Kunstbox Jahresprogramm 2010

K u l t u r v e r e i n kunstBOX S e e K i r c h e n

z w e i t a u s e n d z e h n

p r o g r a m m k o n z e p t


v o r w o r t z u m S p i e l j a h r 2 0 1 0


d a s s p i e l j a H r 2 0 1 0

kunstBOX

sehr geehrte Fördergeber und Unterstützer.

ein spannendes jahr 2009 liegt fast hinter uns. Das erste mal in

der Geschichte des Kulturvereins Kunstbox wurden wir mit einer

handfesten wirtschaftskrise und ihren auswirkungen auf unsere

arbeit konfrontiert. Das ist per se nichts neues, denn Krisen als

Bruch in der Kontinuität und normalität unseres alltags gibt es

immer. entscheidend ist aber, wie wir damit umgehen. Sogar der

volksmund meint: „Die Krise des eis ist die chance des Kükens“.

also gingen wir frohen mutes ans werk und zimmerten uns

eine theorie: Der mensch lebt nicht vom Brot allein. um satt zu

werden, müssen wir essen; um mit unseren kleinen und großen

Krisen fertig zu werden, braucht es das lebenselixier der Kunst

und Kultur. um unser leben anzureichern mit Kreativität, mut,

hoffnung, weitblick.

So war es. Kein rückgang der Besucherzahlen, dafür zuwächse

bei den abonnenten. Dies erfüllte uns dann doch mit einer

großen erleichterung. und wenn wir 2008 gesagt haben, wir

hätten mit knapp 100 veranstaltungen/jahr die kritische Grenze

erreicht, so halten wir heute bei knapp 130/jahr. Der Krise

scheint es gelungen zu sein, alle Kräfte zu mobilisieren.

nun stehen wir wie jeden herbst an dem punkt, wo wir uns

uns vor allem strategisch und inhaltlich auf das nächste jahr

vorbereiten. Der themenschwerpunkt für 2010 heißt – 2010.

oder genauer gesagt: 2010 | zukunft ist heute. inspiriert vom

gleichnamigen Science-Fiction Film der späten 80er des letzten

jahrhunderts. wir widmen uns also der Fiktion. in mehreren

Kunstformen soll das utopische element beleuchtet werden.

ein hochaktuelles und spannendes thema, sowohl aus künstle-

rischer als auch aus gesellschaftspolitischer Sicht. Das Konzept

finden sie auf den nächsten Seiten dieses Booklets.

vorwort


d a s s p i e l j a H r 2 0 1 0

kunstBOX

in diesem Sinne haben wir unser neues programm gestal-

tet. optimistisch und offen. So werden wir konsequent wei-

ter in das größte Kapital unserer Gesellschaft investieren -

unsere Kinder. wir hinterfragen weiterhin die landschaftliche

identität der region, inszenieren und bespielen sie mit landart

und literatur. Der Kino-mittwoch kommt natürlich aufgrund

des Schwerpunktthemas besondere Bedeutung zu. theater

wird sich 2010 hauptsächlich mit Figurentheater befassen, und

wenn unsere Kapazität ausreicht, werden wir hier sogar eine

eigenproduktion vorlegen. Das neue Format „Kunstreisen“ wird

uns 2010 ins trentino führen. und, und, und....

Bleibt uns nur, sich bei ihnen für ihr vertrauen zu bedanken und

um dasselbe engagement wie in den vergangenen Spieljahren

zu bitten.

mit freundlichen Grüßen

der Kunstbox-Vorstand:

leo Fellinger

Dr. paul herbst

verena Fellinger

roman Öschlberger

markus weilch

Kathrin neumayr

die Geschäftsführung:

verena Fellinger

p.S.: Krise ist die chance des augenblicks, die möglichkeit einer

sinnvollen veränderung. Der Kultur der Krise kommt in diesem

Sinne eine besondere Bedeutung zu. wir werden die chance

nutzen.

die Fachbeiräte:

pr: markus weilch

jugendkultur: andreas Brandl

literatur, Film, Fotografie,

Bildende Kunst: leo Fellinger

theater: edi jäger, anita Köchl

Kabarett: erich pötzelsberger

traditionskultur: nikolaus huber

musik: josef haberl

Klassische musik: werner christof

vokalmusik: verena Fellinger


S c h w e r p u n k t t h e m a 2 0 1 0

Das offene Kulturhaus EmailWerk als Spielort des Trägervereins

KunstBox versteht sich nicht nur als lebendiges Zentrum zeit-

genössischer Kultur, Spiel- und Produktionsstätte für freie

KünstlerInnen, sondern auch als Schmelztiegel aktueller gesell-

schaftlicher Strömungen, die in einem künstlerischen Kontext

verdichtet die Jahresthemen des Kulturvereins bilden sollen.

Dies umfasst beinahe alle Kultursparten, idealerweise sollte

eine spartenübergreifende Aufarbeitung des definierten Themas

erfolgen. Dieser Teil der Kulturarbeit bildet im Wesentlichen die

Identität des Vereins und steht für die Verbindung alltäglicher

Wirkl ichkeit und grenzenloser Kreativität. Die vergangenen

Spieljahre haben sich jeweils mit signifikanten gesellschaft -

l ichen Strömungen auseinandergesetzt : dem Wunsch nach

Entschleunigung, die Flucht in vermeintliche Langsamkeit und

der Umgang mit dem Phänomen Zeit (2005), der Sehnsucht nach

der verlorenen Heimat, Sinnbild für die Identität des Einzelnen

(2006), unter dem Titel „Aufbruch“ wurde der Wunsch der

Menschen nach radikaler Einfachheit und Authentizität thema-

tisiert (2007), das „MannsBild“ war im Jahr 2008 das zentrale

Thema. 2009 beherrschte das Thema „Lebensmittel Kunst“ die

programmatische Gestaltung.

2010 | Zukunft ist heute

es mag ein Zufall sein, dass wir entdeckt haben, dass das

bevorstehende Jahr den gleichen namen trägt wie ein Film aus

dem Jahre 1984: 2010 - mit dem Zusatz: DAS JAHR, IN DEM WIR

KONTAKT AUFNEHMEN. Der Film erzählt die fesselnde Geschichte

von der erforschung des Weltraums und dem Kontakt mit

Außerirdischen. eine amerikanisch-sowjetische Mission macht

sich auf, den Grund des versagens des verlassenen raumschiffs

Discovery zu erforschen. Währenddessen befindet sich die erde

am rande eines nuklearen Krieges... Soviel zum Film. Dass 2010

das Jahr ist, in dem „wir Kontakt aufnehmen“, ist aus heutiger


einleitunG

T H E M A 2010

theMA 2010

theSe

Sicht eine unspektakuläre Feststellung, denn die Menschen

scheinen weltumspannend eigentlich nur mehr ein Ziel zu haben:

sich via internet zu vernetzen. 2007 schreibt Deutschlands

meistverlinkter Blogger robert Basic in seinem Weblog „Basic

thinking“ einen eintrag mit dem titel DAS ENDE DES INTERNETS

IM JAHRE 2010? hintergrund: die wachsende Datenflut gerät

außer Kontrolle. Schuld sind die nutzer, die videos hoch- und

runterladen und eigene inhalte ins netz stellen...

Szenenwechsel: Wir sind in der Wirklichkeit angekommen und

schreiben das Jahr 2010, viele Möglichkeiten, die beim entstehen

des Films im Jahre 1984 noch als utopisch galten, sind bereits

Wirklichkeit geworden, mehr noch, Optionen, die damals noch

nicht einmal gedacht wurden, haben heute klare Konturen ange-

nommen. und – wie wir alle wissen, erfreut sich das internet

bis heute bester Gesundheit und ungebremster Aktivität –

auch wenn die Debatte um Prinzipien von netzneutralität und

Privatsphäre neue Gräben aufreißt und vermutlich in einen der

wichtigsten Kämpfe für den erhalt eines offenen und freien

internets münden wird.

Dies stellt zugegebenermaßen eine Momentaufnahme dar, ein

Blitzlicht auf das Jahr 2010 und wie man vor knapp drei

Jahrzehnten meinte, wie es sein würde. Soll man den filmischen

Betrachtungswinkel einfach ins Science-Fiction-Genre stellen,

oder besser gesagt, was bedeutet Fiktion heute eigentlich noch?

in einer Zeit, in der sich innovationen gegenseitig jagen, so

dass man meinen könnte, Zukunft sei heute. Doch bleiben wir

bei Science-Fiction. Die begriffliche Zusammensetzung dieses

seit den 1930er Jahren bekannten Wortes besteht aus Science

(Wissenschaft) sowie Fiction (Dichtung). Zu dieser Gattung

gehören romane, erzählungen, Filme und andere Formen der

Fiktion. Die Kontroversen über die Bezeichnung des Genres sind

kennzeichnend für seine entwicklung und seine themen und

Motive, aber auch für politische Anschauungen.


T H E M A 2010

Fest steht, dass es den Menschen nicht an Fantasie mangelt,

sich neue Welten zu erdenken. Diese tatsache steckt auch in

dem Wort „Fiktion“. Bei den vielen unterschiedlichen Ansätzen,

Fiktion zu erklären, bleibt doch eine einfache erkenntnis: Fiktion

ist eine bedeutende Kulturtechnik, die in weiten teilen der Kunst

zum einsatz kommt. Der name führt uns ja direkt zum Sinn: der

lateinische Begriff „fictio“ bedeutet „Gestaltung“, „erdichtung“

und leitet sich vom Wort „fingere“, also „gestalten“, „formen“,

„sich ausdenken“, ab. Fiktion bezeichnet die Schaffung einer

eigenen Welt durch literatur, Film, Malerei oder andere Formen

der Darstellung sowie den umgang mit einer solchen Welt.

Stellt sich die Frage – wo ist der unterschied zur tatsächlichen

Gestaltung der Welt? Denn während die einen Filme über die

ferne Zukunft drehen, arbeiten die anderen an lösungen, die die

Welt stetig verändern. und sie bedienen sich alle derselben Gabe:

der Fantasie und Kreativität, die allen Kulturtechniken zugrunde

liegen, denn noch vor der Wissenschaft kommt die Fähigkeit, sich

Dinge auszudenken, die unvorstellbar erscheinen – Fiktion.

Darum widmet sich der kulturverein kunstbox im Jahr 2010

der Fiktion. In mehreren kunstformen soll das utopische

element beleuchtet werden, vor allem in Literatur, Bildender

kunst, theater und Film.


T H E M A 2010


S e m i n a r e u n d W o r K S h o p S

ZEITReisen


Situation

ZEITReisen


einleitung Reisen in die Zukunft.

„reisen in die Zukunft waren niemals eine unfruchtbare

Beschäftigung. die großen utopien haben der menschheit

geholfen, ideale zu finden. und gerade das ist es, was die Welt

von heute mehr denn je braucht.“

diese Bemerkung des russischen Schriftstellers daniil granin

beantwortet die Frage nach dem anliegen und dem Wert der

utopischen literatur und verweist auch deutlich auf den prak-

tischen nutzen der utopie. Spätestens seit thomas morus in

dem roman „utopia“, dem ersten der gattung Science Fiction,

das gedankenexperiment des idealen Staates machte, konnten

wir feststellen, dass utopien die gesellschaft ebenso verändern

wie wissenschaftliche und technische entwicklungen. utopisten

sind daher nicht nur Science-Fiction-autoren und erfinder, son-

dern auch denker, die ihre utopischen reisen als Zukunftslabor


Situation

ZEITReisen

betrachten und benutzen. der Blick in die geschichte beweist

es: Fast immer waren utopien auch reaktionen auf technolo-

gische und gesellschaftliche revolutionen und ihre eruptive

Freisetzung von euphorie und angst. das neue zu bändigen,

dabei das mehr an möglichkeiten und risiken im labor weiter

zu denken, das ist eine wesentliche Funktion von utopien. dazu

müssen wir in die Zukunft reisen oder vielmehr dahin, was wir

darunter verstehen.

Was brauchen wir dazu? vor allem vorstellungskraft und

Kreativität. und eine wichtige Zutat: „entlernen“, wie es in den

80ern der Zukunftsforscher gerd gerken nannte. Bewusster

verzicht auf das gelernte. die wahrscheinlich schwierigste

Übung. aber es birgt eine große chance – gerade in der momen-

tan wirtschaftlich und gesellschaftlich ins Wanken geratenen

Situation, die weithin als Krise bezeichnet wird. dabei handelt

es sich gar nicht um eine Krise im eigentlichen Sinne, um einen

unfall. es geht um etwas grundsätzliches. Wir befinden uns an

einer inhaltlichen Weggabelung: in die eine richtung gehen, das

heißt: kleine kosmetische reparaturen am System anbringen,

ansonsten weitermachen wie bisher, bis zum nächsten absturz.

oder wir entscheiden uns für einen neustart und fragen endlich,

was den menschen wirklich wichtig ist – und damit begeben wir

uns auf das Feld der nachhaltigkeit, Werte und Sinn.

„Utopie ist begriffene Hoffnung“

(ernst Bloch)



Situation

ZEITReisen


Seminare Utopie als Lernprinzip

der Zukunftsforscher robert Jungk spricht von utopie, wenn er

jenen Zustand meint, in den sich teilnehmer versetzen sollen,

wenn sie sich ihre erwünschte Zukunft ausmalen. die utopie in

ihrem griechischen Wortsinn als „nirgendwo-land” wird, aus-

gehend von thomas morus „utopia” überwiegend verstanden

als „unausführbar geltender plan ohne jede grundlage”. gerade

diese nicht-realisierungsmöglichkeit will die Zukunftswerkstatt

jedoch überwinden, indem die mitwirkenden konkrete Schritte

entwickeln, die zur umsetzung ihres traumes hinführen. eine

besondere innovative Wirksamkeit besteht in der umkehrung

der gewohnten perspektive, die dadurch entsteht, dass die

entwicklungsmöglichkeiten der gegenwart von der Zukunft

aus betrachtet werden und damit das lineare denken in der

Zeitenfolge vergangenheit (ursache) und Zukunft (Wirkung)

aufgebrochen wird.

gemeinsam mit der robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen

werden wir ein Seminar- und Workshopangebot ausarbeiten, das

sich vor allem mit Zukunftsräumen im sozialen und kulturellen

umfeld, sowie mit Kreativitätstechniken auseinandersetzt.


F i l m e z u m S c h w e r p u n K t t h e m a

2010: Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen (1984)

eine russisch-amerikanische crew wird im Jahr 2010 zum

Jupitermond lo entsendet, um dem bevorstehenden weltkrieg

auf der erde entgegen zuwirken. Dort soll die Besatzung, die von

Dr. heywood Flood (roy Scheider) geleitet wird, das offensicht-

liche versagen des berüchtigten Bordcomputers hal 9000 sowie

den geheimnisvollen monolithen untersuchen, an dem bereits

im Jahr 2001 die Discovery-mission scheiterte. eine erscheinung

des toten astronauten David Bowman bei dessen ehefrau

scheint wiederholt zu versprechen, dass „etwas wundervolles“

passieren wird…

peter hyams inszenierte dieses Science-Fiction-highlight als

Fortsetzung des Kultfilms 2001 – Odyssee im weltraum, nach

dem roman von arthur c. clarke. 2010 ist nicht nur ein tech-

nischer triumph, es ist auch ein wahnsinnig emotionaler trip

durch raum und zeit und ein menschlicher thriller unter den

Sternen.


SpielFilm


Am Rande des Rollfelds (1962)

am rande des rollfelds (Originaltitel la Jetée) ist ein preisge-

krönter Science-Fiction-Kurzfilm des französischen Filmemachers

chris marker aus dem Jahr 1962. er besteht mit der ausnahme

eines sekundenlangen bewegten Bildes nur aus Standbildern

–in eigenbezeichnung ein „photoroman“ – und benutzt anstatt

Dialogen einen erzähler; allein die im Film dargestellten

wissenschaftler hört man im Off sprechen, allerdings in deut-

scher Sprache. Der im 35-mm-Format gedrehte Schwarzweißfilm

ist von alfred hitchcocks Klassiker „vertigo – aus dem reich der

toten“ inspiriert – und markers einziger Spielfilm.

