Kulturbuero Herst Winter 2015 2016


2/51

68 Veranstaltungen erwarten Sie bis Ende Januar und damit Sie recht-

zeitig Ihre Auswahl treffen können, erscheint unser Herbst-Winter-Spiel-

plan erstmals schon im Juli.

Zum ersten Mal ist das Kulturbüro auf dem Offenburger Weinfest

vertreten. Beim Auftritt der Unterbiberger Hofmusik erwartet Sie die

unerhörte Mischung bayrischer und türkischer Volksmusik (S. 9). Dazu

kommt am Sonntag-Nachmittag ein Angebot für Kinder mit Clown

Otsch und seiner Flausenfabrik (S.10).

Wer glaubt, dass sich Tanz immer am Boden abspielen muss, wird

zum Auftakt unserer Modern Dance-Reihe bei der irischen Arial-Dance

Truppe Fidget Feet eines Besseren belehrt (S.34). Und wenn Sie glauben,

in Sachen Weltmusik schon alles gehört zu haben, sollten Sie zu den

Violons Barbares kommen (S.35). Und wenn ihre halbwüchsigen Kin-

der nie Lust haben, mit Ihnen in die Oberrheinhalle zu kommen, dann

probieren Sie es doch mal mit dem Fantasy-Spektakel Die Zwerge (S.79)

nach den Bestsellern von Markus Heitz. Auch wenn es um das Verhältnis

von Mann und Frau geht, mag schon vieles gesagt worden sein: Venus

Im Pelz in der Inszenierung des Berliner Renaissance-Theaters (S. 78) hat

noch einige neue Aspekte parat.Seit 15 Jahren gibt es die Märchenzeit für Erwachsene, seit 15

Jahren kann man erleben, wie wunderschön die alte, stille Kunst des

Erzählens gerade in unserer lauten Welt ihre Wirkung entfaltet (S.74).

Gehen Sie auf Erkundungsreise in unserem Spielplan, entdecken Sie

auch unsere verborgenen Schätze und unsere stillen Wunder!

Wir bedanken uns herzlich beim E-Werk Mittelbaden, das uns seit

Jahren wunderbar unterstützt! Erleben Sie jetzt mit uns eine ereig-

nis-reiche und anregende Kultursaison!

Ihr Kulturbüro-Team

VerehrtesPublikum,

nun kann der Herbst kommen und auch die langen

Winterabende! Auf den folgenden Seiten stellen

wir Ihnen viele Möglichkeiten vor, diese Abende

anregend und abwechslungsreich zu gestalten.

C o v e r f o t o v o n L u c y W a r d © E l l y L u c a s

Die Offenburger Kultur,plakativ präsentiert von:

citylightcontact


3/51

* mehrere Termine, weitere Informationen im Programmheft

F o t o s v . l . n . r . :

© M a r t i n S t e f f e n ,

© J o s h u a B l a c k W i l k i n s , © a c t o r s p h o t o g r a p h y J T B ,

© A n d r e a s

Z a u n e r , © E l l y L u c a s

Theater | Musicals | Show | Cirque Nouveau

Seite 14 07.10.15 | Der Ghetto-Swinger Oberrheinhalle

Seite 26 23.10.15 | Onkel Toms Hütte Oberrheinhalle

Seite 30 27.10.15 | Schlachthof 5 Salmen*

Seite 18 10.11.15 | Respire Illiade

Seite 40 13.11.15 | Die Opferung des Gorge Mastromas

Oberrheinhalle

Seite 44 15.11.15 | Theater als Chanson – jedes Lied

ein Theaterstück Oberrheinhalle

Seite 45 17.11.15 | Agnes Reithalle*

Seite 46 19.11.15 | Baal Novo – Moby Dick ReithalleSeite 56 29.11.15 | Kiss me Kate Oberrheinhalle

