La Flauta Mágica VARIACIONES DEI FURBI - Teatral.net DEI FURBI La Flauta... · La flauta mágica es una gran ficción simbólica que culmina en un himno de fraternidad universal

La Flauta Mágica VARIACIONES DEI FURBI

BAUBO SCCL -Dei Furbi - www.teatral.net/furbi - [email protected] – tel.: 678 604 222

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Ficha artística Dramaturgia y dirección Gemma Beltran Dirección musical David Costa Actores Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y David Marcé en alternancia con Marc Vilavella Arreglos musicales Paco Viciana Iluminación David Bofarull Espacio escénico Ramon Ivars, Oscar Merino y Gemma Beltran Vestuario Ramon Ivars y Gemma Beltran Máscaras Balineses Realización vestuario Elisa Echegaray y Maria Albadalejo Asistente a la dirección y de movimiento Boris Daussà Coordinación del proyecto y de producción Marta Riera Imagen Wave Cap Jefe técnico David Bofarull y Javier Muñoz Producción Baubo SCCL. Con la colaboración de ATRIUM Viladecans , Vol-Ras i ICEC. Agradecimientos Institut del Teatre de Barcelona, Vol-Ras,Teatral.net, Josep Maria Martí, Claudio Zulian, Jacobo Sucari, Alberto Fregenal, Mabel, Montse Guallar, Marta Figueras, Roger Julià, Jorge Bernárdez, Gilbert Bosch, Lluís San Andrés, Dietrich Grosse y David Marcé.

Sinopsis La flauta mágica es una gran ficción simbólica que culmina en un himno de fraternidad universal.

“Mozart nos expresa de forma clara y precisa que es gracias al poder de

la música (del arte) que los personajes podrán atravesar alegres la oscura

noche del miedo"

Esta idea, con la que la Compañía Dei Furbi sintetiza la obra de Mozart y que escoge como hilo conductor, hace que la especulación absolutista entre el Bien y el Mal no podamos observarla más que des de su plano simbólico y como telón de fondo para entender el comportamiento de nuestros auténticos protagonistas que a través de su “búsqueda de la luz” se convierten en contemporáneos y nuestros.

Dei Furbi ha salpimentado el conjunto con una gran dosis de humor que hace que este montaje de calidad sea también altamente recomendable para aquellos grandes amantes de la broma y la diversión.



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La puesta en escena Se trata de una adaptación libre de la ópera de Mozart La Flauta Mágica que hace la Compañía Dei Furbi bajo el subtítulo -Variaciones Dei Furbi- . Es una versión de teatro y música a cappella. Es decir, sólo voces. La parte instrumental pasa también a través de las voces y cantos de los intérpretes en polifonías adaptadas y originales para esta propuesta Es una combinación de teatro y música en la que el espacio escénico se resuelve a partir de la síntesis de la ópera de Mozart. Poner en escena La Flauta Mágica con gozo y alegría, es uno de los hitos de la Compañía Dei Furbi. En esta adaptación se utilizan fragmentos que se acostumbran a suprimir casi siempre en las representaciones de la obra.

La compañía La Compañía Dei Furbi continúa una búsqueda dentro el discurso lírico y poético muy próximo a la elementalidad del carnaval, fieles al encanto y la belleza de sus simples medios humanos y técnicos y, por encima de todo, a partir de la perspectiva que ofrece la práctica teatral relacionada con la tradición del actor como a centro, sujeto y objeto de la acción dramática. Este proyecto rehúye voluntariamente de los excesos “rococó” y no pretende poner en pie una “ópera” de repertorio. Dei Furbi, con este nuevo reto, quiere proponer una reinterpretación teatral y libre de una de las piezas más importantes de la lírica y de la cultura occidental, incidiendo sobre su contenido específico y poniendo en relieve el gran teatro que hay en Mozart. Los espectáculos de la compañía Dei Furbi se caracterizan por su mirada a una manera de hacer teatro que sigue fielmente las técnicas de creación colectivas. Una estructura donde podemos reconocer el espíritu del carnaval. El carrusel de la comedia humana.



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GEMMA BELTRAN Dirección y dramaturgia Creadora de la compañía Dei Furbi el año 2002, acumula un amplio currículum dónde destacan múltiples trabajos de creación, puesta en escena y dirección de obras teatrales.

Primer premio a la mejor dirección por el espectáculo “Asufre” en la 14ª Edición del Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz, 2011. Tercer premio a la mejor dirección por el espectáculo “Hombres de Shakespeare” en la 13ª Edición del Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz, 2010. Gemma Beltran con la compañía Dei Furbi ha creado y dirigido “Asufre” (2009-11), “Hombres de Shakespeare (2008), “La isla de los esclavos” (2006-07), “Tocata y fuga” (2005), “Divertimento” (2003) y “Scherzo” (2002), obras que han sido presentadas en multitud de festivales y escenarios de la geografía española, entre ellos en el festival Grec de Barcelona, Festival de Teatro Clásico de Almagro en Ciudad Real, Alcalá de Henares, Círculo de Bellas Artes en Madrid, Burgos, Cáceres, Fira de Tárrega, entre muchos otros. Con su compañía Baubo, Teatro de Movimiento, crea e interpreta desde 1990: “Ànima nòmada” (2003), “Intramurs” (2002-2001) y “Combattimento” (1999), con el que obtuvo el primer premio de Pantomima en el Festival Internacional de “One man show” de Moldavia el 1999, “Jeroglífico” (1997), “Morfosis” (1993), y “Baubo” (1990). También colabora en la dirección y el movimiento escénico de diferentes compañías: Compañía Teatro Romea de Barcelona, “El café de Goldoni” de Carlo Goldoni, dirección Joan Ollé; L’anonima Imperial, dirección Juan Carlos García; Cía. El Finikito de Madrid, dirección de Carlo Boso; Cía Falso Magnifico de Montpellier, dirección de Toni Cafiero; entre otros. Paralelamente desarrolla su labor docente como profesora de entrenamiento actoral y directora del taller de creación sobre técnicas de Commedia dell'Arte, en el Instituto del Teatro de Barcelona, ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) y en otros centros de formación actoral.



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Ramón B. Ivars Espacio escénico y Vestuario Últimas producciones destacadas: 2012 “Don Quixote” Stuttgart Stadtheater (Stuttgart, Alemanya) 2012 “De Carmen” Trànsit Dansa 2010 ”Asufre” Cia. DEI FURBI 2008 “Homes de Shakespeare” Cia. DEI FURBI 2007 “La voix humaine” y ”Le portrait de Manon”. Gran Teatre del Liceu (Barcelona). 2005 “Napoli” Finnish National Opera (Helsinki, Finlàndia) “El comte Arnau” Grec 2005 (Barcelona) 2003 “Ronda de mort a Sinera” Teatre Lliure (Barcelona) También ha diseñado escenografía y/o vestuario para las óperas: “La Valquìria”, “La Bohème”, “Cosí fan tutte”, “Don Giovanni”, “Le nozze di Figaro”, “La Traviata”, “Maria Stuarda”, “Il barbiere di Siviglia”, “Die Fledermaus”, “Anna Bolena”, “Romeo et Juliette”, “Un ballo in maschera” y “Il trovatore”.

