革命的序章：用設計挑戰一切不可能

五大關鍵透析吉岡德仁

材質革命／透明性／無形式の追求／自然的再組構／不可預測の美

如何影響世界並不重要！

﹁與其關注別人的評價，不如關心自己的作品如何超越時代！﹂

2012

年東京深度專訪日本當代設計大師

收藏吉岡德仁，全台作品大搜查

Plus 2012

年米蘭展新作發表

榮 獲 2 0 1 0 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 專 題 報 導 獎 〉 〈 最 佳 流 行 時 尚 雜 誌 獎 〉 雙 重 榮 耀

l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s

L i f e I s A D e s i g n．實踐生活美學的第一媒體定價HKD42元

NTD169

May 2012 No.97 每月5日出刊

Tokujin Yoshioka

質地の王道

吉岡德仁

l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s

＋卡爾拉格斐也愛的織品設計師Sandy Chilewich＋廢物？藝術！時間無法分解的生命反思

＋巴黎50年老屋的都更新解＋Ultrabook來了！你一定要「記憶」外帶 集團編碼 1 G M V 0 9 7　書店退書日期 1 0 1年 7月 4日

No.97 M

ay 2012

質地の王道

吉岡德仁

麥浩斯

封面.indd 1封面.indd 1 2012/5/1 上午12:522012/5/1 上午12:52

人類設計的探險者Alessi，這次將夢想的船隻航向中國。在義大利悠久的設計歷史中，Alessi曾經在兩個關鍵的時刻發難。1979到1983年間，總

裁Alberto Alessi領軍號召全球11位精銳建築師進行一場「Tea and Coffee Piazza」的創作實驗，豐沛的創意思維成就一場桌上的「微建築」風景，因此打開了80年代義大利設計遲滯的僵局。2003年，再以「Tea and Coffee Towers」為名，邀集了兩倍的藝術家、建築師與設計師，從紫砂到木頭、從金銀鋁到塑膠，展開傳統與科技間對話，對比出屬於設計的當代觀點。

今年Alessi以「（Un）Forbidden City」（「止」禁城）命題，首次與中國重量級設計師們合作。計畫以曾參與「Tea and Coffee Towers」的香港設計師張智強為首，同時邀請了張永和、王澍、張軻、馬岩松、張雷、劉家琨和都市實踐等人，以托盤做為設計項目，探索東與西、中國設

計與義大利製造之間的文化火花。

紫禁城禁不了生活向美追求的步伐，而「止」禁城更開啟了東方生活的設計之路。

Editor's Pick｜設計首選 Invest

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Beauty

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現在的、過去的、未來的經典 →

「止」禁城計畫文｜邱羿瑄　圖片提供｜Alessi

Alessi×China

About 張永和「一片荷」在「（Un）Forbidden City」計畫中，建築師張永和再度展現他獨特的中國思維於當代設計中。他從圓明園中摘下一片荷葉，經過長達六個月的乾燥之後，再以3D掃描出荷葉的形狀並加強其結構，最終將荷葉鑄模成形。他選擇以18/10不鏽鋼為材，荷葉的葉脈恰巧成為拖盤的支撐，更展現出Alessi對於不鏽鋼的精湛工藝。一片荷NTD11,000

24

1

巴黎50年老屋的都更新解士林文林苑王家的應聲倒下，引來社會波濤洶湧般的無數議論，老舊住宅與都市更新似乎成了只有○╳的是非題，住宅的演化，難道只能拆除重建？在巴黎，老舊的公寓大廈La Tour Bois-le-Prêtre透過整建有了亮眼外型，更提升了居民的生活品質。依據住民需求，聆聽每一位住民聲音，進而選擇重建或整建，是城市未來必須面對的議題。

文｜彭永翔　圖片提供｜FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE

用整修取代重建

2

City Reform｜城市新生

大破大立的拆除重建難道是唯一真理？走在台北街頭，城市天際漸趨狹窄，在逐

漸失去居住品質的同時，會不會哪一天，我們連藍天浮雲都將失去，抬頭看見

的只剩方整的矩型天空？「都市的豐裕，是從當地豐富的人文歷史，以及刻劃了歲

月痕跡的空間而來，人們生活和相聚的場所，是不能當成商品拿來消費的。」安藤

忠雄在其自傳中，深刻點破了老舊住宅與城市相應的關係，回看把都更做為商品的

台灣，這不啻是一嚴厲的批評。

世界自從混擬土運用與現代主義美學的契合，超過30年的老建築比比皆是，在台北近四成住宅皆超過30年；根據《紐約時報》報導，在美國更有超過八成的建築已有50年歷史，如果將這些建築全部拆掉重建，耗費的金額、時間及資源以及施工時

86

物件的三年回憶走在台北捷運大橋頭站，可以看見2009年由藝術家朱芳毅與大橋國小六年丙班的同學們，一起創作的〈物件故事〉，靜定的以物件訴說一個個故事。一晃眼三年後過去了，當時一同參與的小六生成為升學壓力沉重的國中生，他們還記得嗎？La Vie此次專訪朱芳毅了解作品概念，並採訪當時一起創作的小朋友，看看藝術加總時間之後，一次性的公眾參與藝術，留下了什麼。

文｜彭永翔　攝影｜許翔　圖片提供｜朱芳毅　special thanks｜大橋國小、ㄧ畫廊

台北捷運大橋頭站

Public Art｜公共藝術

1 攝影◎許翔90

Trend Event｜潮流事件

文｜廖淑鳳　攝影｜賴映伃　圖片提供｜ PR01

這是一場關於台北與東京流行文化的交流盛事，由日本知名公關公司 PR01策劃《澀谷時尚流行節》（SHIBUYA FASHION FESTIVAL）在台上演，五位日本重量級 Stylists的限定計畫，

