la historia de la antigüedad, las pinturas rupestres.

Estas representaciones pictóricas que se encuentran sobre las paredes de las cuevas aluden al hombre paleolítico, al primer hombre sobre la tierra del cual se tiene registro acerca de su lenguaje, un lenguaje visual que permaneció oculto por muchos siglos.

Los avances tecnológicos y técnicos de hace más de 20,000 años no permitieron una realización del arte tal cual la conocemos ahora, sin embargo, cuenta con el mismo valor histórico y social que las grandes obras conocidas. Toda manifestación artística deja entrever la ideología de la época, los avances en ciencia, tecnología, la forma de organización social, el pensamiento individual y colectivo.

En la mayoría de las pinturas de la “edad de piedra” podemos observar imágenes de animales, como bisontes, caballos, ciervos, la mayoría heridos por �echas y lanzas, se ve claramente la representación de la caza, actividad principal en este periodo. Hay algunos otros esbozos que incluyen �guras humanas y símbolos, aunque en menor cantidad que los animales.

La �delidad con la que las representaciones animales fueron hechas dejan suponer el tiempo la importancia de la caza y el tiempo que se le invertía a tal actividad, pues respecto a los demás elementos, éstos son mayormente de�nidos.

Lo impresionante de este registro visual radica en las formas y en la evidente manipulación de los materiales y técnicas. Gracias a los trabajos arqueológicos sabemos con determinada certeza que el proceso de creación comienza con un esbozo de los contornos de cada animal, para delimitarlo dentro del espacio, éste se hacía con colores negros; posteriormente se iban coloreando para dar mayor naturalismo con pigmentos de colores cálidos, como rojos, ocres o amarillos (se logra apreciar un interesante conocimiento de las formas y los colores para representar).

El hombre por naturaleza tiene el instinto de explorar, de tratar de comprender y explicar todo lo que lo rodea; tiene esa inquietud innata de ver más allá de lo que hay frente a sus ojos. Vemos cómo esta iniciativa es la que ha llevado a las civilizaciones antiguas, a las grandes civilizaciones y a las nuevas sociedades, a un proceso continuo de investigación.

La abstracción mental era muy limitada, como la conciencia de los recién nacidos acerca del espacio, que lo ven todo en dos dimensiones (Gubern, 1978). Así los primeros hombres carecían del sentido de la perspectiva, sin embargo esto no fue una limitante, pues se hacía una diferencia de posición respecto al tamaño de cada �gura. Observamos también una constante superposición de elementos, como si se tratara primero de bocetar y posteriormente de dibujar el resultado �nal. Otra de las curiosas características es el uso, en su favor, de las texturas de la piedra, las cuales dan mayor realismo a esas representaciones.

Más que comunicar o decorar, hacer arte por el arte, la intención de estas manifestaciones artísticas deriva en un aspecto religioso, casi mágico, como si se tuviera una especie de culto a la caza. Un ritual que funciona como documento de los acontecimientos desarrollados en ese lugar. De allí que los lienzos se ubiquen en lo más profundo de las cuevas, escondidos de toda vida existente.

Si tuviera que inspirarme en estas pinturas para un diseño, retomaría en primer lugar el estilo minimalista, dándole mayor relevancia al objeto principal, tal como las tendencias de esta década. Me resulta interesante la gama de colores cálidos, lo cual daría una sensación de carácter enérgico al diseño. �nalmente haría uso de las formas orgánicas, más que las geométricas, una especie de mano alzada, que permite una mayor empatía. Es decir, pretendería que el diseño busque la cercanía con el espectador, apelando a las emociones alegres más que a las melancólicas. Para la promoción de un producto esto puede generar mayor impacto. De igual manera, buscaría plasmar el diseño en un soporte con texturas similares a la roca o en su defecto, texturas generadas de manera digital que provoquen las mismas sensaciones.

1940 no fue la excepción, cuando cuatro jóvenes franceses, que se encontraban en el Valle Vézère, deciden ingresar en el lugar sagrado de nuestros antepasados, las cuevas de Lascaux en Francia. Fue increíble el hallazgo que había realizado: uno de los mayores registros de la historia de la antigüedad, las pinturas rupestres.

Estas representaciones pictóricas que se encuentran sobre las paredes de las cuevas aluden al hombre paleolítico, al primer hombre sobre la tierra del cual se tiene registro acerca de su lenguaje, un lenguaje visual que permaneció oculto por muchos siglos.