Seite 57 08.12.15 | Baal Novo – Afrika Reithalle

Seite 58 09.12.15 | Weihnachten an der Front Oberrheinhalle

Seite 68 10.01.16 | Alemannisches Theater Reithalle

Seite 69 12.01.16 | Le sorelle Macaluso Maillon*

Seite 72 15.01.16 | Die Wahrheit Oberrheinhalle

Seite 78 22.01.16 | Venus im Pelz Oberrheinhalle

Seite 79 24.01.16 | Die Zwerge Oberrheinhalle

Seite 46 20.11.15 | Baal Novo – Dead or alive? Reithalle

Seite 74 16.01.16 | Märchenzeit für Erwachsene Salmen

Literatur | Lesung | Erzählkunst

Klassik

Seite 09 20.09.15 | Jugendsinfonie Orchester Reithalle

Seite 17 10.10.15 | Salon Orchester Salmen

Seite 17 11.10.15 | Concertino Freie Waldorfschule

Seite 22 17.10.15 | Notos Klavierquartett Oberrheinhalle

Seite 29 25.10.15 | Ortenau Orchester Reithalle

Seite 35 01.11.15 | Konzert & Wort Weingartenfriedhof

Seite 54 28.11.15 | Schemann-Klavierduo Oberrheinhalle

Seite 66 20.12.15 | Kammermusik im Advent St. Andreas Kirche

Seite 81 30.01.16 | Flautando Köln & Torsten Müller

Oberrheinhalle

Tanz

Seite 34 31.10.15 | Fidget Feet Oberrheinhalle

Seite 36 06.11.15 | Grenzland Reithalle


4/51

* mehrere Termine, weitere Informationen im Programmheft F o t o s v . l . n . r . :

© E s t e l l e V a l e n t e ,

© V o l k e r B e u s h a u s e n ,

© M a t h

i a s B o r d ,

© T i l m a n n K r i e g

Pop | Rock | Jazz | Weltmusik

Seite 08 18.09.15 | Mambo Kurt Salmen

Seite 09 25.09.15 | Unterbiberger Hofmusik

Weinfest Offenburg – Bühne am Neptunbrunnen

Seite 11 01.10.15 | Götz Alsmann Reithalle

Seite 12 03.10.15 | Gisela João Salmen

Seite 16 09.10.15 | Friend’n Fellow Salmen

Seite 19 13.10.15 | Beoga Salmen

Seite 28 24.10.15 | Foaie Verde Salmen

Seite 29 25.10.15 | Oken Harmonists Salmen

Seite 31 29.10.15 | Jazzclub 24 SalmenSeite 32 30.10.15 | Lucy Ward Salmen

Seite 33 31.10.15 | Mainstreet Reithalle

Seite 35 05.11.15 | Violons Barbares Salmen

Seite 37 07.11.15 | Jazzpassage Cité de la Musique et de la Danse

Seite 38 08.11.15 | Jazzpassage Cité de la Musique et de la Danse

Seite 41 13.11.15 | Jazzpassage Reithalle

Seite 42 14.11.15 | Jazzpassage Reithalle

Seite 47 22.11.15 | Albert Hammond Reithalle

Seite 49 26.11.15 | Andreas Kümmert Reithalle

Seite 50 27.11.15 | Robyn Bennett & Bang Bang Illiade

Seite 55 28.11.15 | Bluegrass Jamboree Salmen

Seite 59 12.12.15 | unikat & Freunde Reithalle

Seite 60 13.12.15 | Klangwelten ReithalleSeite 64 19.12.15 | Mutual Fields Reithalle