為期九天的潮流計畫，在台北街頭吹起澀谷時尚風。

台北時尚澀谷風SHIBUYA FASHION FESTIVAL in Taipei

1 圖片提供◎ PR01

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View Hour｜看設計

文｜彭永翔　圖片提供｜ MCH Messe Schweiz（Basel）AG、BLANCPAIN、Breguet、BVLGARI、CHANEL、CREDOR、Glashütte Original、HERMÈS、H. Moser ＆ Cie、Harry Winston、HYT、LOUIS VUITTON、RADO、Rolex、SEIKO

繼日內瓦高級鐘錶展於今年1月20日落幕，3月中旬舉行的Basel國際珠寶鐘錶展繼續接棒，來自全球約 45國，將近十萬人參與，是全球最大的國際鐘錶展，這次，當然也不可錯過。

時計美學用創意突圍2012 Basel國際珠寶鐘錶展

1 圖片提供◎ MCH Messe Schweiz（Basel）AG

102

Auto & Bike｜移動生活

文｜ James　圖片提供｜ Ferrari、BMW、Porsche、Mercedes-Benz、Subaru

真正的經典汽車，一定得接受時間考驗以及公眾的價值肯定，不是隨便說說就算，不過儘管如此，還是有一些具有潛力的新作品，可以從設計的角度來判斷，它們有足夠條件在未來成為經典。

放眼 2012年，許多這樣的汽車新經典陸續推出，值得我們細細品味其工藝價值。

預見 2012四輪新經典 TOP 5The New Classics in Fashion & Design

1 圖片提供◎ Ferrari

108

享樂主義

未來主義畫家說：「我們的身體穿透我們所坐的沙

發，沙發也穿透我們的身體。」馬里內蒂其「人體金

屬化」的藝術主張，至今仍影響著義大利的時尚與生

活家具設計領域。而在世界最大的多摩大教堂前，義

大利人更是毫不猶豫地建構出最大的時尚購物廣場，

斗大的時尚廣告看板成了教堂本體的一部分。未來主

義宣言仍活現於眼前，這是另一種現代生活之漩渦，

這是對於未來對於速度的另一種生活態度，也就是享

樂主義。

（左）黑色亮片細節短袖上衣by CRISTINA MIRALDI，黑色短裙by CRISTIANO BURANI，粉色真皮領片by CO/TE，綠色大圈金屬項鍊by SERGEI GRINKO；（右）白色亮色洋裝、圓點絲襪by CRISTINA MIRALDI，灰色塑膠項鍊by SERGEI GRINKO。

Fashion Futurism

119

攝影◎Anew-Chen

Urban Spirit

宜人的春夏，衣著強調舒適亦一絲不苟。經典復古

的牛津鞋依然是現代紳士的主調，但當中也透現出

不羈的神韻，超脫傳統卻流露不經意的時尚態度。

牛津鞋款NTD價格店洽by Alfred Dunhill。

In Style｜風格指定

文｜Elki　攝影｜Anew-Chen　特別感謝｜好樣本事、伊聖詩、Alfred Dunhill

鍾情於英國倫敦那股獨具氣質，以此作為一種對風格和品味的信仰，尤其挾著搖滾、街頭元素的另類優雅，更是傳統紳士經典外的完美演繹。

時刻有型，英倫味Back to British

120

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

企劃｜邱瓊慧 文｜邱瓊慧、柯維玲、李佳芳、侯薏、張素雯、賴素鈴攝影｜Chen Che Kai、劉信佑 圖片提供｜Tokujin Yoshioka Inc.、Hermès Japon 插畫｜貓。果然如是

TN

IJUO

K

Tokujin Yoshioka

126

質地の王道吉岡德仁

Part3 ● 2012年東京深度專訪日本當代設計大師如何影響世界並不重要！「與其關注別人的評價，不如關心自己的作品如何超越時代！」

Plus+ ● 2012年米蘭展新作發表

Part1 ● 革命的序章：用設計挑戰一切不可能

Part2 ● 五大關鍵透析吉岡德仁材質革命／透明性／無形式の追求／自然的再組構／不可預測の美

Part4 ● 收藏吉岡德仁，全台作品大搜查

吉岡德仁以現在最受注目的日本設計家之名活躍在世界上。

2012年1月剛榮獲法國巴黎家飾展年度設計師（now! design à vivre 2012 CREATOR OF

THE YEAR）殊榮，去年則是獲得德國A&W Architektur & Wohnen 頒發2011年度設計師

（Designer of the Year 2011）以及法國版AD（Architectural Digest）的百大人物（Les

100 qui comptent）。

看似沉默寡言的吉岡德仁，以獨特的設計思維，重新開啟了一個意義豐富的材質世界。吉岡每

次推出新的設計，就等於又完成了一次新材質的研發，從厚僅一公分的「Honey-pop」紙椅

中，展開一張能留下記憶的蜂巢結構座椅；又或從透明塑料吸管看見組構自然的方式，為人們

剪下天空裡的雲朵，置入我們伸手可及的現實中。他總是能以最樸素的方式讓人們驚喜，對於

人與材料之間的互動有著強烈的信念，於是，他從平凡的素材中實踐從沒有人想到過的概念，

重新找回人們體會世界的感官敏銳度，接著，以設計深刻地觸動人心。

本期封面故事《質地の王道 吉岡德仁》，在已快被設計淹沒的當下，看見吉岡德仁，我們得以

窺見一個意義豐富的新世界，從中發現世界材質研發的種種可能，體驗彷彿發自未來卻又近在

眼前的詩意空間，看見當設計超越有形的物質與形體後，喚醒、牽動人們更深層的感官知覺。

KOIH

SOY

A

圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

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Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

革命的序章：用設計挑戰一切不可能

Make The Impossible Possible

近五年來，不論是在米蘭家具展或是巴黎家飾展上，吉岡德仁竄起之速令人驚訝；更有西方媒體認為，在工業設計的領域中，西有史塔克，東有吉岡德仁；甚而，Moroso、Swarovski、Mercedes-Benz、Hermès、Cartier⋯⋯各界陸續將吉岡視為品牌創新的出路。吉岡究竟以何懾服全球、更自在遊走於領域類別之間？讓我們一同揭開吉岡的革命序章。

文｜邱瓊慧　攝影｜劉信佑　圖片提供｜Tokujin Yoshioka Inc.