Der Film erlangte mitte der 1990er Jahre größere Bekanntheit

und wurde in den uSa unter den ausländischen independentfilm-

Klassikern zum verkaufsschlager, nachdem er als vorlage für das

Drehbuch zu terry Gilliams hollywoodfilm 12 monkeys mit Bruce

willis und Brad pitt gedient hatte.

Der französische Originaltitel la Jetée bedeutet wörtlich

übersetzt soviel wie „anlegesteg“ und bezieht sich auf das

Flughafenterminal von paris-Orly, das ausgangs- und zielpunkt

der handlung ist.

KurzFilm

Metropolis (1925)

in der titelspendenden Stadt der zukunft herrscht Fredersen

uneingeschränkt über menschen und maschinen. Ganz küh-

ler teil der architektonischen und sozialen hierarchie, regiert

er von oben herab, erteilt den arbeitern in den tiefer gele-

genen werkstätten seine Befehle. zusammen mit einem erfinder

arbeitet er an einer künstlichen Frau, mit der er die massen

verführen, zum aufstand aufwiegeln und danach, legitimiert

durch die umstände, endgültig versklaven kann. es braucht da

schon den einsatz seines Sohnes Freder und des menschlichen

Gegenstücks zur mechanischen Salome, um den plan zu verei-

teln. wann immer der moloch Stadt filmisch beschworen wird,

gilt metrOpOliS als maßstab. unabhängig von einigen frag-

würdigen momenten gelingt Fritz lang mit diesem Klassiker

eine umfassende Kritik an den menschenfeindlichen Seiten

der moderne und ihrer entwicklungen. hier sieht man ein

menschenbild in der Krise, im chaos technischer entwicklungen

und politischer veränderungen. hier kann nur noch die liebe

helfen.


StummFilm

Fahrenheit 451 (1966)

in einer welt der zukunft, die nirgendwo zeitlich oder örtlich

festgelegt wird, legt der Feuerwehrmann montag Feuer, statt

Feuer zu löschen. er verbrennt Bücher, denn in dieser Gesellschaft

ist es verboten, Bücher zu lesen und zu besitzen. als er eines

tages trotz warnung seines vorgesetzten selbst der Faszination

des lesens unterliegt, wird er verraten und flieht in die wälder,

wo Büchermenschen leben, die ihre lieblingsbücher auswendig

gelernt haben, um sie der nachwelt zu erhalten.

François truffauts erster Farbfilm bezeichnet im titel den

angelpunkt seiner Geschichte: Bei 451 Grad Fahrenheit beginnt

papier zu brennen. er zeigt eine total entpersönlichte Science-

Fiction-welt, in der Kommunikation völlig technisiert ist und das

Fernsehen als wichtigster agent einer anonymen Staatsmacht fun-

giert, in der aber auch eine kleine anzahl von leuten Sensibilität

entwickelt. „Selbst mit geschlossenen augen könnte ich ihren

Beruf erraten“, sagt clarisse, das mädchen, das Bücher liebt, als sie

den Feuerwehrmann montag trifft. Kein wunder: montag riecht

nach Kerosin wie ein metzger nach Blut...


SpielFilm

2001: Odyssee im Weltraum (1968)

ein mysteriöser, schwarzer monolith vermutlich außerirdischer

abstammung beeinflusst in der urzeit die evolution und

entstehung der menschheit. millionen Jahre später wird der

monolith von wissenschaftlern auf dem mond entdeckt. er lockt

ein raumschiff richtung Jupiter. Doch die mission endet nach

dem zusammenbruch des autarken Bordcomputers hal 9000

in einer Katastrophe. Der einzige Überlebende muss sich dem

monolithen stellen.

So sehr „2001“ inszenatorisch seinerzeit die Gemüter gespalten

hat, so erstaunlich ist aus heutiger Sicht die treffsicherheit,

mit der Stanley Kubrick und Science-Fiction-autor arthur c.

clarke die richtung, die die technologieentwicklung eingeschla-

gen hat, vorausgeahnt haben. Die saubere ausarbeitung der

weltraumszenen und die akribie, mit der Kubrick seine interpre-

tationsschwangere vision aufgebaut hat, beeindrucken in diesem

Jahr jedenfalls genauso wie damals.

„Wenn Sie 2001 vollständig verstanden haben, haben wir versagt.

Wir wollten viel mehr Fragen stellen, als wir beantworten können.“

(Stanley Kubrick)


SpielFilm

Unternehmen Capricorn (1977)

Drei naSa-astronauten sollen als erste menschen zum mars flie-

gen, um mit der mission die öffentliche Kritik an den immensen

raumfahrtkosten zum Schweigen zu bringen. So bestaunt die

Öffentlichkeit bald die erste landung der „capricorn 1“ auf dem

mars. Doch was im Fernsehen übertragen wird, ist nur massen-

wirksam im Studio inszeniert. Da ein Sicherheitssystem versagt

hatte, musste das raumschiff ohne die Besatzung fliegen. Deshalb

werden nun Flug und landung in einem Filmstudio simuliert. als

die astronauten aus dem Spiel aussteigen wollen, müssen sie um

ihr leben fürchten ...

vor allem zu Beginn ist dies ein überaus kritischer Science-Fiction-

Film über die manipulierbarkeit der menschen.


SpielFilm


Serie Raumpatrouille Orion (1966)

Duschköpfe in position, Bügeleisen auf volldampf und ab zu den

äußersten raumsektoren – so begann 1966 die Fernseh-Science-

Fiction in Deutschland-west in elegantem Schwarz-weiss. und

war Kult von der ersten Folge an und brachte es dennoch nur

auf sieben Folgen, die in den Studios der Bavaria in münchen

produziert wurden. Ob es die martialischen Sprüche waren, die in

der Obersten raumfahrtbehörde grassierten oder die xenophobe

missachtung galaktischer Fremdlinge, insbesondere jener, die

man Frogs nannte, darüber sinniert die zahlreiche Fan-Gemeinde

immer noch. heute fesseln uns neben der genial improvisierten

ausstattung und den galaktischen modetänzen im Starlight-casino

vor allem die mimen in ihren hautengen weltraum-Ski-anzügen,

allen voran Dietmar Schönherr alias cliff allistair mclane, der

erste antiautoritäre im deutschen Fernsehen und das auch noch

als strafversetzter raumschiff-Kommandant! nicht zufällig geht es

in zahlreichen 08/15-Dialogen darum, wer wann, wo und warum

das Sagen hat, also um den Konflikt zwischen (falscher) autorität

und (echter) Kompetenz...


SituatiOn


SpielFilm E.T. - Der Außerirdische (1982)

eines sollte man nicht vergessen: papiertaschentücher. Denn

selbst als harter mann wird man diesen Film nicht ohne feuchte

augen überstehen. es ist einfach zu rührend, wenn der kleine

außerirdische e.t. (extra terrestrial) von seinen artgenossen auf

einem trip zur erde genau dort vergessen wird. Der kleine Junge

elliot (henry thomas), ein außenseiter, findet das hilflose wesen

und nimmt es mit zu sich nach hause. Dort versucht e.t. mit

seinem heimatplaneten Kontakt aufzunehmen: „e.t. nach hause

telefonieren“, ist einer der Sätze, den sogar diejenigen kennen,

die den Film noch nicht gesehen haben.

Steven Spielbergs meisterwerk von 1982 brachte dem regisseur

nicht nur kommerziellen erfolg, sondern auch den ruf eines

filmenden wunderkindes ein. Der ganze Film wird aus der

Kinderperspektive erzählt - erwachsene sieht man häufig nur

bis zur Gürtellinie. Dass daraus kein reiner Kinderfilm geworden

ist, sondern ein, wie der regisseur einmal feststellte, „zeitge-

nössisches Science-Fiction-traumgebilde“, das auch anspruchs-

volle Gemüter zu befriedigen weiß, liegt an Spielbergs genialer

inszenierung.


l e S u n g u n d P e r f o r m a n c e

f i K t i o n , u t o P i e u n d f a n t a S y

literatur


Situation

literatur

Performance Juli Zeh und Slut | corpus delicti

Juli Zeh entwirft in corPuS delicti das spannende Science-

fiction-Szenario einer gesundheitsdiktatur irgendwann im 21.

Jahrhundert. Sie zeichnet ein System, das alle und alles kon-

trolliert. gesundheit ist zur höchsten Bürgerpflicht geworden.

die „methode“ verlangt ein festes Sportpensum ebenso wie

die abgabe von Schlaf- und ernährungsberichten. Buchstäblich

über jeden Schritt seiner Bürger ist dieser Staat informiert:

die junge mia holl muss sich wegen nichteinhaltung der

gesundheitsgesetze vor gericht verantworten. Sie will beweisen,

dass ihr Bruder, verurteilt wegen einer vergewaltigung, unschul-

dig ist. So gerät sie in Stellung gegen das System, aus liebe zu

ihrem Bruder, der sich das leben nahm...

corPuS delicti handelt von höchst aktuellen fragen: Wie weit

kann und wird der Staat individuelle rechte einschränken? gibt

es ein recht des einzelnen auf Widerstand? Juli Zehs corPuS

delicti. ein ProZeSS ist ein visionäres und ungeheuer span-

nendes Buch über unsere Zukunft – und unsere gegenwart.


literatur

der im frühjahr 2009

erschienene roman

ist aber auch zum

ausgangspunkt eines

Projektes geworden, das

grenzgänge zwischen

den genres hörspiel,

lesung, theater und

Konzert unternimmt. das

düstere Szenario einer

gesundheitsdiktatur wird

hier – gemeinsam mit der

deutschen rockband Slut

– zur „Schallnovelle“.

Slut hat zu corPuS delicti acht neue Songs komponiert und ein-

gespielt. Juli Zeh hat textpassagen aus dem roman dazu arran-

giert und teilweise neu entworfen: so entsteht ein Klangbild des

Buches, eine idee, wie der Konflikt zwischen gemeinwohl und

individueller freiheit klingen kann und wie ein Science-fiction-

Krimi als hörspiel funktioniert. einzelne Sätze inspirierten die

Band zu instrumentalen, sphärischen Stücken, andere wiederum

zu kraftvollen, melodischen rocksongs.

„Erwartet keinen normalen Slut-Gig, es wird ein Mix aus Hörspiel

und Konzert, verziert mit komplett neuem Slut-Material“, schreibt

die Band auf ihrer Website.


literatur

Leon de Winter | das recht auf rückkehr

Seinen neuen, in den niederlanden groß gefeierten roman, siedelt

der holländische romancier leon de Winter in der beklemmend

nahen Zukunft an. er spielt im tel aviv des Jahres 2024. israel ist

auf einen streng gesicherten Stadtstaat zusammengeschrumpft.

Bram mannheim ist einer von jenen, die geblieben sind. er betreibt

eine agentur, die nach verschwundenen Kindern sucht. auch sein

Sohn Bennie verschwand aus heiterem himmel. als eine Welle von

Selbstmordanschlägen das winzige land erschüttert, entdeckt er,

dass sich dahinter ein ungeheuerliches geheimnis verbirgt und

dass das verschwinden seines Sohnes durchaus mit Weltpolitik zu

tun haben könnte. er tut alles, um seinen Jungen wiederzubekom-

men...

leon de Winter wurde 1954 in ’s-hertogenbosch als Sohn nieder-

ländischer Juden geboren. er arbeitet seit 1976 als freier Schriftsteller

und filmemacher in holland und den uSa. einige seiner romane

wurden für Kino und fernsehen verfilmt. leon de Winter erhielt

2002 den „Welt“-literaturpreis.

leSung


Situation

literatur

leSung Nina Horvath & Thomas Templ | Science-fiction & fantasy

nina horvath und thomaS temPl entführen in eine alternati-

ve realität, in eine zukünftige Welt mit kosmischen dimensionen.

„Science-fiction & fantasy“ ist die literarische gattung, die die

beiden jungen und in der österreichischen und internationalen

Science-fiction-Szene bereits sehr beliebten und populären

autorinnen vertreten.

im rahmen der lesung stehen folgende Werke im mittelpunkt:

nina horvath, mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem „deutschen

Phantastik Preis“ (2. Platz), liest aus „die Spirale“ und „darwins

Schildkröte“ – einer anthologie, die im oktober 2008 im fabylon-

verlag erscheinen wird und thomas templ, gründungsmitglied

des österreichischen vereins earth rocks zur förderung phan-

tastischer literatur, aus „Zepharinon“ und „die Justierung des

echnaton“.


Situation

literatur

alles beginnt in der Wirklichkeit, die naturwissenschaftlich-tech-

nischen erkenntnisse sind grundlegend, dann fließen gegenwart

und Zukunft ineinander, es entsteht fiktion: die Protagonisten,

echte oder künstliche menschen, werden einer schwer durch-

schaubaren, utopischen und fantastischen Welt gegenüberge-

stellt, es ist außergewöhnliches Science-fiction oder fantasy mit

humor, hard Science-fiction oder Science-fantasy, horror- oder

Krimi-Science-fiction.

Willkommen sind alle, die eine dichterische verschmelzung von

Wissenschaft und fiktion & gegenwart und Zukunft live erleben

möchten!


SituAtiOn

Theatert h e A t e r | t A n z | P e r f O r m A n c e

Theater


SituAtiOn

Theater

einleitung Das Proben- und Experimentier-Theater

Das emailwerk ist nicht nur theater, sondern auch längst Studio

und experimentierbühne geworden. Die Bühne ist auch tags-

über oft über Wochen mit regem leben erfüllt. Ob es sich um

eine zeitgenössische Produktion wie „gut gegen nordwind“

handelte, deren uraufführung im emailWerk erarbeitet wurde,

oder Kinder ein Semester lang an einer inszenierung des

„Dschungelbuch“ arbeiteten oder das örtliche gymnasium ein

theaterstück mit Schülerinnen und lehrerinnen herauszubrin-

gen gedachten – alle verbindet die liebe zum theater.

Wir sind nicht nur stolz, dass alle diese Produktionstätigkeit letzt-

lich in gut verkauften Publikumsvorstellungen ihren niederschlag

finden, sondern dass wir mit dem Angebot, ein offenes haus

für Kreativität zu sein, so vielen menschen eine gestalterische

heimat bieten konnten und können.


SituAtiOn

Theater

English Theatre | Kooperation mit gymnasium Seekirchen

eine Brücke zu den Jugendlichen und Schülern zu schlagen, war uns

immer ein besonderes Anliegen. im theaterbereich gibt es z.B. eine

Kooperation mit dem gymnasium Seekirchen, für das wir regelmäßig

unser haus dem english theatre widmen. 2010 stehen vorläufig drei

gastspiele auf dem Programm:

MACBETH, Oberstufe

SACrifiCE, mittelstufe

THE fAME GAME, unterstufe

SchultheAter


SituAtiOn

Theater

Der letzte der feurigen Liebhaber | neil Simon

neil Simon, der gefeierte amerikanische Komödienautor, der mit

Stücken wie „Sonny Boys“ oder „ein seltsames Paar“ (genial ver-

filmt mit Jack lemmon und Walter matthau) weltweit berühmt

wurde. Autor zahlreicher preisgekrönter filmdrehbücher für

robert redford, Steve martin; oscarnominiert, Pulitzer- und

golden globe-Preisträger.

Den „napoleon des Boulevardtheaters“, oder „amerikanischen

moliere“, haben Kritiker den new Yorker Schriftsteller neil Simon

(geb. 1927) genannt. er ist seit vielen Jahren einer der meistge-

spielten und weltweit erfolgreichsten Broadway-Stückeschreiber.

Sein markenzeichen sind hochunterhaltsame, aber auch bissige,

melancholische, gesellschaftskritische Komödien. Das Stück

„Der letzte der feurigen liebhaber“ lief jahrelang am Broadway

und wurde zum Dauerbrenner auf Bühnen rund um den globus.

theAter


SituAtiOn

Theater

regie: hans Peter horner

Komödienspezialist und regiestar: Bregenzer festspiele, tiroler

landestheater, theater in der Josefstadt Wien, u.v.m.

