Ninguna civilización ha podido escapar a las máscaras, tampoco

está ligada solo al teatro, es anterior a él. La historia de los

hombres está ligada a la máscara antes que la rueda y la escritura.

Está ligada a la búsqueda de identidad.

Cuando el hombre decide marcarse o tatuarse se diferencia de los

animales, entonces a partir de ese momento la máscara revela al

hombre. La máscara funciona como reivindicación a un grupo

social.

P. A. Sagel

¿Hacia dónde apunta este taller?Hacia la imaginación corporal a través del juego con máscaras.

En la mitología del actor hay un vínculo muy fuerte con la religión.

El barroco es una época importantísima en la que el artista es más

importante que tiempos anteriores, porque es superior, y puede

crear.

Antes estaba al servicio de la Iglesia.

La creación ahora es parte de la búsqueda del ser humano. La

creación sublime es sentarse y esperar, cuidado con la tentación

estética de la creación, hay que ser simples.

Construcción

Construiremos máscaras con el material que deseemos

(iniciándonos en un trabajo de exploración en diferentes

materiales), cartón, piel, corteza de árbol, maquillaje, barro,

reciclados de la región y todo tipo de materiales, ya que éstas

revelan al hombre más allá de una estética.

Una vez decidido el material con el que deseamos trabajar

continuamos su desarrollo en el espacio, a través de sus

movimientos, de sus resistencias, de tirar y empujar; para hacer

surgir un vínculo que en su desarrollo construiremos un sistema de

juego: experimentándolo en sus límites dentro del espacio.

Comenzaremos a movernos dentro de una estructura, generando

su propia dramaturgia del movimiento (máscara), para bosquejar

una posible escena.

A través del juego observamos la vida.

“El público en la máscara teatral ha de ser testigo y cómplice”.

El trabajo comienza a través del registro y la disponibilidad de

nuestro cuerpo para comenzar a descubrir nuestras primeras

máscaras sociales.

Buscaremos un cuerpo consciente de su presencia simple, sin

interpretaciones, que se proyectará en los espacios de juegos.

FOCALIZANDO en el juego del movimiento de nuestros rostros a

través del espacio, con los sonidos, con el tacto, con la mirada,

comenzaremos a improvisar posibles personajes.

Las máscaras, cuerpo y escena.

Movimientos

“Lo fundamental no dura mucho en la historia del hombre. La

sociedad es fundamental pero el ser humano es permanente.

Hay que buscar la permanencia en nosotros a través de las

máscaras”.

El primer movimiento es la danza.

Cuando el hombre corre detrás del oso empieza a saltar, y entonces

empieza a danzar (la danza del oso). El movimiento del animal

(imitado por el hombre que lo cazó) es una permanencia que se

vuelve fundamental, cuando se narra la caza a la tribu haciendo la

danza que imita al animal; porque se crea un estilo, un código.

Son inseparables movimiento y máscara.

Si se camina se puede correr, si se puede correr se puede cazar,

puedo acercarme al animal, puedo imitarlo, puedo crear su

máscara. Para ir a cazar el ciervo hay que ser el ciervo. Todo el

teatro con máscaras, de representación, se juega a ser algo.

Hago un acto teatral.

De pie, en neutro, visualizamos un animal (soy la mariposa porque

la veo) asumiendo e incorporando su ritmo (de vida) para integrarlo

a todo el cuerpo y transmitirlo al público (se tiene que dar una

identificación rítmica en el cuerpo y la respiración); instalando esa

primera imagen en el publico dándole tiempo de ver.

Soy lo que veo, lo que veo existe porque yo me transformo en ello,

concretando la imagen.

En la impresión corporal, viviendo el presente, partiremos a lo

esencial del movimiento.

Vida interior de la mascara. Orgánico.

Todos tenemos un orgánico que nos pertenece, con nuestro placer,

memoria corporal y cultura; hay que buscar ése orgánico sin

desestructurarnos, nunca se olvida, hay que encontrar también la

humanidad profundizando desde lo orgánico.

Imprescindible divertirse.

Cada uno se apropia de la máscara para expresar su propio mundo.

Eso es ser creador. Cada actor al crear su personaje personal con su

propio universo, aunque sea bajo el mismo código, cambia la

naturaleza de la máscara. Siendo únicos seremos universales.

Tránsitos

...juego...

...cuerpo...

...movimiento...

...construcción...

...las máscaras...

...juego teatral...

Recorrido

1. Ondulaciones

2. Eje [cuerpo disponible y receptivo]

3. Espacio corporal

4. Identificación rítmica en el cuerpo y en la respiración. Integración

corporal. Soy lo que veo.

5. Espacio de juego [individual-social]

6. Incentivo [foco-hacia]; cuentos, poesía, sonidos.

7. Montaje de escena [ensayo y error]

8. Escena

CRISTIAN MEDRANO

Se inicia en la escuela provincial de teatro Ambrosio Morante.

Realizó el taller de dibujo y máscaras con Adriana Palma e iniciación al clown con

Adrián Giampani, profundizando en el lenguaje con, Guillermo Angeleli, Marina

Barbera, Darío Levin, Sergio D´angelo, Gabriel Chame Buen Dia (clown y bufón) y Sue

Morrison (Canadá)

Integro el festival internacional de formación del actor en Bs. As. con docentes de la

escuela de Jacques Lecoq y de argentina, formándose en juego, drama y poética de la

máscara neutra por Norman Taylor (Inglaterra), en máscaras larvarias, comedia del

arte, homo-eréctus y máscara neutra por Paúl André Sagel (Francia), en técnica de gag

y cuerpo cómico por Jos Huben (Bélgica), en poética del clown por Sophie Gazel

(Francia), en dramaturgia y abordaje del texto en escena por Alejandro Tantanian, en

diálogo de objetos por Ana Alvarado.

Actuación con máscaras de Bali con Luccio Bellug (Italia).

Improvisación en movimiento, movimiento auténtico y danza contacto con Hary

Salgado (Venezuela).

Construye máscaras teatrales e imparte seminarios intensivos de clown, gag (cuerpo

cómico) y, de entrenamiento actoral con máscaras.

CONTACTO

Tel: 341-156107857

Correo:

cristianclub@hotmail.com.ar / intensivopayaso@yahoo.com.ar

homo erectus/cartón