P 1TRA

1.吉岡德仁於Design Miami的回顧展。2.為ISSEY MIYAKE於台北101門市空間的設計。

1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

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Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

New York

世界的吉岡德仁介於設計與藝術之間，吉岡德仁的作品具有鮮明的獨特性，不僅在日本設計中，也在國際間顯得獨樹一格，同時，吉岡跨越工業設計、藝術展覽、空間設計等領域的創作，更延伸了他的設計觸角，成為當今獲得世界最多注目的設計師之一。

New York●Fast Company：獲選2010年100位最具創意人士。（The 100 Most Creative People in Business 2010）●紐約時報特刊：作品「VENUS」獲選為2008年度最具創意作品。（The Best Idea of 2008／The 8th Annual Issue of Ideas）●Moroso：2007年蘇活區Moroso店面裝置設計。●MoMA：包含「Honey-pop」、「PANE Chair」⋯⋯等12件作品獲永久收藏。Miami●Design Miami：獲得2007年度設計師大獎。（Designer of the Year）

美國 U.S.A.

London●Wallpaper：以「PANNA Chair」獲得最佳家具設計師。（Design Awards 2008－Best Furniture Designer）●Wallpaper：「ToFU」獲得最佳桌燈獎。（Design Awards 2010-ToFU：The Best Table Lamp）●V&A：作品「Honey-pop」獲永久收藏。●Camper：Camper Together空間設計。

英國 U.K.

Paris●龐畢度中心：作品「Honey-pop」獲永久收藏。●奧塞美術館：作品「Water Block」獲永久收藏。●Architectural Digest France：2011年百大人物。（Les 100 qui comptent）

法國 France

Weil am Rhein●Vitra設計博物館：作品「Honey-pop」獲永久收藏。Cologne●A&W：2011年度設計師。（Designer of the Year 2011）

德國 Germany

Basel●Swarovski：2009年為施華洛世奇於巴塞爾珠寶鐘錶展設計展廳。Zurich●Bellerive Museum：2011年《Cartier, Time Art》展覽。

瑞士 Switzerland

Milan●ELLE DECORATION：獲得2009年度設計師獎。（ELLE DECORATION INTERNATIONAL AWARD-Designer of the Year）●米蘭國際家具展：相繼與眾多品牌合作，

包括Luxus、Driade、Moroso、Kartell、Swarovski、Cassina等， 自2006年起至今，每年均以新品發表參展。Venice●威尼斯雙年展：2011年以「光庵」（KOU-AN Glass Teahouse）參展威尼斯雙年展。

義大利 Italy

Miami

圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

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Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

五大關鍵透析吉岡德仁The Key To Analyze Tokujin’s Work

對於設計，吉岡德仁總是反其道而行，自外於純設計與純藝術領域，La Vie從五大關鍵透析隱藏於作品背後的獨特哲思，各關鍵之間互有關聯，同時也標誌著吉岡在設計想法上的轉變，以及他對於未來設計走向的思索。

P 2TRA

圖片提供｜Tokujin Yoshioka Inc.、Hermès Japon

關鍵1 材質革命來自於人體的記憶紙椅。Honey-pop超未來纖維椅。PANE Chair充滿情感的回收鋁箔。Memory

關鍵2 透明性解放茶室宇宙。KOU-AN Glass Teahouse凍結水晶的光與香氣。Eternal從「無」中解離出「有」。Rainbow Church

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Part-2 五大關鍵透析吉岡德仁

圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc./©Nacasa & Partners Inc.

關鍵5 不可預測の美第二自然，直抵人心的觸動。Second Nature晶體計畫，時間的神來一筆。TOKUJIN YOSHIOKA now! design à vivre 2012 CREATOR OF THE YEAR

關鍵4 自然的再組構房間裡的一朵雲。Tokujin × Moroso自水晶中生成的原初感受。Crystal Forest-Swarovski紅花中的柔軟記憶。Camper Together真實純粹的冰雪奇境。Snowfl ake-Kartell

關鍵3 無形式の追求呼應印象派光影追尋。Water Block呼吸間捕捉生命的存在感。Souffl e-Maison Hermès Window Display看不見的時光。Cartier Story of⋯ & Time Art