Seite 65 19.12.15 | Piano Vocal Salmen

Seite 66 26.12.15 | Peter Oehler und Freunde Reithalle

Seite 71 14.01.16 | Battlefield Band Salmen

Seite 73 15.01.16 | Papa Klaus Salmen

Seite 73 16.01.16 | Jimmys Soul Attack Reithalle

Seite 77 21.01.16 | Jazzclub 25 Salmen

Seite 10 27.09.15 | Baal Novo – Madame Marianne &

Herr Michel Theaterzelt

Seite 21 16.10.15 | Gogol & Mäx Reithalle

Seite 23 17.10.15 | Im Hubbes sini Kumbel Salmen

Seite 25 22.10.15 | Martina Schwarzmann Reithalle

Seite 27 23.10.15 | Baal Novo – Zur Sache Cherie Salmen

Seite 39 08.11.15 | Gernot Hassknecht Reithalle

Seite 63 15.12.15 | Kabarett Forum Salmen

Seite 76 19.01.16 | Staub und Schröder Reithalle

Kleinkunst | Kabarett | Comedy | Varieté

Kultur für Kinder und Jugendliche

Seite 10 27.09.15 | Clown Otsch und die Flausenfabrik

Seite 13 04.10.15 | Baal Novo – Marcello, Marcelline

und das Cello Theaterzelt

Seite 20 15.10.15 | Der kleine Drache Kokosnuss Reithalle*

Seite 24 18.10.15 | Pünktchen und Anton Reithalle*

Seite 43 14.11.15 | Baal Novo – Petit Prinz Salmen

Seite 48 25.11.15 | Baal Novo – Tschick Salmen*

Seite 57 06.12.15 | Heilige Nacht Salmen

Seite 62 15.12.15 | Peterchens Mondfahrt Reithalle*

Seite 67 06.01.16 | Baal Novo – Allez Hop!

König in der Pfütze Salmen

Seite 68 08.01.16 | Baal Novo – Allez Hop!

Am-Stram-Gram-Wortsalat Salmen

Seite 75 17.01.16 | Die Gespensterjäger Reithalle


5/51

Die Zwerge

So. 24.01.16 | 20 Uhr | Oberrheinhalle

Seite 79

F o t o : © J o h a n n e s S t e c k


6/51

20 Uhr | Reithalle

Fr.25.09. Unterbiberger HofmusikBavaturka – Türkische Reise. Eine mitreißende Mischung aus

bayerischer Volksmusik, türkischen Melodien und Jazz.

Das Kulturbüro präsentiert sich zum ersten Mal mit einem Programm

beim Ortenauer Weinfest. Auf der Bühne beim Neptunbrunnen präsen-

tieren wir die Unterbiberger Hofmusik. Familie Himpsl – beziehungs-

weise die „Unterbiberger Hofmusik“ sind längst auf dem Weg, ganz

neue musikalische Grenzbereiche und Überschneidungen zu entdecken

und auszuloten. Bester Beweis: ihr Programm „Bavaturka – Türkische

Reise“! Beweis auch dafür, wie Neugier und

Offenheit gegenüber allen kulturellen Einflüs-

sen Kooperationen und sogar Freundschaf-

ten entstehen lassen, die völlig ungekünstelt

Traditionen miteinander verknüpfen und im

musikalischen Kontext wirklich noch nie Ge-

hörtes hervorbringen können. Haben tür-

kische und bayrische Musik jemals miteinan-

der zu tun gehabt? Seit mehr als 300 Jahren

sind die ungeraden Taktarten und Makamlar

der türkischen Musik unüberhörbar Vorlage

für die Musik aus dem Balkan, die wiederum

indirekt unsere bayrische Musik beeinflusst.

Bayrische undtürkische Volks-

musik mit Jazz

21 Uhr | Weinfest Offenburg – Bühne Neptunbrunnen

So. 20.09. Jugendsinfonie Orchester

Programm:

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) | Konzert für 2 Oboen RV 535 d-moll.

Solisten: Franziska Armbruster, Annika Schindler

Edward Elgar (1857 – 1934) | Pomp and Circumstance No. 4 op. 39 G-Dur

Edvard Grieg (1843 – 1907) | Norwegische Tänze op. 35

Carl Maria von Weber (1786 – 1826) | Andante e rondo ungarese op. 35

C-Dur. Konzert für Viola und Orchester. Solist: Caroline Ripke, Viola

V. Monti (1868 – 1922) | Czardas. Solist: Paul Meehan, Tuba

Gerhard Möhringer-Groß Uraufführung | Bühnenmusik zu „Das kalte

Herz“

Klassik

19 Uhr | Reithalle

| Preis* | Erm.* | 11 € | 8 € Trash-Pop

| Preis* | Erm.* | 10 € | 7 €

Fr. 18.09. Mambo KurtThe King of Heimorgel – Der Terminator unter

den Alleinunterhaltern is back!

