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MATERIAL SIN FINES DE LUCRO, SÓLO CON FINES DIDÁCTICOS E INFORMATIVOS
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Las Exposiciones Internacionales
Las cuatro décadas centrales del siglo pasado, entre 1830 y 1870, constituyen un
periodo en el que la prosperidad material se acentúa y, aunque persisten notables
desigualdades, se experimenta una generalizada mejora de las condiciones de vida
de las que se benefician casi todos los sectores de la sociedad. En buena medida,
estos cambios fueron debidos a las grandes transformaciones que se produjeron en
el mundo de los transportes y a los progresos experimentados en el abastecimiento
de los productos alimenticios. Michael Biddis ha escrito que las transformaciones
económicas de aquellos años provocaron una serie de cambios que modificaron la
vida ordinaria de los europeos en un grado sólo comparable a la revolución que
supuso la aparición de las herramientas neolíticas. Desde mediados de siglo,
especialmente, esta expansión económica resultó notable y claramente perceptible
en países como el Reino Unido y Bélgica, que tenían un indudable liderazgo en los
procesos de transformación económica que llevaron a la sociedad capitalista, pero
también empezaron a notarse en Francia, en Prusia, y en otros pequeños Estados
alemanes. La Exposición Internacional de Londres de 1851, en la que catorce mil
empresas expusieron sus productos, fue la primera gran demostración del
nacimiento de una sociedad próspera y consciente del progreso que se
experimentaba. Biddis ha sugerido que el Crystal Palace, construido por Joseph
Paxton para albergar la Exposición, podría representar una catedral secular en la
que se ponía de manifiesto el esplendor de la nueva religión del progreso material.
Las celebraciones de esta nueva liturgia continuarían con las exposiciones de París
(1855), Londres (1862), de nuevo París (1867), Viena (1873) y, ya fuera de
Europa, Filadelfia (Centennial Exhibition de 1876).La amenaza revolucionaria,
persistente desde medio siglo antes, comenzó a alejarse en el horizonte, mientras
que la percepción generalizada de mejoras, a partir de los avances en los campos
científico y tecnológico, alcanzó a las circunstancias normales de la vida diaria, y los
habitantes de los países más avanzados empezaron a adquirir el convencimiento de
que era posible el cambio y la mejora permanentes.
A lo largo del siglo XIX la institución museística conocerá un desarrollo
impresionante articulándose, según las indicaciones del historicismo dominante, en
sectores diferenciados para las diversas ramas del saber (ciencia, tecnología,
historia, arte) dentro de los cuales es interesante observar el surgimiento de los
museos de arqueología (...) o de artes decorativas y aplicadas (...). La función
didáctica muy evidente en estas instituciones, pensadas en estrecha relación con
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las escuelas de artes y oficios y con el objetivo de mejorar la calidad de la
producción de objetos de uso y de decoración se pierde en cambio en los museos
artísticos; su separación de las academias, la progresiva pérdida de prestigio de
estas últimas respecto del desarrollo del arte, quitaron al museo su valor de
escuela, de colección de modelos ejemplares. La función conservadora, solicitada
no sólo por la ampliación del campo de las colecciones sino también por la
necesidad de salvar los testimonios históricos del pasado, amenazados por el
advenimiento de la era industrial y las profundas transformaciones impuestas a las
ciudades antiguas por los desarrollos imponentes del nuevo urbanismo deviene
cada vez importante. A la organización en toda Europa de los grandes museos
nacionales opone Italia, por sus condiciones históricas particulares -marcado
policentrismo, tardía realización de la unidad nacional- la creación de una compacta
red de museos locales (cívicos). También en España, tras la desamortización de
1835, aparecen los primeros museo locales. En 1844 se crearon las Comisiones
Provinciales de Monumentos una de cuyas finalidades esenciales era la formación
de colecciones museísticas, a las que siguieron los primeros museos municipales y
eclesiásticos, algunos de ellos de gran importancia. Del mismo modo, mientras en
otras partes los museos son preferentemente realizados ex novo, en Italia y
también en España se afirma la tendencia a reunir las colecciones en edificios de
relieve histórico y monumental y a mantener los antiguos núcleos museísticos en
sus sedes históricas. En Italia y en nuestro país, por lo tanto, es menos evidente el
valor de prestigio atribuido al museo en el crecimiento de la ciudad del siglo XIX,
advertible en la creación de complejos monumentales, ... Dentro de una tipología
arquitectónica ya consolidada ... el ordenamiento del museo decimonónico refleja
los desarrollos de la nueva ciencia histórica del arte, articulándose en secuencias
cronológicas por maestros y por escuelas (...). Es típica de esta fase la tentativa de
“ambientar” las obras, según criterios posteriormente refutados por la moderna
museografía pero que expresaban entonces la búsqueda de una relación coherente
entre el espacio del museo y el carácter de las colecciones. Este aspecto es
particularmente evidente en la creación de las “casas-museos” donde el mobiliario,
la decoración de las salas y la disposición de las obras se proponen como expresión
de los gustos y de las elecciones del coleccionista creando un clima especial que
aún hoy se tiene en cuenta para el cambio de privado-público de las casas con sus
colecciones en forma de donación o de fundación (...). En España los museos
surgidos del coleccionismo privado van estrechamente unidos a nombre tan ilustres
como J. I sonro Galdiano, F. Mares, el marqués de Cerralbo, J. Camón Aznar o el
conde de Valencia de don Juan. Asimismo, debe señalarse la importancia de las
aportaciones privadas en la configuración de museo como el Museu d'Art de
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Catalunya (inaugurado en Barcelona en el año 1934). A partir de la segunda mitad
del XIX se asiste al crecimiento en número y entidad de los museos
estadounidenses por un activísimo coleccionismo privado y a menudo de largo
alcance, que se alimentaba, a través del intenso mercado del arte, en las fuentes
inagotables del arte europeo e italiano especialmente, y sostenidos por la ambición
autorrepresentativa de la joven nación (...).
En la modernidad del siglo XIX se van a desarrollar discursos
científicos que otorguen al pasado carácter de documento, a ello
contribuyen el historicismo y positivismo decimonónico. Serán en esta
época cuando aparezca la concepción del Patrimonio como una creación
de una cadena temporal que se pretende reconocer como cultura
(González, M. 2000). Hacen del siglo XIX un periodo de transición entre
el coleccionismo de épocas anteriores y la democracia cultural de finales
del siglo XX. Es en esta sociedad industrial donde la burguesía se va a
acercar a los museos, pero seguirán siendo museos de élites, de
grandes colecciones privadas, marcando un status en la sociedad
industrial.
