LE STUDIO – PHILHARMONIE

La Tentation des pieuvres

Dimanche 16 décembre 2018 – 16h et 21h

La création au féminin, un happening d’un soir, de jeunes talents, une per-formance culinaire : tel est le programme du week-end Émergences.

Elles viennent d’Angleterre, d’Italie, du Japon, de Norvège, de Singapour et de Slovénie, et représentent une génération de compositrices qui prêtent l’oreille au monde qui les entoure. Le 14 décembre au soir, accompagnées par les solistes de l’Ensemble intercontemporain, Diana Soh, Tansy Davies, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, Misato Mochizuki, Nina Šenk et Lara Morciano investissent l’Amphithéâtre avec des pièces inspirées du monde contemporain.

Le lendemain, à 20h30, c’est au violoncelliste Gaspar Claus que nous avons affaire. En 2012, il avait organisé à Brooklyn une soirée qui réunissait des musiciens et un plasticien. Six ans plus tard, une nouvelle équipe de rêve répond à son invitation.

Grâce au réseau ECHO, de talentueux jeunes solistes se produisent dans les plus importantes salles de concert européennes, parmi lesquelles la Philharmonie de Paris. Le 15 décembre, à 16h30, le violoncelliste Kian Soltani ouvre le premier des quatre concerts de ces étoiles montantes. En compagnie du pianiste Mario Häring, il joue des pages de Beethoven et de Chostakovitch, la Sonate de Poulenc et une œuvre nouvelle du pianiste de jazz et compositeur David Helbock. À 20h30, place au Quatuor Arod, dont l’énergie, l’engagement et la générosité marquent chacune des appari-tions sur scène. À son programme, Haydn, Beethoven et Benjamin Attahir. Quant au Trio Amatis – l’un des ensembles de musique de chambre les plus excitants apparus ces dernières années –, il jouera Schubert, Chostakovitch et une œuvre nouvelle d’Andrea Tarrodi (16 décembre à 11h). Puis, la brillante harpiste Anaïs Gaudemard, lauréate en 2012 du Premier Prix du Concours international d’Israël, interprétera un florilège de pièces du répertoire.

Concert performance atypique le 16 décembre à 16h et à 21h avec La Tentation des pieuvres, qui mêle musique et gastronomie. Cette création (savoureuse) de Maguelone Vidal fait dialoguer le geste cuisinier et l’acte musical électroacoustique.

WEEK-END ÉMERGENCES

2_WE-Emergence.indd 1-2 06/12/2018 16:31

La création au féminin, un happening d’un soir, de jeunes talents, une per-formance culinaire : tel est le programme du week-end Émergences.

Elles viennent d’Angleterre, d’Italie, du Japon, de Norvège, de Singapour et de Slovénie, et représentent une génération de compositrices qui prêtent l’oreille au monde qui les entoure. Le 14 décembre au soir, accompagnées par les solistes de l’Ensemble intercontemporain, Diana Soh, Tansy Davies, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, Misato Mochizuki, Nina Šenk et Lara Morciano investissent l’Amphithéâtre avec des pièces inspirées du monde contemporain.

Le lendemain, à 20h30, c’est au violoncelliste Gaspar Claus que nous avons affaire. En 2012, il avait organisé à Brooklyn une soirée qui réunissait des musiciens et un plasticien. Six ans plus tard, une nouvelle équipe de rêve répond à son invitation.

Grâce au réseau ECHO, de talentueux jeunes solistes se produisent dans les plus importantes salles de concert européennes, parmi lesquelles la Philharmonie de Paris. Le 15 décembre, à 16h30, le violoncelliste Kian Soltani ouvre le premier des quatre concerts de ces étoiles montantes. En compagnie du pianiste Mario Häring, il joue des pages de Beethoven et de Chostakovitch, la Sonate de Poulenc et une œuvre nouvelle du pianiste de jazz et compositeur David Helbock. À 20h30, place au Quatuor Arod, dont l’énergie, l’engagement et la générosité marquent chacune des appari-tions sur scène. À son programme, Haydn, Beethoven et Benjamin Attahir. Quant au Trio Amatis – l’un des ensembles de musique de chambre les plus excitants apparus ces dernières années –, il jouera Schubert, Chostakovitch et une œuvre nouvelle d’Andrea Tarrodi (16 décembre à 11h). Puis, la brillante harpiste Anaïs Gaudemard, lauréate en 2012 du Premier Prix du Concours international d’Israël, interprétera un florilège de pièces du répertoire.