Premio Nacional de Escenografía de la Generalitat de Catalunya el 1984. Premio, como director, al mejor montaje del Festival de Sitges de 1987 por “El fetitxista” de Marcel Tournier. Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático del Institut del Teatre en Barcelona y profesor invitado en diversas escuelas de escenografía europeas. Comisario de la representación española por la "Quadriennal de Escenografía de Praga 2007" y la "Quadriennal de Escenografía de Praga 2011" Colabora asiduamente, como diseñador de espacio y/o vestuario, des de 1973, en producciones de teatro, ópera, danza, circo, cine y televisión. David Bofarull Iluminación 2010 “Massa soroll per Shakespeare”. Festival Shakespeare Mataró. Fei. Dani Nel.lo / Carme Portacelli “A la Tierra. Kimbala”. Enric Monfort y Roger Julià, Auditorio Segorbe. “Lluny de Nuuk” de Pere Riera, “A mi no em diguis amor” de Marta Buchaca y “M de Mortal” de Carles Mallol. TNC Sala Tallers. Proyecto T6. 2010 2009/2010 “ASUFRE”. Cia DEI FURBI. Dir: Gemma Beltran. Cia. Dei Furbi. 2009 “Aquí s'aprèn poca cosa”. de T.Casares. S. Beckett. “Julia smells like teen spirit” Dir: Jordi Casanovas. Teatre Lliure. Grec 2009 “Stokölm” de John Osborne. Dir: Marc Martínez. Teatre Borrás. Grec 2009 2008 “Dublin Carol” y “Les criades de Jean Genet”. Dir: Manel Dueso. “La corte del Faraón”. Dir: Xavier Albertí. Sala Muntaner. 2008 “HOMES DE SHAKESPEARE”. Cia DEI FURBI. Dir: Gemma Beltran. “El dia del profeta” de Joan Brossa. Dir: Rosa Novell. TNC Sala Petita. 2008 2007 “Ruddigore o la nissaga maleïda” de Gilbert y Sullivan. Egos Teatre. Dir: Joan Mª Segura. “Pensaments escrits al caure de les fulles”. Dir: Jordi Prat i Coll. “En cualquier otra parte” d´Àlex Mañas. Dir: Àlex Mañas. Grec 2007 “Leonce i Lena” de Georg Büchner. Dir: Pep Pla. Grec 2007 “Sex n´drugs n´Johan Cruyff” de Josep Julien. Dir: Josep Julien. “Una còpia de Caryl Churchill”. Dir: Jordi Prat Coll. “El dia que va morir Marilyn” de Terenci Moix. Adaptación y dirección: Josep Costa. 2005/2006 “Off Broadway”, “Tu jo ell ella i 10 anys més” y “Merrily we roll along”. El musical més petit. Dir: Daniel Anglès. “Crónica sentimental de España” de M. Vázquez Montalban. Dir: Xavier Albertí. “Anitta Split” de Josep Julien. Dir: Manel Dueso. Sala Villarroel. Grec 2006 2005 “El presoner de la segona avinguda” de Neil Simon y “El beso de la mujer araña” de Manel Puig. Dir: Manel Dueso. Sala Villarroel y Teatre Romea. “Obra vista” de Jordi Prat y Coll. Dir. Jordi Prat y Coll. Sala Beckett. 2005



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David Costa Dirección Musical DIRECCIÓN MUSICAL EN PROYECTOS TEATRALES 2011 “Operetta” Cor de Teatre. Dir:Jordi Purtí Estrenada en el TNC Sala Gran, y 2ª temporada en el teatro Poliorama. 2009 “Edith i Sara” y “Ulls de Bruixa”, Eironea Produccions. Dir: Joan Solana. Accions Flashmob. Cor de Teatre. Dir: Albert Olivas. 2008. “No Ploris Ximplet”. Dir: Pere Puig. Producción Sala La Planeta. 2007. “Bondat de M. Redhill”. Dir: Pere Puig. Producción Sala La Planeta. Temporada Alta. 2006. “El Concert”. Dir: Xevi Ausellé. Producción Cor de Teatre. 2005. “Memento”. Producción Cor de Teatre. 2004/05 “Bon Veïnatge”, “Passeig per la Ciutat”, “El Quadre”, “Tota la Vida he volgut Cantar”, “Cançons de Moda”, “Lorca de Lycra” y “Veus al carrer?”. Festival de la Veu (a)phònica. Dir: Babaus Teatre. Producción Cor de Teatre y Babaus Teatre. 2003 “Son(g)s de Cabaret”. Dir: Xicu Masó. Producción Cor de Teatre. Temporada Alta. 1999 “Nu...s!” Dir: Xicu Masó. Producción Cor de Teatre. 1998 “Leonci i Lena” Dir: Xicu Masó. Producción Ayuntamiento de Banyoles. 1997 “Els Malentesos” texto de Joan Solana y música de Francesc Mora. 1996 “Nocturn”, texto de Joan Solana y música de Francesc Mora. CANTANTE DE GRUPOS VOCALES Coro de la Òpera de Sabadell, Coral Càrmina, Cor Madrigal, La Cantoria, La Cantoria Fringe 2003 (cuarteto seleccionado para el Festival de Música Antigua de Barcelona) OTROS TRABAJOS Ha producido diversos proyectos para diferentes discográficas, grups de cámara, orquestras, coros y solistas nacionales e internacionales (Àlex Garrobé, Orquestra Simfònica St. Cugat, Coral Càrmina, Denis Azabagis, Cameratta di Phonacci, Opera Tres). Tenor y director musical. Fundador y director de Cor de Teatre. Director y profesor de canto de diferentes proyectos educativos, grupos teatrales, actores y actrices.

Paco Viciana Arreglos musicales DIRECCIÓN MUSICAL EN PROYECTOS TEATRALES “Un hombre de la Mancha” de Mitch Leigh (1986), compone canciones pera la obra d’Eugène Labiche “Quin jove més embalat”, la música para “El malalt imaginari” de Molière y “Ulls de bruixa” de Joan Solana. CINE Y TELEVISIÓN Ha compuesto las bandas sonoras para: “Whisky curt” de J. M. Pérez, “Ressons” de Pere Box, “El pollo Tejada” de J.M. de Togores, encargo del Museo del Cine de Girona, “Serres Nues i Agudes” y “Poema Blanc” para el programa Hidrogen de TV3, “Entelèquia” de Francesc Font, “Transacció”, “Cafè pendent”, “L’autisme del jo” (sobre un vídeo montaje de Pep Aymerich) y “El mòbil del crim” de Quim Paredes, “La vella llei” de Joan Solana, o la serie televisiva sobre la obra de Salvador Dalí “Dalí a la carta”... OBRAS PRÒPIAS ESTRENADAS “Piano”, “Mira com sonen”, “Entre poc i massa”, “La nit del llamp”, “Concert poètic a la dona”, “Nickelodeon”, “Lorca”, “Viatges imaginaris”, “L'Amor a la Vida”, “Mirades”, “Música per les ones”, “Dones d’aigua” (Ballet), “Transitant”, “Llunàtics”, “Memòria d’aigua”, “Després de tot”, “La cúpula dels somnis” (Ballet), “Estany” (Espectáculo inaugural del Mundial de Remo de Banyoles), “Tanausú” (para la Orquestra sinfónica y coros, encargo del Cabildo Insular de La Palma), “Ulls de bruixa”, “Iris”, “L’autisme del jo”, “Coll de Roses”… Ha actuado entre otros, en los siguientes festivales de música: Centre Artesà Tradicionarius (Barcelona), Mercat de Música Viva (Vic), Festival Internacional de Música de Barcelona (L'Auditori), Temporada Alta (Salt), Festival Internacional de la Porta Ferrada (St. Feliu de Guixols), Festival Internacional de Noves Músiques (Espluga de Francolí), Festival Internacional de Música i Dansa (Les Preses), Nits al Museu (Museo de Arte de Girona), Festival de Música del Baix Penedès, Festival de Música de La Bisbal d'Empordà, Festival de Tardor de Sant Gregori, Festival de Música de Malgrat... 2002-2003 Colabora semanalmente en el programa de Catalunya Ràdio "El pont de les formigues" conducido por Martí Gironell.