137

做為吉岡德仁成立事務所後第

一個最具衝擊性的作品，

也是吉岡個人最喜歡的設計，

「Honey-pop」對世人來說，更是首度見到以紙作為承載人體的

椅子中，最具美感的一個。椅子

設計具有不可取代的經典性，因

而許多建築師與設計師都企圖藉

由椅子在歷史上留下自己獨特的

觀點，也因此，作為吉岡首張發

表的椅子作品，他對自己的要求

是，這個設計必定要是前所未見

的形式。

吉岡在思考「Honey-pop」時，是以概念與材質先行，形式

最後，因此並非一開始就想要做

一張蜂巢結構的椅子，而是在材

料的實驗與研究中，聚焦腦中的

想法。他認為材料的選擇不是因

為那是新材料或新技術，而是希

望透過設計讓材料變得有趣，因

而獨特的觀點並非來自於材料本

身，而是來自於以新方式運用它

的設計師。

讓紙有了靈魂的印記

吉岡在最初的實驗中發現，蜂

巢結構足以承載人體的重量，這

啟發了作品最終的形式，也就是

乘坐者的身形與體重將構成這張

椅子的樣子。他將120層半透明紙（glassine paper）疊在一起，透過精確的剪裁，讓其延展為六角

狀的蜂窩造型，從薄如一公分的

紙片展開，呈現如花朵般開綻的

蜂窩狀座椅，坐上去後紙片開始

留下對人體形狀與重量的記憶，

最後再將兩邊的把手合攏，一把

專屬於使用者的椅子誕生，椅子

從此開始因不同的使用而有了不

同記憶。

「Honey-pop」一推出立即震

撼整個設計界、也讓吉岡在設計

史上留名，更有紐約MoMA、德國Vitra設計博物館、巴黎龐畢度中心、倫敦V&A⋯⋯等重量級博物館爭相收藏。MoMA更表示，椅具設計向來介於標準化與個性化

之間，其間差異非常細微，然而

「Honey-pop」同時符合兩者，因此在館內收藏的數百張椅子中

更顯獨特。

並非為了創新而創新，吉岡認

為，設計的重點在於提出全新

的觀點，最初思考時，希望這張

椅子能擁有自己的生命，而紙張

的包容性及經過剪裁後所創造出

的蜂窩，組成了一個輕盈又有變

化、更豐富生命力的作品。

來自於人體的記憶紙椅Honey-pop

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

文｜柯維玲、邱瓊慧

材質革命Honey-pop／PANE Chair／Memory

1.2.「Honey-pop」從僅一公分到伸展為座椅的過程。以蜂巢結構作為承重，最大問題在於如何固定伸展後的紙張，吉岡以人體重量作為穩固座椅的外力，幫助椅子最終的定型。

關鍵

1

1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

138

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

文｜李佳芳

透明性Kou-AN Glass Teahouse／Eternal／Rainbow Church

關鍵

2

一棵樹如果不將之框起，便無

從發現它的與眾不同；但

在有限的風景篇幅中，人們馳騁

想像的結果，卻又讓框架褪去消

逝，模糊了人與自然的邊界。這

樣存在於「無」、「有」之間的

曖昧轉換，正是二疊茶室何以被

稱為宇宙的原因。

「光庵」（KOU -AN G l a s s Teahouse），是吉岡德仁在2011年威尼斯雙年展以建築行為介入

的兩個實驗性設計之一。吉岡發

展出透明的茶室，使空間遁形於

自然之中，在這個1/10規模的茶館模型裡，微縮了日本獨特的

自然觀與空間感知：茶道與空間

有形的限制，同時也是誘發五感

與自然和鳴，進入自我開闊宇宙

的途徑。或許可以說，「光庵」

是吉岡將侘茶進入空無的瞬間經

驗，具體化的設計。

捕捉萬象一瞬

2002年日本眾議院所提出的「透明化」主張，而吉岡將這種

意味深長的政治意識，轉化為

「Transparent Japanese House」計畫，概念是創造出視覺可穿透

的房子，透明玻璃磚瓦能透過顯

現構造進一步重新詮釋日式傳統

房屋，同時，新與舊的融合與反

差將為建築添入嶄新元素。「光

解放茶室宇宙KOU-AN Glass Teahouse

庵」即為延伸的作品之一，他將

意識轉化為一個透明的玻璃茶室

作品，納入日本文化中最具象徵

性的形象。

「光庵」的四個立面、包括屋

頂皆是採用玻璃磚瓦建造，而方

形屋根（屋頂）所使用的鋪面，

則是依據波浪形棧瓦特別訂製，

整體所形成的透明架構不只讓大

自然從四面八方、更灌頂而入。

此案也無庸置疑回應了吉岡「並

非使用多麼了不起的新材料或新

技術，而是找到沒被注意到美」

的灼見；他利用玻璃磚再現的日

本傳統屋舍，將新舊反差成為一

種新的設計語感。

想像在「光庵」之中，風吹草

動、浮雲自在、野鳥飛掠⋯⋯

下一秒的光線從明朗、柔和到黯

淡，外在環境的千轉萬化時時刻

刻改變茶室氣氛，而「光庵」亦

直接回應自然。在這微觀的空間

內，不僅精準傳達吉岡對茶的感

覺和理解，同時也體現日本文化

對於自然的追求，使那在空間釋

放的五感，不只領略到季節，更

敏銳地知覺一日的挪移。

「光庵」預計於2013年完成實體建築，目前地點尚在保密中。

1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

2 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

144

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

文｜侯薏

無形式の追求Water Block／Souffle-Maison Hermès Window Display／Cartier Story Of… & Time Art