Concert performance atypique le 16 décembre à 16h et à 21h avec La Tentation des pieuvres, qui mêle musique et gastronomie. Cette création (savoureuse) de Maguelone Vidal fait dialoguer le geste cuisinier et l’acte musical électroacoustique.

WEEK-END ÉMERGENCES

2_WE-Emergence.indd 1-2 06/12/2018 16:31

Vendredi 14 décembre

20H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

FÉMININ PLURIELSOLISTES DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ALAIN BILLARD, CLARINETTE

PHILIPPE GRAUVOGEL, HAUTBOIS

HAE-SUN KANG, VIOLON

EMMANUELLE OPHÈLE, FLÛTE

PIERRE STRAUCH, VIOLONCELLE

SÉBASTIEN VICHARD, PIANO

JOSÉ MIGUEL FERNANDEZ, DIANA SOH, RÉALISATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM

Diana Soh[p][k][t], pour piccolo et électronique

Tansy DaviesArabescos, pour hautbois et piano

Misato MochizukiAu bleu bois, pour hautbois solo

Maja Solveig Kjelstrup RatkjeBreaking the News, pour flûte, piano, violon et violoncelle (création française)

Nina ŠenkMovimento fluido III, pour flûte, cor anglais, clarinette et piano (création française)

Lara MorcianoRaggi di stringhe, pour violon et électronique

Samedi 15 décembre

16H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSKIAN SOLTANI, VIOLONCELLE

MARIO HÄRING, PIANO

Ludwig van BeethovenSonate no 4 pour violoncelle et piano

Francis PoulencSonate pour violoncelle et piano

David HelbockSoul-Searching (création française)

Dmitri ChostakovitchSonate pour violoncelle et piano op. 40

20H30 CONCERT

ONE NIGHT STANDGASPAR CLAUS, VIOLONCELLE

AVEC AMBEYANCE, BACHAR MAR KHALIFÉ, BORJA FLAMES, CAMILLE HARDOUIN, DAVID CHALMIN, JOAKIM, JULIETTE GELLI, KATERINA FOTINAKI, LAURE BRISA, OJARD, PETER VON POEHL, SÉBASTIEN FORRESTER

20H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSQUATUOR AROD

Joseph HaydnQuatuor à cordes op. 76 no 6

Benjamin Attahir Quatuor à cordes no 1 « Al’Asr »

Ludwig van BeethovenQuatuor à cordes op. 59 no 3 « Razoumovski »

Dimanche 16 décembre

11H00 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSTRIO AMATIS

Franz SchubertTrio pour piano et cordes no 2

Andrea TarrodiMoorlands (création française)

Dmitri ChostakovitchTrio pour piano et cordes no 2

15H00 RÉCITAL

RISING STARSANAÏS GAUDEMARD, HARPE

Carl Philipp Emanuel BachSonate pour harpe en sol majeur

Henriette ReniéLégende

Claude DebussyClair de lune (transcription pour harpe)

Gabriel FauréImpromptu op. 86

Albert ZabelLa source, op. 23

Camille PepinNighthawks, d’après le tableau d’Edward Hopper (commande d’ECHO, de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne et de la Philharmonie de Paris, création française)

Mikhaïl GlinkaThe Lark (transcription pour harpe)

Bedřich SmetanaLa Moldau (transcription pour harpe)

16H00 & 21H00 CONCERT PERFORMANCE

LA TENTATION DES PIEUVRESMAGUELONE VIDAL, CONCEPTION, SAXOPHONES ET VOIX

CLAUDIUS TORTORICI, CHEF CUISINIER

CHRISTIAN ZANESI, ÉLECTRONIQUE

DIDIER PETIT, VIOLONCELLE, VOIX

PHILIPPE FOCH, BATTERIE, VOIX

EMMANUEL DUCHEMIN, INGÉNIEUR DU SON

EMMANUELLE DEBEUSSCHER, SCÉNOGRAPHE

LAÏS FOULC, CRÉATION LUMIÈRES

ÉMILIE ROUSSET, REGARD EXTÉRIEUR

ET AUSSI

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…AdultesAteliers, visites du Musée…

Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne, 5 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.philharmoniedeparis.fr

