AMERICANIAEl triunfo de las melodías intimistas

06

Armando Áñez, Italo Pizzolante y Álvaro Casas. Foto: Basil Faucher

Cuando Americania ganó el Intercolegial Nuevas Bandas 2009, ya se notaban sufi cientes atisbos de calidad en su propuesta como para prever que apenas cuatro años después se hayan convertido en una de las agrupaciones de sonido más exquisito y depurado de nuestro rock. A diferencia de otras bandas con las que comparten público, como La Vida Bohème, Los Mesoneros, Los Colores e incluso Viniloversus, no siguieron el camino (al menos hasta ahora) de presentarse en el Festival Nuevas Bandas. Han crecido muy rápido.

Ítalo Pizzolante, Armando Áñez y Álvaro Casas siempre han mostrado un apego por las sonoridades melódicas, sin estridencias ni excesos innecesarios. Las canciones de su primer disco, Sigo (2011), eran directas y sencillas, con la urgencia de quienes apenas están saliendo de la adolescencia y se saben con un amplio horizonte por delante. Los tres tienen apoyo de familias ligadas con la música. El abuelo de Ítalo –que se llamaba igual– fue un conocido pianista y compositor de temas emblemáticos como “Motivos”. Los tíos paternos de Álvaro (cuyo hermano Antonio toca en Rawayana), así como su papá, están ligados con la música como músicos, productores e ingenieros de audio.

Luego de un tiempo en el que Ítalo y Armando estudiaron en España, durante el que se presentaban solo en algunos espacios en los que podían viajar, el defi nitivo reencuentro de los tres ha ocurrido con el segundo disco, La fi esta del Rey Drama, grabado, mezclado y producido por Héctor Castillo en Brooklyn, Nueva York. Este disco representa un gran salto respecto al primero, con arreglos vocales de alta factura y mucha sensibilidad, así como la inclusión de ukulele, guitarras acústicas. El crecimiento como músicos y compositores es notable. Los tres hablan como uno, con la emoción que representa este pequeño gran paso.

¿Cómo se formó Americania?Se forma a fi nales del 2000. Es la hija de Cabeza, una banda de cinco amigos en el colegio. Después de tocar juntos durante algunos años los tres decidimos seguir en esto y Álvaro pasó de la percusión a la batería.

¿En que los infl uyó como músicos vivir en otro país?Nuestras canciones comenzaron a hablar de estar lejos de casa y de la gente que quieres. Hay cierta libertad y una cantidad de prejuicios que se caen cuando estás lejos de casa, eso nos ayudó a atrevernos a ser más nosotros mismos y por lo tanto a afi anzar nuestro estilo musical. Vivir en España también fue conocer lo que signifi ca una industria musical, con salas para conciertos en todas partes y una cultura de ir a toques muy viva.

¿Qué los hizo regresar a Venezuela?La banda. Hay tantas cosas por hacer y descubrir aquí. En esta ciudad estamos todo el día con gente que va pendiente de hacer cultura, de comunicarse con arte, y cada día la barra sube, cada día se une más gente.

¿Cómo fue el proceso de grabación y producción de La Fiesta del Rey Drama?Lo grabamos con Héctor Castillo en su estudio en Brooklyn. Varios factores se aliaron para hacernos pasar un mes realmente intenso, un muy buen mes. Aprendimos mucho, sobre todo de nosotros mismos.

¿Qué diferencia La Fiesta del Rey Drama de su primer disco, Sigo?Mucho. Somos una banda en constante búsqueda sin intenciones de llegar a ningún lugar o sonido en particular sino de disfrutar la canción y el sentimiento extraño que genera. En este disco, a diferencia de Sigo que era un trío de rock, descubrimos que nos gusta tocar otros instrumentos, cada tema tiene una textura distinta por eso, y también porque cantamos los tres. En Sigo la voz principal siempre era Ítalo. Es un disco más libre, por lo tanto le hicimos caso a las canciones más que a preconcepciones de lo que había o no había que hacer. Es un disco más íntimo y menos instintivo, más refl exivo y menos impetuoso.