Schauspieler:

Anita Köchl „eine außerordentliche Begabung“ (fAz) und

edi Jäger „ein grandioser mime“ (fAz)

Das Stück:

Barney Silberman besitzt ein gut gehendes fischrestaurant. Da

fangen die Probleme schon an – er riecht an den fingern. Aber

dagegen hilft Duftwasser. Dann hat er noch ein Problem: er ist

mittvierziger, vater von drei Kindern und 23 Jahre mit derselben

frau verheiratet: und? Soll es das gewesen sein? neeiiiin! Barney

will es noch einmal wissen. Barney will den Kick, den rausch der

gefühle und der leidenschaft, dieses gefühl, verdammt noch

mal am leben zu sein. er will ausbrechen aus dem alltäglichen

trott. zwei Stunden in der Woche kann er heimlich die Wohnung

seiner mutter als Absteige benutzen. Barney, das gut erzo-

gene gewohnheitstier, sagt „hallo mami“, wenn er in das leere

Appartment kommt.

Barney erwartet Besuch. von einer frau, aber nicht der eigenen.

und nicht nur von einer, sondern von dreien. natürlich nicht

gleichzeitig.

Drei turbulente Seitensprungversuche mit Witz, Slapstick,

charme und absolut verrückten Situationen. ein furioses Stück

entertainment auf höchstem niveau, das die zuschauer allerorts

zu Begeisterungsstürmen hinreißt.

theAter


SituAtiOn

Theater

theAter The rocky Horror Picture Show | Blaue hunde & cielaroque

Janet und Brad, ein junges liebespaar auf der rückfahrt von

einer hochzeit, bleiben mit ihrem Wagen bei strömendem

regen im Wald stecken. Auf ihrer Suche nach hilfe geraten

sie zu einem geheimnisvollen Schloss. riff-raff, ein devoter,

buckliger Wächter, gewährt ihnen dort einlass und ehe sich

die beiden versehen, befinden sie sich inmitten der illustren

Jahresversammlung der transsylvanier unter dem vorsitz eines

gewissen frank n. furter, einem transvestiten. Dieser bereitet

gerade die geburt seines muskelstrotzenden Kunstmenschen

rocky vor...

Aus einer knalligen Broadway-Parodie auf bekannte Klischees

der horror- und Science-fiction-filme der 70er inszenieren

die Blauen hunde/Wolf Junger in Kooperation mit cielaroque/

helene Weinzierl eine Bühnenfassung für behinderte und nicht

behinderte Darsteller. Wie gewohnt geht es dem ensemble nicht

um die Ausstellung des Andersartigen, sondern um die eigenwil-

ligen ästhetischen Ausdrucksmöglichkeiten und die besondere

Sensibilität von menschen, die nicht den gesellschaftlich gesetz-

ten normen entsprechen. in der inszenierung der „rocky horror

Picture Show“ wird ein tabu-thema gebrochen - Wolf Junger

thematisiert die Sexualität bei menschen mit handicap.


F i g u r e n - u n d P u P P e n t e h a t e r


Familie Flöz: GARAGE D‘OR

in einer kleinen garage planen vier Männer den aufbruch in neue,

bessere Welten. angetrieben von ihren ehrgeizigen Frauen, von

ihren anspruchsvollen und schwer erziehbaren Kindern, vor allem

jedoch von aufrichtiger liebe, stoßen sie eine tür auf, die sie nicht

wieder schließen können. ihre Mission führt sie durch ungeahnte

Weiten des raumes und in die dunkelsten tiefen ihrer selbst. der

ewige traum, der Zeit ein Schnippchen zu schlagen, scheint zum

greifen nah, doch plötzlich stolpern sie über unerklärliche dinge:

Warum steht, lichtjahre von ihren Familien entfernt, der Müll immer

noch vor der tür? Mit kühnem Mut schreiten sie weiter voran.

Wenn es jedoch mehr als eine Möglichkeit gibt, eine Sache zu er-

ledigen, und eine Möglichkeit endet in einem desaster, dann findet

sich mindestens einer, der diesen Weg einschlägt...

garage d’Or erzählt von der Ohnmacht der väter, von der

Macht des Möglichen und von der Suche nach Freiheit in der

grenzenlosigkeit. eine geschichte vom traum vierer Männer, die

goldenen Bande zu lösen und neu zu knüpfen; vom traum, häuser


nOn verBal


zu bauen und vom Wunsch, nicht in ihnen leben zu müssen; von

der Pflicht, Bäume zu pflanzen, aber nicht warten zu können, bis

sie in den himmel wachsen. die garage wird für die Männer zum

heimathafen des unmöglichen. ihre erinnerung und imagination

besteht letztendlich aus dem gleichen Stoff.

garage d’Or ist aber auch ein von der Zeit befreites Bilder-theater,

mit viel raum für und durch die Musik, die nicht müde wird, die inne-

re Schönheit des universums zu preisen. FaMilie FlÖZ wagt sich

mit der neuen Produktion weiter vor in das große Feld jenseits der

Worte und in die erkundung einer internationalen theatersprache.

die Masken werden immer mehr zu Seismographen der mensch-

lichen Seele, die in einem Moment das Publikum zu lachtränen

bringen und im nächsten die Zeit scheinbar anhalten können.

„Solange das Gehirn ein Geheimnis ist, wird auch das Universum – als

Widerschein des Gehirns – ein Geheimnis bleiben.“

Santiago Ramón y Cajal

nOn verBal

Girovago e Rondella family theatre: Mano Viva

Manege frei für die zwei artisten! das Spektakel kann begin-

nen: Seiltanz, akrobatik, Jonglage und Feuerspucken. doch

nicht im Zirkuszelt mit hoher Kuppel, sondern auf einer kleinen

tischbühne mit handgroßen darstellern: den figurierten händen

von Marco grignani und Federica lacomba. das Familientheater

girovago e rondella kreiert diese vorstellung für das allerjüngste

Publikum und wirkt hierbei wie eine fahrende Zirkustruppe, in

der auch die ganze Sippe mitarbeitet: als Musiker, als techniker,

als akteur. die beiden Söhne timoteo grignani und Facundo

Moreno zaubern auf gitarre und cajon eine stimmige musika-

lische Sprache für das poetische Spiel der beiden eltern. Kinder

im Publikum honorieren diese auf sie abgestimmte entsprach-

lichte Form im regelfall mit Begeisterung.

Zunächst finden wir uns im Zirkus wieder, in dem die ver-

schiedenen Möglichkeiten dieser Spielform in verschiedenen

Kunststücken demonstriert werden. der geist der Perfomance


Miniatur

greift auf das Publikum über und es entsteht eine leichtigkeit,

eine Fröhlichkeit mit anschließendem nummernapplaus wie

im Zirkus. und natürlich gibt es nach der vorstellung auch

noch Merchandising in Form von dvds und Puppenteilen zum

Selbstversuch.

das ästhetische Prinzip scheint die linie dieser Komposition

– dieser nummernrevue zweier hände – zu sein. inhaltlich wir-

ken die verbindungen zwischen den einzelnen darstellungen

hingegen gar nicht bedingt. So tritt die aufführung bald aus

dem Zirkus heraus: Wir sehen eine urzeit-variation mit dem

Birnenbaum der erkenntnis und der Schlange. ein vulkan explo-

diert – wobei die Bilddramaturgie hier leider ins leere läuft

– und die höhlenmenschen spielen Bobby McFerrin. es ent-

wickelt sich behutsam eine Parabel über töten und aufblühen,

über Streit und nähe. Zu den figurierten händen gesellen sich

Schmetterlinge und vögel, die schließlich ziemlich brachial-keck

den männlichen Protagonisten mit einer Straßenlaterne erschla-

gen. dieser entschwebt schließlich als bearmter luftballon – und

trägt seine Partnerin als Mitfliegerin auch hinfort.


Miniatur

Christoph Bochdansky: Ich habe gerade eine Frau gegessen

Können alle Fragen über das verhältnis zwischen Männern und

Frauen am Beispiel eines Kasperltheaters beantwortet werden?

Wer weiß, vielleicht ja! der Kasperl wünscht sich eine Frau – und

wie! der teufel hingegen will trost bei einer riesin suchen. die

scheint auch dem Kasperl groß genug: er schleicht dem teufel

nach, um ihm die riesin wegzuschnappen. nun kommt noch

ein missmutiges Krokodil dazu, das liebend gerne Frauen isst.

es wurde vom ensemble dazu bestimmt, den Puppenspieler zu

geben, den dümmsten Job im Kasperltheater. Währenddessen

machen sich die triebe Kasperls selbstständig und treffen auf das

vom teufel vergessene herz ...

der kongeniale Puppenspieler, Schauspieler, bildende Künstler

und regisseur christoph Bochdansky spielt eine böse hommage

über das altehrwürdige Kasperltheater.

„Wie das traditionelle Kasperspiel ist auch Bochdanskys Stück von

einer nahezu unerschütterlichen Geradlinigkeit und Eindeutigkeit:

Gemeint ist, was gezeigt wird. Und das ist ebenso banal wie exis-

tenziell, ebenso obszön wie anrührend. Und in seiner ritualisierten

Langsamkeit und Beiläufigkeit schon fast eine Provokation.“


KaSPerl

Bouffou Théâtre à la Coque: Der Traum vom Meer

die geschichte des Bouffou théâtre von der bretonischen Küste

basiert auf einer Zeitungsmeldung: ein Mann aus Osteuropa, der

noch nie das Meer gesehen hat, setzt sich auf sein Fahrrad und

macht sich auf den Weg. dabei macht er Bekanntschaft mit frem-

den ländern und unbekannten Menschen, bis er sein Ziel erreicht

– fast zumindest. da er sich nicht ausweisen kann, wird er kurz

vorher verhaftet und in ein Flugzeug gesetzt, das ihn zurück nach

hause bringt.

voller Poesie und fantastischer szenischer einfälle erzählt das

Bouffou théâtre diese tragödie über die unvereinbarkeit der

Fantasie mit der Welt bestehender gesetze.

„Manche werden einwenden, dass Immigration und Menschen ohne

Identität keine Themen für Kinder sind. Mit unserem romantischen

Blick auf die Kindheit vergessen wir gerne, dass wir alle in der-

selben Welt leben, denselben Gesetzen unterworfen sind, die von

Erwachsenen geschaffen wurden, ohne dass Kinder sie in Frage stel-

len könnten.“ (Serge Boulier)

die inszenierung, die für Kinder (ab 4 Jahren) wie für erwachsene

gleichermaßen faszinierend ist, wurde 2007 mit dem „Molière“,

dem wichtigsten französischen theaterpreis ausgezeichnet.


nOn verBal


Figuren Figurentheater Katinkaspringinsfeld: Das Wolkenschiff

hier haben gleich zwei einen traum: die Mutter einen unerfüllten,

ihr Kind einen wirklichen. die Mutter wäre gerne als Kapitän zur

See gefahren, tatsächlich ist sie Wäscherin geworden. ihre tochter

Klara will nicht einschlafen, tut es dann doch, und macht dabei

eine unwahrscheinliche reise zum Sandmann.

im „Wolkenschiff“ legt Spielerin Kathrin Blüchert mit einem

Blechtrog auf kleinem raum hunderte von Kilometern zurück –

und verlor dabei am vergangenen Samstag im theater am Markt

in eisenach eine Menge Sternenstaub. Klara taucht anfangs nur

als Schatten auf und will partout nicht einschlafen. ihre Mutter

soll ihr eine Menge Fragen beantworten. Zum Beispiel, ob der

Sandmann manchmal auch im Stau stecken bleibt? nein, weil

er fliegen würde. ach so, der Sandmann ist Pilot? Komm Klara,

schlafe endlich! und dann schwebt das kleine Mädchen samt Bett

aus ihrem Schattenhaus hinaus und über die dächer. „ich fliege?

ich fliege.“ ihre Fragen zum Sandmann hören nicht auf. und auch

wenn der Wetterhahn oben auf der Kirchturmspitze sprechen

kann, weiß er am ende doch keine antwort.

K u l t u r v e r e i n kunstBOX S e e K i r c h e nK u l t u r v e r e i n kunstBOX S e e K i r c h e n

Figuren Spielerin Blüchert zau-

bert das Mädchen aus der

Schattentheaterwelt dann

als tischfigur auf die Bühne.

dort hat sich eine Zinkwanne,

eben noch ein Wäschetrog

vor einer leine mit hän-

genden laken, inzwischen

in ein Segelschiff verwan-

delt und schwebt nun mitten

auf der Bühne. Klara fliegt

weiter und weiter – inzwi-

schen ohne Bett – und ver-

fängt sich weit über unseren

Köpfen im nachthimmel

kopfüber in einem grobma-

schigen Beutel und brüllt, „ich

stecke fest“. „eine sprechende

Sternschnuppe?“ die schein-

bar aus dem nichts gestellte Frage kommt vom Schiff, der Kapitän

erscheint und freut sich über den Besuch. er holt Klara aus seinem

cacher, mit dem er - wie er später erzählt – Sternschnuppen fängt.

Klara merkt schnell, dass sie beim Objekt ihrer Fragen angekom-

men ist – dem Sandmann. Bevor sie durch den Sternenhimmel

zurück reist, bekommt sie viele antworten mit auf den Weg, kann

einigen Sternenstaub verteilen und sogar ihren eltern ein paar

träume schicken. vielleicht wird bei ihrer Mutter ja auch noch was

aus dem traum vom Kapitän.


Uta Gebert: �Jakusch�

Wenig licht brennt in der Mansarde. auf einer kleinen Bank eine

kleine, schöne, alte Frau am abend ihres lebens; gehalten von

zarten Fäden. virtuos und hoch konzentriert wird sie animiert.

in zwölf echtzeitminuten gleitet sie aus dem dunkel durch die

erinnerung mit weit ausgebreiteten armen hinaus in die Zeit. die

intime Miniatur über das altsein und die angst davor ist wie ein

herz- oder Wimpernschlag. Oder wie eine umarmung.

die Kurzperformance Jakusch entstand 2004 und zeigt uta gebert

als virtuose und sensible Puppenspielerin. ihre ausbildung

erhielt sie an der hochschule für Schauspielkunst „ernst Busch“

Berlin und an der École Superieure nationale des arts de la

Marionnette in charleville-Mézières. Seit 1996 ist sie als freiberuf-

liche Puppenspielerin im in- und ausland tätig. neben mehreren

Solostücken, die in den vergangenen Jahren entstanden, beteiligte

sie sich in unterschiedlichen Konstellationen an internationalen

Projekten u.a. in Paris, Florida und new York.

Miniatur

Bastien & Bastienne


Bastien & Bastienne

F i g u r e n - u n d P u P P e n t e h a t e r


Bastien & Bastienne

Endlich wieder eine Eigenproduktion!

nachdem wir das letzte Jahr aus organisatorischen gründen

keine eigenproduktion auf die Bühne gebracht haben, freut

es uns umso mehr, dass es 2010 wieder soweit sein wird. die

Puppen kommen wieder aus dem archiv! Wir schließen an den

erfolg unserer Zauberflöten-Produktion im Mozartjahr an. die

inszenierung, eine Kooperation zwischen Musikum Seekirchen

und Kulturverein Kunstbox, die im emailwerk uraufgeführt wurde,

stand einer klassischen aufführung in tiefgang und Subtilität in

nichts nach, entwickelten aber dank der hinreißenden darsteller

einen ganz besonderen charme...

einleitung


Bastien & Bastienne

Bastien und Bastienne | W. a. Mozart, K.v. 50

nach der französischen Operette „les amours de Bastien et

Bastienne“ von guerville de harny und charles Simon Favart war

das Stück ursprünglich als Parodie auf Jean Jacques rousseaus

hirtenspiel „le devin du village“ gedacht. ins deutsche übersetzt

wurde das Stück im Jahr 1764 von dem Wiener Schauspieler

Friedrich Wilhelm Weiskern.