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1987-1999 Imparte cursos, clases, conferencias y audiciones en: Escuela de Musica El Sol Fa La Vida de Besalú (fundador y director), Escuela de Música Moderna y Jazz de Banyoles, Escuela de Arte de Olot y en la Universidad de Girona. 1976-1994 Estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, en el Conservatorio Professional de Música de Badalona, en la Escuela de Música de Barcelona, en la Escuela Zeleste de Barcelona, en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, y en la Escuela de Musicoterapia de Vitória-Gasteiz. Destacan también varios premios en composición para la cobla sinfónica por las siguientes composiciones: “Els colors reflectants” parar coro y cobla, “Mites de Catalunya” para arpa, percusionistas, cantante y dos coblas (2do premio), y por “Mediterrània” para piano y cobla (1er premio).



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INTÉRPRETES

Toni Vinyals , Barcelona 1978

2010/2012 “40 El Musical” Dir: Miquel Fernández. Teatro Victòria. Barcelona / Madris 2009/2012 “ASUFRE” Cia DEI FURBI. Dir: Gemma Beltrán. Tres temporadas en Barcelona y posterior gira. 2009/2010 “Spamalot”. Musical Dirección: TRICICLE. Temporada Barcelona / Madrid 2009/2010 “ La primera cançó” Dir: Anna Llopart. Gran Teatro del Liceu. 2008/2012 “HOMBRES DE SHAKESPEARE”. Cia DEI FURBI. Creación y dirección: Gemma Beltran. 2008 “La fábrica de la felicidad” Dir: Jordi Faura. Teatro Tantarantana. 2007 “ Las circunstancias de Klara” Dir: Anna Armero. Teatro de la Unió 2006/07 “L'ILLA DELS ESCLAUS” Cia DEI FURBI. Dir: Gemma Beltran. 2007 Cole Porter Concert Banda Municipal de Barcelona. 2007 “Cantando Desnudos” de R. Shrock. InicommediaProd. 2007 “Pippi Langstrum” Lazzigags Producciones. Dir:Teresa Devant. 2006 “El Mikado” de W.S.Gilbert /A.Sullivan. Dagoll Dagom.

2005 /2007 “TOCATA I FUGA” Cia.DEI FURBI. Creación colectiva. Dir: Gemma Beltran. 2003 “Porter Paradís” d'E.Blanchet. Cia.VersusTeatre. Dir: E. Alavedra. 2002 “Poe” de J.LL.Bozzo / O. Roig. Dagoll Dagom. 2001 “La bella Helena” de J.Offenbach. Dir: Josep María Mestres. 2000 “Mass” de L. Bernstein. Dir: Joan Ollé / F.Di Francescoantonio. Actor, cantante y bailarín en producciones de Dagoll Dagom, Versus Teatre, Comediants, Festival de Perelada, 3XTR3S... Miembro co-fundador del colectivo multidisciplinar La Intimidada con quien ha creado espectáculos para festivales de danza urbana en Barcelona, Génova, y Zaragoza. Continúa su formación en teatro, voz, danza y artes marciales con Franco di Francesco Antonio, Ester Formosa, Teresa García-Valenzuela, y Jordi Calvet. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre, Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona. Robert González , Barcelona 1982

2009/2012 “ASUFRE” Cia DEI FURBI. Dirección: Gemma Beltran. 2012- TV / Serie Hispania. 2011-TV. Serie BANDOLERA / Personaje Mario Suarez 2008/2012 “HOMES DE SHAKESPEARE” Cia DEI FURBI, Dirección: Gemma Beltran. Tres temporadas en Barcelona y gira. 2007 “J'arrive” de Marta Carrasco. Nacional, Los Angeles Theatre Center. La ópera “ Lyophilisé” de Ramon Ferrer con libreto de Gerard Guix. Dir: Gerard Guix. Muestra de artes vivas en el castillo de Montesquiu. “L'esvoranc” de Josep Maria Miró. Dir: Martí Torras (Premio Boira 2006)

“Da Ponte”. Autoría y dirección: Bibiana Goday. Fragmentos de óperas de Mozart. Versus teatre. 2005/06 “Teatre de carrer” Joan Brossa. Cia. Els pirates. Dir: Adrià Aubert. Acciones teatrales en Barcelona con la empresa de publicidad Marketingvivo. 2005 “TOCATA I FUGA” Cia DEI FURBI. Dramaturgia y dirección: Gemma Beltran. Ópera “El bosc de Farucàrun” música de Oscar Peñarroya y texto de M. Carme Mateu. Dir: Jordi Fondevila. “Ópera per a secundària”, Liceu y Imeb. Mayo 2004 y Junio 2005. Teatre Lliure. 2004 Inauguración de la plaza Pere Calders. Cia Dagoll Dagom. “L'alegria que passa” de Santiago Russinyol. CAE Els Pirates. Dir: Llorenç Gonzàlez. 2001 Ópera “Eco” música de Philippe Vallet y texto de Roger Llovet. Dir: Joan Anton Sánchez. Mercat de les Flors. “L'univers perdut” Companyia ICC teatre obert (Les Corts). Dir: Enric Estany. 2000/2005 Coro joven de la Escuela de Música La Guineu. Tenor. Glòria Coma. Licenciado en Arte Dramático en el Institut del Teatre (ESAD) de Barcelona.



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Joana Estebanell Milian, Barcelona, 1980. 2012 "Follies" Dirección Musical: Pep Pladellorens Dirección: Mario Gas. Teatro Español, Madrid y Gira. Actriz y cantante. 2011 “Es grünt so grün” Dir: Gabriel Díaz. Theater Konradhaus de Koblenz (Alemania). 2010 “La Pantera Imperial” Dir: Carles Santos. Teatre Lliure y Las Naves del Matadero. 2009 “Sweeney Todd” Dir: Mario Gas. Teatro Español. 2007 “Estriptis”, soprano solista en el fragmento dirigido por Carles Padrissa (La Fura dels Baus). 2004 “Mar i Cel” Dagoll Dagom. Dir: Joan Lluís Bozzo. Teatre Nacional de Catalunya

2003 “Pentagrama o esperma?” Dir: Carles Santos. Institut del Teatre. Actriz y cantante. 2003 “Candide” Dir: Josep Maria Mestres. Institut del Teatre Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona (ESAD), en la especialidad de teatro musical. Amplía su formación como a cantante en la Escuela de Canto del Conservatorio del Liceu, con Maria Dolors Aldea y Marta Pujol. Ha participado en masterclasses con Lorraine Nubar, Dalton Baldwin y Kurt Widmer. David Marcé i Tarradas, Banyoles 1983

2009/2012 “ASUFRE”. Cia DEI FURBI. Creación y dir: Gemma Beltran. 2011 "Llama un inspector”. Dir: Josep María Barcelona / Madrid 2009 “Ulls de bruixa” de Joan Solana. Eironeia Producciones. 2008 “Napoleó tenia més de 100 soldats” Debòlit Teatre Co-Director del espectáculo “Vida a Mida” de la Cia de Comediants Kafkiana. Auxiliar de Producción del espectáculo “Bondat”. Dir: Pere Puig. Sala La Planeta y Mithistòrima. 2009 Actor El Club Súper3. Apariciones regulares/ personaje Rick. tv3 2007 “Péinate como es debido”. Dir: Janot Carbonell. Premio de Teatro Caixa Manlleu. 2007 Intervención como actor segundo en El Cor de la Ciutat, Cap 1415. Televisió de Catalunya.