¿Con qué genero les gustaría experimentar?No solemos pensar en géneros. Etiquetar nuestras canciones no nos ayuda. Vamos arreglando el tema según lo que nos vaya pidiendo. Estamos abiertos a tocar lo que salga. El género es algo que se nos va de las manos, nos cuesta mucho escuchar el resultado fi nal y decir: esto es tal cosa. Y creo que estamos cómodos con eso, con no saber defi nir bien nuestra música y sentirnos entre la espada y la pared cada vez que nos preguntan.

¿Qué expectativas tienen con este álbum?Estamos muy contentos con lo que hicimos y mientras a más gente le guste y se sienta

involucrada mejor, porque habrá entonces más oportunidades de tocar por ahí. Sería maravilloso si quien lo escucha siente la misma honestidad con la que fue hecho y la intensidad de los sentimientos involucrados en las composiciones. En fi n, que acepten la invitación a la fi esta. Nos gustaría salir a mostrarlo por todo el mundo, sobre todo al resto de Latinoamérica.

¿En qué momento se dieron cuenta de que se querían dedicar a la música?Armando: En un concierto de Todosantos en Corp Banca. Álvaro: Cada vez que veía a mi papá (Antonio Casas) y a mi tío (Gustavo Casas) tocar con Wahala.

Ítalo: Desde pequeño la música forma parte de mí, y mi familia me la ha inculcado ya que mi nonno era compositor de algunas canciones reconocidas como “Motivos”, versionada recientemente por Luis Miguel y “Puerto Cabello”, himno de la ciudad natal de mi abuelo.

¿Qué están escuchando actualmente?Dirty Projectors, Bob Dylan, Sparklehorse,Youth Lagoon, Natalia Lafourcade, James Blake, tlx, The National, Los Colores, Blur, Beach Boys, Jeff Buckley, Vetusta Morla, King Krule, Spoon, Devendra Banhart, PJ Harvey, The Antlers, Grizzly Bear, Wilco.

¿Qué tan importante es para ustedes tener un concepto audiovisual que acompañe su música?Siempre nos ha gustado acompañar nuestros sonidos con imágenes, hace la experiencia más completa y memorable. También depende de cómo utilices el recurso, quizás hoy en día ha tomado demasiado protagonismo en los proyectos musicales, pero creo que más allá de aquello es una cuestión de honestidad, si lo que escuchas y lo que ves viene de un sentimiento sincero y con cojones, probablemente eso llegue a mucha gente.

¿Qué consideran que diferencia a Americania del resto de las bandas?Queremos hacer lo que nos dé la gana por siempre, hacer nuestro camino y expresar lo que sentimos de la manera más honesta posible.

El mayor mito acerca de estar en una banda es…Que eres un hippie que compone canciones. Hay una infi nidad de monstruos que, por más que no quieras (y pretendas ser un hippie que escribe canciones), toca enfrentar. Quieras o no es una suerte de empresa. ¡Ah!, y que te puedes follar a la que quieras.

¿En qué escenario soñarían presentarse?En el Aula Magna de la UCV o en algún bar deprimente y semivacío de Londres.

¿Cuál es el mayor aprendizaje de Americania hasta la fecha?Tolerar diferencias.

Después de un tiempo en el que dos de sus integrantes vivieron fuera del país, el trío caraqueño regresa con su segundo disco La Fiesta del Rey Drama, un trabajo en el que los tres toman el micrófono y permiten el ingreso a nuevos instrumentos y sonoridades. Con un sonido más defi nido decidieron saltarse los prejuicios y hacer el disco que querían siendo fi eles a un proceso de introspección y demostrando una inequívoca madurez musical.

MARIANA GUZMÁN

07