„Bastien und Bastienne“ wurde von dr. Franz anton Messmer (zu

seiner Zeit anerkannter Meister in der „Magnetismus“ genannten

heilmethode) bei dem damals erst 12jährigen Mozart in auftrag

gegeben und in seinem gartentheater vorgestellt. hier wurde

diese Oper am 7. dezember 1768 uraufgeführt. es dauerte aber

noch über ein Jahrhundert, bis diese deutsche „Operetta“ im

Jahre 1891 am Wiener hof – jedoch in stark veränderter Form –

wieder aufgenommen wurde.

durch die verschmelzung der französischen rokoko-Musik mit

Wienerlied und volksmusik entstand dieses leichte Singspiel. in der

rolle des colas kann man den gutmütigen Messmer erkennen.

daS StücK


Bastien & Bastienne

das Stück erzählt von Bastienne, die traurig ist, weil sie glaubt,

ihr geliebter Bastien wolle sie wegen eines reichen Mädchens

aus der Stadt verlassen. Sie klagt dem weisen colas ihren

Schmerz. dieser rät ihr, die eifersucht ihres geliebten zu

wecken. als Bastien daraufhin zu seiner geliebten zurückkeh-

ren will, gibt colas vor, Bastienne habe bereits einen anderen

erhört. Weil Bastien das nicht glauben will, befragt colas sein

„Zauberbuch“ und macht ihm wieder hoffnung. Beim erneuten

Zusammentreffen der beiden verliebten erhält Bastien zunächst

einen Korb. Beide geben mit ihren „neuen“ geliebten an. als sie

sich jedoch an die wunderschöne gemeinsame Zeit erinnern,

versöhnen sie sich. das Paar bedankt sich bei colas für seine

geleisteten „Zauberkünste“.

handelt es sich bei dem Singspiel „Bastien und Bastienne“ nur

um ein biederes geschichtchen, das erzählt, wie die verlassene

Bastienne ihren geliebten Bastien mit colas „Zauberei“ wieder

zurückgewinnt und durch die Musik des 12jährigen Wolferl

in die „ewige Kunst“ einging? Schon in diesem Singspiel hat

man es nicht mit einem herzig-heiteren Wunderkind zu tun,

sondern mit dem Frühgenie, das die musikalischen Formen

seiner Zeit nach seinen eigenen gesetzen und fern jeder nor-

malen durchschnittsentwicklung eines Kindes diesen alters

verarbeitet. der text des Singspiels ist inhaltlich alles andere

als kindlich. Partnertausch war sicher nicht das Problem des

12jährigen Mozart, dem der vater den Stoff zum geldverdienen

vorlegte (die textliche urform stammt von J. J. rousseau mit

dem titel „le devin du village“, Mozart bediente sich deren ins

bäuerlich derbe travestierenden Bearbeitung von Favarat in

der übersetzung von Friedrich Wilhelm Weiskern, Johann h. F.

Müller und Johann andreas Schachter). Man kann in „Bastien

und Bastienne“ schon eine vorstudie zur „cosi fan tutte“ sehen,

wo Mozart dieses ähnliche thema, entsprechend seiner künstle-

rischen erfahrung und entwicklung, selbstverständlich mit weit

mehr Brillianz, komponierte.

daS StücK


Bastien & Bastienne

das Stück lebt von dem Widerspruch bürgerlicher Moral und

den tatsächlichen geheimen Wünschen der drei Protagonisten.

Bastienne betrachtet Bastien als ihr eigentum („deine treue

gehöret mir“.... „Meiereien, Feld und Wiesen bot ich ihm an...

jetzt soll ich verstoßen werden, weil ich ihm so viel getan!“) und

treibt ihn mit ihrer ergebenheit fordernden art in die arme einer

anderen Frau, bei der er sich, ohne verpflichtungen einzugehen,

in heiterer Frivolität verwöhnen lassen kann. Bastiennes Schmerz

gilt weniger einem enttäuschten tiefen gefühl, als ihrer verletz-

ten weiblichen eitelkeit und der Blamage („...aber alle leute

sagen, dass Bastien mich verlassen hat...“). aber auch Bastiennes

annäherung an colas und ihre Bitte um rat ist weder naiv

noch ohne absicht. Sie setzt ihre reize ein (colas: „mit ein paar

Busserln nehme ich schon vorlieb..“) und geht durchaus in Wort

und Musik auf colas vorschlag ein, mit ihm einen Seitensprung

zu wagen – bei dessen durchführung es leicht geschehen

könnte, daß sie das ursprüngliche Ziel, Bastien zurückgewin-

nen, aus den augen verliert. der hartnäckige verweis auf ihre

tugend wirkt nach der koketten tändelei mit colas nur noch als

Zitat des moralisch gesollten. auch colas ist kein Zauberer. er

weiß um seine eigenen gelüste und Fehler, schließt von sich auf

andere und gibt diesen unterricht in Selbsterkenntnis. ironisch

parodiert er seine „Zauberei“ mit „Binsenweisheiten“, wenn

er Bastien und Bastienne mit einer „magischen liebesformel“

einem gebräu aus Kindersprache und Pseudolatein wieder anei-

nander binden will und sieht seine Philosophie bestätigt, wenn

sie sich singend eingestehen müssen: „Wechsel im lieben, tilgt

das Betrüben und reizet wie man sieht, zur lust den appetit“

Mit diesem Bewusstsein findet das Paar erneut zusammen! ein

happy end mit Fragezeichen. das Singspiel findet nicht im

Schäfermilieu auf der Weide statt, denn die ganze geschichte

hat nichts mit einer rückkehr zur natur und zur unschuld zu tun

– auch rousseau hatte das Stück nicht im Sinne seiner theorie

verfaßt – sondern in der Form einer Pastorale auf dem lande

zeigt sie ein erheiterndes bürgerliches gesellschaftsspiel.

daS StücK


Bastien & Bastienne

Inszenierung

unsere inszenierung spielt mit der identität der geschlechter,

mit täuschungen und Manipulation und zeigt, was liebe an-

und ausrichten kann. Mozarts zauberhafte Musik wird dabei

zu mehr als nur dem rahmen einer ewig aktuellen, weil ewig

menschlichen geschichte. Wir versetzen die handlung ins hier

und heute: eine romanze, die sich jeden abend in einer klei-

nen Bar irgendwo ereignen könnte, wäre da nicht... ein fatales

Missverständnis! Statt einer reichen jungen edelfrau rennt

Bastien seiner Karriere hinterher...

idee


K o n z e r t e i m e m a i l w e r K

Konzertprogramm 2010


Situation

konzerte 2010

a cappella Velvet Voices | vocal pearls

vokalmusik auf höchstem niveau ist aus dem erstklassigen

entertainmentsektor gar nicht mehr wegzudenken. Doch wo

waren da eigentlich, geschichtlich gesehen, die anfänge?

Die neue Show von velvet voiceS ist ein Feuerwerk aus den

perlen der vokalmusik des 20. Jahrhunderts. Stilsicher und vir-

tuos werden von den unvergänglichen highlights der comedian

harmonists und andrew Sisters, über evergreens der manhattan

transfer und den Supremes bis hin zu stimmgewaltigen hits von

en vogue präsentiert. velvet voiceS bestechen nicht nur durch

stimmliche virtuosität. Swingende tanzeinlagen, perfekt insze-

nierte moderationen und stilgerechte Kostüme verdichten sich

zu einer brillanten Show. velvet voiceS reihen sich somit in die

riege der „vocal pearls“ herausragender vokalgruppen ein.


Situation

konzerte 2010

VolksmuSiK Die Strottern | i gabat ois

Die Strottern mischen mit ihrem großartigen neuen programm

„i gabat ois“ das wienerlied auf. zwar unter größtmöglicher

aussparung von larmoyanz und weinseligkeit, dafür aber unter

reichlicher Beigabe von wertvoller poesie und galanter melodie

führen sie in die geheimsten winkel der mal grausamen, dann

wieder „baatzwachen“ wiener Seele. ob sie wilhelm Busch ins

wienerische überführen, die wundersam zwischen morbider

melancholie und drastischem Schmäh changierenden texte des

befreundeten Dichters peter ahorner vertonen oder Klassikern

einen neuen Dreh geben – das überlieferte „Bei mir is all´s ver-

draht” etwa wurde zu einer fast dadaistischen Freejazz-nummer

– alles ist intelligent, perfekt inszeniert und noch bei eigentlich

tödlich-traurigem extrem lustig. Dass David müller ausnehmend

gut Gitarre und Klemens lendl ordentlich Geige spielen kann,

wird fast zur nebensache, angesichts von lendls kabarettis-

tischem talent und seiner einmalig pointierten und variablen

Sprech- und Gesangsstimme.


Situation

konzerte 2010

croSSover Female Version | Gershwin variationen

mittlerweile traten innerhalb des Formats „open stage“ um

die 40 Bands im emailwerk auf. Dass es dabei immer noch

etwas ganz neues geben kann, bewiesen die fünf mädels der

Formation „Female version“. Sie hatten mit ihrem auftritt voll

und ganz überzeugt – nicht nur das publikum. auch wir waren so

angetan, dass wir den talentierten musikerinnen einen ganzen

abend widmen wollen.

was wohl herauskommen wird, wenn drei tolle Sängerinnen

in Begleitung von piano und percussion den uS-Komponisten

George Gershwin interpretieren? wir freuen uns darauf, dass

der große Klassik- und Jazzkomponist kraftvoll und mit soviel

weiblichem esprit auf die Bühne gebracht wird. Beschwingten

Gershwin, in ausgezeichneter Qualität aus drei fröhlich lächeln-

den mündern zu hören, macht nämlich richtig gute laune.


Situation

konzerte 2010

EinKlang | Sommerkonzert

Das vokalensemble einKlang wurde 1989 unter dem namen the

SinGerS von der londonerin mary mogil gegründet. im Jahre

1994 ergänzten junge Bässe und tenöre das erfolgreiche Damen-

ensemble und machten es zum gemischten chor. von 1996 bis

2002 leitete der Salzburger musikpädagoge harald teufl das vokal-

ensemble. in diese Dekade fällt nicht nur die namensänderung in

„einKlang“, sondern auch einer der höhepunkte des ensembles:

einKlang errang beim internationalen chorwettbewerb in Bad

ischl im april 2001 den 2. preis im wahl- und pflichtprogramm. im

herbst 2002 übernahm der in Salzburg lebende gebürtige litauer

mag. arunas peciulis die musikalische leitung. Derzeit umfasst

das ensemble 25 Sängerinnen und Sänger, die hauptsächlich aus

Seekirchen und umgebung stammen.

einKlang entwickelt seine musikalischen vorlieben immer mehr

vom klassischen chorgesang weg zu außergewöhnlicher literatur:

seltene madrigale, anspruchsvolle poparrangements, Sprechchöre,

Bodypercussion, Gospels und Spirituals.

a cappella


Situation

konzerte 2010

Kitsch‘n‘Glory | maria augustin & viola Falb

Kennengelernt haben sich viola Falb und maria augustin an ihrem

ersten Studientag an der universität für musik und darstellende

Kunst wien. mit vagen vorstellungen, wie denn so ein Studium,

das musizieren und das leben generell in wien so funktioniere,

wandten sie sich hilfesuchend aneinander. musikalisch bewegten

sich die beiden Damen in den unterschiedlichsten Stilrichtungen,

stets mit der intention „neue“ musik zu schaffen und diese ihren

Klangvorstellungen unterzuordnen.

erst vor Kurzem gründeten die beiden das Duo Kitsch‘n‘Glory. in

dieser Formation werden sämtliche musikalische einflüsse eingear-

beitet, sei es aus der klassischen, improvisierten oder volksmusik.

all dieses vermischt – mit innovativen Kompositionen versehen

und dem Bedürfnis, bestehende Klangstrukturen zu durchbre-

chen – übertragen viola und maria auf die reizvolle Besetzung

Bassklarinette/akkordeon und Gesang/Flöte. Sie erreichen dadurch

einen einzigartigen Bandsound, dem alle stilistischen, klanglichen

und visuellen möglichkeiten offen stehen.

croSSover


Situation

konzerte 2010

Triotonic | triotonic meets lorenz raab

triotonic meets lorenz raab ist die Symbiose zwei der innovativsten

Stimmen des neuen österreichischen Jazz.

alles fließt – mit selbstverständlicher leichtigkeit verschmelzen

die mal lyrischen, mal hochenergetischen linien raabs mit dem

bewährt kultivierten Sound des trios.

von ätherisch-balladesk bis kräftig-zupackend erklingt die ganze

Bandbreite des Jazz und der improvisierten musik. Dabei machen sich

die einflüsse aus der Klassik und dem weiten Feld der worldmusic

äußerst positiv bemerkbar und geben dem Ganzen einen unver-

wechselbaren touch.

lorenz raab - trumpet

volkhard iglseder - piano

oliver Steger - doublebass

Bernhard wittgruber - drums

Jazz


konzerte 2010

Jazz mg3 | Frank hoffmann & martin Gasselsberger trio

„alles was bleibt – momente in musik und literatur“. Frank hoffmann

liest auszüge aus dem literarischen Schaffen von erich Fried, die

musik des martin Gasselsberger trios (zusammen mit roland Kramer

und Gerald endstrasser) dient als verstärkendes element der kraft-

vollen worte. egal, ob mit den Kriegs- oder liebesgedichten – Frank

hoffmanns Stimme, erich Frieds Gedichte und die unvergleichliche

musik von „mg3“ schaffen eine spannende, zauberhafte Stimmung,

welche die zuhörer unmittelbar in ihren Bann zieht.

Frank hoffmann - stimme

martin Gasselsberger - piano

roland Kramer - bass

Gerald endstrasser - drum

a - c a p p e l l a - D a y s 2 0 1 0

K u l t u r v e r e i n kunstBOX s e e K i r c h e n

acappella3D a s K l e i n e F e s t i v a l


acappella3

3 Tage A-cappella pur im EmailWerk Seekirchen

Die stiMMe als einZiGes instruMent. Diesem credo folgten

bereits unzählige stimmvirtuosinnen aus erstklassigen a-cappella-

Formationen aus Österreich und italien, die das emailwerk jedes

zweite Jahr zu einer hochburg des vokalgesangs erheben. Die

vom Kulturverein KunstBox ins leben gerufenen o-ton vocal

days - eine Kombination aus Workshops und Konzerten - sind

eine erfolgsgeschichte. Da aber dieses kleine Festival biennal

durchgeführt wird, die sucht des publikums nach a cappella

aber fast nicht zu stillen ist, gibt es in Jahren mit einer geraden

Jahreszahl ein kleines aber feines a-cappella-programm:

a cappella3 (sprich: hoch drei!)

2010 wird sich das Festival ganz einem einzigen thema ver-

schreiben: a-cappella-Musik aus litauen. 3 Gruppen unter-

schiedlichster ausprägung werden im emailWerk seekirchen

zu Gast sein. anlass für diese konsequente ausrichtung ist ein

Jubiläum: 40 Jahre partnerschaft salzburg – litauen.


acappella3

40 Jahre Salzburg – Litauen

seit vier Jahrzehnten währt die partnerschaft zwischen der

republik litauen und dem Bundesland salzburg. Die im Jahr

1970 von der Österreichisch-sowjetischen Gesellschaft und

der litauischen Gesellschaft für Freundschaft und kulturelle

verbindung mit dem ausland begründete partnerschaft war

zunächst auf die Bereiche Wissenschaft und Kultur beschränkt,

wurde mittlerweile jedoch auf diverse ausstellungen,

Künstler- und expertengespräche, Konzerte, theatergastspiele,

gegenseitige Besuche von volksmusik- und tanzensembles,

Gastprofessuren und lesungen ausgedehnt.

es gibt jährlich stipendien für litauische studenten für die

salzburger universität, die hochschule Mozarteum, die

sommerakademien für Bildende Kunst, für Musik und für inter-

nationale sprachkurse zum erlernen der deutschen sprache.