關鍵

3

吉岡德仁於2002年設計的「水塊椅」（Water Block），彷

彿呼應著印象派追逐無形轉瞬光

影的渴望。這件表現無形水波的

玻璃椅，於吉岡2011年參與法國巴黎奧賽美術館的翻新計畫中，

獲奧塞美術館收藏，並典藏在翻

新後印象派畫作的展示廊中，常

伴馬奈、竇加、莫內、塞尚、雷

諾瓦等印象派大師的傑作。

正如同一片玻璃置於水中時輪

廓似乎會與水融合在一起，「水

塊椅」在雨天時彷彿也消失在滂

沱之中。稱之為「block」，寓意著整張椅子是從「水塊」（a “block”of water）中所切割出來的。早在2002年，吉岡就曾為

日本國內的公共藝術計畫設計過

「Chair Disappear in the Rain」（在雨中消失的椅子）。同樣是

由玻璃材質製成，但製作方式大

不相同。當時是以切割天文台大

型觀望鏡玻璃的技術，將整塊玻

璃切割製成。時隔多年，吉岡以

更先進的技術延伸了無形式追求

的概念。

在「水塊椅」中，吉岡採用了

特別的光學玻璃，這種材質通常

使用於製造太空船，其內含的成

份在一般玻璃中不但少見，且為

白金模具所鑄造出，而非如同一

般玻璃，是由不鏽鋼或生鐵製成

的模具所製作出來。

光影流動之美

「水塊椅」椅面流動的水紋隨

著不同角度變化，既通透又靈

動，似乎將透明無形的水切割成

塊狀凍結在時空中。讓人想起莫

內的名畫「睡蓮」中，泛著粼粼

波光的蓮花池。

或許吉岡冥冥中傳承了印象派

對光影的永恆追尋。吉岡回憶

小學時代，他曾隨心畫了一張以

色點構成的風景圖。吉岡的老師

看到後驚訝的告訴他，這張畫的

創作技巧跟梵谷所使用的一模一

樣。吉岡後來表示，其實點描法

不是梵谷擅長的技巧，但一直到

現在，那些光影流動的美麗時

刻，卻時時生動、新鮮的烙印在

他心中。

這份純粹直接的感官美，正是

吉岡追求無形式的源頭，也呼

應著印象派畫家捕捉轉瞬間無形

的光和空氣折射的美學。儘管他

一再強調創作出讓人快樂、觸動

人們情緒的作品是首要目標，比

將作品歸類為設計或藝術更為重

要，但「水塊椅」受到全球藝術

重鎮奧賽美術館的典藏，正說明

了他的定位早已不僅僅是設計

師，更跨足為藝術家。

呼應印象派光影追尋Water Block

1.「Water Block」獲得奧賽美術館收藏，典藏於印象派畫作展示廊中。

2.以特殊光學玻璃打造的「水塊椅」，捕捉水流的波紋，當椅子放在水裡時，玻璃能巧妙偽裝，讓椅子的形式逐漸消失。1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

150

文｜張素雯

自然的再組構Tokujin×Moroso／Crystal Forest-Swarovski／Camper Together／Snowflake-Kartell

關鍵

4

有可能將天空剪下來，做成一

件作品嗎？⋯⋯有一次，當

我從飛機上看到窗外美麗的雲，

我真的很想把它們帶回家。我想

著只要把這些雲朵剪下來然後把

它們放進房間裡將可以變成一個

偉大的裝置。這些我們從飛機裡

看到的雲朵，難道不神奇嗎？它

肯定會是個壯觀的作品。」吉岡

德仁在《Invisible Forms》書裡如此說到。

「剪下一片雲」這只會在詩歌

裡出現、看似不著邊際的突發

奇想，卻讓這位鬼才辦到了。在

2007年春天的米蘭設計周裡，透過Moroso米蘭店石砌的拱形櫥窗，吉岡讓我們也看到了他眼中

那片白雲的美麗。

如雲、如霧、如雪又像冰，空

間裡這片有形卻似無形、透明

卻又雪白的裝置，很難不讓人驚

嘆，置身其中，似乎連身體也如

雲朵般變得輕盈而自在。這些

以三萬根透明塑料吸管緊密綑

綁、堆疊、推擠而成的奇妙形

體，化成一道道柔軟的雲之牆，

或是一道小旋風吹成的晶亮雪

堆，在其中襯托、簇擁著他所設

計的「PANE Chair」與「PANNA Chair」兩件單椅──2006年與2007年設計的家具經典之作。

再現自然的感知

以透明吸管塑造成的人造雲

霧，在堆疊中逐漸形成白色的模

糊形體，雖然在2006年初吉岡為

東京銀座Hermès所作的櫥窗裝置「記憶」（Remembrance）中就已出現，呈現了「記憶在心中逐

漸具象化」的心靈之霧，但在米

蘭Moroso的裝置裡，則更是完整地將他原始「剪下一朵雲放進房

間裡」的想法呈現出來，並且在

2007年底，在他被選為年度設計師的邁阿密設計博覽會（Design Miami）的作品回顧展中，發展成名為「龍捲風」（Tornado）的大型造雲裝置。即便吉岡在材質

上的突出表現總讓人驚豔，但對

他而言，作品中的材質表現，都

是為了再現一種普遍可感知的自

然，尤其是在裝置中，即以自然

界的原理來重新構成環境裡的空

氣氛圍。

或許是在冬季裡觸摸到窗戶上

的冰晶時指尖上冷冽的一絲顫

動，或是清晨下雪時那若有似

無卻獨一無二的細微聲音⋯⋯ 「美的國度從這個世界的各種現

象裡散發出來，像是景致的變

化，它總是無法完全一樣地出現

兩次，而成為記憶的一些片段，

並且漸漸消逝。大自然永遠不會

告訴你相同的事情兩次，而這也

證明了它是活的；這就是活著的

事物的美麗」，吉岡這麼說道。

房間裡的一朵雲Tokujin×Moroso

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

1.2.吉岡認為，若從視覺上思考，很容易會將照片視為再現雲朵的最佳表達，但圖像無法傳遞看見雲朵時的感動，他深刻思索雲朵的組成與周遭材質的特性，最終構思出以透明塑料吸管層疊出白雲的層次，同時表達輕盈的空氣感。1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