2005 “Et creixeran les dents” de Albert Olivas. Cia Pocapuc Teatre. Obra de creación propia. 2003 “Pervertimento” de José Sanchís Sinistierra. Cia Diguem-ne teatre. Dirección: Xicu Masó “Palestina” basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare y “Croades” de Michel Azamá. Cia Pocapuc Teatre. Dramaturgia y dirección: Joan Solana. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2004). Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre (ESAD) de Barcelona. Anna Herebia y Prades, Barcelona 1990

2012 Actualmente cursa el último año de la licenciatura en Arte Dramático del Institut del Teatre de Barcelona (ESAD) 2010-2011 “Rent” “El soldadet de plom” en el teatro Sala Cabanyes de Mataró. / Espectáculos infantiles con la compañía Quin tête Oh!. “Dibus: canta i balla!” Espectáculo infantil. Companyia Ai 2011 Directora de tres obras teatrales juveniles y dos con adultos en el teatro de Manacor 2007-2008 Profesora de canto con niños/as de 4 a 7 años en el Centro Artístico Agnès Miralbell 2006-2008 Profesora de canto, danza y teatro con niños de 6 a 13 años en las Colonias Artísticas Agnès Miralbell. OTROS: Canta en el Coro Coral·lí colaborando con Gerard Quintana, El Musical més petit, Joan Manel Serrat y en eventos como Las Olimpiadas

de los bomberos y los 50 años del Camp Nou. También canta con la Coral Albada. Formó parte del coro del Club Super 3 realizando varios CDs, videoclips y una gira por Catalunya además de actuaciones en la televisión en “La Marató”. Ha grabado canciones para spots publicitarios (Toys’R’us, Nutella…) y dibujos animados (Mona la vampira, Sailor Moon…). És la voz cantada de Keira en “Barbie: La princesa y la estrella del pop”.



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Marc Pujol, Barcelona 1977

2012 “Millet” Dir: Jordi Pérez Solé. Dramaturgia: Xavi Morató, Jordi Pérez Solé y Helena Moliné. Almeria Teatre. “ASUFRE”. Cia. DEI FURBI. Dir: Gemma Beltran. 2009/2011 ”La nit de Sant Joan” Dagoll Dagom. 2010/2011 “La cantània Beceroles” L'Auditori. 2008 “Aloma” de Mercè Rodoreda. Dagoll Dagom. Dir: J. Ll. Bozzo. TNC 2007/2008 “Boscos endins” de S. Sondheim i J. Lapine. Dagoll Dagom. Dir: Joan Lluís Bozzo. 2007 “Cantando desnudos” de Robert Schrock. Dir: Àngel Pawlosky, Máximo Hita, David Pintó. Teatreneu. 2006/2007 “Joseph i l’increïble abric en technicolor” de Webber i Rice. Dir: R. Ribalta. Teatre del Sol 2005 “Travelers” Miranda La Teatre. Dir: Bárbara Bécker. Festival Int. North East Westival (Holanda).

2004 / 2005 “Les veus de iambu” de Carles Batlle. Dir: T.Sauerteig. Sala Beckett y Versus (Bcn). 2004 “El dibbuq, entre dos Móns” An.Ski. Lectura dramatizada. “Aiet”. Dir.: Moisés Maicas. “Romeu i Julieta” y “El somni d’una nit d’estiu” Miranda La Teatre. Dir: Marja Shcoonjeym. 2004 “Somnis en unes nits d’estiu” Sèmola Teatre. Fòrum de les Cultures (Bcn) 2003/2004 “La Punyalada” Marià Vayreda. Teatre Blau. Dir: M.Pereferrer. SAT (Bcn) 2003 “Un bisou pour Antonin Artaud” Monòleg-homenatge. Creación propia. Nanaki Teatre. Dir: Júlia del Solar. T.Riereta, UAB (Bcn), Campocarlo Festival Art, Festival Carpineto Romano (Itàlia). “Enigma” Creación colectiva. Living Theatre. Dir: J.Malina. CINE Y TELEVISIÓN 2008 INFIDELIDAD Cortometraje. Dir: Iker Sticher 2007 CENIZAS (LITTLE ASHES). Largometraje. Dir: Paul Morrison. Factotum 2007 LA KAJA Cortometraje. Dir: Carles López. 2006 SUEÑOS PARA RECORDAR Largometraje. Dir.: Daniel Pita. Dreams Entertainement 2005 ATARDECER Cortometraje. Dir.: Marcos Taboada 2003 PARKIN' TERNOSA Cortometraje. Dir: V.Sánchez. 2003 CENAR SOLO Cortometraje. Dir: C. Bonastre. BTV 2002 AMOR-ODI Cortometraje. Dir: R.Sales. 2001 AL CEL SIGUIS Cortometraje. Dir: R.Martí. 1999 P.M. Cortometraje. Dir: D.González. 1997 KOKOSHKA Cortometraje. Dir: R.Delmont. Festival Internacional de Sitges.TV 2008 18 i +. Sagrera TV / BTV. Dir: Camilo Villaverde 2006/07 EL COR DE LA CIUTAT. Televisión de Catalunya. Dir.: Esteve Rovira. 2006 SANTIAGO A 4 PATAS. Sagrera TV. Dir: Daniel Arregui y Fernando Cantero. 2001 CLUB SUPER 3 Televisión de Catalunya. 2000 PLATS BRUTS Dir: Oriol Grau. Kràmpack / El Terrat / Televisión de Catalunya. 1998 MÉDICO DE FAMILIA Dir: Jesús del Cerro. Globomedia / Tele 5.1998 CARVALHO. CERCANDO A SCHEREZADE TVMovie. Dir: F.Giraldi. 1998 LAURA Dir: Sònia Sánchez. Televisión de Catalunya. 1998 ANTES Y DESPUÉS Videoclip musical para el grupo Hamlet. 1997 TELETROUP Dir: Ignacio Lorenzo. Televisión Espanyola. Marc Vilavella Barniol, Barcelona 1979

2012 “Le llaman copla”. Musical. Teatro Fernán Gómez (Madrid).Cia La Barni Teatre. Dirección: Marc Vilavella. 2009/2012 “ASUFRE” Cia DEI FURBI. Creación y dirección: Gemma Beltran. 2011 “El projecte dels bojos. Una utopía musical”. Almería Teatre. Musical. Cia La Barni Teatre. Dirección Marc Vilavella 2008 “HOMBRES DE SHAKESPEARE” Cia Dei Furbi. Creación y dirección: Gemma Beltran. 2007-2012 “Ojos verdes” de Miguel de Molina. Musical. Cia La Barni Teatre. Brossa Espai Escènic. Dirección y dramaturgia: Marc Vilavella “Mamma mia!” (Musical) Barcelona Teatre Musical. Direc. Paul Garrington. “Gaubança” Museu Picasso-BarriBrossa. Dirección: Gemma Beltran. 2006 “Balansiyyà” (musical) Teatre Principal de Valencia. Direc .C. Veiga. 2005 “TOCATA I FUGA” Cia DEI FURBI. Dramaturgia y dirección: Gemma Beltran. 2003 “DIVERTIMENTO” Cia DEI FURBI. Grec’03. Dramaturgia y

dirección: Gemma Beltran. 2002/03 “SCHERZO” Cia DEI FURBI. Espai Brossa. Dramaturgia y dirección: G. Beltran. TELEVISIÓN: Operación Triunfo 2011. Coach vocal y escénico- "Porca Misèria" (capítulos 7 i 8). Dirección: Joel Joan. OTROS: Trabaja en diferentes Spots publicitarios, animaciones y cortometrajes. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre (ESAD) de Barcelona.



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DEI FURBI

La compañía Dei Furbi fue fundada por Gemma Beltran el año 2002. A lo largo de sus diez años de vida Dei Furbi ha creado y puesto en escena seis espectáculos.

El primer espectáculo “Scherzo” estrenado el mismo año 2002 en el festival Grec de Barcelona recibió una gran acogida tanto a nivel de crítica como de público y fue el inicio de una sólida trayectoria profesional de la compañía que, en la misma línea de creación colectiva y Comedia del Arte entrena y se va de gira con “Divertimento” el 2003 y “Tocata i Fuga” en el 2005. El 2006 la compañía Dei Furbi hace por primera vez una adaptación de la obra de Pierre de Marivaux “La isla de los esclavos”.

