Embed Size (px)
DESCRIPTION
varios tipos de ritmos musicales
Citation preview
1 Tu mejor biblioteca musical!!!!
2 Tu mejor biblioteca musical!!!!
EL JAZZ
Medio siglo después de la fundación de la ciudad de
Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a España
para después, en 1801, recuperarla hasta 1803,
momento en que pasó a ser parte de Estados Unidos
como consecuencia de la compra de la Luisiana Por
ello, los franceses y españoles, junto a alemanes,
italianos, ingleses, irlandeses y escoceses
contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la
ciudad. Los habitantes de raza negra eran también
diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente
de la zona occidental de África o caribeños. Es en este
heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la
aparición de estilos musicales tan diversos como el
jazz, la música cajun, el zydeco o el blues
A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados
Unidos, el batir de tambores estaba específicamente
prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se
prohibió el uso de cualquier instrumento musical por
parte de los esclavos, los festivales con música de
tambores y danzas africanas se organizaban con
frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva
Orleans, en la conocida como Plaza del Congo como
en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis usando
instrumentos de percusión y de cuerda similares a los
utilizados en la música africana indígena. Los esclavos
solían tener el domingo libre y organizaban fiestas en
la Plaza del Congo, que se prolongaron
aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el
surgimiento de las primeras bandas de jazz. Las
canciones y danzas interpretadas eran en gran medida
funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o
gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante,
3 Tu mejor biblioteca musical!!!!
la característica principal es su gran riqueza rítmica.
La tradición africana hacía uso de melodías simples y
de técnicas de música de llamada y respuesta, pero
estos elementos no tardaron en combinarse con
conceptos armónicos procedentes de la música
europea los ritmos reflejaban patrones africanos y de
las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues,
utilizadas posteriormente para sentar las bases del
blues y el jazz
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una
simple música de baile popular a una compleja forma
de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.
Paralelamente a dicho progreso, han cambiado
también las actitudes hacia esta música: en 1924 un
periodista del New York Times se refería a ella como
"el retorno de la música de los salvajes", mientras que
en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de
América declaraba al jazz como un "destacado modelo
de expresión individual" y como un "excepcional
tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho
progreso ha sido la innovación, una particularidad que
siempre ha estado presente en la historia de esta
música, dirigiendo su evolución y caracterizando la
obra de sus artistas más destacados al lado de una
rama más tradicionalista. Paralelamente a esta
dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz
siempre se ha movido entre la obra de unos artistas
que sólo han buscado el reconocimiento de una
pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido
sus esfuerzos a una audiencia más amplia.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede
ser aislada ni delimitada con facilidad.
4 Tu mejor biblioteca musical!!!!
MÚSICA ELECTRÓNICA
Es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación instrumentos electrónicos
y tecnología musical electrónica. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando
medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de
sonidos puramente electrónica puede lograrse
mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día
exclusivamente con una forma de música culta
occidental, pero desde finales de los años 1960, la
disponibilidad de tecnología musical a precios
accesibles permitió que la música producida por
medios electrónicos se hiciera cada vez más popular.
En la actualidad, la música electrónica presenta una
gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde
formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.
La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con
la producción de música electrónica, si bien no es
absolutamente necesaria para ello. El primer
dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el
fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon
Scott de Martinville. Podía grabar sonidos
visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos
de nuevo
5 Tu mejor biblioteca musical!!!!
En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que
utilizaba cilindros similares al aparato de Scott.
Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante
algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo
de disco en 1887. Un invento significativo, que
posteriormente tendría una gran importancia en la
música electrónica, fue la válvula audión, del tipo
tríodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la
primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que
permitiría la generación y amplificación de señales
eléctricas, la emisión de radio, la computación
electrónica, y otras variadas aplicaciones.
Con anterioridad a la música electrónica, existía un
creciente deseo entre los compositores de utilizar las
tecnologías emergentes en el terreno musical. Se
crearon multitud de instrumentos que empleaban
diseños electromecánicos, los cuales allanaron el
camino para la aparición de instrumentos electrónicos.
Un instrumento electromecánico llamado
Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o
Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill
en los años 1898-1912. Sin embargo, como
consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a
adoptarse. Se suele considerar como el primer
instrumento electrónico el Theremin, inventado por el
profesor Léon Theremin alrededor de 1919–1920.
Otro primitivo instrumento electrónico fue el Ondes
Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la
obra Sinfonía Turangalila por Olivier Messiaen.
También fue utilizado por otros compositores,
especialmente franceses, como Andre Jolivet.
6 Tu mejor biblioteca musical!!!!
MÚSICA CLÁSICA
ORÍGENES
La música clásica surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia,
la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus
contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia
católica (principalmente el canto gregoriano).
Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el
descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía,
así como el posterior desarrollo de la armonía, la
revolución musical conocida como el Ars nova y la
evolución de la notación musical, además del estudio
de la estética musical. Con la era de los
descubrimientos que comenzó en el siglo XV y
posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros
continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones
musicales de los nuevos territorios. Encontramos
expresiones de la música clásica en Estados Unidos
(p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto
Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero),
Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y
Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica
de tradición europea.
FORMALIZACIÓN Y CONTENIDO
La música culta está hecha exclusivamente para ser
oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras
formas de entretenimiento (la música de cine es
ejecutada a veces en salas de concierto). Los
conciertos de música clásica suelen tener una
atmósfera solemne, se espera que el público esté en
silencio para evitar distraer al músico y los oyentes.
Los intérpretes de ordinario visten de manera formal,
una práctica vista como un gesto de respeto para la
música y el público; y tampoco interactúan
7 Tu mejor biblioteca musical!!!!
directamente o bromean con el público. Lecturas
privadas de música de cámara pueden tener lugar en
ocasiones domésticas más informales.
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a
comunicar una cualidad trascendental de la emoción,
que expresa algo universal acerca de la condición
humana. Si bien la expresión emocional no es una
propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda
exploración en la emoción permite que la mejor
música clásica alcance lo que ha sido denominado lo
«sublime» en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse
para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización
del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegría" en
la Novena sinfonía de Beethoven, que suele
interpretarse en actos de independencia nacional o de
celebración, como aquella famosa ocasión en que la
dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del
Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para
celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros
compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que
el efecto emocional de la música en los oyentes es
arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o
el contenido de información de la pieza es lo supremo.
A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que
sus hijos y familiares fuesen instruidos en la música
culta desde muy temprana edad. Un experiencia
musical temprana daba las bases para un estudio serio
posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes,
cualquier instrumento es prácticamente imposible de
aprender a nivel profesional si, o al menos un
instrumento similar, no eran aprendidos desde la
infancia.