156

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

Second Nature／TOKUJIN YOSHIOKA now! design à vivre 2012 CREATOR OF THE YEAR

不可預測の美文｜賴素鈴

天使只拜訪住在心之國度者」

（Angels only visit people in that state of mind），吉岡德仁曾如是說；而其作品所營造的

詩境，每每引人於空靈中迷走，

唯有從心湖掀起的波光粼粼，才

能感受到天使之翼悄然降臨。

吉岡深信，真正的設計產生

於感情的變化、人心的觸動。

2008年的《第二自然》（Second Nature）可說是吉岡給下一輪光年盛世的未來備忘錄：在創意中

加入自然運轉法則，是打開未來

設計之門、最關鍵的那把金鑰。

自然就是美之源

吉岡認為，未來的設計將結合

科技與生命力，從「自然」中

生長出想像力，而這種「第二自

然」將喚起存在於人們深層記憶

之中，大自然的美感經驗，交疊

出觸動人心的神秘之美的力量。

《 第 二 自 然 》 （ S e c o n d Nature）由吉岡策展，2008年秋天於東京21_21 DESIGN SIGHT舉辦展覽，他邀集藝術家安部典

子、花藝家東信、花道家中川

幸夫、巴西設計師Fernando & Humberto Campana兄弟、英國設計師Ross Lovegrove、舞蹈家森山開次與映像作家串田壯史，一

同跨界思考未來的設計以及超越

人類想像的自然神秘力量。

整株封存在冰塊中的五葉松、

將人體模特兒植入闊葉植物的

「葉男」、以藤木交織編成的大

型裝置、骨骼細胞的構造轉化成

近似蜂巢的立體浮雕⋯⋯吉岡以

外的七組參展者提出第二自然的

多元對話；吉岡的展示專區，則

自成一個神秘的時空：大型裝置

「雲」籠罩整個空間，天花板

垂落大量的透明塑膠纖維管，

營造出雲氣薄霧冷冽的錯覺；如

虛似幻的空間中，展示在數座大

型水族箱中的「維納斯─自然結

晶椅」（VENUS-Natural Crystal Chair），靜靜吞吐著水泡，儼然會呼吸的生物，散發懾人心神的

力量。

吉岡說，「維納斯」的命名取

自維納斯逐漸從水中浮現的意

象，自然生成的形式有著超乎我

們想像的美。

如此突破傳統的創新家具設

計，吉岡只完成一半，另一半則

留給自然與時間：以合成材料的

海綿做成椅子的骨架，吉岡在缸

中注入特殊溶液，讓大量的透明

纖維在骨架上自然生成結晶；結

晶的位置與形態非人為可以操

縱，但也因此，增加許多隨機性

與不可預測的可能。

奇妙的是，凝視著水中的透明

結晶緩緩聚合、生長，那股神秘

的生命力，卻能喚起人纖細敏銳

的感官知覺，感受光與折射、晶

瑩的美感，就像看見雨雪紛飛、

晨露冰霜，或仰頭所見的星空，

隱約感覺到內心的觸動，並且體

會到吉岡所謂「詩意」之所在。

於是，在那一瞬間，天使像雪

片般飄落下來。

第二自然，直抵人心的觸動Second Nature

1.在吉岡專屬的展區中，以自天花垂降而下的纖維管營造出神秘、寧靜的時空感。

2.3.吉岡顛覆傳統設計法則，將隨機性、自然的生長力等元素加入設計中，水箱裡凝結的晶體、吞吐的水泡，彷若自然生成的形式，帶來超乎想像的美。

關鍵

5

1 圖片提供◎Tokujin Yoshioka Inc.

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Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

如何影響世界並不重要！2012年東京深度專訪日本當代設計大師

在一般人眼中，對材質著迷，始終持續著材質革命的吉岡德仁，彷彿是個說不清、解不開的謎團；訴說著想像中設計的未來將會是形體逐漸消逝的時代、拒絕為自己的設計下形容詞⋯⋯隱於視覺、材質背後的想法究竟是什麼？La Vie特地飛往東京親身解讀這位世界的材質帝王，解開設計與材質背後，他最初始的信念、那些堅持著讓不可能成為可能的初心。

文｜邱瓊慧　口譯｜姚遠 攝影｜Chen Che Kai 圖片提供｜Tokujin Yoshioka Inc.

P 3TRA

「與其關注別人的評價， 不如關心自己的作品如何超越時代！」

攝影◎Chen Che Kai

168

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

收藏吉岡德仁，全台作品大搜查

Take It Home Now!

縱使無法親自造訪吉岡德仁所設計的空間與展覽，也能帶一片吉岡創作的雲朵回家、舒服如天堂的「Heaven」、為ISSEY MIYAKE十周年慶所設計的「O」腕錶、彷彿輕透淚滴的「Tear Drop」桌燈⋯⋯16件作品，在台灣全買得到！