En el 2008 vuelve con una propuesta de creación colectiva “Hombres de Shakespeare” por la que Gemma Beltran fue premiada con el tercer galardón como mejor dirección dentro del 13º Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz (Madrid 2010). Este espectáculo, todavía en repertorio, hizo dos temporadas en Barcelona y una gira por Catalunya y por el resto del territorio español.

A finales de 2009 la compañía entrena "Asufre" en el teatro Tantarantana, del que hará una segunda temporada en el teatro Capitol de la Rambla y todavía una tercera temporada en la Biblioteca Nacional de Catalunya.

Estacreación de la compañía dirigida por Gemma Beltrán fue galardonada con el primer premio a la mejor dirección en la 14ª Edición del Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz (Madrid, 2011).

La compañía Dei Furbi, heredera de la tradición irreverente y provocadora de la comedia, se caracteriza desde sus inicios por la creación colectiva a partir de la perspectiva que ofrece la práctica teatral relacionada con la tradición del actor como centro, sujeto y objeto de la acción dramática.

La compañía destaca por su vitalidad, energía y ritmo en la utilización de un amplio abanico de recursos actorales como la danza, el canto a cappella, la esgrima y la máscara siempre fusionados en al interpretación tanto gestual como de texto. Su recorrido se basa en la creación fundamentada en la revisión, actualización y a menudo perversión de los temas universales, con un tono deliberadamente cómico y al mismo tiempo profundamente humano.

Desde sus inicios el estilo lleno de humor y rigor de la compañía Dei Furbi ha conectado con crítica y público.

Scherzo



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El TEMPS Teatro

Joan-Anton Benach El Temps 1504

09/04/2013

Exquisita mozartiana de Dei Furbi

Del teatro a la música pasando por el gesto, el juego y los sonidos vocales. Dei Furbi, este alegre terremoto juvenil que en 2002 provocó Gemma Beltran por un no parar, ha dado un salto adelante y se ha atrevido con La flauta mágica de Mozart. Son, evidentemente, variaciones de la alegre ópera, pero lo bastante disciplinadas para ajustarse a la

historia del príncipe Tamino y su iniciación al conocimiento. He aquí un espectáculo único que -atención, Institut Ramon Llull- debería tener una larga vida que le permitiera convertirse en embajador privilegiado de la creatividad escénica de Cataluña para las capitales musicales y teatrales más importantes del continente. Después de haber visto casi todos los espectáculos de la compañía, se puede afirmar que la interpretación de este juguetón ejercicio mozartiano logra una calidad y un virtuosismo homologables internacionalmente. Gemma Beltran, la directora, ha captado muy bien la teatralidad que late en La flauta mágica -misterio, enigma, hechizo y ha sabido explotarla hasta el fondo. “Con este nuevo reto, Dei Furbi – dice- quiere proponer una reinterpretación teatral y libre de una de las piezas más importantes de la lírica y de la cultura occidentales (…) poniendo en relieve el gran teatro que hay en Mozart”. El lenguaje que gasta esta tropa es, por supuesto, de una originalidad incuestionable. Ahora mismo, no puedo recordar otra compañía local que consiga integrar harmónicamente movimiento y gestualidad, pantomima y disfraz, canción y voz instrumental como lo hace Dei Furbi. Los recuerdos viajan hacia fragmentos de la etapa antigua y más imaginativa de Roger Planchon, hacia diversas explosiones artísticas y deslumbrantes del Piccolo… Y, entendámonos, en el terreno de las técnicas individuales, hemos recibido de éstos y otros nombres ilustres lecciones insuperables y inolvidables, basadas en recursos personales extraordinarios. Sin embargo, a la hora de articular un acción colectiva, Dei Furbi parece disponer de los mismos resortes que las mejores formaciones continentales surgidas en al segunda mitad del siglo pasado que han bebido de la tradición de la Commedia dell’Arte. Y esto no es casualidad, dado que Gemma Beltran, la fundadora y directora del grupo, es profesora de entrenamiento actoral y responsable máxima del Taller de Creación sobre técnicas de esa escuela italiana en el Institut del Teatre. Hasta antes de ayer, Dei Furbi ha triunfado en el Espai Brossa de la Seca y lo hará, seguro, en todos los compromisos que tiene firmados. Canta a cappella las letras operísticas y la voz es también el instrumento trasparente y vibrante que acompaña la canción… o el corazón jocoso y divertido de una obertura sensacional.

http://www.eltemps.cat/article/1173/Exquisida-mozartiana-de-Dei-Furbi



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EL PERIODICO

CÉSAR LÓPEZ ROSELL / Barcelona Jueves, 21 de marzo del 2013

Una versión muy teatral de 'La flauta mágica" La versión de la compañía Dei Furbi de la ópera de Mozart brilla en La Seca-Espai Brossa La muy libre versión de 'La flauta mágica' que Dei Furbi ofrece en La Seca-Espai Brossa sorprende por su original dramaturgia y por la riqueza de registros empleados para desarrollar la esencia de una trama universal. El sello de la compañía de Gemma Beltran está muy presente en esta nueva versión de la revisitadísima obra de Mozart. El montaje, edificado sobre pilares como el canto 'a cappella' , la danza y el mimo, mantiene siempre el interés del espectador. Los personajes de esta gran ficción simbólica se dibujan con fuerza gracias a recursos como los de las máscaras balinesas, un vestuario alusivo al cuento y caracterizaciones como las de esos negros personajes de capa y espada. Impactan visualmente los momentos en el que los seis actores/cantantes aparecen con máscaras antigás o indumentarias de apicultor. Todo está dentro del marco de una minimalista pero efectiva puesta en escena. GRAN TRABAJO CORAL La producción resalta también las intervenciones dialogadas que desprenden, como todo el espectáculo, una gran carga lírica y poética. En conjunto, Beltran y sus intérpretes consiguen, lejos de cualquier idea de hacer una versión operística, sacar a la luz el gran teatro que hay detrás de la obra de Mozart. El espíritu de la 'commedia dell'arte' domina esta función para todos los públicos. Los seis artistas, con un gran sentido del trabajo coral, lucen en las suertes interpretativas, en algún caso con desdoblamientos. Brilla la dirección musical de David Costa y los arreglos de Paco Viciana. El tenor Toni Vinyals (Tamino) y la más novel pero luminosa Anna Herebia (Pamina) ensamblan bien como pareja. Joana Estebanell (Reina de la Noche y Papagena) saca petróleo de sus personajes con un buen nivel vocal. Marc Pujol es un notable Papageno lleno de comicidad, Robert González ofrece un inquietante Sarastro y Marc Vilavella se impone, sobre todo, como Monostatos. http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/una-version-muy-teatral-flauta-magic a-2345827



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Time Out Andreu Gomila Marzo 15 2013