Mambo Kurt ist ein Revolutionär. Frenetische Beifallsstürme für einen

Künstler an der Heimorgel – das hat es vor ihm nie gegeben. Um 1968

kamen sie auf, diese Geräte. Ältere Jahrgänge erinnern sich an die

Wohnzimmerkonzerte, bei denen die Schwiegereltern als Publikum her-

halten mussten. Die Heimorgel war das typische Instrument für Hoch-

zeitsgesellschaften, Kneipenfasnacht oder für die Tanzstundenmusik mit

Foxtrott, Rumba, Cha-Cha-Cha. Rockfans aller Generationen von Elvis

bis Metallica haben sie zutiefst verachtet.

Damit ist es vorbei – dank Mambo Kurt. „I play songs you never

expect to hear on the Heimorgel“, erklärt er seinen Fans im schöns-

tem Sauerland-Englisch. In der Tat: AC / DC (Thunderstruck), Slayer (An-

gel of Death), Iron Maiden (Number of the

Beast) – aus derlei besteht sein Pro-

gramm. Plus Techno- und Pop-Hymnen

wie Rhythm is a dancer oder Dancing

Queen von ABBA. Wie er das Gitarren-

stakkato von Rammsteins Hit „Engel“

in lässiges Latin-Blubbern überführt,

ohne Rammstein dabei zu karikieren,

muss man live erleben. Ein Mann, eine

Heimorgel – und jede Menge Spaß:

Das ist Mambo Kurt.

20 Uhr | Foyer Reithalle

F o t o : © L e n a S e m m e l r o g g e n

| Eintritt frei

September 2015 | 98 | September 2015


7/51

Theater

20 Uhr | Reithalle

| Eintritt frei

» Informationen:

BAAL novo – 0781-6393943

» Veranstalter

g

Madame Marianne undHerr Micheleröffnen die BAAL novo Theatersaison. Zwanzig minütiges Ehe-

tohuwabohu zum Auftakt des Tags der offenen Tür. In deutscher und

französischer Sprache

52 Jahre ist es her, solange sind die schöne Marianne und der fleißige

Michel schon verheiratet. Es war ein rauschendes Hochzeitsfest damals

gewesen. Und erst die Hochzeitsnacht! 52 Jahre Ehe hinterlassen ihre

Spuren, ihre Leidenschaft hat sich in die Besucherritze verkrochen …

Doch am Hochzeitstag naht Hilfe: Amor erscheint, im göttlichen Auf-

trag, die deutsch-französische Liebe zu retten.

Am Tag der offenen Tür bei BAAL novo, erwartet die

Zuschauer ein Straßentheater-Kabinettstück mit Slapstick,

Stelzen und Artistik rund um ein großes schaukelndes

Himmelbett. Zum Saisonauftakt gewährt das Offenburger

Theater einen Blick hinter die Kulissen seiner neuen Pro-

duktionsstätte im Unteren Angel 29b. Freuen Sie sich auf

einen bunten Nachmittag mit weiteren Attraktionen wie

Kinderschminken und einen festlichen Ausklang bei Live-

Musik.

16 Uhr | BAAL novo Theaterzelt, Im Unteren Angel 29b

So. 27.09.

| Preis* | Erm.* | 3 0 € | 23 €

* zzgl. Gebühr

Do.01.10.

Swing

F o t o s : © 2 0 1 4 B

i l l D o u t h a r t – U n i v e r s a l M u s i c

Götz Alsmann – Broadway

Wo entstanden die meisten Klassiker des Swing? – Ganz klar, in New

York. Und wo dort? – Natürlich am Broadway. So ist es nur natürlich,

dass Götz Alsmann, Pianist, Sänger, Swing-Fan, zu den Ursprüngen pil-

gert und in einem Tonstudio am Broadway eine CD mit Swingklassikern

aufnimmt, die genau dort am Broadway vermutlich schon Hunderte von

Malen interpretiert wurden, von Größen wie Sinatra, Ella, Glenn Miller,

Satchmo und noch zwölf Dutzend weiterer Legenden. Kopien dessen

abzuliefern, was man von Sinatra, Ella & Co. kennt – nun, genau das

hat er eben nicht getan! Die rund 20 Nummern, die Alsmann mit seiner

exzellenten Band an diesem Abend bietet, klingen zu hundert Prozent

nach Alsmann.

