Guía profesional para captar las mejores fotografías digitales

MICHAEL FREEMAN

LA EXPOSICIÓN PERFECTA

Título original:Perfect Exposure

Traducción y revisión de la edición en lengua española:Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2010

© 2010 Naturart, S. A. Editado por BluMEAv. Mare de Déu de lorda, 2008034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41E-mail: info@blume.net© 2009 The Ilex Press limited, East Sussex (Reino unido)

I.S.B.N.: 978-84-8076-880-1

Impreso en China

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.

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96 8 Gama amplia: zonas claras extensas sobre fondo oscuro98 9 Gama amplia: zonas claras reducidas sobre fondo oscuro100 10 Gama amplia: perfi l iluminado 106 11 Gama amplia: zonas oscuras extensas sobre fondo claro110 12 Gama amplia: zonas oscuras reducidas sobre fondo claro

114 CAPÍTULO 4: ESTILO116 Atmósfera, no información118 Exposición personalizada120 Memoria tonal122 Visualizar126 El sistema de zonas130 Signifi cado de las zonas134 Valoración de las zonas136 Exposición para blanco y negro138 Clave alta140 luz y claridad 142 Velo144 Brillos146 Clave baja148 En honor de las sombras150 Sombras profundas152 Otro tipo de clave baja154 Silueta156 luces y sombras irrelevantes158 Brillo y atención

160 CAPÍTULO 5: POSPROCESADO162 Elección posterior de la exposición164 Exposición, brillo y luminosidad168 Exposición selectiva170 Control posterior de la exposición174 Imagen HDR180 Exposición combinada184 Combinación manual

186 Glosario190 Índice192 Agradecimientos

8 CAPÍTULO 1: RAPIDEZ Y FACILIDAD DE USO10 El método básico12 Decisiones básicas14 El sistema de trabajo16 Brillo, exposición18 Caso práctico 120 Caso práctico 222 Caso práctico 3 24 CAPÍTULO 2: TÉCNICA26 luz y sensor28 Términos de exposición30 Exposición y ruido32 Gama dinámica del sensor34 Recorte de luces y transición36 Rendimiento de la cámara38 Gama dinámica de la escena42 Contraste, alto y bajo44 Modos de medición: básico y promedio46 Modos de medición: inteligente y predictivo48 Ajustes de medición50 Objetivamente correcto52 Fotómetro de mano54 Carta gris56 Tonos clave58 Prioridades en la escena60 Exposición y color62 Exposición para fotografía en color64 Bracketing

66 CAPÍTULO 3: LOS DOCE68 Primer grupo (la gama encaja)70 1 la gama encaja: tonos clave promedio74 2 la gama encaja: tonos clave claros78 3 la gama encaja: tonos clave oscuros80 Segundo grupo (gama reducida)82 4 Gama reducida: promedio86 5 Gama reducida: claro88 6 Gama reducida: oscuro90 Tercer grupo (gama amplia)92 7 Gama amplia: tonos clave promedio

CONTENIDO

50 l A E X P O S I C I Ó N P E R F E C T A

OBJETIVAMENTE CORRECTO

¿Existe una exposición correcta, mensurable?

Es una buena pregunta, porque aunque

se da por hecho que el brillo de una fotografía se

puede elegir en función de los gustos personales,

también hay exposiciones que mucha gente

considera demasiado claras o demasiado oscuras

(en otras palabras, incorrectas). Las palabras clave son

«la mayoría de la gente», y si buscamos «precisión» hay

que tener en cuenta el gusto colectivo. Por supuesto,

en primer lugar ha de haber una imagen reconocible, lo

que descarta las imágenes casi negras y casi blancas.

Lo mejor que podemos decir sobre la exactitud

en cuanto a exposición y brillo es que hay normas

aceptadas, y esperadas, por la mayoría de la gente.

Ello no evita que alguien tome una dirección inesperada

y elija una exposición inusual, pero esto siempre

se verá como algo infrecuente.

La norma proviene de la forma en que percibimos

las cosas, de la idiosincrasia del sistema visual humano.

En particular, hay dos aspectos de la exposición

controlados por nuestra forma de ver el mundo.

Uno es la idea del «promedio» y el otro, el límite

entre brillo y oscuridad. La constancia del brillo es

una de las características mejor conocidas de nuestro

sistema visual: vemos superfi cies con el mismo tono

incluso cuando la luz cambia de manera drástica.

Una hoja blanca de papel nos parece igual de blanca

a la luz del sol que bajo la luz de una vela. El sistema

visual se adapta de modo automático a la intensidad

de la luz, una forma de normalización. Esto no

es exactamente lo que hace el sistema de medición

de la cámara, pero en principio es similar.

El sistema visual maneja de un modo especial

los límites de brillo y oscuridad. El ojo se adapta

al momento a niveles variables de luminosidad

sobre el área reducida que enfoca en cada momento.

Por tanto, en una escena con una gama dinámica

amplia, cuando nuestra atención va de una sombra

oscura a una zona clara, la percepción se ajusta para

que veamos detalle en ambas zonas. Nuestra visión

de toda la escena se compone de varias instantáneas,

por lo que no tenemos la impresión de que las luces

y las sombras están «saturadas», sobreexpuestas

o subexpuestas. Esto signifi ca que esperamos lo

mismo de una imagen fotográfi ca, de ahí la tendencia

de que las luces y las sombras recortadas nos parezcan

«incorrectas».