La flauta mágica No ocurre a menudo que una obra atrapa desde el primer segundo, y más cuando se trata de un proyecto tan ambicioso como adaptar La flauta mágica, sobre todo cuando mucha gente la ha visto en grande, el Liceu, hecha por Comediants, por ejemplo, o en el festival Grec de hace dos años, dirigida por Peter Brook, ni más ni menos. Pero este pequeño espectáculo de la compañía Variaciones Dei Furbi es un caramelo, mucho más cerca de Brook que de Comediants, redondo, delicado, espléndido. Gemma Beltran ha creado un espectáculo que liga perfectamente el carácter onírico, juguetón, de la ópera de Mozart, con las capacidades de una compañía pequeña que no tiene el apoyo de una orquesta y que sólo cuenta con la capacidad vocal de los seis intérpretes. Los Dei Furbi interpretan a capella la pieza. Van al grano y nos ofrecen La flauta mágica en una hora y media. De entrada, nos colocan dentro de un sueño, como si los intérpretes vinieran del espacio exterior. Nos dejan bien claro que estamos ante una recreación y a partir de ahí jugarán con nosotros. Cabe destacar la imaginación de la puesta en escena: con un armario y una cortina se pueden hacer muchas cosas. Y no nos olvidemos de la ductilidad vocal de Joana Estebanell (Reina de la Noche), la candidez de Anna Herebia (Pamina), la potencia técnica de Toni Vinyals (Tamino) y la gracia de Marc Pujol (Papageno). Y es que los sueños, a veces, pueden hacerse realidad. Sólo tenemos que aprender a hacer magia.

http://www.timeoutbarcelona.es/barcelona/es/teatro/la-flauta-magica#.UUWYmyr9AC8



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MOZARTMANIA Jaume Radigales, Crítico de ópera de

Catalunya Música y de La Vanguardia, 11.3.13

LA "FLAUTA MÁGICA" DE LOS "FURBI"

Una Flauta mágica reducida a una hora de duración; una Flauta mágica cantada en catalán –con traducción inspirada, en gran parte, en la que Carme Serrallonga hizo para el Teatre Lliure en 1984, aunque no conste en el programa de mano-; una Flauta mágica interpretada solo por dos actrices-cantantes y cuatro actores-cantantes; una Flauta mágica desnuda en un espectáculo sobrio pero que mantiene la esencia de la obra, no tanto en la vertiente mágica pero si en el discurso utópico y de reminiscencias masónicos; una Flauta mágica para todos los públicos y no pensada específicamente para un público conocedor de la ópera como género o del singspiel de Mozart. Hasta aquí –y podríamos añadir otras características descriptivas- nada que se aleje de muchos espectáculos que se han hecho (en nuestra casa o fuera de aquí) sobre La flauta mágica. La gracia de la compañía Dei Furbi radica en el arreglo de Paco Viciana, que ha reducido la opera mozartiana a un partitura para la voz humano, no solamente los fragmentes solistas, sino también los instrumentales y orquestales, arreglados para el conjunto de voces que cantan a cappella fragmentos tan complejos como la obertura, bisada al final del espectáculo. O los acompañamientos de arias y concertantes que pueblan el último singspiel de Mozart. La ágil dirección de Gemma Beltran obliga a los intérpretes a un trabajo maratoniano, en que el canto está obligado a servirse de gesto y éste al canto, en un engranaje meticuloso y perfecto, haciendo abstracción de una música visualizada gracias a un trabajo corporal exigente. Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y Marc Vilavella lo dan todo al servicio de los personajes que pueblan La flauta mágica, a lo largo de un espectáculo breve (una hora y cinco minutos) que se puede ver en La Seca-ESpai Brossa de la calle de Flassaders de Barcelona, en sesiones de miércoles a domingo a las 21h. (domingo a las 19h.) hasta el 7 de abril. “Mozart nos expresa de una forma clara y precisa que es gracias al poder de la música (del arte) que los personajes podrán atravesar alegres la oscura noche del miedo”, nos dicen en el programa de mano Una claridad y un precisión que nos permiten, gracias a los “Furbi”, atravesar sesenta y cinco minutos de calidad y de originalidad al servicio de un pieza tan célebre y celebrada como inmarcesible en sus posibilidades para decirnos todavía muchas cosas, más allá de los tópicos a los que la ha sometido la historia.

http://mozartmania.blogspot.com.es/2013/03/la-flauta-magica-dels-furbi.html



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MASTEATRO http://www.masteatro.com/critica-de-la-flauta-magica/

Crítica de ‘La flauta mágica’ Publicado el 12 marzo, 2013 por Marti Figueras Martínez

El arte de la música y el arte del teatro se dan la mano esta vez en La Seca- Espai Brossa. Des de este pequeño teatro del Born y durante casi un mes la luz podrá con la oscuridad de los tiempos que vivimos a través de una música y una historia universal compuesta por uno de lo compositores más geniales de la historia: Wolfgang Amadeus Mozart. La compañía Dei Furbi, experimentada en crear espectáculos musicales de calidad, se atreve ahora con su proyecto más ambicioso, la adaptación de La flauta mágica, con el subtítulo Variacions Dei Furbi. Es decir una versión reducida de la popular ópera del genio austríaco, cantada a capella y con una comicidad física basada en el clown, la máscara y la dansa. Seis actores ataviados con unos monos blancos de plástico y unas máscaras antigas salen a escena. Empiezan a marcar un ritmo con la repetición de sílabas y a hacer un baile grotesco. Poco a poco se van desenmascarando. Es la Obertura de la ópera y en ella se apuntan ya algunos de los elementos que formaran parte de este espectáculo. Entramos en un mundo mágico, en una bonita historia de amor y superación y para ello los actores se despojan de sus trajes y sus protecciones que traen de un mundo oscuro y contaminado. Lo hacen con una danza ridícula y unas pantomimas dando cuenta de que este grupo trabaja la acción dramática a través de la expresión corporal y la técnica de clown y máscara. Y a lo largo de los tres actos reducidos vemos con excelente técnica movimientos, bailes, alguna acrobacia y sobretodo mucho trabajo gestual que dan un tono mucho más cómico que la que a priori podría tener la ópera. Esa flauta la sudan. Y la cantan de maravilla. Así salen cantando la Obertura a capella, sustituyendo la orquestra mediante sus voces en un ejercicio vocal muy bien conjuntado. El libreto escrito originalmente por Emanuel Schikaneder es reducido y adaptado por la misma directora Gemma Beltrán. El cometido no es sencillo pero consigue que no se



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pierda la linealidad de la historia sin dejar de seguir los personajes explicando aquello más importante y prescindiendo de ciertos personajes y pasajes. La adaptadora además refuerza los momentos más cómicos con guiños a la actualidad e introduciendo algunos gags lingüísticos tontos pero que ligan de maravilla con el tono de humor blanco del montaje. Estos detalles ayudan a popularizar este texto, quitándole la pomposidad de la ópera y así aproximándolo más a la propuesta inicial de Mozart, pues hay que recordar que La flauta mágica fue un espectáculo creado y dirigido al pueblo. El trabajo de los actores es fantástico empezando por el tenor Toni Vinyals quien interpreta a un Tamino atontado, un principito azul vanidoso y un punto afeminado con su tono de voz afectada. A su lado está Marc Pujol, el hombre-pájaro Papageno, el personaje más carismático de la obra y sobre el que descansa gran parte del trabajo cómico. Y sin duda, Pujol lo borda. Sabe darle el tono canalla necesario (su doble juego sexual es un recurso muy bien explotado del texto al gesto) y sin duda es el que más y mejor trabaja el clown. En el apartado femenino está la soprano Anna Herebia quien principalmente se encarga de dar cuerpo y voz a la delicada Pamina, la princesa a rescatar. Y sobretodo está Joana Estebanell, una poderosa soprano que ya oímos el pasado verano en Follies de Mario Gas. Esta es la encargada de representar con autoridad a la Reina de la Noche encargada de dar uno de los dos de pecho más icónicos de la ópera. Además también tiene (y tenemos) la fortuna de ser Papagena. Estebanell impone su presencia vocal por encima de las otras. Si su trabajo se refina aún más seguro que Estebanell podrá alcanzar cuotas más altas dentro del mundo de los musicales y la ópera. Finalmente están Robert González y Marc Vilavella, dos fijos en la compañía que también se emplean físicamente a fondo para dar el gesto y la voz adecuada para sus personajes, los malos de la función. La dirección de Gemma Beltrán es meticulosa buscando el detalle del gesto, el refuerzo en la broma, un festival de comedia basado en la máxima expresión y en el canto a capella bajo la dirección musical de David Costa y unos arreglos de lujo de Paco Viciana, hombre curtido en distintas óperas y espectáculos musicales. El escenario está prácticamente desnudo. Solamente una especie de archivador falso que se abre en seis puertas y que da mucho juego escénico y una cortina con la cual juegan a darle distintas formas, des de la prisión de Tamino y Papageno hasta un túnel. Mínima escenografía, máximas posibilidades. Y el resto lo hace el gesto y el movimiento. Otra semana más debemos decir que da gusto ver la variedad de propuestas musicales de grupos más independientes, más chicos, pero que son grandes en sus montajes, en sus actuaciones y en sus canciones. Además La flauta mágica. Variacions Dei Furbi tiene a su favor una historia deliciosa y universal adaptada con originalidad, riesgo y mucha gracia. Una función para acercarse más a la luz que emana el arte de la música.