WEEK-END ÉMERGENCES

2_WE-Emergence.indd 3-4 06/12/2018 16:31

Vendredi 14 décembre

20H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

FÉMININ PLURIELSOLISTES DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ALAIN BILLARD, CLARINETTE

PHILIPPE GRAUVOGEL, HAUTBOIS

HAE-SUN KANG, VIOLON

EMMANUELLE OPHÈLE, FLÛTE

PIERRE STRAUCH, VIOLONCELLE

SÉBASTIEN VICHARD, PIANO

JOSÉ MIGUEL FERNANDEZ, DIANA SOH, RÉALISATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM

Diana Soh[p][k][t], pour piccolo et électronique

Tansy DaviesArabescos, pour hautbois et piano

Misato MochizukiAu bleu bois, pour hautbois solo

Maja Solveig Kjelstrup RatkjeBreaking the News, pour flûte, piano, violon et violoncelle (création française)

Nina ŠenkMovimento fluido III, pour flûte, cor anglais, clarinette et piano (création française)

Lara MorcianoRaggi di stringhe, pour violon et électronique

Samedi 15 décembre

16H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSKIAN SOLTANI, VIOLONCELLE

MARIO HÄRING, PIANO

Ludwig van BeethovenSonate no 4 pour violoncelle et piano

Francis PoulencSonate pour violoncelle et piano

David HelbockSoul-Searching (création française)

Dmitri ChostakovitchSonate pour violoncelle et piano op. 40

20H30 CONCERT

ONE NIGHT STANDGASPAR CLAUS, VIOLONCELLE

AVEC AMBEYANCE, BACHAR MAR KHALIFÉ, BORJA FLAMES, CAMILLE HARDOUIN, DAVID CHALMIN, JOAKIM, JULIETTE GELLI, KATERINA FOTINAKI, LAURE BRISA, OJARD, PETER VON POEHL, SÉBASTIEN FORRESTER

20H30 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSQUATUOR AROD

Joseph HaydnQuatuor à cordes op. 76 no 6

Benjamin Attahir Quatuor à cordes no 1 « Al’Asr »

Ludwig van BeethovenQuatuor à cordes op. 59 no 3 « Razoumovski »

Dimanche 16 décembre

11H00 MUSIQUE DE CHAMBRE

RISING STARSTRIO AMATIS

Franz SchubertTrio pour piano et cordes no 2

Andrea TarrodiMoorlands (création française)

Dmitri ChostakovitchTrio pour piano et cordes no 2

15H00 RÉCITAL

RISING STARSANAÏS GAUDEMARD, HARPE

Carl Philipp Emanuel BachSonate pour harpe en sol majeur

Henriette ReniéLégende

Claude DebussyClair de lune (transcription pour harpe)

Gabriel FauréImpromptu op. 86

Albert ZabelLa source, op. 23

Camille PepinNighthawks, d’après le tableau d’Edward Hopper (commande d’ECHO, de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne et de la Philharmonie de Paris, création française)

Mikhaïl GlinkaThe Lark (transcription pour harpe)

Bedřich SmetanaLa Moldau (transcription pour harpe)

16H00 & 21H00 CONCERT PERFORMANCE

LA TENTATION DES PIEUVRESMAGUELONE VIDAL, CONCEPTION, SAXOPHONES ET VOIX

CLAUDIUS TORTORICI, CHEF CUISINIER

CHRISTIAN ZANESI, ÉLECTRONIQUE

DIDIER PETIT, VIOLONCELLE, VOIX

PHILIPPE FOCH, BATTERIE, VOIX

EMMANUEL DUCHEMIN, INGÉNIEUR DU SON

EMMANUELLE DEBEUSSCHER, SCÉNOGRAPHE

LAÏS FOULC, CRÉATION LUMIÈRES

ÉMILIE ROUSSET, REGARD EXTÉRIEUR

ET AUSSI

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…AdultesAteliers, visites du Musée…

Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne, 5 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.philharmoniedeparis.fr

WEEK-END ÉMERGENCES

2_WE-Emergence.indd 3-4 06/12/2018 16:31

Ce spectacle bénéficie du soutien de réseau en scène dans le cadre de la Charte d’aide à la diffusion – ONDA, ARCADI, OARA, ODIA Normandie, Spectacle Vivant en Bretagne, l’Agence Culturelle Grand-est et Occitanie en Scène.