文｜邱瓊慧 插畫｜貓。果然如是

P 4TRA

PANNA ChairMoroso 2007

「PANNA Chair」誕生自2006年的「PANE

Chair」，但更增加了椅具於日常使用的功能性，有趣的

是，Pane是義大利文的麵包之意，反應出其製作過程就像麵

包一樣需被烤過才得以成形，

而Panna則是義大利文奶油的意思，以「PANE Chair」的外形為基礎，這次沒有如同麵包

般的纖維結構，而是透過布料

與色彩傳達出如同奶油般的滑

順。／MOT/CASA

03

ToFUYamagiwa 2000

「ToFU」是豆腐之意，吉岡曾思索過料理與

設計之間的共同點，此作品則

是最好的闡釋。豆腐是日式料

理的代表，看似簡單製作起來

卻是門大學問，其關鍵在於材

料。吉岡將丙烯酸（acrylic）材質經過凝固、切割後，再置

入光源，光即是設計，因此只

需要展現材料本身即已足夠，

「ToFU」的造型就如同輕輕劃下一刀，切出一方斷面俐落、

通透清澈的「光」。／Loft 29

01

Tear DropYamagiwa 2007

「Tear Drop」是吉岡與品牌Yamag iwa繼

「ToFU」後再次合作，他延續「光即是設計」的概念設計。

想像著一顆如同水晶般透出光

彩的眼淚，並將之幻化成形，

藉著透明材質的玻璃圓球，讓

光彷彿是漂浮於空氣之中，

被溫柔地圈住。他藉著「Tear Drop」展現光的本質，同時圓球造型意圖喚醒人類對於

「心」的想像，那份持續發光

的溫柔本質。／Loft 29

02

的 O」腕腕錶 彷彷彿輕透淚滴的 Tear DDrop」桌燈⋯⋯16件作品，在台灣全買得到Dropppppppp」 到！

01 03

02

BouquetMoroso 2008

從 2 0 0 7 年 的 展 覽《Tokujin×Moroso》

中，吉岡發現以大量的小事

物堆疊、聚集時，能構築出一

種自然的美感與深度，他將此

概念用於「Bouquet」的設計上。「Bouquet」就像是大型花束，以260片花瓣組成，每片花瓣由一塊方形的人造麂皮

收束而成，造型各不相同。吉

岡以此作品轉譯自然的千變萬

化，提供使用者溫柔的安慰。

／MOT/CASA

04

174

2012米蘭展新作發表2012 New Collections

P +SUL

以數個實心玻璃結構構成桌面與桌腳，吉岡特意設計出

不規則但精準的切割，讓看似純粹透明的玻璃在與光線

交互作用後，折射映現出各式光影變化。桌面、桌腳及

桌腳底部的玻璃從透明、半透明的噴砂效果再回到透

明，帶出氛圍的層次。

LuminousGlas Italia

文｜邱瓊慧　圖片提供｜Tokujin Yoshioka Inc.

透明，不只一種層次。善於運用透明材質來表達光影變化的吉岡德仁，在今年米蘭家具展中，以不同材質、不同設計，藉著看似同樣透明的素材，捕捉不同光的存在與變化，在玻璃、透明壓克力之間，隱身、現形，映現詩意的瞬間。

透明、透明、透明，這是許多人對於吉岡德仁今

年新作的第一印象，然而，這並非只是一件件

透明的家具。藉由設計企圖喚醒人類所擁有、但已沉

睡許久的感官，吉岡的透明並非為了追尋視覺上的隱

身，而是為了讓光現形，「光」即是設計本身的形

體，在與Glas Italia與Kartell的合作中，透過玻璃、透明壓克力的表現，突顯光影的推移以及其與材質的

互動變化，看見了不同於透明的純粹。

Cover Story｜封面故事 Tokujin Yoshioka

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廢物？藝術！我們棄如敝屣的垃圾如何成為一件件令人驚艷的藝術作品？Mandy Barker、Zinkie AW與John Chamberlain，三位藝術家各自利用不同的廢物表現心中對環境、對現實的一種反思與批判。廢物，也能是一種藝術。

時間無法分解的生命反思

文｜賴素鈴、廖淑鳳　圖片提供｜Mandy Barker、Zinkie Aw、Solomon R. Guggenheim Museum

1 圖片提供◎Mandy Barker

stArt｜藝術感

182

About Sandy Chilewich1978年曾與Kathy Moskal共同創立HUE流行絲襪品牌，1997年推出代表作Ray Bowl置物皿，獲MoMA收藏。1996年自創工作室Chilewich，將原本被用於高耐用性商品的乙烯樹脂轉變成織品，並率先將此新材質引

入餐墊設計，廣受歡迎，並拿下多項國際

設計大獎，包含2001年紐約ICFF獎項，獲MoMA選為典藏作品。www.chilewich.com

Sandy Chilewich掀起桌上革命一種材質，萬種變化。被譽為紐約「織品女王」的設計師Sandy Chilewich，不關注流行、不關注時尚，更不關注設計界的動態，

她說，自己只是個為新材質Woven Vinyl所著迷的材質設計師，但其獨到的圖紋設計，早已掀起一股居家家飾新革命，就連時尚大師Karl Lagerfeld也為之驚艷，並從其作品中獲得創作靈感。

卡爾拉格斐也愛的織品設計師

文｜邱瓊慧　攝影｜ 王漢順　圖片提供｜JIA Inc. 設計講

1 攝影◎王漢順

Interview｜會客室

188

Design 3C｜設計

文｜彭永翔 攝影｜劉信佑 商品提供｜Asus、HP、Samsung、Sony、民台科技、STUDIO A晶實科技 圖片提供｜iF

記憶外帶今年無疑Ultrabook及羽量筆電將席捲全球一整年，為了追尋纖細美感，往往搭載容量較小的SSD、拿掉光碟機。但128G遠遠不足，沒有光碟機也很麻煩，高容量隨身碟與光碟機成為必備。就像美食可以隨時外帶，記憶也要，甜蜜家庭與工作，一起外帶。

Take Out Memory

1攝影◎劉信佑

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192

文｜高麗音 攝影｜Thomas K.