http://www.masteatro.com/critica-de-la-flauta-magica/



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NOTODO.COM Pep Barbany

26.03.13

¡Bienvenidos a la magia! ¿Músical?¿Ópera?¿Espectáculo familiar? No es fácil poner una etiqueta a las originales propuestas de la compañía Dei Furbi, siempre dispuestos a tomar prestados todo tipo de clásicos y darles su sello personal, lleno de frescura, diversión y mucho respeto, y servido por un grupo de actores y actrices que bailan, cantan y nos hacen reír. Y uno se puede preguntar: ¿está el patio para ir montando musicales que no son precisamente baratos? La respuesta está en la imaginación, ya que con el canto a “capella”, un armario y cuatro trapos Dei Furbi te transportan en un plis plas a un mundo de sueño.

La flauta màgica. Variacions Dei Furbi, su última creación, puede disfrutarse estos días en La Seca-Espai Brossa, una sala que desde su traslado y ampliación está demostrando un gran talento para la elección de espectáculos que se convierten en un éxito de crítica y público. Como su nombre indica, La Flauta Màgica es una versión muy libre de la ópera de Mozart. Contada en poco más de una hora, desde el primer momento está claro que no se ha perdido la esencia, y que para explicar esta larga historia en casi un hora y media se va al grano y sin contemplaciones. Eso sí, conservando y amplificando algo básico en esta pieza: la magia. La pieza empieza como un sueño, con seis personajes venidos del futuro con trajes asépticos y máscara anti-gas. Tras su coreográfico prólogo, empiezan las oníricas aventuras de la dulce Pamina y su enamorado Tamino y el inseparable Papageno, además de otros personajes. Desde el primer momento, y durante todo la función (sin un descanso ni un bajón ni en el ritmo ni en la diversión) La flauta màgica atrapa al espectador, le roba la sonrisa y ya no le deja hasta el final. Cada momento es una nueva sorpresa, un nuevo divertimiento que se vive con absoluta felicidad desde la platea. Pocos espectáculos son capaces de desarmar al espectador de cualquier prejuicio o etiqueta previa y conectar con ese mundo mágico y onírico que está en el interior de todos nosotros. En una escenografía muy simple que juega literalmente con un armario y unas telas, y con seis magníficos y polivalentes intérpretes, la directora Gemma Beltran demuestra un gran dominio de la Commedia dell'Arte, y al finalizar el espectáculo te deja con ganas de más, de que te cuente otra fábula, la que sea, para así no despertar. La flauta màgica nos devuelve los recuerdos del magnífico Asufre, uno los espectáculos anteriores, y nos convierte en absolutos fans de la compañía Dei Furbi, sensibles creadores de caramelos como este, una pequeña maravilla que nos transporta al teatro más ancestral, delicado y cercano. ¡Bienvenidos a la magia! http://www.notodo.com/escena/musical/4545_la_flauta_mgica_la_secaespai_brossa_barcelona.html



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REVISTA MUSICAL CATALANA Publicado por Redacción el 19 marzo 2013

Crítica Por Mercedes Conde Pons

Variaciones para ‘La flauta’ de Mozart LA FLAUTA MÁGICA de W. A. Mozart. Versión libre de la ópera de Mozart. Arreglos musicales: Paco Viciana. Variaciones Dei Furbi. Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y Marc Vilavella. Dir. musical: David Costa. Dramaturgia y dirección: Gemma Beltran. LA SECA-ESPAI BROSSA. 15 DE MARZO DE 2013. Cada nueva adaptación de clásicos operísticos es un arma de doble filo para quien se arriesga a llevar a cabo la empresa. Un arma de doble filo porque el riesgo de transgredir la originalidad de la obra y de resultar mediocre respecto a las propuestas anteriores crece a medida que la lista de “secuelas” aumenta. Pero, por otro lado, si la propuesta es innovadora, dinámica y ofrece una nueva manera de acercarse al clásico, el éxito está asegurado. Conscientes de esto el grupo Variaciones Dei Furbi no ha dudado en presentar una nueva adaptación de, probablemente, la ópera más adaptada, mutilada, versionada y, en resumen, transgredida de la historia del género: La flauta mágica. Pero como de transgresiones se trata, la compañía de teatro musical ha hecho de la ópera de Mozart un nuevo espectáculo de teatro en qué la música no es lo más importante, aunque es tan imprescindible como los movimientos escénicos, el dinamismo y la propuesta dramatúrgica. Con dosis de humor importantes pero dosificados, los actores y cantantes que sostienen el espectáculo nos ofrecen una versión resumida en una hora de la historia que explica La flauta mágica. No es un resumen de los hits musicales de la ópera. No, aquí lo que importa es entretener conservando la esencia del singspiel. Hay partes habladas –traducidas al catalán- y hay partes cantadas –en catalán, también- sostenidas por el acompañamiento “instrumental” a cappella de los mismo cantantes. El objetivo principal es que el espectador lo pase bien y salga con una idea clara de lo que sucede en el argumento de La flauta mágica, aunque es inevitable un cierto reduccionismo interpretativo de una trama con diversos niveles de lectura. Pero, como decíamos, el objetivo no es ofrecer la versión crítica de la ópera. Aunque hay que decir que un conocimiento previo de la partitura y del drama aumenta todavía más el disfrute de la propuesta. Variaciones Dei Furbi, integrado por seis actores y cantantes muy bien formados –provienen del Institut del Teatre con especialización en canto lírico con Dolors Aldea- busca resaltar el teatro que hay en la ópera y lo hace asumiendo el peso dramático con un reparto de roles intenso y agotador, pero con una muy buena adecuación interpretativa. En un escenario simple, con pocos elementos decorativos y un vestuario de bajo coste, la esencia del singspiel llega al espectador tal como Mozart lo diseñó, provocando una carcajada del espectador y conmoviendo a dosis iguales en los pasajes más líricos, aunque no se termina de entender el porque de las máscaras antigás al inicio y al final del espectáculo. La huella de David Costa –director de la compañía Cor de Teatre, que ha revolucionado la escena teatral con Operetta- es evidente en la preparación musical de los intérpretes, de medios vocales solventes y preparación física envidiable. La adaptación musical de Paco Viciana es funcional, con algunos aciertos loables en la captura de ritmos y la esencia harmónica de la partitura mozartiana. Un espectáculo, en definitiva, con las dosis necesarias de humor, teatro y música requeridos. En la sala La Seca-Espai Brossa hasta el 7 de abril. Para no perdérselo.

http://www.revistamusical.cat/?p=5913



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La Vanguardia JUSTO BARRANCO

Barcelona 23/03/20l3 ENTREVISTA

"La flauta mágica", a cappella

"La flauta mágica", el himno a la fraternidad

universal de Mozart, llega a La Seca en una versión particular: a cappella, sin instrumentos, y rascando detrás del papel pintado habitual, incorporando fragmentos que no se acostumbran a utilizar para poner en escena una obra que muestra que la cultura puede ser la luz para atravesar los momentos oscuros.