PROGRAMME

La Tentation des pieuvresPièce pour un cuisinier, quatre musiciens et cent convives

Maguelone Vidal, conception, saxophones et voixClaudius Tortorici, chef cuisinierChristian Zanesi, électroniqueDidier Petit, violoncelle, voixPhilippe Foch, batterie, voixEmmanuel Duchemin, ingénieur sonEmmanuelle Debeusscher, scénographieLaïs Foulc, création lumières

Émilie Rousset, regard extérieur

DURÉE DU CONCERT-PERFORMANCE (SANS ENTRACTE) : ENVIRON 2H.

LE CONCERT-PERFORMANCE

8

Durant l’enfance, la mémoire des sons et celle des saveurs se forment au même moment. Nous possédons tous des souvenirs liant la chaleur d’une marmite où mijote un plat et quelques sons particulièrement tendres, un piano droit légèrement désaccordé, une radio ronronnant depuis l’étagère d’une cuisine ; l’enfance est le moment où ces sensations s’entremêlent de manière fusionnelle, créant chez chacun d’entre nous un véritable répertoire du goût et du souvenir. En grandissant, les sens se développent parfois à des vitesses variables : si l’oreille se forme dès la petite enfance, il faut parfois attendre l’âge adulte pour que le palais s’ouvre aux saveurs charnues, comme les huîtres, le roquefort ou les pieuvres.

On dit souvent que ces deux plaisirs essentiels de l’existence sont incon-ciliables. Qui oserait déguster un couscous en écoutant le Requiem de Mozart ? L’entrechoquement des couverts en métal, les bruits de bouche troublent le blanc silence dont la grande musique a besoin pour se déployer. De même, on coupe souvent la musique lorsque l’on passe à table : cette petite cérémonie rituelle du quotidien ne peut s’accompa-gner d’un fond sonore. Personne ne cherche à résoudre l’équation : on ne peut pas faire les deux.

Depuis les années 1950, des transformations ont eu lieu dans notre manière de concevoir et de confectionner la musique. Pierre Schaeffer, Pierre Henry, John Cage et, plus tard, Bernard Parmegiani, nous ont fait entendre une musique plus terrestre que les autres, une musique appelée concrète, où les sons du quotidien occupent une place poétique et mystérieuse. Certains ont refusé cette petite révolution du bruit, soulignant que la musique devait rester pure et abstraite, comme une brume au-dessus de nous ; mais ces compositeurs étaient de véritables esthètes, dont la sincérité a convaincu bien des gens que la grande musique venait peut-être de se rapprocher de nous, sans rien perdre de sa beauté.

L’expérience que nous proposent Maguelone Vidal et ses artistes peut être vue comme un pas de plus vers la concrétisation de la matière sonore. Il n’est nullement question, ici, de simplement manger en écoutant ; mais

9

bien de goûter une œuvre de deux manières parallèles. Comme Karlheinz Stockhausen donne à voir la musique, Maguelone Vidal l’offre à manger. Pour perfectionner l’expérience, le concert a été savamment spatialisé, permettant aux auditeurs-gourmets d’être encerclés par les saveurs et le son, entre des zones violoncelle, saxophones, batterie et musique élec-tronique. Le chef cuisinier se situe au centre de l’espace, comme le chef d’orchestre qu’il est, et confectionne sa « bourride de petites seiches » en épluchant, découpant et éminçant les aliments dont le parfum embaume l’espace. Il est précédé par Maguelone Vidal, qui fait naître les premiers sons, et est rejoint par les musiciens qui viennent compléter l’espace : Christian Zanesi (électronique), Didier Petit (violoncelle), Philippe Foch (percussions). Le son est projeté de manière octophonique, c’est-à-dire en huit points encerclant le public, permettant une immersion sensorielle.

Le deuxième mouvement de La Tentation des pieuvres intègre l’art de la table à l’œuvre musicale. Mélomanes-convives et musiciens-cuisiniers sont invités à se rencontrer et à se parler, tout en découvrant le plat tout juste créé. Cette deuxième étape, fondamentale, de ce rituel nouveau est peut-être ce qu’il y a de plus beau : la musique mangeable serait-elle le moyen idéal de rapprocher créateurs et spectateurs ?

Gaspard Kiejman

ingrédients : seiches surgelées – seiches entières nettoyées (Sepia acuelata), eau ajoutée, sel, correcteurs d’acidité : E330 et E331 (traces possibles de poissons, crustacés, mollusques et produits à base de mollusques*), poireaux, oignons, pommes de terre / ail, sel, poivre, moutarde, huile de tournesol, œufs.

