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EL ARTE EN EL ARTE EN EL SIGLO EL SIGLO
XIXXIX
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
MOVIMIENTOHISTORICISTA
NEOCLASICISMO
REVOLUCIÓN REVOLUCIÓN INDUSTRIALINDUSTRIAL REVOLUCIÓN BURGUESAREVOLUCIÓN BURGUESA
NUEVASCORRIENTES
ARQUITECTURA DEL HIERRO
ESCUELA DE CHICAGO
MODERNISMOS
DESARROLLO DEL
URBANISMO
NUEVASCORRIENTES
REVOLUCIÓN PICTÓRICA
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMONEOIMPRESIONISMONEOIMPRESIONISMOPOSIMPRESIONISMOPOSIMPRESIONISMO
La pintura romántica
Primera mitad del siglo XIX
Contexto histórico y características del Romanticismo
El período comprendido entre el estallido de la Revolución francesa (1789) hasta los movimientos revolucionarios
europeos de 1848, generó en toda Europa una etapa de gran inestabilidad política y social. Las diversas y sucesivas
fases de la Revolución francesa, las invasiones napoleónicas en prácticamente toda Europa, el surgimiento de
movimientos nacionalistas que se alzaron contra el imperialismo francés, la derrota en 1815 de Napoleón y la
restauración de poder monárquico absolutista personificado en el Congreso de Viena, y las respuestas revolucionarias burguesas ante esta nueva realidad, se suceden a lo largo de todo este período provocando una gran inestabilidad
que, sin embargo, convivió con un gran desarrollo productivo e industrial de gran parte del occidente europeo.
Los románticos se autoproclaman como antiacadémicos, se sienten desencantados, y no creen en el arte producto de la Ilustración, pues sus intereses y sus necesidades expresivas toman otros caminos. Proclaman, más allá de la libertad política buscada a través de la Revolución francesa, la libertad del artista no sujeta a ningún tipo limitación, para poder expresarse espontáneamente a través de sus sentimientos y conseguir dar verdadera autenticidad a sus creaciones.
LUDWIG VON BEETHOVEN1770 - 1827
A pesar que el Romanticismo como movimiento artístico
basado en la individualidad del artista y de la
preponderancia de los sentimientos por encima de
cualquier otro tipo de circunstancias, hacen difícil
intentar darle una unicidad, existen de todos modos,
determinadas características e ideales comunes que
permiten su identificación a pesar de las muchas formas
que tomó según los países donde se desarrolló:
Johann Heinrich Füssli 1741 - 1825
FriedrichOverbeck1789 - 1869
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO
El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la
expresión y sentimientos
Emerge un deseo de que aparezca lo
nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo
sublime
Prima la subjetividad en detrimento de lo
objetivo, por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista.
Impera la Historia Nacional, se alza el orgullo de las raíces profundas de los pueblos
natales.
Amor a la Edad Media y sus valores: ruralización, feudalismo y, a todo aquello que rechazaba
el racionalismo
ilustrado.
Se impone el gusto por lo exótico, en especial, lo
oriental.
LA PINTURA ROMÁNTICA
El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de
la pintura académica, rompiendo con las reglas
de composición. Su temática busca la evasión,
los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como la guerra de
la independencia griega gozan de un gran
predicamento entre los románticos.
El término romántico tiene diferentes interpretaciones: peyorativas o laudatorias. El término se acuñó a finales del
siglo XVIII para definir una nueva actitud artística que quería poner de relieve lo local y lo individual frente al universalismo, y lo emotivo frente a lo racional. Se propugna la experiencia y
romper con el arte mimético y las copias.
La pintura romántica.Características generales.
La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro:
• Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos.
E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.
• En todo caso, predomina una visión subjetiva de la naturaleza.
SOBRE LOS TEMAS
• Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la
pintura se recogen arquitecturas góticas,
leyendas, momentos históricos, etc.
El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas. Por último la fantasía , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, así como por los monstruos y las criaturas anormales
Otro gran descubrimiento del
Romanticismo es la Naturaleza y el
cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan
paisajes fantásticos, imaginativos, de
estudio, evocados, espirituales, etc. Se valoran los estados atmosféricos, como la niebla, la lluvia, la
nieve, las nubes, etc.
• También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos.
• A pesar de la individualidad surge se crean grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad como el grupo de la Hermandad Prerrafaelista inglesa o los nazarenos alemanes.
LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMO
EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA
LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)
JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT
(1791-1824)
Los dos autores más representativos son Géricault y Delacroix, maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la
energía contenida.
JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT(1791-1824)
Autorretrato (1808)
Oficial de Cazadores de la Guardia Imperial a la
carga (1812)
LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa.
COMPOSICION PIRAMIDAL
Retrato de un oriental (c. 1819)
El Derby de Epsom (1821)
La loca (1822-1823)
Alienado cleptómano o El loco (1822-1823)
E. DELACROIX.
Se consagra como el máximo exponente del
romanticismo con su obra La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra más notable es el cuadro
que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad guiando al
pueblo.
Autorretrato (1839)
LA BARCA DE DANTE, 1822
LA MATANZA DE QUÍOS, 1825
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831
ALEGORIA: una mujer lleva
una bandera guiando al pueblo por
encima de las barricadas.
Representa a Francia y a la
Libertad.
EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribución a la pintura del paisaje
romántico a través de las figuras de John Constable y de William Turner.
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Están llenos de
manchas de colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la
luz y las cambiantes condiciones
atmosféricas a través de una técnica rápida y
precisa.
John Constable (1776-1837)
El valle de Dedham (1802)
Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford (1815)
La bahía de Weymouth (1816)
El caballo blanco (1819)
El carro de heno (1821)
La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)óleo sobre lienzo, 88 x 112 cm
Metropolitan Museum of Art, New York (EEUU)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
El campo de trigo (1826)
Stonehenge (1835) acuarela
Retrato de María Bicknell
(1816)
Turner Su obra expresa la
preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera
revolucionaria al representar los medios por los que el color
parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y
humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte
en abanderado de la pintura moderna.
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
Naufragio (1805)
San Giorgio Maggiore at Dawn (1819)Acuarela, 224 x 287 mm
Tate Gallery, Londres
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El Gran Canal, Venecia (1835)Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
EL TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado tras su último viaje (1838-39) Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
National Gallery, Londres
El alba en el castillo de Norham (1835-1840)
TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844
EL ROMANTICISMO ALEMÁN
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre
cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del
paisaje.
Viajero sobre un mar de niebla.
EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808
ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809
LA CRUZ EN LAS MONTAÑAS, 1808
VIAJERO SOBRE UN MAR DE
NIEBLA, 1818
ACANTILADOS DE RÜGEN, 1818
CABO ARKONA DE RÜGEN
AMANECER, 1821
MAR HELADO, 1823
Naufragio
FRIEDRICH
INFLUENCIA SOBRE LA OBRA DE DALI
La pintura realista2da. mitad del siglo XIX
La pintura es una parte de la conciencia social, un fragmento del espejo en el cual las generaciones se contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a
la sociedad paso a paso. Jules Castagnary – Curador Siglo XIX
Entre 1850 y1900 surge em las artes europeas, sobretodo em la pintura francesa, una nueva tendencia estética llamada Realismo, que se desenvolvió junto a la creciente industrialización de las sociedades. El hombre europeo, que había aprendido a utilizar el conocimento científico y la técnica para interpretar y dominar a la naturaleza, se convenció de que precisaba ser realista, inclusive en sus creaciones artísticas, dejando de lado las visiones subjetivas y emotivas de la realidad.
Sus características generales son:
* el cientificismo* la valorización del objeto* lo sobrio y lo minucioso* la expresión de la realidad y de los aspectos descriptivos
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
REALISMO
Influido por las consecuencias
de la Revolución Industrial.
Reacción ante los fracasos
revolucionarios del 1848
Rechaza cualquier firma de
idealismo.
Marcada influencia del positivismo filosófico
Abunda la temática social.
Representación del hombre en sus
quehaceres cotidianos.
Rechaza el sentimentalismo,
muestra al hombre objetivamente pues
da toques de una realidad cruda
Temas de la pintura realista:
- Politización: el arte pasa a ser un medio para denunciar un orden social que consideran injusto; el arte manifesta una protesta en favor de los oprimidos.
- Pintura social denunciando las injusticias. Las personas de las clases menos favorecidas - o sea el pueblo, - son tema frecuente de la pintura realista. Los artistas incorporaban la rudeza, la fealdad, la vulgaridad de los tipos que pintaban, elevando a ess tipos a la categoria de héroes. Héroes que nada tienen a ver con los idealizados héroes de la pintura romántica.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar.