Die Texte singt er alle auf Deutsch. Da wird „Nature Boy“ – man

kennt es vor allem durch Nat King Cole – zu „Ein Wandersmann“. Die

Übersetzung stammt aus den 1950ern. Doch ein unwiderstehlicher La-

tin-Rhythmus verwandelt den deutschen

Wald in Sand, Strand und Sonne Bra-

siliens. „Meine kleinen Schwächen“,

die Übersetzung von „My favourite

Things“, ist nichts weniger als ein

Volltreffer, launig und verspielt, ganz

in der Art eines Stefan Gwildis.

Was gibt’s noch: „Blue Moon“ mit

einem Hauch Hawaii, My funny

Valentine, That Old Black Magic

und viele andere – und jeder von

ihnen verzaubert. Versprochen.

Kinderprogramm

20 Uhr | Reithalle

Clown Otsch und dieFlausenfabrikGroßes Kinderprogramm auf dem Weinfest im Vinzentiusgarten

Clown Otsch verblüfft mit wenigen Requisiten, kleinen artistischen

Besonderheiten und ungewöhnlichen musikalischen Einlagen. Auftritte:

14 Uhr + 16.30 Uhr.

Mit dabei ist auch die Flausenfabrik mit ihren einzigartigen Spiel-

und Erlebnisstationen. Bei diesen Spielen jagt man Schaumflocken, boxt

eine Riesenkugel oder schickt mit einer Riesenschleuder Kuscheltiere auf

Flugreise. Im Kreativ-Bereich kann man sich unter anderem beim Bau

des größten Offenburger Mobile beteiligen. 13 bis 17 Uhr

So. 27.09.

Ab 13 Uhr | Weinfest Offenburg – Vinzentiusgarten

| Eintritt frei

20 Uhr | Reithalle

Oktober 2015 | 1110 | September 2015


8/51

Sa. 03.10.

20 Uhr | Salmen

So.04.10.

Tanz-Spiel

| Preis* | Erm.* | 8 € | 5,50 €

* zzgl. Gebühr

ca. 1 Std.

» Veranstalter

F o t o : © T i l m a n n K r i e g

Marcello, Marcellineund das CelloVon Edzard Schoppmann. Ein poetisch musikalisches Tanz-Spiel für

Kinder ab 4 Jahren. In der Inszenierung von BAAL novo Theater

Eurodistrikt (Diana Zöller) Wenig Worte.

Marcello will ein „Konzert für zwei“ geben, solo! Alle Versuche Cello

und Gitarre gleichzeitig anzustimmen, sind vergebens … Bis wie aus

Träumen gesponnen Sie auftaucht, eine Tänzerin, halb Puppe, halb Fee,

nicht ganz von dieser Welt …

Eine verzaubernde lyrisch-humorvolle Theaterphantasie über Sehn-

sucht und Einsamkeit, Zweisamkeit und erfülltes Leben, ein leichtes und

humorvolles Theatererlebnis.

16 Uhr | BAAL novo Theaterzelt, Im Unteren Angel 29b

| Preis* | Erm.* | 15 € | 12 €

* zzgl. Gebühr

Fado

Gisela JoãoEine einzigartige und außergewöhnliche Stimme des Fado

Sie sei einzigartig und außergewöhnlich, ihr Debüt-Album sei ein Mei-

lenstein in der Geschichte des Fado. So schreiben portugiesische Mu-

sikjournalisten einhellig über die schlicht „Gisela Joao“ betitelte, 2013

erschiene CD. Nun, sie sollten es wissen. Denn Gisela Joao singt Fado,

jene Art Musik, die wie keine andere der portugiesischen Seele ent-

springt. Fado ist so etwas wie der Blues Portugals.