森活一下！宜蘭綠色博覽會Yilan Green Expo

鄉下有句話說，「蟲子說：我吃的菜，你們能放心吃。」老一輩的人也曾描繪「稻田裡的鴨仔會吃蟲」的風景，今年的綠博以「有機森活」命題，強調不只吃的有機零汙染，更要以有機作為2012新生活哲學，藝術家們將廢棄物回收設計賦予價值、小農用滿是孔洞的蔬菜妝點花園展區，親身走一趟，進入愛、自然、

友善大地的劇場，回訪五十年前那顆健康的地球。

1

Trend Event｜潮流事件

198

下午的阿德雷得（Adelaide）陽光很柔軟，整台小巴的

旅客全被曬得暖烘烘沉入夢鄉，

只有異常興奮的導遊，以體育台

主播的實況語調播報節日中心、

澳洲博物館、藝術館還有百年

名校阿德雷得大學正從身邊緩

緩經過，「趕快爬起來！快點

起床！」據說當時導遊爺爺是

這麼吼叫著，從頸子直脹紅到

兩頰，卻仍有八成以上的乘客錯

過窗外難得一見的白袋鼠，我們

毫不扼腕貪睡錯失機會，因為大

家唯一目的，就是抵達近郊的奔

富吉馬爾酒莊（Penfolds Magill Estate）讓晃動誘人的寶石紅酒液澆灌饑渴的味蕾。唯有美酒，才

值得讓人在這樣的暖陽下保持清

醒。

走過奔富之根，Magill百年莊園這趟澳洲之旅沒有作家比爾布

萊森（Bill Bryson）筆下燒焦的大陸、刻苦涉水驚動白鯊的

浪遊傳奇，只有酒饕們如何搶

先全球、深掘奔富最新年份的

秘遊。當小巴駛入78 Penfolds Road抵達奔富的根源地「Magill Estate」，大夥迅速跳下車，一掃惺忪精神抖擻，拾起一把葡萄

園裡肥沃的巧克力棕紅色土壤，

想像今年這些排水良好的葡萄藤

會釀出什麼佳釀？老藤邊散落幾

串採摘留下的希哈（Shiraz）果實，被陽光曬成了果乾，嘗起來

帶有深色櫻桃和薩摩蜜橘莓甜

香，滋味好濃！

走入葡萄園旁的老宅是創辦

人克里斯多福羅森醫生（ D r. Christopher Rawson Penfold）與妻子於1844年所建的鄉村別墅「The Grange」，些許蒙塵的木椅與窗櫺的陰影倚在床邊，

龐大的家族系譜被裱在牆面，

Travel｜主題旅行

文｜高麗音 攝影｜Thomas K. Special Thanks｜法蘭絲

澳洲奔富，頂尖酒莊的品味紀行Penfolds 2012 Luxury & Icon Release

品味葡萄酒的當下感受，絕非是佶屈聱牙的文字舖陳，它從鼻到喉間竄出濃漿般流動的飄移氣味，分辨酒在杯中散出野莓、皮革、檸檬花、辣椒皮、巧克力、黑棗、薰衣草與橡木等味覺，那是老天賦予你舌頭上一萬個小凸點與靈鼻的終極任務，這回La Vie直擊各國葡萄酒作家深入澳洲奔富酒莊，一趟品味紀行，帶

回2012年最新釋出的奔富（Penfolds）獨家美酒觀察筆記。

1206

說明：1.本訂閱方案於收到訂單後統一於5月中旬將商品陸續寄出。2.本訂閱方案限台灣地區收件者，2012年5月30日優惠截止，歡迎使用雜誌內訂購單傳真訂閱。3.贈品以實物為準，贈品數量有限，送完為止，本刊保留更換等值商品之權力。4.La Vie客服專線：0800-020-299（週一至週五9：30∼12：00/13：30~17：00）

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Nov. 2011 No.91 每月5日出刊

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台湾の深夜食堂

史上初回！超級建築團隊OM

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密碼揭露

︽OMA

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進程︾展覽@

倫敦

︻Public Art

︼南港瓶蓋廠變身︽游。樂園︾

︻Hotel

︼好樣第3

間旅店─

─

君寓的英式美學

︻Column

︼Steve Jobs

的院子

︻Interview

︼專訪Piero Lissoni

：擁有好奇心，就擁有一切

靈感不打烊：導演，作家和樂評人的不眠夜駱以軍╳李志薔╳張鐵志╳高翊峰夜食者最愛的取暖系食堂14+TADAIMA／狸御殿／破屋╳老房子／太古百貨店／ZABU／都蘭糖廠咖啡館／KASA／玖

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v i s i o ni n t e r i o r

e l i t e s

● 百貨的演化及轉型

● 全球百貨最新

LOOK

● 浪潮

1：全球時尚風格搶進

101就是我的表參道｜高級時裝，

C'est A4

台中大遠百的慢百貨學｜前衛時尚的遠企態度

● 浪潮

2：今天不

shopping！

我們

Relax去！

愛馬仕頂級工藝之家｜全球第一間

ALESSI Cafe

團團時尚學｜魔力奇境裡的美人養成塾

一起去百貨公司看表演！

● 浪潮

3：百貨五感重生記

amba+誠品武昌店：商場學會說建築的話

大食代：美食街的語境再定義

ATT 4 Fun：櫥窗變身設計舞台

Bellavita：百貨的中庭美學

Plus 顏忠賢：最近或許開始有點更高難度時尚翻身的氣味⋯

時尚場域新浪潮

尚翻身的氣味⋯

＋【

Architecture】中國建築師王澍拿下

2012 普立茲克

＋【

Trend Event】Made in Magis 設

計解構家具展

＋【

Interior Bomb】隈研吾為福岡星巴克換新裝

＋【

Trend Event】4/22 地

球日：愛轉動，護地球

革命的序章：用設計挑戰一切不可能

五大關鍵透析吉岡德仁

材質革命／透明性／無形式的追求／自然的再組構／不可預測之美

如何影響世界並不重要！

﹁與其關注別人的評價，不如關心自己的作品如何超越時代！﹂

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10年金鼎獎〈最佳專題報導獎〉〈最佳流行時尚雜誌獎〉雙重榮耀

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Tokujin Yoshioka

質地の王道吉岡德仁

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＋卡爾拉格斐也愛的織品設計師

Sandy Chilewich

＋廢物？藝術！時間無法分解的生命反思

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50年老屋的都更新解

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了！你一定要「記憶」外帶

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