El manifiesto realista se basaba en lo siguiente:• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin
embellecerla.• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la
que debe descubrir el artista.
LA PINTURA REALISTA
Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios
importantes del mundo del arte, se pasará de una pintura realista a otra impresionista que abrirá las
puertas de todos los cambios posteriores.
A nivel político es el siglo de las revoluciones burguesas.
Durante todos estos años una rica burguesía controla la política y
también el gusto artístico a través de los Salones, medio por el que los artistas exponen su obra y se
dan a conocer; frente a ella estarán el socialismo y buena
parte de la intelectualidad y de los artistas que claman por una
mayor libertad.
• El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un
modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado: religión, mitología,
alegoría, historia.
En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es
más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo
Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un artista fuertemente provocador.
LOS GRANDES PINTORES DEL REALISMO FRANCÉS
Gustave Courbet Gustave Courbet (1819-1877).(1819-1877).
Honoré DaumierHonoré Daumier (1808-1879).(1808-1879).
François MilletFrançois Millet (1814-1875).(1814-1875).
Gustave CourbetConsidera función de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre
de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso.
Dice su catálogo de la exposición que hizo en 1855 tras ser rechazado en la
Exposición Oficial:
“Ser capaz de reflejar las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época, ser no sólo un pintor, sino también un hombre, en una
palabra: hacer arte vivo. Ese es mi objetivo.”
ALGUNOS COMENTARIOS DE LA ÉPOCA SOBRE SU OBRA:
Eugène Delacroix, Journal, 15 de abril de 1853: "Fui a ver la pintura de Courbet, antes de la sesión y quedé impresionado por el vigor y la agudeza de su inmenso cuadro. ¡Pero qué cuadro! ¡Qué tema! La vulgaridad de las formas no sería nada; es la vulgaridad y la inutilidad del pensamiento que son insufribles [...] ¡Oh, Rossini! ¡Oh, Mozart! ¡Oh, los genios inspirados en todas las artes, que extraen de las cosas solo aquello que se debe mostrar al espíritu! ¿Qué diríais delante de estos cuadros?"
Emile Zola, Mon Salon, (1868), "Les Actualistes""No tengo que defender aquí la causa de los temas modernos. Esta causa está ganada desde hace tiempo. Nadie se atrevería a sostener, después de las obras tan notables de Manet y de Courbet, que la época actual no es digna del pincel. [...] nos encontramos frente a la única realidad, alentamos, a nuestro pesar, a los pintores para que nos reproduzcan en sus lienzos, tal y como somos, con nuestros trajes y nuestras costumbres. [...]"
“Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la naturaleza, y la tradición, que el público y el trabajo. “
UN ENTIERRO EN ORNANS - 1849-50 Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Museo d'Orsay, Paris)
Composición
Abierta
LA IGLESIA
LAS MUJERES
LOS HOMBRES
EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855. Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm.
(Musee d'Orsay, Paris)
El sueño 1866 – Museo del Petit Palais - Paris
«Si dejo de escandalizar, dejo de existir»
El origen del mundo, 1866Óleo sobre lienzo – Museo d’Orsay - Paris
COURBET “LOS PICAPEDREROS”COURBET “LOS PICAPEDREROS”Me dirigía al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me paré cerca de
Maisières para observar a dos hombres que partían piedras en la carretera. Es difícil imaginar una indigencia más completa y más manifiesta…
MILLET“CAMPESINOSCAMINO ALTRABAJO”
Jóvenes a orillas del SenaJóvenes a orillas del Sena
Quiero caminar, correr, respirar a pleno pulmón, revolcarme en la hierba, coger la hierba a puñados,
besarla, olerla,... comer, devorar la naturaleza.
BAÑISTAS
AUTORRETRATOS
Yo soy courbetista, mi pintura es la única que tiene valor, yo soy el primero y el
único a la cabeza de mi tiempo. Se me acusa de
vanidad. Yo soy en efecto el hombre más libre y el más
orgulloso de la tierra.
Jean-François Millet - Sensible observador de la vida campestre, creó una obra realista en la cual, el principal elemento es la unión del hombre con la tierra. Fue educado em un medio de profunda religiosidad y respeto por la naturaleza. Sus numerosos trabajos de paisajes influenciaron, más tarde, em Pissarro y Van Gogh.
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