2010 wird das Jubiläum auf vielseitige Weise begangen. Der

Kulturverein Kunstbox trägt diesen musikalischen Baustein bei.

anlass


acappella3

Cappella‘A | Jazz, rhythm & Blues, soul, pop, Funk

Die Gruppe startete die gemeinsame Karriere 2003 und füllt seit-

dem erfolgreich die „a-cappella lücke“ am litauischen Markt.

sie treten auch immer wieder mit Jazz-Bands auf. Wobei ihr

musikalischer schwerpunkt im Jazz, rhythm & Blues, soul, pop

und Funk liegt. außerdem sind sie in litauen mittlerweile fester

Bestandteil von diversen Festivals.

Gruppe 1


acappella3

Jazz Island | von Jazz bis volksweise

als a-cappella-Geheimtip in litauen gilt das vokalensemble Jazz

island unter der leitung von arturas novikas. als beste Gruppe

hat Jazz island den „Goldenen vogel“ bekommen, die höchste

Musikauszeichnung in litauen. Mit Bigband-sound und litau-

ischen volksweisen begeistern die fünf jungen sängerinnen und

drei jungen sänger ihr publikum in der heimat und im ausland. sie

gastierten in den usa und vielen ländern europas. Der typische

Bigband-sound überzeugt – schmachtende trompeten, sensi-

bles schlagzeug und saxofon beeindrucken mit ihrer Klangfülle.

neben swing und Jazz gelingen ihnen litauische volkweisen

genauso wunderbar wie rock und pop.

Gruppe 2


n a c h w u c h S f ö r d e r u n g

open stage

open stage


Jugend Bühne für den Nachwuchs

die „open stage im emailwerk“ wurde 2006 unter dem Motto „Singer/

Songwriter“ ins leben gerufen. die rückkehr des folk, des Songs

und der intimen Musik sowie die vielen nachwuchsmusiker innen

ohne auftrittsmöglichkeit waren impulsgeber für die Schaffung

dieses formats. die veranstaltung bietet unentdeckten talenten

mehrmals im Jahr die Möglichkeit, vor Publikum aufzutreten und

ihre eigene Bühnenfähigkeit auf die Probe zu stellen.

Beginn ist immer um 21 uhr im Kulturhaus emailwerk, der eintritt

ist frei. für auftritte kann man sich per e-mail an info@kunstbox.

at anmelden. instrumente müssen selbst mitgebracht werden, die

notwendige technik steht bereit. Spieldauer: zwischen 3 und 30

Minuten. aufbau bzw. abbau der eigenen anlage und instrumente:

maximal 15 Minuten.

anschließende Jam-Sessions nicht ausgeschlossen...

open stage | weiterbildung

Singer-Songwriter Workshop

dieser workshop richtet sich an Musiker und laien, die ihre

fähigkeiten im kreativen Schreiben und vortragen von liedern

auf spielerische art weiterentwickeln möchten. im Zentrum steht

lockeres „learning by doing“ ohne viel theorie, unterstützt durch

die anwesenden workshopteilnehmerinnen und den erfahrenen

workshopleiter. die freude am Schreiben, vortragen, Begleiten und

hören von liedern steht dabei im Mittelpunkt.

wir wollen mit diesem workshop anregen, motivieren und unter-

stützen. der workshopleiter david hauser ist ein erfahrener Singer-

Songwriter und gerne bereit, seine eigenen erfahrungen mit jün-

geren Musikerkollegen zu teilen. neben der „ernsthaften arbeit“ soll

auch viel raum bleiben für freude, freundschaft und Kreativität und

für gemeinsames Singen, Musizieren und Zuhören.

voraussetzung: interesse am liedermachen und gute vertrautheit

mit der gitarre.


Jugend

open stage

open stage | feedback

„Ich kann gut nachvollziehen, warum das Interesse so groß ist - im

ganzen Bundesland gibt es keine vergleichbare Veranstaltung...“

Bernhard Helminger, Musiker, Salzburg


reaKtionen

open stage


werBung

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foyer:bar drinKS | MuSic | chillout

open stage

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Donnerstag11. Feb. 2010ab 21.00 Uhr

Looking For

singer/song

Writers 2010

[email protected]


W o r K S h o p S u n d S z e n e - e v e n t S

JugendKultur


SituAtion

JugendKultur

Breakdance | Ausdruck lebendiger Jugendkultur

Breakdance zählt zu den augenfälligsten tänzerischen Ausdrücken

der modernen Jugendkultur und ist vorrangig ein resultat

der hip-hop-Kultur. es waren vor allem junge Schwarze und

latinos, die diese Kunst entwickelten. Sie wollten durch hip-

hop, Breakdance und Graffiti ihr lebensgefühl ausdrücken und

ihre gesellschaftskritische Botschaft an die Öffentlichkeit rich-

ten. es zeigt auch einen Aufschrei gegen der tristheit in den

Slums von Amerika, in denen sie meist wohnten. Schließlich trug

auch die praxis des Straßenvortrags dazu bei, dass relativ rasch

ein stilistischer reichtum und eine überregionale verbreitung

dieses tanzes entstand.

einleitunG


SituAtion

JugendKultur

Breakdance | phänomen zwischen Sport und Kunst

die weltweite Anhängerschaft der Breakdancer tritt auch in Form

von Wettbewerben, den sogenannten Breakdance-Battles, her-

vor. Bei kleineren Wettkämpfen zeigen teams oder Solotänzer

ihre tänzerischen Fähigkeiten. interessant ist die Weise der

tanzperformance. es gilt, in abwechselnder reihenfolge

den gegenüberstehenden tanzkonkurrenten mittels eigener

tanzpräsentation zu beeindrucken und dessen leistung damit in

den hintergrund zu stellen. dabei darf die gegnerische tanzcrew

nicht absichtlich berührt werden, denn dies führt zumeist zur

disqualifikation. Bei großen Wettkämpfen entscheidet eine

Jury – zumeist ehemalige Breakdancer – über die vergabe des

Sieges.

einleitunG


JugendKultur

WorKShop Breakdance | Breakdance Workshop

Wie bereits in der einleitung erwähnt, hat sich Breakdance

ende der 70er Jahre entwickelt und bot den Jugendlichen

eine Alternative zu den sich in den Straßen der verarmten

Stadtvierteln organisierenden, kriminellen Gangs und gleich-

zeitig eine perspektive, aus dem Alltagsleben des Ghettos zu

entfliehen. Auch heute noch ist Breakdance eine Möglichkeit,

überschüssige energie aber auch Frust und Wut positiv umzuset-

zen und ein Körperbewusstsein zu entwickeln. zum Breakdance

gehört die „Battle-Kultur“: das spielerische sich produzieren

innerhalb der Gruppe zu Funk, Breakbeat und hip-hop-rythmen.

der Battle bietet eine gewaltfreie Alternative sich als einzelner

aber auch Gruppe gegen Gruppe zu behaupten und zu messen.

der Kulturverein KunstBox bietet Jugendlichen in der region

bereits seit 2 Jahren die Möglichkeit, an Breakdance-Workshops

teilzunehmen.


SituAtion

JugendKultur

Breakdance | der circle industry

einmal im Jahr verwandelt sich Seekirchen am Wallersee in eine

hochburg der österreichischen und internationalen hip-hop-

und Breakdance-Szene. hier begegnet man einer plattform für

Kinder, Jugendliche und erwachsene, die das urbane Gefühl der

ursprünglichen Kultur erleben und neu aufleben lässt. drei tage

lang können tänzerinnen, tänzer und interessierte Jugendliche

miteinander trainieren, sich gegenseitig inspirieren und austau-

schen sowie an Workshops teilnehmen. den höhepunkt bildet

das event „pepsi circle industry“ im emailwerk Seekirchen, wo

sich jeweils zwei gegen zwei B-Boys und B-Girls (Breakdance

Boys und Girls) messen und versuchen, sich in einem k.o.-System

bis ins Finale zu kämpfen. dabei wurden 2009 mehr als 30 inter-

national hochkarätig besetzte crews aus ländern wie russland,

Frankreich, Schweden, Finnland, Spanien, italien, deutschland,

Österreich, Serbien, polen, Kroatien, Slowenien, ungarn und

vielen mehr für diesen Abend zu einem freundschaftlichen

Gegeneinander eingeladen.

durch seine einzigartige Kombination aus Sport, Kreativität,

Akrobatik und individualität erlebt Breakdance bei Jugendlichen

event


SituAtion

JugendKultur

einen erneuten Aufschwung und löst Begeisterungsstürme aus.

Bei den „Battles“ messen sich die tänzerinnen nicht nur anei-

nander – großer Wert wird dabei auch auf die philosophie der

alten hip hop Kultur gelegt: peace, unity, respect and having

Fun. Gewalt ist tabu, denn im „Battle“ gibt es nur eine regel:

„Wer den Gegner berührt verliert“. im Kampf zählen Kreativität

und Können – somit gewinnt der teilnehmer, der den tanz als

Ausdrucksform für sich umsetzen kann.

durch den internationalen Breakdance-Boom werden die

veranstaltungen immer größer und sind von wirtschaftlichen

Gedanken geprägt, was dem familiären charakter nicht förderlich

ist. der circle industry stellt wieder die ursprüngliche intention

eines Breakdance Battles in den vordergrund: das Miteinander.

circle industry 2009 war der Auftakt einer reihe von Breakdance

veranstaltungen, die für die zukunft geplant sind.

p.S.: Wie schon beim ersten Breakdance-Battle 2007 herrschte

während des Battles absolutes Alkoholverbot, was der ausgelas-

senen Stimmung der zahllosen Gäste keinen Abbruch tat...

event

K u l t u r f ü r u n d m i t K i n d e r n


kreativTage


SituAtiOn

kreativTage

einleitung 5 Jahre Kreative Kindertage

die Kreativen Kindertage des Kulturvereins Kunstbox gehen bereits

in das fünfte Jahr! Zwischen September und dezember jeden Jahres

bietet das Kulturhaus emailwerk in Seekirchen ein vielfältiges

Kinderprogramm, bestehend aus den verschiedensten Workshops,

Konzerten und theateraufführungen für Kinder zwischen 4 und 12

Jahren.

gerade im „europäischen Jahr der Kreativität und innovation“ eine

gute gelegenheit, kurz inne zu halten und nachzudenken, warum

eine veranstaltungsreihe wie diese so bemerkenswert und notwen-

dig ist. lassen Sie uns ganz vorne beginnen: Kinder haben ein recht

auf Bildung und erziehung, sie haben insbesondere ein recht auf

Kunst und Spiel, musik und theater, tanz und rhythmik, literatur

und medienbildung. Solange aber Schulsystem und lehrpläne

noch so konzipiert sind, dass primär das lineare denken anstelle

der intuition angesprochen wird, ist es auch für Schulen und lehrer

schwer, dieses recht uneingeschränkt einzulösen. darum ist es

erforderlich, dass Kinder in ihrer Kreativitätsentwicklung eine maxi-

male förderung außerhalb der Klassenzimmer erfahren.


SituAtiOn

kreativTage

der gründer und programmatische leiter der Kreativen Kindertage,

dr. Paul herbst, sieht die Zielsetzung so: „Ganz abgesehen davon,

dass wir durch die Kreativen Kindertage unsere zukünftige Kundschaft

schon auf das Kulturhaus konditionieren wollen, quasi die nächste

und übernächste Generation, zeigt sich nunmehr schon durch mehre-

re Jahre, dass gerade durch die Etablierung ungewöhnlicher Themen

die Kinder einen ungemeinen kulturellen Lustgewinn erzielen. Wer

glaubt schon, dass Griechische Mythologie spielerisch umgesetzt einen

Nachmittag dramatisch versüßen kann, dass der Bau eines eigenen

Drachens zum mitreißenden Bewegungsfest im Zentrum Seekirchens

werden kann oder die erste selbstgebaute Teufelsgeige zuhause wahr-

scheinlich über Tage gewaltige Begeisterungsstürme hervorruft.

Der Bezug zur Region, gefördert zum Beispiel durch geschichtliche

Workshops (Kelten, Steinzeit,...), aber auch sozusagen „klassische“

Themen wie Malerei, Musik vermögen die Kinder ungemein zu begeis-

tern und auch die Organisatoren dadurch mitzureißen. Und schon

stellen sich einige Kulturhausmitarbeiter gerne am Nachmittag ins

Foyer um tonnenweise Butterbrote zu schmieren, krugweise Saft

auszuschenken und nebenher die eine oder andere kleine Blessur zu

versorgen.

einleitung


SituAtiOn

kreativTage

Seit Beginn der Kindertage bemühen wir uns, sowohl regionale Künstler

und Kulturschaffende wie auch noch weniger etablierte, dafür oftmals

aber überaus ambitionierte und motivierte Workshopleiter zu finden,

bisweilen wurden auch schon einzelne beinahe „gezwungen“, den

einen oder anderen Workshop durchzuführen, da wir von vornherein

von deren Qualität in Thematik und Vermittlung restlos überzeugt

waren. Der Erfolg gibt uns bis jetzt auch Recht. Dies zeigt Auslastung,

Nachfrage und Echo.

Mit einem Wort, die Kindertage sind nicht nur für die durchaus

aktiven „Konsumenten“ ein angenehmes Ereignis, auch für die

Mitarbeiter sind es durchaus kurzweilige Nachmittage und Abende.

Auch die Kooperation mit den regionalen Schulen, Kindergärten und

sonstigen Kindereinrichtungen etabliert sich mehr und mehr, die

Vormittagsveranstaltungen werden gut besucht, sind sie doch will-

kommene Abwechslung im Alltag. Alles in allem: Wir freuen uns auch

2010 wieder auf viele kreative Gäste.“

einleitung


SituAtiOn

kreativTage

rücKBlicK

2009


SituAtiOn

kreativTage

rücKBlicK

2009


SituAtiOn

kreativTage


rücKBlicK

2009


D i a S h o w S + M u l t i v i S i o n + F i l M e

Weltbilder


Situation

Weltbilder

Herbert Raffalt | tauernhöhenwege

Die Dachstein-tauern region. vom norden des ennstals und dem

steil ragenden Dachstein bis zum urgestein der Schladminger

tauern beherrscht die Präsenz der Berge die welt: „… unsere

welt in worte fassen zu wollen wird immer nur ein versuch

sein. Bilder hingegen schicken unsere Gedanken auf reisen und

wecken träume …“ herbert raffalts nachhaltig beeindruckende

nBilder unterstreichen die naturschönheiten der Dachstein-

tauern-region. Mit viel Gefühl für das richtige licht und mit

liebe zum Detail hält der passionierte leica-Fotograf den Zauber

des augenblicks fest. erlebe die „Faszination der Gegensätze“

durch alle vier Jahreszeiten – live kommentiert.

herbert raffalt hat seine Bergleidenschaft zum Beruf gemacht.

Der staatlich geprüfte Berg- und Skiführer aus Schladming lei-

tet die alpinschule herbert raffalt. als leica-Fotograf bringt

er seine verbundenheit zur Dachstein-tauern-region und den

„Zauber des augenblicks“ in vibrierend lebendigen Bildern zum

ausdruck. Diavorträge, Fotoseminare, Bücher und Kalender

bringen herbert raffalts einzigartige aufnahmen einem breiten

Publikum näher.

DiaShow


Situation

Weltbilder

Bernhard Brenner | indien - am Fluss der Götter

Mit modernster digitaler technik präsentiert Bernhard Brenner

die 2500 km lange reise indischer Pilger. Gemeinsam mit einem

lehrer und zwei Bauern aus Bansera, einem kleinen Dorf in der

wüste rajasthans, war er auf Pilgerfahrt. Die Ganga Yatra ist

die heiligste aller hinduistischen Pilgerreisen. Sie führt in über

4000 Meter höhe zur Gangesquelle im himalaya-hochgebirge

und endet auf der tropischen insel Gangar Sagar im Golf von

Bengalen.

von klein auf beschäftigte sich Bernhard Brenner mit fremden

ländern und Kulturen. er verschlang reisebücher und Geo-

Magazine. nach abgeschlossenem pädagogischem Studium

machte er seine erste indienreise und es wurde klar, dass reisen

fortan sein leben bestimmen würde. als Fotograf setzt er sich

vor allem mit Menschen, ihrem alltag und ihrer religion aus-

einander. nähe zu den Menschen und toleranz prägen seine

Fotos. Sie erzählen Geschichten und sollen zur interkulturellen

verständigung beitragen.