Del cabaret a la ópera. La compañía Dei Furbi, dirigida por Gemma Beltran,

consiguió un gran éxito con Asufre, un cabaret que examinaba el infierno con mucha acidez y mucho humor. Ahora vuelven con un espectáculo muy diferente: La flauta mágica – Variaciones Dei Furbi, una reinterpretación teatral y libre de la ópera de Mozart donde muestran el gran teatro que hay en esta obra capital en la que los personajes, gracias a la música, pueden atravesar la oscuridad de la noche y que culmina en un himno de fraternidad universal.

Gemma Beltran explica que para su nuevo proyecto quería luz y que La flauta

mágica le fascina. Así que decidió atreverse y hacerla a cappella siguiendo la línea de trabajo de la compañía, que consiste en poner al actor como objeto y sujeto de la acción dramática. “Además, me fascina la voz, las polifonías del Renacimiento y del barroco. Por eso pregunté a David Costa – director musical de la obra- si veía posible que las partes instrumentales más importantes pasaran a ser polifonías. Que todo pasara a cappella”, dice Beltran, que ha reunido para la obra a Marc Vilavella, Joana Estebanell, Marc Pujol, Anna Herebia, Toni Vinyals y Robert González.

Además, explica la directora, quisieron rascar detrás de la fachada habitual de una

obra escrita poco después de la Revolución Francesa y en la que hay un mensaje masónico de igualdad, libertad y fraternidad. Y señala que, además, entre otras cosas, la pieza muestra una sociedad sexista donde la reina de la noche no puede participar en el poder. Contemplada así deja de ser un cuento de hadas, razona. Una obra donde, recuerda, el compositor quería hacer una aproximación al mundo popular y que muestra el poder del arte par atravesar e iluminar cominos oscuros y difíciles como los actuales.



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MOMENTO@MOMENTO

Rakel Marin

La compañía Dei Furbi presenta del 7 de marzo al 7 de abril de 2013 en la sala Joan Brossa de La Seca de Barcelona la ópera de bolsillo “La flauta màgica. Variacions Dei Furbi”, adaptación libre de La flauta mágica de Mozart.

Pocas veces se encuentra una entre las gradas del público pensando “esto tengo que venir a disfrutarlo de nuevo” ya a los siete minutos de haber comenzado la función. La propuesta de entrada era valiente: una versión a capella de la ópera de Mozart sobre un escenario cuasi desnudo, con seis intérpretes y mucha creatividad. En la obertura de esta versión ya queda claro que la valiente apuesta se ganará al público: Una composición plástica sin complejos, un grupo de voces perfectamente cohesionado en arreglos musicales a la vez eficaces y sorprendentes (Paco Viciano), y fluida actitud de juego entre los y las intérpretes (Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia, Marc Vilavella) y en la propia propuesta (dramaturgia y dirección de Gemma Beltran). 0A medida que avanza la obra, seguimos descubriendo, momento a momento, tema a tema, cuadro a cuadro, hasta dónde llega esa capacidad de juego (unida a la capacidad de trabajo y el profundo conocimiento de la profesión que, indudablemente, le acompañan aquí), en la adaptación dramatúrgica, en la adaptación musical, en la dirección musical y escénica, en la interpretación… La idea de versionar este clásico surgió cuando la directora G. Beltran se preguntó qué podía ofrecer teatralmente en un momento en el que continuamente se hablaba de crisis, y encontró la respuesta: luz, luz, y más luz. Para conseguirlo, la ópera más representada de Mozart se acerca al público contemporáneo en esta versión fresca, fiel al valor simbólico de la obra original, divertida, inteligente, rica y llana, cercana, ilustrativa y de impecable ejecución. Dei Furbi saca brillo a los gags propuestos en el libreto original (cuyo autor, el actor y empresario teatral Schkaneder propuso a Mozart que convirtiera en ópera en 1791), y proponen nuevos guiños para el público actual, como por ejemplo, incluir pasos de un aurresku en el dueto musical de reencuentro final entre el príncipe Tamino y Pamina, hija de la Reina de la noche.



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Lo que más sorprende de esta propuesta es que el dominio de la técnica desplegado por los actores y actrices (corporal, vocal, de interpretación actoral…) no es un mero ejercicio de virtuosismo sino que está en todo momento al servicio de la acción dramática. La capacidad técnica de cada uno de los y las intérpretes en cada lenguaje escénico que utilizan y con cada género que introducen (remarcable la ayudantía de dirección de movimiento de Boris Daussà), evidente y admirable por otro lado, se sobrepasa con su actitud de juego. De nuevo, todo queda al servicio de la historia conjunta: la historia que en su día Mozart dibujo con su Flauta mágica -una gran ficción simbólica rigurosamente construida sobre un proceso ritual de iniciación masónica que culmina en un himno a la fraternidad universal- y la historia que ahora Dei Furbi dibuja sobre el escenario -el poder del teatro nos ayuda a atravesar, alegres, estos tiempos de oscura desconfianza-. Es un trabajo conjunto en el que desde cada ámbito se enriquece la propuesta común. El espacio escénico (concebido por Ramón Ivars, Oscar Merino y Gemma Beltran) es limpio para dar lugar y protagonismo a los actores, sólo intervienen en él dos elementos móviles que ayudan a la construcción simbólica de la fábula. El vestuario (diseñado por Ramón Ivars y Gemma Beltrán y realizado por Elisa Echegaray y María Albadalejo) es vistoso y anacrónico, libre de prejuicios historicistas o de tendencias, y sirve a la definición de cada personaje y cada situación, de modo que en él se incluyen desde monos uniformes con reminiscencias futurista-apícolas, vestidos de gasas y tules de inspiración romántica, pasando por vestidos de fiesta actuales, a trajes teatrales que por el tejido y colorido recuerdan a las vestimentas aristocráticas del s. XVIII o incluso, máscaras balinesas. La dirección musical (David Costa) triunfa en la difícil tarea de conseguir que 6 voces humanas llenen el imaginario musical de la ópera de Mozart. Bases instrumentales, armonías, ritmos, melodías e incluso juegos de palabras y bromas sonoras tienen cabida en el arreglo de Viciana dirigido por Costa. Esta compañía ya nos tenía habituadas a propuestas escénicas que empoderan al actor como motor, como medio y como centro de la creación teatral. La sólida formación en Commedia dell’Arte de sus miembros se trasluce en cada uno de sus montajes (Homes de Shakespeare, Asufre…) en esa disposición al juego, en la construcción de la dramaturgia a través de la improvisación, en la celebración de la teatralidad, en la complicidad directa hacia el público de cada función y en el sentido de colectivo de actores que descubre en cada función y que crece con cada montaje. En esta ocasión, a esas virtudes hay que sumarle la de la integración perfecta entre música y teatro (texto, cuerpo y movimiento). ¿No es ese el ideal operístico? La compañía no presenta este trabajo como ópera de pequeño formato, quizá por modestia, pero desearía que pudieran entrar en los circuitos de exhibición de este género. La actualidad de su propuesta les hace también merecer exhibirse en circuitos de dramaturgias contemporáneas… no cabe duda de que es un trabajo sofisticado de creación colectiva, también un divertimento ameno y culto… Póngase la etiqueta que se le ponga, esta obra es un regalo de teatralidad. ¡Larga vida a esta flauta mágica!



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Contacto con la compañía: [email protected]

Marta Riera Teléfonos: 620549770 678604222

Contacto distribución: EQM Servicios Culturales - Joan Fernández

[email protected] Teléfonos: 933857984 / 619061445

Producción Baubo SCCL. con la colaboración de:

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