El siglo XIX es el siglo del nacimiento de las ciencias, y ellas van a
suscitar la necesidad de exponer sus tesoros y descubrimientos. Esta es
la época en la que deviene al museo un mito cultural que ejerce una
fascinación magnética sobre todas las ocupaciones humanas, sea cual
sea su naturaleza, todo termina yendo a parar a los muros de sus salas
y a los escaparates de sus vitrinas: desde el Museo del Sello en Milán
hasta un Museo de Jaulas de Pájaros en Westfalia. (Balaños, Mª. 1997).
Este es el siglo de las colonizaciones y las grandes potencias van a llenar
las vitrinas de sus museos de piezas de las colonias, hay un gran gusto
por lo exótico, lo lejano y lo culturalmente distinto. Las obras de arte se
exponían en paredes y vitrinas sin ningún elemento pedagógico que las
explique, eran obras tan maravillosas que hablaban solas, totalmente
descontextualizadas.
Por regla general los museos no acogían sino a los artistas ya
consagrados por el paso del tiempo. La única excepción notable era el
Museo de Luxemburgo, fundado en Paris en 1818, que se había creado
expresamente para exhibir las obras de los artistas vivos que el estado
francés compraba en los salones. No tenía por costumbre conservar sus
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colecciones, por lo que no se puede considerar propiamente un museo
siguiendo los criterios de la época. Sin embargo, lentamente a finales
del siglo empezaron a aparecer museos de este género, destinados a
exhibir el arte que los artistas realizaban en sus talleres. Este hecho
representa la emergencia de una nueva complejidad en el concepto del
museo y también en el modo de trabajar de los artistas (Balaños, Mª.
1997).
Las exposiciones universales
En 1798 se realizó una exposición en París, con todos los productos fabricados en
Francia; tuvo tanto éxito que se organizó otra exposición ese mismo año. Tras una
tercera, inaugurada por Napoleón Bonaparte en 1802, se decidió organizar este tipo
de encuentros cada tres años. En Estados Unidos, el Instituto Franklin de Nueva
York, creado en 1824, organizaba cada cierto tiempo exposiciones con los últimos
avances científicos. El Instituto Americano de Nueva York, creado en 1828,
organizaba muestras anuales en las que se presentaban los últimos inventos y
productos industriales. En Gran Bretaña se organizaron exposiciones periódicas en
ciudades como Birmingham, Liverpool y Manchester, y en Irlanda, la Real Sociedad
de Dublín las organizó a partir de 1829 cada trienio en Dublín; al principio sólo se
mostraban productos nacionales, pero más tarde fueron introduciéndose también
productos extranjeros. Sin embargo, la importancia de este tipo de exposiciones de
alcance local empezó a decaer a medida que cobraban importancia las exposiciones
de mayor alcance, tanto de productos industriales como de obras de arte, que
organizaban museos y bibliotecas.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX cobraron importancia tres tipos de
exposiciones. El primer tipo consistía en la exposición de productos industriales que
pretendían promocionar y estimular una determinada industria o todas las
industrias de una región o de un país. Las más importantes fueron la exposición de
productos de piel que tuvo lugar en Berlín (1877), la exposición de técnicas de
imprenta de Nueva York (1900), la de productos elaborados en el Imperio Británico
de Londres (1924) y la exposición de artículos del hogar de París (1947). El
segundo tipo, muy común en Estados Unidos, era de carácter local y se consagraba
a conmemorar algún acontecimiento histórico. El tercer tipo, la exposición
universal, tenía alcance internacional, era organizada por un Estado y en ella se
podían presentar todo tipo de productos. La primera exposición universal tuvo lugar
en Londres en 1851, dirigida por la Sociedad de Arte.
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La sociedad laica e industrial sobreviene con el triunfo definitivo de la burguesía,
que sustituye a la aristocracia en el liderazgo y el dominio social. Las exposiciones
universales van a ser el emblema del triunfo de la burguesía ejemplificado en las
múltiples manifestaciones de la Revolución Industrial.
El arte de exponer de la era industrial se iniciaría con las exposiciones de máquinas
que comenzaron a realizarse en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII. Su
culminación evolutiva se encuentra en las grandes exposiciones internacionales y
universales -especialmente las de Londres y París- que serían las que realmente
revolucionaran el concepto de exposición, tanto para instalaciones permanentes
como temporales. Los impulsos lúdicos populares van a ser conducidos en estos
grandes acontecimientos hacia un lugar intermedio entre la barraca de feria, donde
se exponía lo sobrenatural, lo extraordinario y lo grotesco; y los museos,
pertenecientes a la cultura de las élites, y que para aquellas fechas ya empezaban a
ser tradicionales. En ellas se oficiará una nueva religión, un culto al industrialismo y
al progreso del que la burguesía se siente portadora. No parece en absoluto casual
que la idea exacta de mercancía que late en la obra de Karl Marx le fuera inspirada
por su visita a la Exposición Universal de Londres de 1851, tres años después de
publicar su Manifiesto Comunista.
Las exposiciones universales, concebidas como grandes ferias populares, se
propusieron mostrar al gran público el estado del mundo dominado por la burguesía
occidental, de las ciencias, la Historia y las artes. Pero la diversión del gran público
continuaba siendo una consideración de primer orden. Las exposiciones universales
son la expresión perfecta del capitalismo entendido como diversión.
La primera exposición universal fue la Gran Exposición Internacional de Londres de
1851. Su gran contenedor de hierro y cristal, el Crystal Palace de Joseph Paxton,
(un jardinero especializado en parques naturales), constituyó una verdadera
exhibición del poderío industrial británico. Se demostró muy eficaz al disponer un
espacio unitario y fluido donde el diseñador podía colocar prácticamente todo lo que
se propusiese. El visitante quedaba atrapado por el paisaje creado a su alrededor,
del que era incapaz de escaparse ante la abrumadora sugestión de una naturaleza
presentada casi de forma teatral, tal como venía haciéndose en los invernaderos del
siglo XIX.
Tras la exposición quedarían definitivamente fijados en la trama urbana londinense
los parques de Kensington Gardens y Hyde Park. Junto a éstos, la exposición
universal de Londres dio lugar a la idea de un museo permanente, el que sería
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Victoria and Albert Museum, el paradigma de museo enciclopédico. Más tarde se
irían sumando el Science Museum, el Geological Museum y el Natural History
Museum.
Las exposiciones universales después de la de Londres dejarían igualmente una
huella imborrable en las tramas urbanas de las ciudades que las acogieron, con
espacios de tanta representatividad pública como el Trocadero parisiense, el Parque
de la Ciudadela y la colina de Montjuich en Barcelona, o el Parque de María Luisa y
la Plaza de España en Sevilla.