DiaShow


Situation

Weltbilder

Pascal Violo | Südostasien – thailand, laos & Kambodscha

nach einer halbjährigen reise erzählen die Fotografen,

lebenskünstler und eltern heidi & Pascal violo, gemeinsam

mit David Jelinek, von der kulturellen vielfalt Südostasiens. vor

allem das reisen mit ihrer 3-jährigen tochter amelie-Fé öffnet

ihnen viele türen und bereichert die tiefen Freundschaften

mit den Menschen, denen sie unterwegs begegnen. neben

den „Giraffenfrauen“ im norden von thailanD, dem volk der

akha und vielen anderen Bergvölkern in laoS erleben sie auch

berührende Begegnungen mit jungen Mönchen, die ihnen einen

tiefen einblick in die Philosophie des Buddhismus ermöglichen.

nachdem sie sich in KaMBoDScha von den weltberühmten

tempeln um angkor wat faszinieren lassen, lassen sie ihre reise

auf einer kleinen insel im Golf von thailand ausklingen, um über

all die erlebten eindrücke zu reflektieren.

in wien geboren, zog es Pascal violo immer schon sehr stark in

die natur und bald auch in ferne länder. Schon mit 15 Jahren

schwänzte er oft die Schule, um 2 wochen durch israels wüsten

zu wandern oder Freunde in irland zu besuchen. eine Kamera

war schon damals dabei...

DiaShow


Situation

Weltbilder

HOME | ein Film von Yann arthus-Bertrand

Über vier Milliarden Jahre herrschte auf der erde ein empfindliches, aber

stabiles Gleichgewicht. nur kurze Zeit hat der Mensch gebraucht, um

dieses Gleichgewicht vollkommen durcheinander zu bringen. Globale

erwärmung, verknappung der Bodenschätze, bedrohte artenvielfalt:

der Mensch gefährdert die Grundlagen seiner eigenen existenz.

Der Film hoMe nimmt uns mit auf eine reise um die welt. Für die

luftaufnahmen des Films reiste Yann arthus-Bertrand mit seinem

team in über 50 länder. Die Bilder verdeutlichen uns komplexe

Zusammenhänge, ohne dass es komplizierter erklärungen bedarf. wir

sehen überwältigende Panoramen unserer natürlichen umwelt, aber

auch der narben, die die menschliche Zivilisation auf der erde hinter-

lässt. hoMe will aufrütteln und uns bewusst machen: es ist Zeit zu han-

deln, um unseren heimatplaneten zu retten!

FilM


KUNSTRAUMSAlzbURgeRSeeNlANd



einleitung „Bewegung, Wandel, Licht und Zerfall sind das Herzblut der

Natur. Ich bin mir darüber klar geworden, dass sich Natur in

einem Zustand ständigen Wandels befindet und dass diese

Erkenntnis der Schlüssel zu ihrem Verständnis ist.“

Andy Goldsworthy

Kunst und natur zu einer einheit zu verbinden bedeutet, sich von

der umgebenden landschaft anregen zu lassen und einen Platz

in ihr zu finden. Das elementare erleben von natur mit allen

Sinnen, die Aufnahme von Düften, Farben, geräuschen und

vielen anderen Dingen weckt schöpferische Kräfte.

Die Betrachtung der natur aus ungewöhnlichen Blickwinkeln,

das kennen lernen der vor Ort vorhandenen Materialien und das

gestalten bei Wind und Wetter machen diese erfahrungen zu

einem unvergesslichen erlebnis.

Aber auch die inspirierenden Kräfte, die sich in der Auseinander-

setzung mit natur und landschaft entfalten, wirken auch außer-

halb der Mechanismen, mit denen wir ein Abbild unserer Welt

schaffen wollen - sie wirken im verborgenen, als atmosphärische

grundlage zum Beispiel in der literatur, beim Schreiben und

Dichten.

es ist nahe liegend, dass naturverbundene Menschen ein offenes

herz für die Kunst haben. Denn auch die durch künstlerische

Kreativität geschaffenen Werke gehören letztendlich zu den

Wundern, die uns die natur in so überwältigender Fülle darbie-

tet. Kunst und naturschutz können verbündete im gemeinsamen

Bemühen um die erhaltung unserer umwelt sein. Kunst öffnet die

Augen durch neue Perspektiven; Kunst provoziert gefühle und

gedanken, die zu neuen einsichten führen können.



PrOjeKt

Ziel

Die natur bildet einen wesentlichen Ausgangs- und Schwerpunkt

der Arbeit des Kulturverein KunstBox Seekirchen. Das Programm

„Kunst|raum|natur“, das sich die nächsten jahre vor allem mit

den kulturellen Qualitäten des Salzburger Seenlandes auseinan-

dersetzen soll, teilt sich in zwei wesentliche Bereiche:

1. Bildende Kunst:

Die stille Kraft der Vergänglichkeit

landart im Salzburger Seenland

2. literatur:

Auf der Suche nach der Inspiration des Ufers

literaturlandschaft Wallersee

Ziel ist, mit diesem Projekt und seinen beiden Schwerpunkten die

bewusste Auseinandersetzung des Dreiecks

MENScH + KUNSt + NAtUr

zu initiieren und eine breite Öffentlichkeit damit anzusprechen.

Wir wollen die identität der regionalen Bevölkerung durch ein

stärkeres geschichts- und naturbewusstsein heben, sie sensibi-

lisieren für einen einzigartigen naturraum.

Dieses Projekt leistet einen wesentlichen Beitrag zur Stärkung

von Kultur im ländlichen raum und zur Förderung des Kultur-

und naturtourismus.



lAnDSchAFt Das Salzburger Seenland

Das Salzburger Seenland umfasst zwölf gemeinden, die vier

Seen des Salzburger Seenlandes (Wallersee, Obertrumer See,

Mattsee, grabensee) bieten landschaftliche Schönheit, klares

und sauberes trinkwasser und viel naturerlebnis rund um das

Wasser.

Die ca. 259 km2 große region Salzburger Seenland ist teil des

Politischen Bezirkes Salzburg-land und nimmt den nordöstlichen

Flachgau ein. im norden und Osten grenzt das verbandsgebiet

an das land Oberösterreich.

Das abwechslungsreiche landschaftsbild (Wald, grünland,

Moore, Seen) macht die region als erholungslandschaft und

Wohnstandort gleichermaßen attraktiv. Als teil der Stadtregion

Salzburg profitiert das Salzburger Seenland vom image der

Kernstadt und trägt im gegenzug zum image und Wohlstand der

gesamtregion bei. Dabei konkurriert das Seengebiet mit ande-

ren regionen im Salzburger Zentralraum, sei es bei Wohn- oder

Betriebsstandorten, Freizeitinfrastrukturen, Kulturangeboten,

verkehrsinfrastruktur und anderem mehr.


SituAtiOn


Schwerpunkt 1: Bildende Kunst

Die stille Kraft der Vergänglichkeitlandart im Salzburger Seenland



KOnZePt Die Ausgangslage

Durch die entwicklung von naturwissenschaft und technik hat

der moderne Mensch sich weitestgehend von den einflüssen

des naturlebens emanzipiert. Dadurch hat er sich aber auch

immer weiter von der natur und dem natürlichen entfernt. Da

der Mensch jedoch immer ein teil der natur bleibt, bedeutet

naturzerstörung für den Menschen gleichermaßen Selbstzer-

störung. in naturwissenschaftlichen Fachkreisen ist dieses

Problem schon seit langem präsent, in Zusammenarbeit mit der

öffentlichen hand wurden viele zerstörte naturräume wieder

rückgebaut. Bei einer genauen Betrachtung jedoch wird deut-

lich, dass am Anfang des 21. jahrhunderts „das thema natur

etwas neues ist, besser gesagt, dass es sich in einer bisher nie da

gewesenen Weise stellt, dass natur eine Aufgabe ist, die vor uns

liegt.“ (G. Böhme, Die Natur vor uns, Zug 2002, S.10)



hintergrunD Land Art

in den frühen sechziger jahren hatten künstlerische

Protestbewegungen den Ausstieg aus dem etablierten

Kunstbetrieb eingeleitet und dabei den tradierten Werkbegriff

aufgelöst. Mit der Ausweitung des Werkbegriffs waren

voraussetzungen geschaffen, die in die landArt eingingen.

land-Art ist die Bezeichnung für eine in den 70er jahren vor

allem in den uSA entwickelte Kunstrichtung. Die den Menschen

umgebende landschaft, sei es Wiese, Wald, gebirge, Wüste, wird

zum gegenstand, zum Arbeitsfeld des Künstlers. An die Stelle des

zu behauenden Steines oder der zu bemalenden leinwand tritt

die natur in ihrer gesamtheit, die durch raumgreifende eingriffe

des Künstlers verändert wird. Die Künstler, die das unmittel-

bare naturerleben suchen, markieren die landschaft durch

meist vergängliche Zeichen: durch das errichten von Stangen,

das Aufstellen von Zäunen, das Auslegen und Aufschichten von

Platten und Steinen, das Anordnen von pflanzlichen Fundstücken,

das Ausheben von gräben und das Aufwerfen von Dämmen. Das

so „plastisch“ bearbeitete gelände wird neu und im laufe der

Zeit auch immer wieder anders erfahren, denn die gestaltung

ist nicht alleine vom Künstler abhängig, sondern auch von den

gegebenheiten der natur. Witterungseinflüsse wie regen,



hintergrunD Sonne, Wind oder Frost verändern für den Augenblick oder auf

Dauer das vom Künstler gestaltete und zerstören es schließlich.

Die in die natur gesetzten Zeichen sind vornehmlich in Wüsten,

gebirgen, auf ausgetrockneten Seen, Moorgebieten, in ein-

samen gegenden oder an schwer zugänglichen Küstenregionen

errichtet. Dort kann der Mensch in der Weite und einsamkeit der

landschaft frei von zivilisatorischen Zwängen neue erfahrungen

in und mit der natur erleben.

Die Kunstrichtung landart ist ein bedeutendes Medium, das dazu

beitragen kann, die natur thematisch neu für den Menschen zu

erschließen. land-Art-Projekte reflektieren die gegebenheiten

unveränderter oder gestalteter natur, betonen mit einer groß-

en ästhetischen Komponente die eigenheiten der speziellen

landschaft. Die Arbeit mit unterschiedlichen Materialien und

Farben schärft den Blick, macht aufmerksam, verändert unsere

Sichtweise der Dinge. Die Arbeit selbst wie auch die rezeption

des ergebnisses vergrößert das verständnis für das Wesen der

natur. Die Wahrnehmung von Zeit, Wetter, licht, tages- und

jahreszeiten wird zunehmend sensibilisiert.



KOnZePt 1. Ein sichtbares Zeichen in der Landschaft

jedes jahr soll ein(e) international anerkannt(e) landart-Künstlerin

eingeladen werden, ein sichtbares Zeichen im Salzburger

Seenland in Form eines Kunstwerkes zu installieren.

im jahr 2010 soll der

Schweizer Künstler

Urs twellmann ein-

geladen werden, ein

Kunstwerk aus holz

in die landschaft des

Seenlandes zu set-

zen. hölzer in allen

erscheinungsformen

bilden die Ausgangs-

lage für die Objekte,

instal lationen und

interventionen von

urs twellmann. Die

A u s e i n a n d e r s e t z u n g

mit dem Material,

das erforschen seiner

eigenschaften und Möglichkeiten stehen im Zentrum des kre-

ativen Prozesses, in dem der Künstler die hölzer bricht, spaltet,

zersägt und analysiert, um sie schliesslich in neue Anordnungen

und Zusammenhänge zu bringen. im meisterhaften umgang

mit der Kettensäge werden auch hier die Möglichkeiten der ver-

schiedenen hölzer immer neu ausgelotet.

geplante (Wunsch-) Künstler für die weiteren jahre (ohne Zusage):

2011: Lars Endel roger Vilks (Schweden)

2012: Hannsjörg Voth (Deutschland)

2013: chris Drury (England)




KOnZePt 2. Die Vermittlung von Kunst und Landschaft

Workshops: Die beiden Künstler Wolfgang Buntrock und Frank

nordiek (Atelier landart/hannover) sollen 2008 eingeladen wer-

den, um Workshops zum thema abzuhalten: Kunst-interessierte

erhalten in einem 3-tägigen Workshop die Möglichkeit, sich

aktiv mit landschaft und

landschafts-elementen aus-

einanderzusetzen. Der künst-

lerische Prozess und die daran

gekoppelte intensive Beschäf-

tigung mit natürlichen Struk-

turen, Formen, Farben und

Materialien führt zu einer

intensiven und einzigartigen

natur-Wahrnehmung. Den

Auftakt zum Workshop bildet

eine kurze einführung in die ursprünge der landArt. Für die

nächsten zweieinhalb tage wird das Wenger Moor zum natur-

Atelier. Orte werden entdeckt, inspirationen gesucht, mit den

verschiedensten Materialien experimentiert. Dann werden die

ideen umgesetzt: es entstehen vergängliche Kunstwerke, die am

ende des Workshops der landschaft übergeben werden.

Kooperation mit Schulen: Durchführung von landArt-

Workshops in Zusammenarbeit mit Schulen im Salzburger

Seenland. Anschließend werden die von den Schülern geschaf-

fenen Werke fotografisch dokumentiert und in einer Ausstellung

präsentiert.

Bildung: vorträge und Podiumsdiskussionen, in denen die

referenten aus den verschiedenen themenbereichen sich mit

dem thema KunSt | rAuM | nAtur auseinander setzen.



BilDer

Beispielhafte Arbeiten der eingeladenen LandArt-Künstler.



BilDer

Impressionen des Pilot-Projektes 2007 im Wenger Moor.


SituAtiOn


Schwerpunkt 2: Literatur

Auf der Suche nach der Inspiration des Ufers

Schreiben im Salzburger Seenland



PrOjeKt AUf DEr SUcHE NAcH DEr INSPIrAtIoN DES UfErS

eingebettet in die hügelige landschaft des Flachgaus liegt der

Wallersee, der größte der Salzburger Seen. Die Orte Seekirchen,

henndorf und neumarkt bildeten seit jahrhunderten die Basis

der Besiedelung dieser damals scheinbar unwirtlichen region:

„Eine Sage erzählt, dass in den Tiefen des Wallersees ein mäch-

tiger Waller haust, der alljährlich nach einem goldenen Ring

verlangt. Erhält er diese Opfergabe nicht, peitscht er in seinem

Zorn die Wassermassen über die Ufer und überschwemmt das

umliegende Land.“ Doch ende des 19. jahrhunderts begann

man nach und nach die vorzüge des Sees und der landschaft

als Quell der erholung und des naturerlebnisses zu schätzen.

nach Anfängen eines bescheidenen Ausflugsverkehrs setzte

erst in der Zwischenkriegszeit die wirkliche „entdeckung“ der

Wallersee-ufer ein. Auch die Kunst machte sich auf den Weg

zu den inspirierenden Wallersee-ufern - sie lockten zahlreiche

Künstler und literaten an, ihre Präsenz machte z.B. henndorf zu

einem Kulturtreffpunkt und steigerte damit die Bekanntheit der

kleinen gemeinde. Doch viele wirkten im verborgenen - erst in

den letzten jahrzehnten wurde man sich dieser Schätze wieder

bewusst - hier die liste der bekanntesten literatinnen, die sich

ihre inspiration an den ufern des Wallersees holten - und wann

sie hier wirkten:



PrOjeKt

Sylvester Wagner 1848–1865;

franz Stelzhamer 1867–1874;

Johannes freumbichler 1881–1937;

Alice Herdan-Zuckmayer 1934–1938;

carl Zuckmayer 1934–1938;

Ödön von Horváth 1936-1937;

thomas Bernhard 1935–1937;

in Zusammenarbeit mit den Orten Seekirchen, neumarkt und

henndorf sowie dem literaturforum leselampe Salzburg haben

wir 2005 eine „reise“ an die ufer der inspiration jener durchge-

führt, die hier geschrieben haben (z.B. „jugend ohne gott“ von

Ödön v. horvarth enstand hier).

