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LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE LOS OCHENTA EN MÉXICO
Neo-mexicanismo
Contexto artístico y social
Regreso de la pintura a nivel internacional – cuestiones de mercado, después de su debilitamiento por las prácticas de las décadas anteriores (Era de Reagan/Tatcher) (David Harvey)
Surgen coleccionistas, galerías de arte – proyección internacional y especulación monetaria con la mercancía artística
Creciente mecenazgo bancario, empresarial e industrial
Jameson – posmodernismo – Corte epistemológico, fenómeno sociohistórico, no movimiento ni estilo artístico. Afecta a la sociedad en su conjunto (desde los años cincuenta)
Contexto artístico y social
Malestar generalizado (descomposición económica, social y política), desconfianza en las instituciones artísticas (INBA, UNAM)
Pérdida de la confianza en la modernidad (distinción entre modernismo y modernización según Marshall Berman)
Severas crisis económicas en toda Latinoamérica, que transformaron el panorama de las artes plásticas en México
Incremento desmedido de población en los confines de la ciudad (fotografía y cine de reportaje urbano)
Ascenso de los medios de comunicación en la formación de la subjetividad – Cuarto poder
Neo-mexicanismo, características generales
Cierre de canales de circulación de las obras y que mantenían a los artistas. Poca posibilidad de movilidad social para el artista
Pérdida de mecanismos de difusión
Surge la autogestión, apertura de espacios culturales alternativos
Nueva audiencia, público más cercano, de la sociedad civil de zonas urbanas y suburbanas
Pintura – retorno a la figuración, alejamiento de los informalismos precedentes. Cierta calidad de las obras
Neo-mexicanismo, características generales
Manejo de retórica derivada del arte conceptual (introducción de textos en las obras)
Uso reiterado del cuerpo fragmentado
Mirada retrospectiva y nostálgica al pasado inmediato (época pre-televisiva y su iconografía)
Virgen de Guadalupe, Frida Kahlo, arte y cultura chicana, arte y cultura popular, el “mal gusto”
Tono paródico, burlón, de cultura mexicana en general y de la pintura de las décadas de los veinte a cuarenta
Neo-mexicanismo, características generales
No es un movimiento programático, no hay ideas preconcebidas anunciadas por un historiador o crítico. No es un grupo organizado, sino que convergen las propuestas
Crisis de valores y de identidad – Necesidad de revalidar lo propio como método de identificación
Obra de arte Sentido profundo Paródica (crítica)
Julio Galán . Me quiero morir . Óleo s/ tela . 1985
Cuerpo y técnica
Medios masivos de comunicación – negación de visibilidad de ciertos personajes sociales
Cuerpo como soporte de inscripción Sexualidad (homosexuales, feministas, heterosexuales, infectados por
VIH) Migrantes (cuerpo como portador de la nación y la identidad) Afectados por el sismo
Aparente esterilidad de la pintura frente a nuevos soportes más tecnologizados: fotografía, cine, video
Julio Galán, Nahum Zenil, Enrique Guzmán – fragmentación del cuerpo
Cuerpo y técnica
Cuerpo <−> imagen técnica, induce a otros tipo de configuraciones, que expresan las ex-tensiones y las in-tensiones del cuerpo. Uso político de las técnicas de producción de imágenes
Rescate de lo táctil frente al predominio de lo visual
Transcodificación de las imágenes técnicas y el uso de aparatos (del lenguaje científico a su implementación técnica). Pero en este proceso de codificación, de supuesta correspondencia, ocurre la degradación del signo. Pérdida de la experiencia
Artistas – violentar los límites de la técnica
Cuerpo y técnica
Cuerpo – Polivalente, contenedor de distintos significantes o valores. Pronombre que opera como todos los pronombres
Sismo de 1985 – quiebre en el imaginario colectivo, en el cuerpo social.
Rompe con la confianza depositada en la funcionalidad de la arquitectura moderna
Dolor, cansancio y placer son restringidos, pues contradicen la lógica de la productividad (y de los aparatos), y son señales de lo orgánico
Rubén Ortiz Torres
Lo que el viento le hizo a Juárez
La persistencia de la memoria
Lourdes Grobet . Streaptease . 1982-83
La Regla Rota y La Pus Moderna
Testimoniaron las diferentes escenas culturales emergentes
Evocaban la experiencia citadina
Concentraron una generación heterogénea
Paralelas a la creación de espacios como Rockotitlán, La Rockola, Tutti Frutti, La Última Carcajada de la Cumbancha, Tianguis Cultural del Chopo
Buscaban desmarcarse de la moda posmoderna
Buscaban la calle como escenario de auténtica y perpetua posmodernidad, heterodoxa y contradictoria, no canónica
Pus – parte del habla callejera, apelando a lo antiacadémico
Referencias
Benjamin, Walter. La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica
Debroise, Olivier y Medina Cuauhtémoc (2006) La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México 1968-1997
Debroise, Olivier. “Un posmodernismo en México”
Flusser, Vilem. (2002) Hacia una filosofía de la fotografía
____________. (2011) Hacia el universo de las imágenes técnicas
Gaiger Jason. “Post-conceptual painting. Gerhard Richter’s extended leave-taking.” en Gill, Perry y Wood, Paul (eds.) (2004) Themes in contemporary art
Paredes Cacho, José. “Poéticas espaciales. La Pus moderna o la posmodernidad purulenta”. Disponible en:
Ward, Peter M. (1992) México: una megaciudad. Producción y reproducción de un medio ambiente urbano