La exposición universal de París en 1867 consagrará la idea de un gran pabellón
internacional donde prevaleciese el divertimento del público ante lo sensacional por
encima de las pretensiones educativas. Este divertimento se realizaba en el Campo
de Marte, mientras que el pabellón en sí mismo tenía un carácter más pedagógico y
educativo. Este pabellón tenía forma concéntrica y cada círculo representaba una
época de la historia del mundo. Más tarde, durante un congreso celebrado en
Madrid durante la Segunda República, la arquitecta Gertrud Stein propondría un
museo ideal inspirado en el pabellón parisino de 1867: las galerías concéntricas
permitirían acercarse al arte de todo el mundo en un momento determinado de la
historia, mientras que las galerías radiales permitirían realizar un recorrido
cronológico por el arte de un país en concreto.
En 1878 una nueva exposición se extendió a la otra orilla del Sena, con un nuevo
espacio central en el Palacio del Trocadero. En 1889 se extenderían las
construcciones por la Explanada de los Invalidos y el muelle de Orsay.
A España llegaría la fiebre algo más tarde, con la exposición de Barcelona en 1888.
Se celebró en el Parque de la Ciudadela, una ampliación urbana extramuros de la
ciudad medieval, mandado construir originariamente por Felipe V. Cataluña era
entonces la primera potencia industrial de España, y la única capaz de llevar a cabo
una exposición internacional con un interés semejante al que habían tenido las de
otros países. Tras el arco de Triunfo de acceso al recinto, quedaron los edificios que
albergarían más tarde un Museo de Zoología, otro de Geología y un gran
invernadero. Además, estaba el gran pabellón central semicircular, que venía a ser
como medio pabellón del gran edificio parisino.
La exposición de Chicago de 1893, y más tarde la de París en 1900 supusieron la
incorporación de la electricidad, los efectos sonoros, y los grandes espectáculos
visuales. En París, el público, colocado bajo la Torre Eifel podía ver pasar ante sus
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ojos un rodillo pintado, de un kilómetro de largo y quince metros de alto, que le
transportaba, a través de un trayecto imaginario, de Marsella a Constantinopla. A
esto se añadían los juegos de luces y el trabajo de los actores delante de la tela. El
cine haría pronto su entrada en las grandes exposiciones, colaborando al
entretenimiento y la sorpresa del público que, en buena medida, comenzaban a
interesar más que la consecución de nuevos conocimientos. Las exposiciones
universales colaboraron notablemente a la popularización del cine y a su aceptación
académica al final de un periplo hacia su reconocimiento social que se inicia en las
barracas de feria o los nickel odeons y termina en los manuales de Historia del Arte.
Los dioramas y panoramas mecanizados llegaron a ser habituales en las
exposiciones siguientes como San Francisco en 1915, o Nueva York en 1939.
En 1929, esto es, hacia finales de la Dictadura de Primo de Rivera, tuvieron lugar
en España dos exposiciones internacionales: las de Barcelona y Sevilla. En
Barcelona la exposición consagraría un museo de arte que con el tiempo se
convertiría en Museo Nacional de Arte de Catalunya, instalado en el edificio
principal de la exposición, el Palacio Nacional de Montjuich, un enorme edificio
encuadrado estilísticamente en el eclecticismo historicista. Este generaría por
atracción los museos Arqueológico, Etnológico y del Pueblo Español. Y, mucho más
recientemente, la Fundación Joan Miró. Frente al historicismo dominante de la
exposición, contrastaba la modernidad del pabellón alemán, obra de Mies van der
Rohe. Éste condensaba los principios de experimentación del Movimiento Moderno
en el campo de los museos. Unos principios tan utópicos que, aparte del pabellón,
van der Rohe sólo conseguiría realizar en su vida un museo, la Nueva Galería
Estatal de Berlín, basada en los mismos principios de diseño. No obstante, las
consecuencias de la idea de Mies van der Rohe de un espacio unitario y continuo
con posibilidades de extensibilidad sobrevivirían en las décadas siguientes con
realizaciones como el MoMA neoyorquino, el Sainsbury Centre for Visual Arts o el
Centro Georges Pompidou de París.
En Sevilla los mayores espacios expositivos darán lugar a dos museos de
considerable importancia: en primer lugar, el Museo Arqueológico de Sevilla,
instalado en el Pabellón Renacimiento, de estilo plateresco; y varias décadas más
tarde el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, en el Pabellón Mudéjar.
Sin embargo, no había en estas construcciones ningún afán renovador, ni el más
lejano atisbo de una influencia de las vanguardias. Los edificios fueron
responsabilidad de Aníbal González, un seguidor acérrimo de la línea historicista.
Cuando la organización anarquista de orientación violenta La Mano Negra pretendió
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realizar un sonoro atentado en Sevilla, escogió a la persona de Aníbal González
como reo de muerte por su representatividad en los conflictos de la construcción de
la Sevilla de los años 20. El atentado fracasaría. Así pues, los pabellones sevillanos
del 29 reproducen el esquema decimonónico de recorrido controlado e invariable,
con sucesión de gabinetes y galerías, con un espacio central para el enaltecimiento
del museo como templo del arte, que en el caso del Pabellón Renacimiento es el
Gran Salón Oval, donde se instalaron en los años 40 las mejores esculturas
imperiales disponibles, colocando en el centro a los dos emperadores españoles:
Trajano y Adriano, este último -por añadidura- sevillano.
No obstante, la Exposición de Sevilla es difícilmente comparable con otras
anteriores, pues España y menos aún Andalucía, no tenían mucho que aportar
desde el punto de vista de la exhibición del industrialismo y el capitalismo. Su
orientación “iberoamericana” parecía pretender colaborar con el trauma no
superado del 98 y con el enaltecimiento de las glorias patrias en el sentido
propagandístico del Directorio que, incapaz de transformar la realidad económico-
social del país -si no más bien de llevarla a un callejón sin salida- se embarcaba en
grandes obras públicas de más repercusión mediática que económica, como las
carreteras o las infrastructuras hidráulicas. Los edificios, tal como acabamos de
comentar, eran más bien el emblema de un historicismo casticista ciertamente
retrógrado. Este regionalismo es el mismo que llama a Guichot a reclamar un
programa arquitectónico que verá colmadas sus aspiraciones en el revivalismo
sevillano de Aníbal González y sus seguidores. Un programa arquitectónico,
paradójicamente centralista (no tan paradójicamente en realidad), que había sido
explicitado por Vicente Lampérez desde su Cátedra de la Escuela Superior de
Arquitectura de Madrid, que consistía en la recuperación formal de la
ornamentación y la composición netamente hispánicas y que se extenderá a la
filosofía restauradora proponiendo la reconstrucción de los edificios antiguos en su
estilo original.