Sichtbares und bleibendes ergebnis dieser Periode sind

ein literaturführer und eine Anthologie, sowie eine reihe bei-

spielhafter veranstaltungen im Zeitraum 2005 bis 2008.

Eine Weiterführung für die Periode 2008-2013 ist eine

logische fortsetzung des bisher so erfolgreichen Projektes.



KOnZePt

AUfENtHALtS-StIPENDIUM für AUtorINNEN

Ausschreibung im gesamten deutschsprachigen eu-raum für ein

Aufenthalts-Stipendium am Wallersee. in der tourismusfreien

Zeit (Oktober/november) stellt uns die Salzburg Ag am ufer

des Wallersees zwei Wohnungen zur verfügung. Diese werden

für einen Zeitraum von 3-4 Wochen an Autorinnen vergeben,

denen wir damit raum und Zeit zum Schreiben geben wollen.

Ziel ist eine „Beweisfindung” der inspirativen Qualitäten der

Wallerseeufer. Das Projekt ist als dauerhafte einrichtung zu ver-

stehen.

Bedingungen des Aufenthalts

Die Abgeltung der unkosten beträgt 1000 euro pauschal. Die

unterkunft in den Seehäusern ist kostenfrei.

Die Kosten der verpflegung und die Fahrkosten sind von den

Schriftstellerinnen selbst zu übernehmen.



KOnZePt Profil der AutorInnen

- deutschsprachige Autorinnen aus dem eu-raum

- sie müssen zumindest ein Werk in einem verlag

(kein Selbstverlag) veröffentlicht haben (roman, Prosa,

novellen, gedichte usw.)

- die Autorin soll damit einverstanden sein, während

der Dauer des Aufenthalts am Wallerseeufer zu wohnen und

an verschiedenen literarischen treffen teilzunehmen

- die Autorinnen stellt texte für eine Anthologie

kostenfrei zur verfügung

Bewerbung und Jury

interessierte Autorinnen stellen eine Bewerbungsmappe zusam-

men, welche die folgenden unterlagen beinhalten sollte:

Bewerbungsschreiben, lebenslauf, vollständige Bibliographie,

jeweils ein exemplar der zuletzt erschienenen Publikation. Diese

Mappe sollte beim Kulturverein KunstBox bis zum 31. Mai des

jeweiligen jahres eingereicht werden.

eine jury aus deutschsprachigen Schriftstellerinnen und

Fachleuten aus dem Bereich der literatur, die vom „referat

12/02 - Kunstförderung des landes Salzburg“ ernannt wird, wird

bis Anfang juli die Autorinnen auswählen.

Die zwei ausgewählten AutorInnen werden noch vor dem

15. Juli informiert.



KOnZePt DoKUMENtAtIoN

Das Buch:

Aus den an den ufern entstandenen Werken soll alle drei jahre

eine umfassende Dokumen-tation in Form eines Buches entste-

hen. Der inhalt besteht aus zwei teilen:

1. Die im Projektzeitraum entstandenen texte der

ausgewählten AutorInnen.

2. Eine fotografische Dokumentation der entstandenen

„LandArt“-Projekte - als spartenübergreifende Aktion.

Das Internet:

Mittlerweilen hat das Projekt „literaturlandschaft Wallersee“

schon in einigen Wissensplattformen seinen Platz gefunden, zum

Beispiel:

http://de.wikipedia.org/wiki/Wallersee

http://www.salzburg.com/wiki/index.php/Kulturverein_KunstBox

http://www.salzburg.com/wiki/index.php/Wallersee



rücKBlicK Der Literaturführer

in Zusammenarbeit mit der leselampe

Salzburg initiierte der Kulturverein

Kunstbox Seekirchen die Dokumen-

tation und Aufbereitung der litera-

rischen vergangenheit des Salzburger

Seenlandes für Bürgerinnen und für

touristen – einen literaturführer (ver-

fasst von Dr. Silvia Bengesser), der

im Sinne des eingereichten Projektes

die Weiter-führung der literarischen

tradition und die Sicherstellung der

nachhaltigkeit zum Ziel hat.

Die Anthologie: Auf der Suche nach der Inspiration des Ufers

Die erste Wallersee-Anthologie erschien 2008. Sie enthält die

am ufer entstandenen Aufzeichnungen, gedanken, gedichte

und geschichten von Zdenka Becker, claudia Bitter, christian

Futscher, Semier insayif, johanna Straub und jochen Weeber,

die bei ihrem Wallersee-Aufenthalten entstanden sind.



KurZFOrM Art des Projektes:

Das Projekt liefert einen wesentlichen Beitrag zur Positionierung des

Salzburger Seenlandes als beispielhafter natur- und Kulturraum und

ermöglicht durch eine neue Perspektive einen weiteren impuls zur

Öffentlichkeitsarbeit im Bereich des natur- und Kultur-tourismus,

der von großer regionalwirtschaftlicher Bedeutung ist.

Schwerpunkte:

vernetzung Kunst und landschaft

Öffentlichkeitsarbeit tourismus und Freizeit

titel:

KunStrAuM SAlZBurger SeenlAnD

Zeitraum:

Oktober 2008 bis Dezember 2013

räumlicher Wirkungsbereich:

Salzburger Seengebiet

Ausgangslage:

Seit drei jahren veranstaltet der Kulturverein KunstBox in Seekirchen

gut besuchte Kulturveranstaltungen. Diese haben einerseits themen

des zeitgenössischen Kulturschaffens zum inhalt, andererseits

steht der Kulturraum Salzburger Seenland im Mittelpunkt (z.B.

literaturprojekt und -führer). Die stetige Auseinandersetzung mit

den noch ungehobenen Schätzen der geschichte und tradition soll

mit den Bereichen Bildnerische Kunst und literatur vertieft werden.

Projektziele:

- identität der regionalen Bevölkerung durch ein

stärkeres geschichts- und naturbewusstsein heben

- Sensibilisierung der Bevölkerung für einen in

europa einzigartigen naturraum und Kulturlandschaft

- Stärkung von Kultur im ländlichen raum

- Förderung des Kultur- und naturtourismus



KurZFOrM Projektaktivitäten:

Der inhaltliche Ausgangs- und Schwerpunkt soll vor allem die

Auseinandersetzung mit der hiesigen landschaft „Salzburger Seenland“

sein. innerhalb dieses gebiets sind einerseits landart-installationen

einzelner oder auch miteinander verbundener Objekte geplant, die

ästhetisch und inhaltlich nach bestimmten Prinzipien aufgestellt wer-

den und so eine einheit bilden. Das Projekt würde im Zeitraum von

2008 bis 2013 umgesetzt werden und damit mehrere künstlerische

Sichtweisen und Künstlerinnen beinhalten: diese werden eingeladen,

Kunstwerke aus naturmaterial, das sie an Ort und Stelle vorfinden, in

die landschaft des Seenlandes zu setzen. Die Arbeiten der Künstler

sind die geeignete initialzündung für eine reihe von Aktivitäten,

vornehmlich im Bildungsbereich: vorträge, in denen die referenten

aus den verschiedenen themenbereichen sich mit dem Schwerpunkt

KunSt | rAuM | nAtur auseinandersetzen sowie Durchführung von

landArt-Workshops (auch in Zusammenarbeit mit örtlichen Schulen).

einen weiteren Schwerpunkt bildet das thema literatur: Ausgehend

von der literarischen geschichte des Seenlands beziehen jedes jahr

zwei ausgewählte Autorinnen ein Quartier am Seeufer und beginnen

zu schreiben. vor allem mit dem Ziel, der inspirativen Atmosphäre der

Wallersee-ufer auf den grund zu gehen, die schon Zuckmayr, horváth

und Bernhard zu lebzeiten faszinierten. Aus all diesen texten soll

eine Buchreihe entstehen - die erste Wallersee- Anthologie ist bereits

erschienen. Zudem sind lesungen und Marketingaktivitäten rund um

die Publikationen geplant (Buchmessen, Präsentationen).

fazit:

Die Förderung und entwicklung von naturraum und landschaft ist im

Salzburger Seenland als ein zentrales Schlüsselfeld der regionalent-

wicklung vereinbart. Dieses Projekt trägt zu dieser Zielsetzung

wesentlich bei. Aktivierung der kulturellen Potenziale der region

als wertschöpfende Wirtschaftsfaktoren auch in der Außenwirkung;

Positionierung Kultur im naturraum als gemeinsamer nenner für

die region.

Projektträger: Kulturverein KunstBox

Anton-Windhager-Strasse 7, 5201 Seekirchen, www.kunstbox.at


r e g i o n a l e Z e i t g e S c h i c h t e

n a t i o n a l S o Z i a l i S m u S a m W a l l e r S e e

SommerfrischeR

ein

e


ProjeKt

Sommerfrische

Rei

ne

Plädoyer wider das Vergessen

Wir schreiben das jahr 2009. vor mehr als 70 jahren, mit dem

12. märz 1938 begann eine furchtbare Zeit mit sieben jahren

Schrecken, grausamkeit und menschenverachtung. Die angerich-

teten gräueltaten, die absolute Kälte, mit der menschen planmäßig

ausgerottet wurden, wirken auch über eine Distanz von 70 jahren

nicht weniger erschütternd.

Doch die verlockung des verdrängens ist groß. Darum gibt es

gedenk-veranstaltungen, darum errichten wir Denkmäler und

mahnmale, die aber den opfern weder leben noch Würde zurück-

geben können. Den Überlebenden und ihren nachfahren können

sie vielleicht als Symbol ihres leidens gelten. aber - und das ist das

Wichtigste: uns allen dienen sie als Signal gegen das vergessen.

und das ist notwendig, weil die Zeitzeugen nach und nach sterben

und dadurch das Bewusstsein für die immer gegenwärtige gefahr

verloren geht. Zwei aktuelle Beispiele:

jeder vierte Deutsche ist der meinung, dass der nationalsozialismus

auch gute Seiten hatte. in einer umfrage des magazins «stern»

vertraten 25 Prozent der Befragten die ansicht, dass unter den

nazis nicht alles schlecht gewesen sei. mit steigendem alter nimmt

die meinung zu: Bei den über 60-jährigen lag sie bei 37 Prozent.

aber, das viel schlimmere Signal: unter den jüngeren vertrat rund

jeder Fünfte die auffassung, die hitler-Diktatur habe auch positive

aspekte gehabt.

Die tv-moderatorin eva herman meinte in einer öffentlichen

Sendung des nDr über die nazi-Ära: „Was gut war, das sind die Werte,

Kinder, mütter, Familie, Zusammenhalt.“ nach ihrem rauswurf aus

dem Sender meinte sie zur rechtfertigung: „Wenn man nicht über

Familienwerte der nazis reden dürfe, könne man auch nicht über

die autobahnen sprechen, die damals gebaut wurden.“

Dabei weisen historiker immer wieder darauf hin, dass das

autobahnnetz schon in den 1920er jahren geplant wurde

und der Bau - anders als von den nazis behauptet - kaum zum

abbau der massenarbeitslosigkeit beitrug. Zudem wurde er mit

versicherungsgeldern der arbeitnehmer bezahlt. in Österreich waren

es gar nur 6 km autobahn, die unter dem hitler-regime gebaut

wurde. Die nS-Familienpolitik wiederum stand nach ansicht von

Forschern allein im Dienst einer rassistischen Bevölkerungspolitik

zur mehrung der „arischen rasse“. geburten wurden zwar finanziell

gefördert, ehen mit „nicht-ariern“ aber verboten und minderwertig

eingestufte Frauen zwangssterilisiert.


ProjeKt

Sommerfrische

Rei

ne

noch unerträglicher sind die umstände in Österreich:

Der dritte nationalratspräsident martin graf, mitglied der deutsch-

nationalen Burschenschaft olympia, hat mitarbeiter, die beim

„aufruhr“-versand eingekauft haben (für jugendveranstaltungen!),

der neonazi-materialien vertreibt; er schweigt dazu zehn tage lang,

während seine FPÖ den aufdecker dieses Faktums, die grünen,

anschüttet; in einem gespräch mit den Parlamentschefs der beiden

regierungsparteien, die ihn mit gewählt haben, nennt graf die

materialien des versandes dann „nazi-Dreck“, steht aber zu seinen

mitarbeitern, die nur harmloses bestellt hätten und damals ja jung

gewesen seien; und jetzt ist irgendwie alles in ordnung, weil mehr

als „appellieren“ (Barbara Prammer) kann man ja nicht. Das alles über-

rascht nicht. Die causa graf fügt sich lediglich ins Bild. einmal ist es die

Beschäftigungspolitik, dann sind es Wehrsport-Übungen. einmal wird

antisemitisch gewitzelt, dann gegen ausländer agitiert. einmal wird

der holocaust geleugnet, dann die Waffen-SS relativiert. aber immer

wieder bewegen sich politisch relevante Persönlichkeiten Österreichs

an oder sogar jenseits hygienischer grenzen. Das Diagnose-Spektrum

reicht von kleinen Wunden bis zum chronischen ausfluss. und

jede geforderte Distanzierung wird zum unerträglichen eiertanz der

Worte, zur Spielwiese der Demagogen, die es so nie gemeint haben

wollen. Bis der Schwamm drüber ist.


ProjeKt

Sommerfrische

Rei

ne

im Sinne der literarischen tradition des Wallersees ist thomas

Bernhards einstellung zur Bewältigung von vergangenem einzube-

ziehen. er nannte das verschweigen der untaten der nazi-Zeit stets

die „zweite Schuld“, die er für gravierender hielt als die gräueltaten

selbst, und plädierte immer für das Sich-zur-Wehr-setzen gegen

das vergessen und die Befürwortung aktiver aufarbeitung. Denn

nur so kann ein neuerliches auftauchen faschistischer Strömungen

verhindert werden, ansonsten kann hier über nacht wieder der

nationalsozialismus in beherrschende erscheinung treten.

Die vorkommnisse der nazizeit rund um den Wallersee sind unauf-

gearbeitet, es gibt keine antworten, oft nicht einmal Fragen.

man begegnet einem Schweigen, das mehr angst macht als die

aufklärung und das Sichtbarmachen.

Die Kulturinitiativen, Kulturvermittlerinnen und Künstlerinnen rund

um des Wallersee werden sich nun dieses Stoffes annehmen und

so ihrer gesellschaftspolitischen aufgabe nachkommen. gespräche

darüber laufen bereits zwischen neumarkt und Seekirchen, das

ja damals die marketingidee das jahrhunderts hatte und fleißig

Prospekte aussandte, in denen „Garantiert judenreine Sommerfrische“

angepriesen wurde.


ProjeKt

Sommerfrische

Rei

ne

Die Kulturinitiativen KunstBox Seekirchen, Fronfeste neumarkt und

Drehbuchwerkstatt Salzburg sind übereingekommen, ein lang-

fristiges Programm zur aufarbeitung der nationalsozialistischen

vorgänge rund um den Wallersee ins leben zu rufen.

in arbeit sind:

- Experten- und Zeitzeugen-Vorträge

- Diskussionen

- Begehungen und Führungen

- Kooperation mit Schulen

- Ausstellungen

- Ausführliche Dokumentationen

- Theater- und Film-Beiträge

umgesetzt wurde bereits:

- Prosst - eine Kunstaktion.

Wesentliches Ziel dieses Projektes ist, die gefahren autoritärer,

politischer Systeme zu behandeln. nur eine gesellschaft, die fähig

ist, autoritäre Strukturen zu erkennen, kann ihnen auch wirkungs-

voll und mit den instrumenten der Demokratie entgegentreten

– Fremdenfeindlichkeit, minderheitenfeindlichkeit, rassismus sind

auch heute bei uns allgegenwärtig. nur wer sich der vergangenheit

bewusst ist, kann die lehren für die Zukunft ziehen. Deshalb dür-

fen wir bei der vergangenheitsbewältigung keinen willkürlichen

Schlussstrich ziehen und den Prozess der Bewusstmachung mit

allen zur verfügung stehenden mitteln aufrechterhalten.