* allergènes reconnus par la direction générale de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes.

La fiche de fabrication du produit peut être consultée sur demande auprès du per-sonnel d’accueil.

10

Maguelone VidalMusicienne, performeuse et créatrice de spectacles vivants, Maguelone Vidal développe un champ artistique singu-lier. Elle explore les relations poétiques et sensorielles entre le corps et le son, et crée des dispositifs scéniques et sonores qui invitent le spectateur à une approche synesthésique de la musique. Son parcours débute par des études de piano classique et des études de médecine qu’elle mène jusqu’à leur terme. Elle se consacre ensuite au saxophone et se passionne pour la création contemporaine et la pratique de l’improvisation. Elle se forme auprès de Dave Liebman, Bernard Lubat, Chris Potter, Raymond Boni et Joëlle Léandre. Elle participe à de nombreuses forma-tions musicales et joue régulièrement sur la scène française et européenne avec Bruno Chevillon, Pascal Contet, Joëlle Léandre, Didier Petit, Catherine Jauniaux, Chr is t ine Wodrascka, Jean-Luc Cappozzo, Dalila Khatir, Michel Godard, Raymond Boni, Géraldine Keller et bien d’autres. Vivement intéressée par le croisement des champs artistiques, elle écrit pour des chorégraphes, des metteurs en scène, et multiplie les performances avec des poètes sonores, des auteurs, des comédiens ou encore des plasticiens. Elle conçoit également des créations

musicales, des performances et des spectacles vivants interdisciplinaires qui s’originent dans le son : Pour suite (2008), Quatre (2010), Encore (2011), Le Cœur du son (2011), Boutès, celui qui saute (2012), petit opéra contempo-rain, mythologique et maritime sur le texte de Pascal Quignard, Vous (2013), Histoires d’œil (2014), Cochlea, une histoire intime du souffle à nos oreilles (2014). En 2015 et 2016, elle crée Air vivant, performance sonore et choré-graphique pour cinquante performers volontaires, en association avec Fabrice Ramalingom et en coproduction avec ICI – Centre chorégraphique national de Montpellier Occitanie et le Musée régional d’art contemporain Occitanie. Elle présente également, en 2016, Cochlea à la Ménagerie de Verre à Paris, et crée Le Cœur du son – anatomie du franchissement pour la Nuit Blanche à Paris. En 2017, elle crée La Tentation des pieuvres au Centre dramatique national de Reims, en coproduction notam-ment avec Césaré-Centre national de création musicale. La tournée nationale de cette création hybride se poursuivra en 2018, 2019 et 2020. La transmission fait partie intégrante de sa démarche artistique avec de nombreux projets pédagogiques et de création dans divers établissements publics : conser-vatoires, écoles des beaux-arts, centres

LES INTERPRÈTES

11

chorégraphiques nationaux, lycées, collèges, centres hospitaliers universi-taires. Elle a enregistré le disque Trace en trio avec Joëlle Léandre et Raymond Boni (2009, Red Toucan).

Claudius TortoriciClaudius Tortorici « entre » en cuisine, à l’âge de 14 ans, avec passion et gourmandise, attiré par le potentiel créatif que cette pratique va lui offrir. Il débute comme apprenti cuisinier et devient chef cuisinier traiteur, maître d’apprentissage et formateur. Il n’a de cesse, durant toute sa carrière, de réinventer une cuisine méditerranéenne et généreuse, fortement marquée par ses origines siciliennes et les saveurs de son enfance. Parallèlement à son activité, il suit les cours du soir des Beaux-Arts et affine une sensibilité et une pratique artistiques qu’il juge indispensables à la création culinaire : la recherche d’asso-ciations entre couleurs et matériaux se confond avec celle de l’harmonie entre produits et saveurs. Il s’intéresse égale-ment aux arts vivants et suit des cours de danse contemporaine. Ses rencontres avec des chorégraphes et musiciens le conduisent vers des expériences scéniques. Il participe ainsi en tant que performer à plusieurs spectacles, dont Postural : études de Fabrice Ramalingom, Fuero(n) de Germana Civera et Le Cœur du son de Maguelone Vidal, présentés au festival Montpellier Danse, à Paris Quartiers d’été, au

Festival de Hambourg, au festival Uzès Danse, à la ZAT à Montpellier, au festival Sidération et au Festival de La Défense à Paris. Enfin, il anime pendant plusieurs années à la radio une chronique culinaire hebdomadaire, décalée et atypique, loin des codes existants, axée sur le plaisir créatif.