Las exposiciones de postguerra, como la de Bruselas en 1958, la de Montreal en
1967 y la de Osaka en 1970, supondrán una nueva profundización en el entusiasmo
por el progreso tecnológico como bien simboliza el famoso Atomium de Bruselas
que no es sino la representación de una molécula de hierro metálico. La exposición
de Bruselas intentó persuadir al gran público de las posibilidades de utilización
pacífica de la energía nuclear. Los audiovisuales fueron ganando la partida a las
antiguas formas de animación escenográfica. Y su consagración más reciente la
verán las exposiciones universales finiseculares (Sevilla, Lisboa y Hannover). La
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competencia que se dio en Sevilla en 1992 por producir los más sensacionales
espectáculos audiovisuales sólo es comparable con la reacción que tuvo la industria
cinematográfica frente a la aparición de la televisión.
Es, pues, en el siglo XIX, cuando adquieren gran importancia las
exposiciones universales. Las exposiciones no serán originarias de este
siglo, su origen viene de la Edad Media, éstas son los carnavales, la
fiesta barroca, los arreglos de patrios y cruces del tres de mayo, el circo
o el teatro. Estas exposiciones consisten en una vinculación entre el
divertimento y lo festivo en un espacio no sacralizado. De estas
exposiciones van a surgir las exposiciones universales que se van a
convertir en el emblema del triunfo de la burguesía. Los impulsos
lúdicos populares van a ser conducidos en estos grandes
acontecimientos hacia un lugar intermedio entre la barroca feria, donde
se exponía lo sobrenatural, lo extraordinario y lo grotesco; y los
museos, pertenecientes a la cultura de las élites, y que para aquellas
fechas ya empezaban a ser tradicionales. Las exposiciones universales
se concebían como grandes ferias populares, es la expresión perfecta
del capitalismo entendido como diversión. La primera fue la Gran
Exposición Internacional de Londres de 1851, en la que se exhibía el
poderío industrial británico con el Crystal Palace. Las exposiciones iban
dejando huellas imborrables en las ciudades donde las acogieron. En
España llegó la fiebre más tarde con la de Barcelona de 1888 (Ramos,
M. 2000). Las exposiciones eran el símbolo de las grandes obras
humanas, el engrandecimiento de las ciudades y el poderío de la
burguesía. Las exposiciones continuarán durante todo el siglo XX.
Gran Exposición, (Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations)
nombre con que se conoce a la Exposición Universal celebrada en 1851 en Londres.
Los artículos ingleses, ocupaban más de la mitad del Palacio de Cristal, y reflejaban
el sutil conflicto entre lo viejo y lo nuevo que tanto preocupó a la Europa del siglo
XIX. Varios países mandaron sus productos, dentro de los cuales todavía se podía
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ver mucha mano artesanal. Las colonias inglesas, enviaron una gran variedad de
productos que cautivaron la imaginación del público inglés.
Como base de esta exposición, se encontraba la fe en el conocimiento científico La
ciencia estaba produciendo nuevos y poderosos cambios en la manera de producir y
de ver la vida, cambiando así mismo el pensamiento. El hombre quería tener el
mayor conocimiento posible para poder controlar a la naturaleza. Las ciencias como
la física, la genética, la sicología, la antropología y la sociología, comenzaron a
tener más adeptos para su estudio, propiciando cambios y descubrimientos en la
aplicación de nuevos conocimientos científicos.
LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES A LO LARGO DE LA HISTORIA.
Años 1750
1756 - Londres (Inglaterra) - Primera Exposición (1756) patrocinada por la
Sociedad de las Artes de Inglaterra
Años 1790
1798 - París (Francia) - Primera Exposición (1798) y Segunda Exposición (1798)
Años 1800
1802 - París (Francia) - Tercera Exposición (1802)
Años 1820
1829 - Nueva York (Estados Unidos) - American Institute Fair (1829)
Años 1840
1844 - París (Francia) - Exposición Industrial Francesa (1844)
1849 - Birmingham (Inglaterra) - Exposición de la Sociedad Británica (1849)
1849 - Birmingham (Inglaterra) - Primera Exposición de Manufactureros Británicos (1849)
Años 1850
1851 - Londres (Inglaterra) - Gran Exposición de los Trabajos de la Industria
de Todas las Naciones -- The Crystal Palace
1852 - Cork (Irlanda) - Irish Industrial Exhibition (1852)
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1853 - Nueva York (Estados Unidos) - Exhibition of the Industry of All
Nations (1853)
1853 - Dublín (Irlanda) - Great Industrial Exhibition (1853)
1854 - Munich (Alemania) - Allgemeine deutsche Industrie-Ausstellung
(1854)
1854 - Melbourne (Australia) - Melbourne Exhibition (1854) (en conjunción
con la Exposition Universelle (1855)
1855 - París (Francia) - Exposition Universelle (1855)
1855 - Dublín (Irlanda) - Dublin International Exhibition (1855) 1857 - Manchester (Inglaterra) - Art Treasures Exhibition (1857)
Años 1860
1860 - Besançon (Francia) - Exposition universelle (1860)
1861 - Melbourne (Australia) - Victorian Exhibition (1861)
1862 - Hamburgo (Alemania) - Exhibición Agrícola Internacional (1862)
1862 - Londres (Inglaterra) - International Exhibition (1862) (Great London
Exposition, Gran Exposición de Londres) (South Kensington, Inglaterra)
1864 - Amsterdam (Países Bajos) - Exposición Industrial Holandesa (1864)
1865 - Filadelfia (Estados Unidos) - Great Central Fair for the US Sanitary
Commission (1865)
1865 - Oporto (Portugal) - Exposição Internacional (1865)
1865 - Dublín (Irlanda) - International Exhibition of Arts and Manufactures
(1865)
1865 - Dunedin (Nueva Zelanda) - New Zealand Exhibition (1865)
1866 - Melbourne (Australia) - Intercolonial Exhibition of Australasia (1866)
1867 - París (Francia) - Exposition Universelle (1867) 1868 - Le Havre (Francia) - Exposition Maritime Internationale (1868)
Años 1870
1870 - Córdoba (Argentina) - Exposición Nacional (1870)
1870 - Sydney (Australia) - Intercolonial Exhibition (1870)
1871 - Londres (Reino Unido) - First Annual International Exhibition (1871)
1872 - Londres (Reino Unido) - Second Annual International Exhibition