ProjeKt

Sommerfrische

Rei

ne

Die gesamtverantwortung des Projektes teilen sich die beiden

trägervereine Kulturverein KunStBoX SeeKirchen, muSeum

FronFeSte neumarKt, DrehBuchWerKStatt SalZBurg, ver-

treten von leo Fellinger (Kunstbox) und ingrid Weydemann

(Fronfeste) und gabriele neudecker (Drehbuchwerkstatt). neben

den mitarbeitern der trägervereine sollen experten zugezogen wer-

den. Das Wunschteam:

Mag. iur. / Mag. phil. Christian Strasser

ist Salzburger, studierte rechtswissenschaften, Publizistik, Kultur-

soziologie und Politikwissenschaften an der universität Salzburg.

1988 ging er im auftrag von thomas Klestil und henry grunwald

als journalist und „junior ambassador“ zur verbesserung des

Österreich-images in die uSa. Seit 1990 erarbeitete er ca. 12

Buchpublikationen zur Kultur- und Zeitgeschichte, unter anderem

eine Biographie über carl Zuckmayer.

christian Strassers interesse gilt dem fast unsichtbaren und doch

immer spürbar mit den abgründen der nationalsozialistischen

vergangenheit verbundenen Salzburg und dessen umland.

Dr. phil. Maria Ecker

ist oberösterreicherin, studierte geschichte und Sozialkunde sowie

Philosophie, Psychologie und Pädagogik. 2006 schloss maria ecker

ihr Doktoratsstudium an der universität Salzburg ab, wo sie auch

arbeitet.

Sie gilt als „die“ expertin für Zeitgeschichte und erinnerungs-

und gedächtniskultur, sowie oral history, einer methode für

Zeitzeugenbefragung. ihre analysen und erkenntnisse über

nationalsozialismus und holocaust, über gedenkkulturen in

Österreich, uSa und israel, ihre interviews mit nS-Überlebenden

bereitet sie für den für den unterricht auf, um den jungen menschen

ein objektives Wissen über die auswirkungen des nationalsozialismus

weiterzugeben.


team

Sommerfrische

Rei

ne

Ao.Univ.-Prof. Dr. Albert Lichtblau

1954 in Blindenmarkt geboren, Studium der geschichte und

Politikwissenschaft an der uni Wien. Publikationen und mitarbeit

an zahlreichen Forschungsprojekten über Wohnungspolitik,

mieterprotests, die geschichte der minderheiten und Zuwanderung,

jüdische geschichte und geschichte des antisemitismus.

von 1987 bis 1989 war lichtblau wissenschaftlicher mitarbeiter am

Zentrum für antisemitismusforschung an der tu-Berlin. Seit 1990

am institut für geschichte der universität Salzburg in der abteilung

für Zeitgeschichte und wissenschaftlicher mitarbeiter am institut für

geschichte der juden in Österreich.


team

Sommerfrische

Rei

ne

Museum in der Fronfeste

ingrid Weydemann

hauptstraße 27

5202 neumarkt a. W.

+43 6216 5704

[email protected]

Kulturverein KunstBox

leo Fellinger

anton-Windhagerstraße 7

5201 Seekirchen

+43 664 3424726

[email protected]

kunstBOXorganiSation


K u n S t + K u l t u r u n t e r w e g S

KUNSTREISEN


KUNSTREISEN


einleitung Neues Format – neue Partnerschaft

Der Start erfolgte im herbst 2009: der Kulturverein Kunstbox

Seekirchen und die Società Dante Alighieri Salzburg luden zu

einer geführten Kunstreise zur 53. Kunstbiennale venedig, auf

der 77 länder und mehr als 90 Künstlerinnen ihre werke zeigten.

45 Kunstinteressierte, die sich sorgenfrei und unkompliziert

diesen einmaligen Kunstgenuss gönnen wollten, sind dieser

einladung gefolgt, der erfolg gab uns recht – daher wird dieses

Format weitergeführt und ausgebaut.

Auch 2010 werden wir wieder italien bereisen – diesmal ins

trentino, wo wir uns 3 highlights ausgesucht haben:

MART - Museum für Moderne in rovereto

Il Vittoriale - D’Annunzio Museum in gardone riviera

Giardino botanico - der Kunstgarten von André heller


KUNSTREISEN


Ziel #1 MART | Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst

ein wahres Prachtstück ist dieses von Mario Botta in Zusammen-

arbeit mit giulio Andreolli entworfene gebäude mit einer Fläche

von mehr als 12.000 m², von denen 6.000 der Kunst aus dem 20.

und 21. Jahrhundert gewidmet sind, und über mehr als 5.000 m²

Fläche für Forschung, Didaktik und Serviceeinrichtungen ver-

fügt. unerwartet findet der (bis dahin einfach meist unwis-

sende) reisende aus den nördlichen gefilden hier einen tempel

der Architektur, gefüllt mit moderner Kunst in Dauer- und

wechselausstellungen auf höchstem niveau. Der effekt ist über-

wältigend. Der Besucher hat das gefühl, auf einer theaterbühne

zu stehen, dem Brennpunkt der um diesen Platz herum ange-

ordneten Museumsanlage. wenn man das glück hat, das Mart an

einem schönen Sonnentag zu besuchen, kann man das Spiel des

lichts bewundern, das auf der großen Dachkuppel mit einem

Durchmesser von 40 m und einer Fläche von 1300 m² auf 25 m

höhe entsteht.


KUNSTREISEN

Der gelbe Stein von vicenza, mit dem die Museumsmauern

verkleidet sind, harmoniert mit den angrenzenden historischen

Bauwerken und dem für die erhabenen Skulpturen von Mimmo

Paladino entworfenen Platz. im erdgeschoß befinden sich die

rezeption, das informationsbüro, der Büchershop, die cafeteria,

der Konferenzraum und die garderobe; im Kellergeschoß

das Archiv des 20. Jh. und die Bibliothek; im ersten Stock

Ausstellungsbereiche zur Zeitgenössischen Kunst, der didak-

tische Bereich und die Büros; im zweiten Stock auf einer Fläche

von 3.800 m² befindet sich die Dauerausstellung des Museums,

eine große italienische aber auch international angehauchte

Kunstsammlung, vom Futurismus bis zur gegenwart. Die didak-

tische Abteilung umfasst werkstätten für Schulen und Familien.

Darüber hinaus werden Fortbildungskurse für lehrer, geführte

Besichtigungen und didaktische Ausstellungen geboten.

MART

Museum für Moderne

und Zeitgenössische Kunst

von trient und rovereto

corso Bettini, 43

38068 rovereto, italien

tel: +39/800/397760

web: www.mart.trento.it

e-Mail: [email protected]


KUNSTREISEN

Ziel #2 Il Vittoriale | D’Annunzio Museum in gardone riviera

Das „vittoriale degli italiani“ ist ein kurioses Kultur-highlight in

gardone am gardasee. Der umstrittene Dichter und Kriegsheld

D’Annunzio schenkte den italienern seinen früheren wohnsitz

als nationaldenkmal. in der weitläufigen Museumsanlage gibt es

allerhand zu bestaunen, so z.B. das Schlachtschiff Puglia, das der

Poet in seinem Park aufbauen ließ.

1921 ließ sich der Dichter gabriele D’Annunzio in gardone

riviera nieder, in der damaligen „villa cargnacco“, die dann vom

Dichter selbst zum monumentalen gebäudekomplex vittoriale

umgestaltet wurde. in der eklektischen Zusammenstellung

ist der ursprüngliche glanz erhalten, die Besucher haben die

Möglichkeit, in eine andere welt einzutauchen, fast greifbar

sind die gedanken und Fantasien des eigenartigen Künstlers aus

Pescara. An diesem magischen Ort kann man die Prioria bewun-

dern, den persönlichen wohnsitz von D’Annunzio, den Kreuzer

Puglia, das Mausoleum, in dessen Mitte der Dichter begraben

liegt, und das torpedoboot M.A.S, die Automobile, die gärten und

das Freilichttheater, in dem jedes Jahr in den Sommermonaten

zahlreiche theater-, Musik- und tanzveranstaltungen angeboten

werden.


KUNSTREISEN

„nach so viel lärm sehne ich mich nach ruhe, und nach so viel

Krieg nach Frieden.“ nach dem Schiffbruch der Diktatur der Kunst

zieht sich comandante gabriele D’Annunzio nach gardone am

gardasee zurück und kauft dort eine villa, die Keimzelle des spä-

teren vittoriale degli italiani. in der Zwischenzeit bedienen sich

die Faschisten der Mythen von Fiume, um einen Staatsstreich vor-

zubereiten. D’Annunzio spricht von „jugendlichen nachahmern“

und von „widerrechtlicher Machtergreifung“. Mussolinis Marsch

auf rom ist nicht der Marsch von ronchi und für D’Annunzio eine

unrechtmäßige Machtergreifung.

D’Annunzio zieht sich in sein „Schneckenhäuschen“ zurück und

meidet fortan die niederungen der Politik. Das vittoriale wird

zum Monument des ersten weltkrieges und der Zeit von Fiume

– mit dem Flugzeug, aus dem er Flugblätter über wien abgewor-

fen hat, dem torpedoboot MAS, aus dem nicht torpedos, son-

dern eine Flaschenpost an die feindlichen Streitkräfte gesandt

wurde, und dem Bug des Königlichen Kreuzers Puglia als

hauptbestandteilen dieser festlichen inszenierung. Auf dem

nach D’Annunzios tod gebauten „hügel der toten“ unweit der

Puglia ruhen einige legionäre von Fiume, der Architekt des

Ziel #2


KUNSTREISEN

vittoriale, gian carlo Maroni, und D’Annunzio selbst. ihre sterb-

lichen Überreste wurden auf wunsch D’Annunzios in römischen

Steinsarkophagen bestattet.

Der Bug des Königlichen Kreuzers Puglia kam Anfang 1925 in 20

Bahnwaggons nach gardone und wurde von dort aus ins vittoriale

transportiert. Den in den hügel des Berges eingelassenen

Bug rühmt selbst guy Debord in seiner „gebrauchsanweisung

für die Zweckentfremdung“ als gelungenes Beispiel

einer Zweckentfremdung im Sinne der Situationistischen

internationale.

1920 kommt der erfinder des radios, guglielmo Marconi, nach

Fiume, um dort eine radiostation aufzubauen. hierzu kam es

nicht mehr, aber D’Annunzio konnte von Marconis Yacht aus eine

kurze radiobotschaft versenden. Der text und die Aufnahme

dieser Botschaft haben sich erhalten.

Il Vittoriale degli Italiani

via vittoriale 12

i-25083 gardone riviera (BS)

tel: 0039/ 0365/ 296506

Fax: 0039/ 0365/ 20385

[email protected]

www.vittoriale.it


KUNSTREISEN

Ziel #3 Giardino botanico | Der magische garten von André heller

Man mag zu André heller stehen wie man will, aber eines müs-

sen ihm auch die gegner lassen: er besitzt jenes gespür fürs

Feine, das vermutlich in seiner herkunft begründet liegt, in

einem nostalgischen element, das zutiefst in der untergegan-

genen Monarchie wurzelt und von dort seine geistige Potenz

bezieht. und so ist es, wenn man vorangegangene Passionen des

Künstlers kennt, nicht verwunderlich, dass er sich einen garten

kauft, einen ganz besonderen garten, den ,,giardino botanico“

in gardone, am westufer des gardasees.

hermann hesse bezeichnet den gärtner als tiefen Philosophen,

und so ist heller, der zwar selbst wohl kein gärtner ist, aber sei-

ner Seele nach einer sein muss, zwar der eigner dieses gartens,

aber dennoch nicht sein einziger nutznießer. Die Schönheit ist

öffentlich, und Besucher dürfen die grüne Oase durchwandern

und werden still dabei. Über Jahrzehnte ist der garten unter

den liebevollen händen der ehemaligen Besitzer gewachsen.

Pflanzenraritäten aus aller herren länder wurden zusammen-


KUNSTREISEN

getragen, und oft ist das unauffälligste das Kostbarste, so wie

im ikebana das gesteck einfach ist, unaufdringlich und für

unwissende nicht auffindbar.

Am rande des gartens steht das haus, um das gesamt der Anlage,

in der ausschließlich die natur unter menschlicher Anregung

agiert, nicht zu stören. wasser als das element, das jedes

wachstum überhaupt erst ermöglicht, ist ein wichtiges Zitat

auf den verschlungenen wegen durch den garten. Aber auch

Bambus, der hier baumhoch wäldchen bildet, obwohl er ,,nur“

ein gras ist, gehört zu den Synonymen für wachstum und leben.

Darin zwei wasserspeier, grimmige Köpfe, aus deren Mündern

abwechselnd wasser schießt, um das gegenüber zu bespeien,

eine Persiflage auf die Sinnhaftigkeit jedes Streits, da keiner

gewinnt, wie lange es auch dauern mag. inmitten des gartens

erhebt sich ein künstlicher Berg, in dessen nischen und ritzen

alpine und mediterrane Pflanzen ein trautes nebeneinander

zelebrieren, als wären sie ein Aushängeschild für den Alpen-

Adria-gedanken. Schattgarten, Sonnengarten, Pflanzenkolonien,

die sich im halbschatten am wohlsten fühlen, an alles ist hier

gedacht. Saftige Agaven ragen in die rasenpartien, Ziergräser

umwuchern rastbänke, und die wege sind mehr verlockung,


KUNSTREISEN

hinter die nächste Biegung zu sehen, als Mittel, sich fortzubewe-

gen. Die im Paradies geduldeten gehen leise, bescheiden ihrer

wege, spazieren, schlendern, staunen, rasten und seufzen, wenn

sie gehen müssen.

Botanischer Garten „A. Hruska“

via roma, 25083 gardone riviera

tel. +39/336/410877


v o r S c h a u S p i e l j a h r 2 0 1 1


d a s s p i e l j a H r 2 0 1 1

kunstBOX

jaHresTHeMa 2011

noch offen

KUlTUrelle GrUNdVersOrGUNG

Theater: eigenproduktionen, Gastspiele, Workshops, Kinder-

und jugendtheater, theater für Klein- und Kleinstkinder

(Kooperation toihaus, Salzburg), Schultheaterproduktionen

und english theatre (Kooperation mit Bundesgymnasium

Seekirchen)

Kabarett: zum jahresthema

literatur: lesungen/Musik

Tanz: Breakdance-Workshop, internationaler Breakdance-Battle,

Kooperation mit orFF-institut (präsentation abschluss-Studien

Bacc./Mag.)

Konzerte: a-cappella-Konzerte, chorkonzerte, Klassische

Konzerte, jazz, Worldmusic; open stage (offene Bühne für

Singer & Songwriter, 4x jährlich)

Bildnerische Kunst: ausstellung zum jahresthema,

euregio Kunstpreis 2011

information/Bildung: naturwissenschaftliche vorträge,

information- und Bildungsveranstaltungen, Diashows


planunG


d a s s p i e l j a H r 2 0 1 1

kunstBOX

sCHWerpUNKTe

literaturprojekte:

auf der Suche nach der inspiration des ufers (3-wöchiges

literaturstipendium für 2 deutschsprachige autorinnen;

„Seeschreiber“)

literaturtage (lesungen und Schreibwerkstätten zum

jahresthema mit rahmenprogramm)

landart-projekt: Kunst/raum/natur (Workshops mit

Schülerinnen und erwachsenen; Beauftragung 1-2 landart-

Kunstwerke)

Kultur für Kinder: Kreative Kindertage (Kombination aus

Kreativ-Workshops und Kinderveranstaltungen)

a-cappella-Festival: o-ton-vocal-Days (Konzerte + Seminare)

Kunstreisen: Mind. 1 Kunstreise, Destination noch offen


kuLturvereIn kunStBox iM KulturhAuS eMAilWerK

A n t O n - W i n D h A G e r - S t r A S S e 7 , A - 5 2 0 1 S e e K i r c h e n

MAil: [email protected], tel: +43 (0)664 2302196

hOMePAGe: WWW.KunStBOx.At, WWW.eMAilWerK.At


Documents

Kunstbox Jahresprogramm 2010