Christian ZanesiAncien étudiant de Guy Maneveau et de Marie-Françoise Lacaze, puis de Pierre Schaeffer et de Guy Reibel, Christian Zanesi a multiplié, depuis son entrée au Groupe de recherches musicales de l’Ina (GRM), les expériences, les réalisa-tions et les rencontres. Il est à l’origine de nombreux projets dans les domaines de la radio, des publications et des manifestations musicales, notamment le festival Présences électronique, l’émis-sion Électromania sur France Musique et les coffrets discographiques consa-crés aux compositeurs historiques du GRM. Il a été le responsable et direc-teur artistique de l’Ina GRM jusqu’en juin 2015. Il a composé de nombreuses pièces électroacoustiques, souvent jouées en concert, et a développé, depuis les années 2000, une pratique de live music. Il a ainsi joué avec Christian Fennesz, Rom, Mika Vainio, Edward Perraud, Frederick Galiay, Thierry Balasse, Kasper T. Toeplitz, David Jisse, Bérangère Maximin et actuellement avec Arnaud Rebotini pour le projet Frontières.

12

Didier PetitDidier Petit fait palpiter, chanter son instrument au rythme du corps et de ses sensations. Violoncelliste improvi-sateur, il est responsable du label In Situ et propose mille et une façons d’éclater les frontières, secouant et renversant le jazz, le néo-contemporain, la musique lyrique abstraite ou improvisée de manière impromptue. Didier Petit commence à étudier le violoncelle à 6 ans. Il en a 12 lorsqu’il entend le duo Michel Portal et Bernard Lubat, qui va agir comme déclencheur fondamental. Il se tourne alors vers le jazz et ses cousines improvisées. Il entre dans le Celestrial Communication Orchestra d’Alan Silva puis devient enseignant et administrateur à l’Institut for Artistical and Cultural Perception. Il crée en 1990 la collection de disques In Situ. Il est rejoint dans cette collection par Théo Jarrier, qui en prend la direction artis-tique dans les années 2000. Il a joué avec Vladimir Tarasov, Marilyn Crispell, Malcolm Goldstein, Carlos Zingaro, Raymond Boni, JT Bates, Jacques Di Donato, Carlos Andreu, Jean-Jacques Birgé, François Tusques, Denis Colin, Benoît Delbecq, Fred Van Hove, Lê Quan Ninh, Iva Bittová, Jean-François Pauvros, Ramón López, Xu Fengxia, Jean-Marc Montera, Peter Scherr, Noël Akchoté… Il travaille en duo avec André Minvielle ainsi qu’avec le batteur norvé-gien Terje Isungset. Il joue également avec le quartet de Sylvain Kassap, dans

le trio de la harpiste Hélène Breschand, en duo avec la chanteuse Lucia Recio, et fonde un trio à cordes avec Guillaume et Hélène Labarrière. Il participe au trio d’Alex Grillo L’Afrique est en nous avec Christian Sebille. Il travaille régulière-ment aux États-Unis et en Chine, où il rencontre de nombreux musiciens, qui l’ont amené à créer le East-West Collective, un pont musical entre les cultures. Il est l’un des membres fondateurs de l’association des labels indépendants des Allumés du jazz et a créé le festival WormHoles au Théâtre de l’échangeur. Il est également direc-teur musical du festival Sidération, créé en 2011.

Philippe FochPhilippe Foch est musicien et compo-siteur. Après des études de batterie à l’IACP et à l’École Agostini à Paris, il se forme aux percussions et aux tablas auprès de Pandit Shankar Ghosh, à Calcutta. L’étude de la musique indienne influence sa démarche, donne à son jeu et à son écriture une riche palette, associant jeu traditionnel et sonorités contemporaines. Il collabore dès 1986 et pour une dizaine d’années avec l’auteur et metteur en scène François Cervantes, comédien dans Le Venin des histoires et musicien dans Bars, On a marché sur la terre, Quelques Jours avant l’équinoxe de printemps, Masques, Le Concert. Il compose les musiques de Le Voyage de Penazar, Les

13

Oiseaux – Le Bord du monde, Une île et Masques, qu’il coécrit avec Akosh S. Il participe à la création de l’Akosh S. Unit, avec lequel il enregistre une dizaine d’albums. Il fonde ensuite Les Amants de Juliette avec Benoît Delbecq et Serge Adam (quatre albums). On l’entend alors également aux côtés d’Omar Sosa, Rick Margitza, Angélique Ionatos et Bévinda. Fortement intéressé par la musique électronique, la capta-tion et la recherche sonore, il participe actuellement à de multiples projets avec les musiciens et compositeurs Eryck Abecassis, Kasper T. Toeplitz, Didier Petit, Jean-Christophe Feldhandler et Aurélie Maisonneuve. Il continue paral-lèlement à composer pour le théâtre, le cirque et le cinéma.