Gewiss ist: Die 31-jährige ist eine große Künstlerin, und sie ist eine

unglaublich intensive Sängerin. Man nehme ein Stück wie „Vieste do

Fim del Mundo“. Da sind Gitarrenklänge, die schweben, schwerelos,

wie ein großer Vogel unter den Wolken, entspannt und voller Schön-

heit. Dann setzt der Gesang ein, und der Kontrast verwandelt alles.

Schmerz, Verlorenheit, Sehnsucht - alles ist darin zu hören und spüren.

Gisela Joao kann wunderbar die Balance halten zwischen Leidenschaft,

Dramatik, Verträumtheit und sinnlicher Verlockung. Dazu kommt diese

Sprache, die so weich ist, so schmiegsam. Manchmal zerrt diese Musik

an der Seele, dann wieder ist sie sanft, werbend, verheißend.

Und das Schönste: Man

muss die Worte

nicht verstehen, die

Gisela Joao singt.

Die ganze Gefühls-

welt dieser wun-

derbaren Musik er-

schließt sich allein

durch den Ausdruck

ihrer Stimme.

„Gisela ist ein interessanter und

überzeugender künstlerischer

Gegenentwurf zum Fado-Diventum

à la Mísia, Mariza und Co.“

» Werner Fuhr vom WDR 3 Musikkulturen:

» Bitte beachten Sie:

Kulturbüro-Gutscheinesind hier nicht gültig

Oktober 2015 | 1312 | Oktober 2015


9/51

Mi.07.10.

Theater

F o t o s : © B o L a h o l a

Der Ghetto-SwingerAus dem Leben des Jazzmusikers Coco Schumann. Hamburger Kam-

merspiele. Von Kai Ivo Baulitz. Regie: Gil Mehmert mit Konstantin

Moreth, Helen Schneider und anderen.

Er sei ein Musiker, der im KZ gesessen hat, kein KZler, der Musik macht,

sagt Heinz Jakob „Coco“ Schumann in seiner Biographie „Der Ghet-

to Swinger“. Der Jazzmusiker benutzte als erster in Deutschland eine

E-Gitarre. Tonabnehmer und Verstärker wurden aus alten Wehrmachts-

beständen gebastelt. Das war 1945, Coco Schumann hatte soeben das

Konzentrationslager überlebt.

1937, als 13- jähriger, hörte er eine Platte von Ella Fitzgerald und

wurde Swing-Fan. Er brachte sich Gitarre und Schlagzeug bei, spielte

– als Halbjude mit falschen Papieren – in Tanzorchestern Swing. Die

Musik galt als „undeutsch“. Gespielt wurde sie im Berlin jener Jahre

dennoch, selten offen, meist verdeckt. Coco Schumann flog auf, wur-

de nach Theresienstadt deportiert und dort ein „Ghetto Swinger.“ Die

Ghetto Swingers gab es tatsächlich. Das Jazz-Orchester aus jüdischen

Swing-Musikern spielte vor Vertretern des

Internationalen Roten Kreuzes und in Pro-

paganda-Filmen der Nazis, die so der Welt

ihre „Toleranz“ bewiesen. Nur vier der Ghet-

to Swingers überlebten, die anderen starben

in der Gaskammer. Dieses Stück erzählt vom

Leben Coco Schumanns, vom Überleben im

KZ als Jazzkünstler, von Kraft und Hoffnung

und den kleinen Schnipseln von Lebensfreu-

de durch den Swing. Coco Schumann: „Wer

den Swing in sich spürt, kann nicht im Gleich-

schritt marschieren.“

An der Seite von Konstantin Moreth in der Ti-

telrolle spielt der Rock- und Musicalstar Helen

Schneider.

20 Uhr | Oberrheinhalle

Kategorie | Preis*

1 | 20 € 2 | 18 € 3 | 16 €* zzgl. Gebühr



10/51

Fr.09.10.

Pop / Jazz /

Weltmusik

g

Friend’n Fellow „About April“ - Musik, die verzaubert, auffordert und bewegt

Sie sind nicht einfach nur ein internationales Spitzen-Duo – sie sind phä-

nomenal. Wer je Friend’n’Fellow live erlebt hat, wird das bestätigen.