(1872)
1872 - Lyon (Francia) - Exposition Universelle et Internationale (1872)
1872 - Kioto (Japón) - Exposición de Artes y Manufacturas (1872)
1872 - Lima (Perú) - Exposición Internacional de 1872 (1872)
1873 - Londres (Reino Unido) - Third Annual International Exhibition (1873)
1873 - Viena (Austria) - Weltausstellung 1873 Wien
1873 - Sydney (Australia) - Metropolitan Intercolonial Exhibition (1873)
1874 - Londres (Reino Unido) - Fourth Annual International Exhibition
(1874)
1874 - Dublín (Irlanda) - International Exhibition of Arts and Manufactures
(1874)
1874 - Roma (Italia) - Esposizione internazionale (1874) (nunca tuvo lugar)
1875 - Santiago de Chile (Chile) - Exposicion Internacional de 1875
1875 - Melbourne (Australia) - Victorian Intercolonial Exhibition (1875)
1875 - Nizhni Nóvgorod (Rusia) - Feria de Nizhni Nóvgorod (1875)
1875 - Sydney (Australia) - Intercolonial Exhibition (1875)
1875 - Santiago de Chile (Chile) - Exposición Internacional de Chile
1876 - Filadelfia (Estados Unidos) - Centennial Exposition
1876 - Brisbane (Australia) - Intercolonial Exhibition (1876)
1877 - Ciudad del Cabo (Sudáfrica) - South African International Exhibition
(1877)
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1877 - Tokio (Japón) - Primera Exposición Industrial Nacional (1877)
(Parque Ueno)
1878 - París (Francia) - Exposition Universelle (1878)
1878 - Ballarat (Australia) - Australian Juvenile Industrial Exhibition (1878)
1879 - Sydney (Australia) - Sydney International Exhibition (1879)
1879 - Melbourne (Australia) - Intercolonial Juvenile Industrial Exhibition
(1879)
Años 1880
1880 - Melbourne (Australia) - Melbourne International Exhibition (1880)
1881 - Atlanta (Estados Unidos) - International Cotton Exposition (1881)
1881 - Budapest (Hungría) - Országos Magyar Nöiparkiállitás (1881)
1882 - Burdeos (Francia) - Exposition internationale des vins (1882)
1882 - Buenos Aires (Argentina) - Exposición Continental Sud-Americana
(1882)
1883 - Boston (Estados Unidos) - The American Exhibition of the Products,
Arts and Manufactures of Foreign Nations (1883)
1883 - Amsterdam (Países Bajos) - Internationale Koloniale en
Untvoerhandel Tentoonsellung (1883) (Exposición Colonial Internacional)
1883 - Calcuta (India) - Calcutta International Exhibition (1883)
1883 - Parramatta (Australia) - Intercolonial Juvenile Industrial Exhibtion
(1883)
1883 - Louisville (Estados Unidos) - Southern Exposition (1883)
1883 - Nueva York (Estados Unidos) - World's Fair (1829) (nunca se
celebró)
1884 - Nueva Orleans (Estados Unidos) - World Cotton Centennial (1884)
1884 - Melbourne (Australia) - Victorian International Exhibition 1884 of
Wine, Fruit, Grain & other products of the soil of Australasia with machinery,
plant and tools employed
1884 - Edimburgo (Escocia) - International Forestry Exhibition (1884)
1884 - Saint Louis (Estados Unidos) - Saint Louis Exposition (1884)
1884 - Turín (Italia) - Esposizione generale italiana (1884)
1885 - Melbourne (Australia) - Victorians' Jubilee Exhibition (1885)
1885 - Amberes (Bélgica) - Exposition Universelle d'Anvers (1885)
1885 - Wellington (Nueva Zelanda) - New Zealand Industrial Exhibition
(1885)
1885 - Nueva Orleans (Estados Unidos) - North, Central and South American
Exposition (1885)
1885 - Londres (Inglaterra) - International Exhibition of Inventions
1886 - Londres (Inglaterra) - Colonial and Indian Exhibition (1886)
1886 - Melbourne (Australia)
1886 - Edimburgo (Escocia) - International Exhibition of Industry, Science
and Art (1886)
1886 - Liverpool (Inglaterra) - International Exhibition of Navigation,
Commerce and Industry (1886)
1887 - Adelaida (Australia) - Adelaide Jubilee International Exhibition (1887)
1887 - Geelong (Australia) - Geelong Jubilee Juvenile and Industrial
Exhibition (1887)
1887 - Londres (Inglaterra) - American Exhibition (1887)
1887 - Roma (Italia) - Esposizione mondiale (1887)
1888 - Melbourne (Australia) - Victorian Juvenile Industrial Exhibition
(1888), Centennial International Exhibition
1888 - Glasgow (Escocia) - International Exhibition (1888)
1888 - Bruselas (Bélgica) - Grand Concours International des Sciences et de
l'Industrie (1888)
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1888 - Barcelona (España) - Exposición Universal de Barcelona (1888)
1888 - Lisboa (Portugal) - Exposição Industrial Portugueza (1888)
1889 - París (Francia) - Exposition Universelle (1889) - Torre Eiffel
1889 - Dunedin (Nueva Zelanda) - New Zealand and South Seas Exhibition
(1889) 1889 - Buffalo (Estados Unidos) - International Industrial Fair (1889)
[editar]
Años 1890
1890 - Bremen (Alemania) - Nord-West-Deutsche Gewerbe und Industrie-
Ausstellung (1890)
1891 - Moscú (Rusia) - Exposition française (1891)
1891 - Kingston (Jamaica) - International Exhibition (1891)
1891 - Launceston (Australia) - Tasmanian International Exhibition (1891)
1892 - Génova (Italia) - Esposizione italo-americana (1892)
1892 - Madrid (España) - Exposición Histórico-Americana (1892)
1892 - Washington DC (Estados Unidos) - Exposition of the Three Americas
(1892) (nunca se celebró)
1893 - Chicago (Estados Unidos) - World Columbian Exposition también
llamada World's Columbian Exposition
1893 - Kimberly (Sudáfrica) - South Africa and International Exhibition
(1893)
1893 - Nueva York (Estados Unidos) - World's Fair Prize Winners' Exposition
(1893)
1894 - San Francisco (Estados Unidos) - California Mid-Winter Exposition
(1894)
1894 - Amberes (Bélgica) - Exposition Internationale d'Anvers (1894)
1894 - Lyon (Francia) - Exposition internationale et coloniale (1894)
1894 - Oporto (Portugal) - Exposição Insular e Colonial Portugueza (1894)
1895 - Hobart (Australia) - Tasmanian International Exhibition (1895)
1895 - Ballarat (Australia) - Australian Industrial Exhibition (1895)
1895 - Atlanta (Estados Unidos) - Cotton States and International Exposition
(1895) (Atlanta Exposition)
1896 - Berlín (Alemania) - Gewerbe-Ausstellung (1896)
1896 - Ciudad de México (México) - Exposición Internacional (1896) (nunca
se celebró)
1897 - Bruselas (Bélgica) - Exposition Internationale de Bruxelles (1897)