Emmanuel DucheminAprès avoit suivi une formation de technicien d’exploitation son à l’Insti-tut national de l’audiovisuel en 1998, Emmanuel Duchemin sonorise divers

ensembles dans les domaines du jazz et des musiques acoustiques. Il tra-vaille comme régisseur son et vidéo pour le Théâtre d’Arles depuis 2001, pour le Domaine d’O à Montpellier depuis 2014, et accompagne des compagnies pour lesquelles il réalise aussi des bandes-son de spectacle (Le Philharmonique de la Roquette, ciné-concerts, Compagnie La Morena – Emmanuelle Bunel, Maguelone Vidal).

Emmanuelle DebeusscherEmmanuelle Debeusscher, scéno-graphe, constructrice et régisseuse plateau, est membre fondateur de la Compagnie Adesso e Sempre. Elle conçoit et réalise la plupart des décors des mises en scène de Julien Bouffier depuis 1994, dont quatre d’entre eux en collaboration avec l’atelier de construc-tion du Centre dramatique national Théâtre des Treize Vents. Elle a assisté Gilone Brun et Julien Bureau, scéno-graphes de Jean-Marc Bourg. Depuis

VISITES TIMBRÉESSUR LES THÈMES À POIL ET À PLUMES, L’AMOUR EST AU MUSÉE,

IVRES DE MUSIQUE OU ENCORE CACOPHONIE , LE MUSÉE DE LA MUSIQUE VOUS INVITE À DÉCOUVRIR DE MANIÈRE ORIGINALE L’UNE DES PLUS BELLES

COLLECTIONS D’ INSTRUMENTS DE MUSIQUE AU MONDE.

LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE !

MUSÉE DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE

Réservez dès maintenant : 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR

NOUVEAU !

14

2010, elle crée les scénographies pour la metteure en scène Hélène Soulié, directrice artistique du Collectif Exit. En une quinzaine d’années, elle crée des espaces ou des éléments de plateau pour Marc Baylet, Hélène Cathala, Yann Lheureux, Fabrice Ramalingom, Claire Le Michel, Fabrice Andrivon, Christophe Laluque, Frédéric Borie, Lonely Circus, Anna Delbos-Zamore, Claire Engel, Richard Mitou, Mitia Fedotenko et Vanessa Liautey. Elle développe un parcours de compagnonnage avec ces différents metteurs en scène et chorégraphes, de manière continue ou discontinue. Au fur et à mesure des expériences, son travail s’oriente autour de dispositifs questionnant les supports vidéo, la place des specta-teurs et l’évolution d’espaces mentaux. Depuis 2010 également, elle intervient à la faculté Paul Valéry de Montpellier et devient intervenante maquettiste pour les grands projets des étudiants de l’École nationale des arts décoratifs

de Paris. Récemment, elle a participé à l’élaboration d’une pièce en volumes du peintre André Cervera et à la mise en espace de l’exposition de Guillaume Robert, vidéaste-plasticien.

Laïs FoulcFormée au Théâtre national de Strasbourg et à Paris 10 (Arts du spectacle), Laïs Foulc collabore comme éclairagiste depuis plus de dix ans avec Mirabelle Rousseau et leur Compagnie Toc. Elle travaille également réguliè-rement avec la chorégraphe Robyn Orlin (Théâtre de la Ville, Festival d’Avi-gnon…), le metteur en scène David Lescot (Comédie de Reims, Théâtre des Abbesses) et avec Émilie Rousset (Comédie de Reims). Récemment, elle a collaboré avec Antoine Lemaire à La Rose des Vents. Dans le domaine de la musique, elle éclaire Cécile Loyer et Joëlle Léandre pour un duo danse musique, et Maguelone Vidal et Bruno Chevillon pour Anima. Elle intègre