Thomas Fellow an der Akustikgitarre ist ein Topvirtuose. „Ein Bass rollt,

aus der Gitarre platzen Rhythmusblasen. Helle Soundspitzen schießen

davon wie Funken. Man sitzt im Publikum und sucht im Halbdunkel der

Bühne nach dem zweiten und dritten Mann. Aber das ist nur einer …“

schrieb die Presse über den letzten Offenburger Auftritt des Duos im

Frühjahr 2013.

Fellow erzeugt ein Geflecht aus Basslinien, Rhythmus, Melodieparts,

Funksplittern. Constanze Friend mit ihrem dunklen, herzwarmen Tim-

bre und ihren weit gefassten Gesangslinien ist der Gegenpol zu dieser

Brillanz. Der Klang ist rein akustisch – das Geheimnis, weshalb er nie

überladen wirkt. Rock, Jazz, Blues, Soul, Afro, Funk, ein Hauch Folk, ein

Spritzer Spanisches – Friend’n’Fellow machen daraus eine ganz eigene

Melange. Ihr aktuelles Album „About April“, das sie an diesem Abend

vorstellen, zeugt davon. Es gibt wunderbar Balladen wie „Lemon yellow

sun“, schmerzhafte Blues-Intensität plus knackige, swingende Soulfunk-

Nummern. Dies wird ein Abend der Extraklasse.

20 Uhr | Salmen

Salonmusik

20 Uhr | Reithalle

| Preis* | Erm.* | 7 € | 10 €* zzgl. Gebühr

So. 11.10.

19 Uhr | Freie Waldorfschule

F o t o : © S a l o n O r c h e s t e r O f f e n b u r g

Sa. 10.10.

Concertino Offenburg –HerbstkonzertB-A-C-H. Walzer und 4 Posaunen

Es werden Walzer vom polnischen Komponisten Karlowicz und Tschai-

kowsky gespielt, Bachs Ricercare aus dem Musikalischen Opfer und die

Komposition über B-A-C-H von Arvo Pärt stehen sich gegenüber, und

der russische Komponist Schnittke hat in seiner „Suite im alten Stil“ ba-

rocke und moderne Elemente in altem und neuem Gewand verarbeitet.

Weitergeführt wird die Kooperation mit der Musikhochschule Trossin-

gen, die bereits beim Frühjahrskonzert „30 Jahre Concertino" gezeigt

hat, mit welcher Leidenschaft die Studenten und das Offenburger Kam-

merorchester gemeinsam an die unbekannten Werke gingen. Beim

Herbstkonzert nun wird ein Posaunenquartett der Musikhochschule,

das Öfro-Ensemble , das „Concertino für 4 Posaunen und Orchester“

von Koetsier aufführen, ein Solo-Werk von besonderer Ausdruckskraft,

bei dem die jungen Solisten wirklich alles zeigen können, was sie auf

ihrem Instrument spielen können. Das Öfro-Ensemble besteht aus 4 Po-

saunisten von drei Erdteilen, - ein international besetztes Quartett, das

sich in den letzten Jahren bereits im Konzertbereich einen Namen ge-

macht hat. Man darf gespannt sein !

Salon Orchester

Das Salonorchester Offenburg wurde von Hans Georg Werthmann aus

Zell-Weirbach gegründet. Es war ihm immer ein Anliegen, die Stilrich-

tungen Klassik, Jazz und Unterhaltungsmusik unter einen Hut zu brin-

gen, was ihm mit der Gründung des Salonorchesters Offenburg gelang.

Schnell fanden sich gute Instrumentalisten aus Offenburg und Umge-

bung, die sich in dem neu gegründeten Salonorchester ebenfalls wohl

fühlen.

Vorbilder waren insbesondere das Palastorchester von Max Rabe

und das Orchester von André Rieu. Die oft ausverkauften Veranstal-

tungen sind ein Ansporn, diese Musik weiter einer breiten Öffentlichkeit

zugänglich zu machen.