1897 - Ciudad de Guatemala (Guatemala) - Exposición Centro-Americana
(1897)
1897 - Brisbane (Australia) - Queensland International Exhibition (1897)
1897 - Chicago (Estados Unidos) - Irish Fair (1897)
1897 - Nashville (Estados Unidos) - Tennessee Centennial and International
Exposition (1897)
1897 - Estocolmo, Suecia - Allmänna konst- och industriutställningen (1897)
1898 - Dunedin (Nueva Zelanda) - Otago Jubilee Industrial Exhibition (1898)
1898 - Omaha (Estados Unidos) - Trans-Mississippi Exposition (1898)
1898 - Bergen (Noruega) - Exposición Internacional de Pesca (1898)
1898 - Munich (Alemania) - Kraft- und Arbeitsmaschinen-Ausstellung (1898)
1898 - San Francisco (Estados Unidos) - California's Golden Jubilee (1898)
1898 - Turín (Italia) - Esposizione generale italiana (1898)
1898 - Viena (Austria) - Jubiläums-Ausstellung (1898)
1899 - Coolgardie (Australia) - Western Australian International Mining and
Industrial Exhibition (1899)
1899 - Omaha (Estados Unidos) - Greater America Exposition (1899)
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1899 - Filadelfia (Estados Unidos) - National Export Exposition (1899) 1899 - Londres (Inglaterra) - Greater Britain Exhibition (1899)
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Años 1900
1900 - París (France) - Exposition Universelle (1900)
1900 - Adelaida (Australia) - Century Exhibition of Arts and Industries
(1900)
1901 - Buffalo (New York) (Estados Unidos) - Pan-American Exposition
1901 - Glasgow (Escocia) - Glasgow International Exhibition (1901)
1901 - Viena (Austria) - Bosnische Weihnachts-Ausstellung (1901)
1901 - Charleston (Estados Unidos) - South Carolina and Interstate and
West Indian Exposition (1901)
1902 - Turín (Italia) - Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna
(1902)
1902 - Hanoi (Vietnam) (Tonkin), Indo China Exposition Française et
Internationale (1902)
1902 - New York (Estados Unidos) - United States, Colonial and
International Exposition (1902) (nunca se celebró)
1902 - Toledo (Estados Unidos) - Ohio Centennial and Northwest Territory
Exposition (1902) - (nunca se celebró)
1903 - Osaka (Japón) - Exposición Industrial Nacional (1903)
1904 - San Luis (Estados Unidos) - Louisiana Purchase Exposition (también
conocida como Louisiana Purchase International Exposition)
1904 - Portland (Estados Unidos) - Lewis & Clark Centennial Exposition
(1904)
1905 - Lieja (Bélgica) - Exposition universelle et internationale (1905)
1905 - Londres (Inglaterra) - Naval, Shipping and Fisheries Exhibition
(1905)
1905 - Nueva York (Estados Unidos) - Irish Industrial Exposition (1905)
1906 - Milán (Italia) - Esposizione Internazionale del Sempione (1906)
1906 - Londres (Inglaterra) - Austrian Exhibition (1906)
1906 - Marsella (Francia) - Exposition coloniale (1906)
1906 - Christchurch (Nueva Zelanda) - International Exhibition (1906)
1907 - Dublín (Irlanda) - Irish International Exhibition (1907)
1907 - Hampton Roads (Estados Unidos) - Jamestown Exposition
1907 - Chicago (Estados Unidos) - World's Pure Food Exposition (1907)
1907 - Mannheim (Alemania) - Internationale Kunst-Ausstellung (1907)
1908 - Londres (Inglaterra) - Franco-British Exhibition (1908)
1908 - Nueva York (Estados Unidos) - International Mining Exposition
(1908)
1908 - Río de Janeiro (Brasil) - Exposição Nacional (1908)
1908 - Zaragoza (España) - Exposición hispano-francesa (1908)
1909 - Seattle (Estados Unidos) - Alaska-Yukon-Pacific Exposition
1909 - Nueva York (Estados Unidos) - Hudson-Fulton Celebration (1909)
1909 - San Francisco (Estados Unidos) - Portolá Festival (1909) 1909 - Quito (Ecuador) - Exposición Nacional (1909)
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Años 1910
1910 - Nanking (China) - Exposición de Nanking (1910)
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1910 - Bruselas (Bélgica) - Exposition Universelle et Industrielle de Bruxelles
(1910)
1910 - Buenos Aires (Argentina) - Exposición Internacional (1910)
1910 - Londres (Inglaterra) - Japan-British Exhibition (1910)
1910 - San Francisco (Estados Unidos) - Admission Day Festival (1910)
1910 - Viena (Austria) - Internationale Jagd-Ausstellung (1910)
1911 - Dresde (Alemania) - Exposición Internacional de Higiene (1911)
1911 - Londres (Inglaterra) - Coronation Exhibition (1911)
1911 - Londres (Inglaterra) - Festival of Empire (1911)
1911 - Roma (Italia) - Esposizione internazionale d'arte (1911)
1911 - Turín (Italia) - Esposizione internazionale delle industrie e del lavoro
(1911)
1911 - Glasgow (Escocia) - Scottish Exhibition, Art and Industry
1911 - Nueva York (Estados Unidos) - International Mercantile Exposition
(1911)
1912 - Manila (Filipinas) - Philippine Exposition (1912)
1912 - Londres (Inglaterra) - Latin-British Exhibition (1912)
1912 - Tokio (Japón) - Gran Exposición de Japón (1912) (nunca se celebró)
1913 - Gante (Bélgica) - Exposition universelle et internationale (1913)
1913 - Amsterdam (Países Bajos) - Tentoonstelling De Vrouw 1813-1913
1913 - Knoxville (Estados Unidos) - National Conservation Exposition (1913)
1914 - Boulogne-sur-mer (Francia) - Exposición internacional de industrias
pesqueras marítimas (1914)
1914 - Colonia (Alemania) - Werkbund Exposition (1914)
1914 - Nottingham (Inglaterra) - Universal Exhibition (1914)
1914 - Semarang (Indonesia) - Koloniale Tentoonstelling (1914)
1915 - San Francisco (Estados Unidos) - Panama-Pacific International
Exposition (1915)
1915 - San Diego (Estados Unidos) - Panama-California Exposition (1915)
1915 - Ciudad de Panamá (Panamá) - Exposición Nacional de Panamá
(1915)
1915 - Richmond (Estados Unidos) - Negro Historical and Industrial
Exposition (1915)
1915 - Washington DC (Estados Unidos) - National Star-Spangled Banner
Centennial Celebration (nunca se celebró)
1917 - San Francisco (Estados Unidos) - Allied War Exposition (1917)
1918 - Nueva York (Estados Unidos) - Bronx International Exposition of
Science, Arts and Industries (1918)
1918 - Chicago (Estados Unidos) - Allied War Exposition (1918) 1918 - Los Angeles (Estados Unidos) - California Liberty Fair (1918)
[editar]
Años 1920
1920 - Shanghai (China) - American-Chinese Exposition (1920) (?)