OFFRE JEUNES MOINS DE 28 ANS

ABONNEMENT 3 CONCERTS ET + : 8 € LA PLACE

PLACE À L’UNITÉ : 10 €

Réservez dès maintenant : 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR

- 28 ANS

15

aussi l’Orchestre National de Jazz sous la direction d’Olivier Benoit pour toutes les créations lumière. Dans son parcours d’éclairagiste, elle a collaboré avec Scali Delpeyrat, Hassane Kouyaté, Blandine Savetier, Aurélia Guillet, D’ de Kabal, Mathieu Bauer, Benoît Résillot, Alexandre Zeff, Yves Adler, Valérie Joly et Philippe Dormoy, Véronique Teindas et Sophie Carlin. Depuis trois ans, elle met en lumière des défilés de mode en travaillant avec l’entreprise Diplomates. Parallèlement, elle a travaillé comme régisseuse lumière pour le Festival d’Avignon (2005-2008), et depuis 2009 comme régisseuse générale.

Émilie RoussetMetteure en scène au sein de la Compagnie John Corporation, Émilie Rousset explore dif férents modes d’écriture théâtrale et per forma-tive, utilise le documentaire et la musique live. Elle signe notamment Mars-Watchers en partenariat avec l’Ircam lors du festival Reims Scènes d’Europe 2013. En 2015, avec les plasticiennes Hippolyte Hentgen et le duo John John formé avec l’actrice et complice Perle Palombe, elle présente Classons les peignes par le nombre de leurs dents, une exposition performée créée au Centre Pompidou pour le festival Hors Pistes, ainsi que la pièce Portrait 9 – Claude Ridder, jouée au festival Cabaret des curiosités du Phénix de Valenciennes. Sa dernière

création, Les Spécialistes, dispositif initialement créé au Grand Palais pour la Monumenta 2014, a également été reprise à La Villette pour le festival L’Esprit de Groupe 2015.

Maurice Fouilhé, régie générale et lumière | Jean-Marie Deboffe, régie plateau

Lice

nces

E.S

. 1-1

0832

94, 1

-104

1550

, 2-1

0415

46, 3

-104

1547

– Im

pri

meu

r : B

AF

16 Phot

o : ©

Phi

lippe

Jaco

b

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 2018 15H

THE CITY ON THE HILLTHE BOSTON CAMERATA

CHŒUR DE LA CATHÉDRALE AMÉRICAINE

DE PARIS

ANNE AZÉMA, DIRECTION

SAMEDI 22 DÉCEMBRE 2018 17H

LET’S DANCE ! *

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL

DE ROUBAIX-HAUTS-DE-FRANCE

SYLVAIN GROUD, CHORÉGRAPHE

JEANNE DAMBREVILLE, CHEF DE CHŒUR

SAMEDI 2 FÉVRIER 2019 15H

CARNAVAL DES ANIMAUX *

SOLISTES DES SIÈCLES

GRÉGOIRE PONT, ILLUSTRATIONS LIVE

DIMANCHE 10 MARS 2019 16H30

CHANTS D’ALEPORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS

CHŒURS D’ENFANTS

DOUGLAS BOYD, DIRECTION

SAMEDI 8 JUIN 2019 17H 17H

GET TOGETHER *

AMATEURS DES ATELIERS DE LA PHILHARMONIE

DE PARIS

LUNDI 10 JUIN 2019 20H30

GRANDS OPÉRAS & MUSIQUES DE LA MÉDITERRANÉEORCHESTRE SYMPHONIQUE ET ACADÉMIE

DIVERTIMENTO

CHŒURS AMATEURS

ZAHIA ZIOUANI, DIRECTION

LUNDI 24 JUIN 2019 20H30

CONCERT MONSTRELES SIÈCLES

JEUNE ORCHESTRE EUROPÉEN HECTOR BERLIOZ

CHŒURS ET ORCHESTRES AMATEURS

FRANÇOIS-XAVIER ROTH, DIRECTION

* Concerts à partager en famille

CONCERTS PARTICIPATIFS

Vivez l’expérience du concert avec les artistes !

P H I L H A R M O N I E D E PA R I SSAISON 2018-19

Réservez dès maintenant01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR

Les concerts participatifs invitent le public à partager une expérience musicale avec les artistes.

Différentes formules sont proposées : apprentissage d’un extrait d’œuvre une heure avant le concert ou bien séances de préparation plus en amont.