EL HISTOGRAMA «PERFECTO»El uso que haga del histograma mientras dispara depende del tiempo disponible y de si le gusta el planteamiento técnico de la exposición. Puede ser una herramienta muy útil, pero también confusa, y si prefiere un enfoque simple e intuitivo, ignórela. Más tarde, en el ordenador, es una cuestión totalmente distinta. Controlar el procesado de las imágenes, sobre todo en formato Raw, exige prestar cierta atención al histograma. Si existe un histograma ideal (debería tener cuidado con esto), debería ocupar todo el intervalo, pero no chocar abruptamente contra ambos extremos, y tener la mayor parte de los datos más o menos centrada. De este modo, la mayoría de las imágenes quedará bien expuesta, aunque a menudo hay buenas razones creativas para buscar una distribución distinta, como veremos en el capítulo 4, Estilo.

IMAGEN EQUILIBRADAEsta fotografía de tres niños no presenta zonas oscuras o claras relevantes, por lo que nada podrá quedar «fuera de gama».

CÓMO «ECUALIZA» EL BRILLO NUESTRO SISTEMA VISUALNo hay un sistema completamente satisfactorio a la hora de reproducir el mundo tal como percibimos, ya que la visión humana es un proceso muy complejo. Explorando una escena con rápidos movimientos oculares, el sistema de visión humano construye una percepción de la escena donde todo el detalle es visible (aquí se reproduce en una vista muy procesada del interior de una iglesia). En la práctica, el ojo salta de una zona a otra, de modo que, como se ilustra en los tres detalles, se adapta a los cambios de brillo para «construir» la escena.

110 l A E X P O S I C I Ó N P E R F E C T A

12 GAMA ALTA: ZONAS OSCURAS REDUCIDAS SOBRE FONDO

El último tipo de iluminación en la lista es un sujeto

y tono clave de pequeño tamaño más oscuro que

el entorno. La principal diferencia entre esta situación

y la anterior, donde el sujeto oscuro ocupa una parte

razonable del encuadre, es que aquí el fondo siempre

domina las decisiones sobre la exposición, y a menudo

es la parte de la imagen que se necesita medir. Esto

depende en gran medida de lo importante que sea

mostrar el detalle de las sombras en el sujeto: cuanto

menor sea el área que ocupan las zonas oscuras en

el encuadre, menor será la relevancia de este punto.

RESUMEN TIPO DE EXPOSICIÓN N.º 12Cuando el sujeto es pequeño suele funcionar bien en silueta, en cuyo caso el fondo se convierte en el tono clave. Por otro lado, para crear una imagen llamativa puede ser necesaria la presencia de algunos tonos visibles en las zonas en sombra.

SUJETOS DUALESEsta fotografía se tomó a la entrada de un antiguo edificio comunal en la provincia china de Fujian. Hay dos sujetos, la mujer caminando con los cestos y los animales esculpidos en relieve sobre las losas. De hecho, empecé con estos últimos, pero cuando la mujer se aproximó decidí rápidamente utilizarla como indicador de las inusuales figuras. Primero el ojo se fija en la mujer, porque está en movimiento y a causa del contraste tonal. En términos de exposición, la mujer como sujeto ocupa una parte lo bastante pequeña del encuadre y tiene un perfil tan nítido que funciona casi en silueta. En otras palabras, el verdadero tono clave es el suelo. un tratamiento algo más luminoso parece funcionar mejor. Para medir utilicé el modo inteligente y compensé en +1/3 de punto.

58 %

56 %

14 % GENERAL

SÓLO LA PERSONA EN SILUETA

ESPACIO EN EL MOMAEsta imagen, tomada en el MOMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, se basa en su composición geométrica y en la relación espacial entre los hombres sentados en el banco y las obras de arte en la pared. En principio, el tono clave sería la piel, pero esta zona era demasiado pequeña para tomar una medición. En cualquier caso, un método más simple y rápido, y también más práctico, era incrementar la exposición en casi 1,5 puntos respecto a la medición general. A simple vista se aprecia que las paredes y el techo son blancos, y cuando este tono domina el encuadre hay que compensar en +1,5 puntos.

82 %

20 %

82 %

GENERAL SÓLO LA FIGURA

111l O S D O C E

La exposición es el concepto engañosamente

simple que rige la esencia misma de la fotografía

y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante

tanto para los fotógrafos aficionados como

para los profesionales. Los recientes avances

en tecnología digital han revolucionado el

modo en que se puede manipular la exposición,

lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos

experimentar con los valores de abertura,

ISO y tiempo de obturación.

En este libro Michael Freeman acompaña

al lector a través de este difícil y cambiante

aspecto de la fotografía con un método lúcido

y accesible, mediante ilustraciones prácticas,

histogramas y ejemplos visuales con los

que explorar las sutilezas de la exposición

y tomar así fotografías con total confianza.

Guía profesional para captar las mejores fotografías digitales

MICHAEL FREEMAN

LA EXPOSICIÓN PERFECTA

9

ISBN 978-84-8076-880-1

788480 768801

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de

reconocido prestigio internacional, especializado

en viajes, arquitectura y arte asiático. Se le conoce

principalmente por su experiencia en efectos

especiales. Ha trabajado durante muchos años

para la revista Smithsonian y para Time Life Books

y National Geographic. Es autor de más de 20 libros

sobre fotografía, entre ellos el éxito de ventas

internacional El ojo del fotógrafo, publicado

por Blume.