Los avances tecnológicos y técnicos de hace más de 20,000 años no permitieron una realización del arte tal cual la conocemos ahora, sin embargo, cuenta con el mismo valor histórico y social que las grandes obras conocidas. Toda manifestación artística deja entrever la ideología de la época, los avances en ciencia, tecnología, la forma de organización social, el pensamiento individual y colectivo.

En la mayoría de las pinturas de la “edad de piedra” podemos observar imágenes de animales, como bisontes, caballos, ciervos, la mayoría heridos por �echas y lanzas, se ve claramente la representación de la caza, actividad principal en este periodo. Hay algunos otros esbozos que incluyen �guras humanas y símbolos, aunque en menor cantidad que los animales.

La �delidad con la que las representaciones animales fueron hechas dejan suponer el tiempo la importancia de la caza y el tiempo que se le invertía a tal actividad, pues respecto a los demás elementos, éstos son mayormente de�nidos.

Lo impresionante de este registro visual radica en las formas y en la evidente manipulación de los materiales y técnicas. Gracias a los trabajos arqueológicos sabemos con determinada certeza que el proceso de creación comienza con un esbozo de los contornos de cada animal, para delimitarlo dentro del espacio, éste se hacía con colores negros; posteriormente se iban coloreando para dar mayor naturalismo con pigmentos de colores cálidos, como rojos, ocres o amarillos (se logra apreciar un interesante conocimiento de las formas y los colores para representar).

La abstracción mental era muy limitada, como la conciencia de los recién nacidos acerca del espacio, que lo ven todo en dos dimensiones (Gubern, 1978). Así los primeros hombres carecían del sentido de la perspectiva, sin embargo esto no fue una limitante, pues se hacía una diferencia de posición respecto al tamaño de cada �gura. Observamos también una constante superposición de elementos, como si se tratara primero de bocetar y posteriormente de dibujar el resultado �nal. Otra de las curiosas características es el uso, en su favor, de las texturas de la piedra, las cuales dan mayor realismo a esas representaciones.

Más que comunicar o decorar, hacer arte por el arte, la intención de estas manifestaciones artísticas deriva en un aspecto religioso, casi mágico, como si se tuviera una especie de culto a la caza. Un ritual que funciona como documento de los acontecimientos desarrollados en ese lugar. De allí que los lienzos se ubiquen en lo más profundo de las cuevas, escondidos de toda vida existente.

Si tuviera que inspirarme en estas pinturas para un diseño, retomaría en primer lugar el estilo minimalista, dándole mayor relevancia al objeto principal, tal como las tendencias de esta década. Me resulta interesante la gama de colores cálidos, lo cual daría una sensación de carácter enérgico al diseño. �nalmente haría uso de las formas orgánicas, más que las geométricas, una especie de mano alzada, que permite una mayor empatía. Es decir, pretendería que el diseño busque la cercanía con el espectador, apelando a las emociones alegres más que a las melancólicas. Para la promoción de un producto esto puede generar mayor impacto. De igual manera, buscaría plasmar el diseño en un soporte con texturas similares a la roca o en su defecto, texturas generadas de manera digital que provoquen las mismas sensaciones.

__________________Hauser, Arnold (1978) “Tiempos prehistóricos” en Historia Social de la Literatura y del Arte. Vol. 1. Barcelona: Editorial Labor, S.A. 14a edición. pp. 11-40.Ministère de la Culture et de la Communication. (s/f ) [sitio web] Lascaux. Disponible en: http://www.lascaux.culture.fr/?lng=es#/es/04_00.xml (consulta: 20 de septiembre de 2015)Fernández Vega, Ana María, et. al. (2002) Los artes prehistóricos. [video] Canal UNED. Disponible en: https://canal.uned.es/mmobj/index/id/10664

Imagen 1: Vache rouge à tête noire [fotografía] Disponible

en: http://www.lascaux.culture.fr/?lng=es#/es/04_00

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Imagen 2:El bestiario de la sala de los Toros [fotografía]

Disponible en: http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7471/cueva_lascaux_mayor_

museo_del_arte_prehistorico.html#gallery-2

Imagen 3:Dans la grotte de Lascaux (s/f ) Sudres

Jean-Daniel [Fotografía]Disponible en:

http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/patrimoine/lascaux-3-la-grotte-va-faire-le-tour-du-m

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