1921 - Londres (Inglaterra) - International Exhibition of Rubber and Other
Tropical Products (1921)
1922 - Marsella (Francia) - Exposition nationale coloniale (1922)
1922 - Tokio (Japón) - Exposición de la Paz (1922)
1922 - Río de Janeiro (Brasil) - Exposição do Centenario do Brasil (1922)
1923 - Los Ángeles (Estados Unidos) - American Historical Review and
Motion Picture Exposition (1923)
1923 - Calcuta (India) - Calcutta Exhibition (1923) antecesora de la British
Empire Exhibition (1924)
1924 - Wembley (Inglaterra) - British Empire Exhibition (1924)
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1924 - Nueva York (Estados Unidos) - French Exposition (1924)
1925 - Lyon (Francia) - Foire (1925)
1925 - San Francisco (Estados Unidos) - California's Diamond Jubilee (1925)
1925 - Dunedin (Nueva Zelanda) - New Zealand and South Seas
International Exhibition (1925)
1925 - París (Francia) - Exposition Internationale des Arts Décoratifs et
Industriels Modernes (1925)
1926 - Filadelfia (Estados Unidos) - Sesquicentennial Exposition (1926)
1926 - Berlín (Alemania) - Internationale Polizeiausstellung (1926)
1927 - Lyon (Francia) - Foire internationale (1925)
1928 - Colonia (Alemania) - Internationale Presse-Ausstellung (1928)
1928 - Long Beach (Estados Unidos) - Pacific Southwest Exposition (1928)
1929 - Barcelona y Sevilla (España) - (Exposición Iberoamericana)
1929 - Newcastle upon Tyne (Inglaterra) - North East Coast Exhibition
[editar]
Años 1930
1930 - Amberes (Bélgica) - Exposition internationale coloniale, maritime et
d'art flamand (1930)
1930 - Lieja (Bélgica) - Exposition internationale de la grande industrie,
sciences et applications, art wallon ancien (1930)
1930 - Estocolmo (Suecia) - Stockholm International (1930) (Utställningen
av konstindustri, konsthandverk och hemslöjd)
1930 - Trondheim (Noruega) - Tröndelag Exhibition (1930)
1931 - París (Francia) - Exposición Colonial Francesa (1931)
1931 - Milán (Italia) - International Foundry Exhibition and Congress (1931)
1931 - París (Francia) - Exposition coloniale internationale (1931)
1931 - Yorktown (Estados Unidos) - Yorktown Sesquicentennial (1931)
1933 - Chicago (Estados Unidos) - Century of Progress International
Exposition
1934 - Oporto (Portugal) - Exposição Colonial Portuguesa (1934)
1934 - Tel Aviv (Israel) - Levant Fair (1934)
1935 - Bruselas (Bélgica) - Exposition universelle et internationale (1935)
1935 - San Diego (Estados Unidos) - California Pacific International
Exposition (1935)
1935 - Porto Alegre (Brasil) -Exposição do Centenario Farroupilha (1935)
1936 - Johannesburgo (Sudáfrica) - Empire Exhibition (1936)
1936 - Cleveland (Estados Unidos) - Great Lakes Exposition (1936)
1936 - Dallas (Estados Unidos) - Texas Centennial Central Exposition (1936)
1937 - Berlín (Alemania) - Ausstellung (1937)
1937 - Dallas (Estados Unidos) - Greater Texas and Pan American Exposition
(1937)
1937 - Düsseldorf (Alemania) - Reichsausstellung Schaffendes Volk (1937)
1937 - Miami (Estados Unidos) - Pan American Fair (1937)
1937 - París (Francia) - Exposition Internationale de Arts et Techniques dans
la Vie Moderne (1937)
1937 - Nagoya (Japón) - Exposición Pan-Pacífica de la Paz de Nagoya (1937)
1938 - Glasgow (Escocia) - British Empire Exhibition (1938)
1939 - Nueva York (Estados Unidos) - 1939 New York World's Fair entre las
atracciones se encuentran The World of Tomorrow, Futurama, Trylon y
Perisphere
1939 - San Francisco (Estados Unidos) - Golden Gate Exposition (1939)
1939 - Wellington (Nueva Zelanda) - New Zealand Centennial Exhibition
1939 - Dresde (Alemania) - Deutsche Kolonial Ausstellung (1939)
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1939 - Lieja (Bélgica) - Exposition internationale de l'eau (1939) 1939 - Zurich (Suiza) - Schweizerische Landesausstellung (1939)
[editar]
Años 1940
1940 - Lisboa (Portugal) - Exposição do Mundo Português (1940)
1940 - Los Angeles (Estados Unidos) - Pacific Mercado (1940) (nunca se
celebró)
1940 - Tokio (Japón) - Gran Exposición Internacional de Japón (1940)
(nunca se celebró)
1942 - Los Ángeles (Estados Unidos) - Cabrillo Fair (1942) (nunca se
celebró)
1942 - Roma (Italia) - Esposizione universale (1942) (nunca se celebró)
(E42)
1948 - Bruselas (Bélgica) - Foire coloniale (1948)
1949 - Puerto Príncipe (Haití) - Exposition internationale du bicentenaire de Port-au-Prince (1949)
[editar]
Años 1950
1951 - Londres (Inglaterra) - Festival of Britain
1957 - Guangzhou (China) - Chinese Export Commodities Fair
1958 - Bruselas (Bélgica) - Expo '58 (Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles) - Atomium
Años 1960
1962 - Seattle (Estados Unidos) - Century 21 Exposition Space Needle
1964 - Nueva York (Estados Unidos) - 1964/1965 New York World's Fair
(Nota: no fue aprobada por el Bureau International des Expositions
1967 - Montreal (Canadá) - Expo '67, (Universal and International Exhibition
of 1967) la exposición que más éxito ha tenido en la historia, con más de 50
millones de visitantes. 1968 - San Antonio (Estados Unidos) - HemisFair '68
Años 1970
1970 - Osaka (Japón) - Expo '70 (Exposición Universal de Japón)
1974 - Spokane (Washington) - Expo '74 (International Exposition on the
Environment) 1975 - Okinawa (Japón) - Expo '75 (Exposición Internacional del Océano)
Años 1980
1982 - Knoxville (Estados Unidos) - 1982 World's Fair (International Energy
Exposition) - Sunsphere
1984 - Nueva Orleans (Estados Unidos) - 1984 Louisiana World Exposition
1985 – Tsukuba (Japón) - Expo '85
1986 - Vancouver (Canadá) - Expo '86 (Exposición Universal de 1986) 1988 - Brisbane (Australia) - Expo '88
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Años 1990
1992 - Sevilla (España) - Expo de Sevilla '92
1992 - Génova (Italia) - Expo de Génova '92
1993 - Daejeon (Taejŏn) (Corea del Sur) - Expo '93
1998 - Lisboa (Portugal) - Expo '98
Años 2000
2000 - Hanover (Alemania) - Expo 2000
2002 - Biel Murten Neuchâtel e Yverdon-les-Bains (Suiza) - Expo 02
2004 - cancelada (planificada para Seine-Saint-Denis Francia)
2005 - Aichi (Japón) Expo 2005
2008 - Zaragoza (España) Expo 2008
Años 2010
2010 - Shanghai (China) - Expo 2010
LOS MUSEOS Y LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES.
En el siglo XX las exposiciones universales se han convertido en grandes ferias
donde se presentan los últimos adelantos tecnológicos e industriales, pero también
han tenido un importante componente cultural. Estos certámenes se han visto
respaldados por la masiva participación de expositores y visitantes, que se cuentan
por millones, por lo que han tenido importantes efectos económicos y sociales en el
país o en la región donde se han realizado. En 1923, se creó en París la Oficina
Internacional de Exposiciones para controlar la frecuencia y supervisar el
funcionamiento de las ferias universales. Casi 70 países, entre los que no se
encuentra Estados Unidos, han aceptado someterse a los mandatos de la Oficina.
La exposición universal de Londres de 1851 había mostrado que los objetos podían
trasladarse fácilmente para ser mostrados en exposiciones temporales. Los
promotores de exposiciones artísticas lo comprendieron rápidamente. En Inglaterra,
la primera de estas exposiciones tuvo lugar en 1850, gracias a la cesión de obras
del Victoria and Albert Museum a la Central School of Design, de Somerset House;
durante dos años, la exposición se presentó en las diferentes escuelas de la
provincia. A partir de 1852, las actividades de préstamo fueron encargadas a un
“Department of Circulation” especializado. Sus primeros esfuerzos se encauzaron a
la preparación de un museo muy completo con 600 objetos, que viajó durante
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cuatro años recibiendo más de 300.000 visitantes. Después intentó responder a las
necesidades de los estudiantes de arte más que a las del gran público.
LA ARQUITECTURA.
La primera gran construcción pensada para una exposición universal fue el Crystal
Palace, que albergaba toda la Exposición de Londres de 1851. El arquitecto Joseph
Paxton se hizo famoso por sus elegantes invernaderos; en realidad, el Crystal
Palace era el mayor invernadero jamás construido. Paxton utilizó unidades de
cristal prefabricadas enmarcadas con madera y hierro que se acoplaban a una
enorme estructura de hierro, lo que permitió que el edificio fuera desmontado por
completo después de la exposición y reconstruido en Sydenham, a las afueras de
Londres, donde permaneció hasta que en 1936 fue destruido por un incendio.
Durante el siguiente cuarto de siglo, se construyeron para todas las exposiciones
universales enormes edificios de cristal y hierro, como la plataforma giratoria de la
Exposición de Viena de 1873, la gigantesca Salle des Machines de la Exposición de
París de 1889, y el edificio principal (todavía en pie en el Fairmount Park) de la
Exposición de Filadelfia de 1876. La muestra de París de 1889 también dio a la
ciudad su símbolo urbano y plástico más característico: la gran estructura de hierro
de la torre Eiffel, una de las obras más asombrosas, diseñada por el ingeniero
Alexandre Gustave Eiffel.
Los edificios de la Exposición Universal de París de 1900 eran en esencia de estilo
Art Nouveau, como se aprecia en las dos construcciones supervivientes, el Grand
Palais y el Petit Palais, que se siguen utilizando para exposiciones de arte. La
Exposición de Luisiana de 1904, con un estilo arquitectónico dentro de la línea
Beaux Arts, aportó a Saint Louis su fabuloso Museo del Arte.
La impresionante Exposición Universal de Barcelona de 1929 dio origen a uno de los
edificios más importantes de la arquitectura moderna, el famoso Pabellón de
Barcelona, del arquitecto germano-estadounidense Ludwig Mies van der Rohe,
responsable del International Style en arquitectura. Diseñado como el espacio
destinado a la recepción oficial de Alemania para el evento (y no como su pabellón
en la exposición), lucía una elegante fisonomía gracias a la sutil utilización de
materiales de lujo como cristal tallado, estampados metálicos, mármoles
policromados y cuarzos de varios colores.
La Exposición Universal de Chicago de 1933-1934 marcó el predominio de la
arquitectura moderna en las exposiciones universales; de igual importancia resultó
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la aplicación en esta exposición de grandes proyectores de luces de colores para
iluminar los edificios y cambiar su apariencia durante la noche.
Para la Feria Mundial de Nueva York de 1939-1940 se abrió un enorme parque, el
Flushing Meadows-Corona Park. Cada uno de sus elementos de su diseño estaba
estudiado con la máxima minuciosidad; había zonas de colores que partían desde el
blanco puro y reflejaban en los edificios toda la gama del espectro cromático. La
diferenciación arquitectónica de la feria era patente en los 60 pabellones de cada
país, de los cuales 22 correspondían a estructuras concebidas por arquitectos de
gran prestigio internacional, como el brasileño Oscar Niemeyer o el holandés Henri
van de Velde.
Las exposiciones posteriores a la II Guerra Mundial acogieron una arquitectura cada
vez más radical. En la Exposición de Bruselas de 1958, el pabellón de Estados
Unidos creado por el arquitecto Edward Durell (un edificio circular semejante a una
columna) fue uno de los más admirados. La ciudad de Seattle conservó de la
Exposición Siglo XXI de 1962 varios edificios, como la Space Needle, la espléndida
Ópera y el elegante Museo de las Ciencias del arquitecto Minoru Yamasaki. La
Expo’67 de Montreal fue una de las exposiciones de la posguerra más destacadas
en cuanto a su arquitectura; el pabellón de Estados Unidos del arquitecto
Buckminster Fuller, una enorme esfera, sigue existiendo, al igual que Habitat, un
proyecto de viviendas prefabricadas del arquitecto israelí-canadiense Moshe Safdie.
En la Expo’70 japonesa, que tuvo lugar en Osaka, destacaron el Theme Hall con
tres niveles de Kenzo Tange y el pabellón piramidal de Canadá del arquitecto
canadiense Arthur Erickson, que tenía cuatro puntas monumentales en torno a una
gran plaza. En la Expo’92 de Sevilla destacó el pabellón japonés, fabricado por
completo en madera, que combinaba con gran vistosidad formas modernas y
tradicionales. En la Expo’98 de Lisboa, la Estación de Oriente (obra del español
Santiago Calatrava), la torre Vasco de Gama y el Oceanario (proyectado por Peter
Chermayeff) fueron los edificios más sobresalientes.
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LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES EN EL SIGLO XIX.
LOS MUSEOS Y LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES.
LA ARQUITECTURA.
LOS MUSEOS DEL XIX.