20 Uhr | Salmen


| Eintritt frei. Um einenUnkostenbeitrag wirdgebeten

Klassik



11/51

Di. 13.10.

F o t o : © G a r r y P a r r o t t

pg

q

20 Uhr | Salmen

BeogaDas Quintett verzaubert mit seiner erfrischend und

modernen Art von Irish Folk.

Es gibt Menschen, die bei Irish Folk verächtlich die Nase rümpfen: Es sei

„immer dasselbe.“ Nun, bei Beoga ist es genau das nicht. Noch nie hat

eine Irish Folk Band so wenig „immer dasselbe“ gespielt, wie diese hier.

Es ist immer noch Irish Folk, irgendwie. Aber irgendwie auch nicht. Da

beginnt Sean O’Grady auf dem Knopfakkordeon eine dieser typischen

Tanzmelodien. Man kennt das, Jigs und Reels, im Dreierpack dargebo-

ten, und am Schluss wird’s immer schneller.

Bei Beoga läuft das anders. Des Zuhörers innerer Steptänzer hat sich

grade hineingefunden in so ein schwungvoll-hübsches Melodiechen, da

knallen „unpassende“ Gitarrenakkorde dazwischen, rockig. Und kaum

hat man das verdaut, setzt die Geige ein. Mit Gypsy Swing, wie weiland

Django Reinhardt und Stéphane Grappelli. Es gibt Stücke, die beginnen

irisch, um sich in eine typisch französische Stimmung zu wenden, die an

Musik aus dem Film „Die wunderbare Welt der Amélie“ erinnert. Und

als Kontrast dann eine irische Ballade – nur irisch, nichts sonst - wie sie

schöner und irischer nicht sein könnte. Was Beoga noch zu bieten hat:

Einen Burschen namens Eamon Murray. Der Mann ist Weltmeister an

der Bodhrán, der irischen Rahmentrommel. Ihn bei einem Solo zu er-

leben, wie er vom Jig und Reel sich in Hardrockgefilde à la AC/DC und

wieder zurück nach Irland

trommelt – das ist alleine

den Abend wert.

| Preis* | Erm.* | 20 € | 15 €

* zzgl. Gebühr

So. 11.10.

Cirque nouveau

17 Uhr | Illiade

RespireCompagnie Circoncentrique

„Respire“ ist ein kreisrundes Abenteuer. Es reißt die Zuschauer in einen

akrobatischen und poetischen Wirbel im Rhythmus der Atmung mit.

Das Einatmen lässt dem Ausatmen seinen Platz. Leben entsteht. Zwei

Männer agieren und interagieren, sie drehen sich, lassen sich von der

Schwerkraft herausfordern, versuchen, das Gleichgewicht zu halten.

Das Jonglieren formt und verformt ihre Körper und ihre Bewe-

gungen. Eine glatte Kugel nähert sich ihnen, während ein Metallreifen

den Raum zerschneidet – federleicht und gefahrvoll zugleich. Die At-

mung ist der feine Faden, der die Handlungen der beiden Akteure mit

ihren Gefühlen, ihrer Erregung, und ihrer Aufregung verwebt. Mit viel

Humor entsteht ein atemberaubendes, bewegendes Kunstwerk.

Die beiden Künstler, Alessandro Maida und Maxime Pythoud, haben

sich in der Hochschule für Zirkuskunst in Brüssel (ESAC) kennen gelernt

und im Zuge eines ersten Projekts im April 2010 die „Compagnie Cir-

concentrique“ gegründet. Sie lieben und leben den Gedanken, dass der

Körper der Boden des Spiels zahlreicher Möglichkeiten ist. Zirkustech-

niken, Humor, Tanz, Spiel und die Energie der Künstler nehmen Sie mit

in eine Welt des Entdeckens neuer und fast unwahrscheinlicher Mög-

lichkeiten.

Irish Folk




12/51

Junges Theater 5+

20 Uhr | Reithalle 20 Uhr | Reithalle

| Preis* | Erm.* | 9,50 | 8,50 €

* zzgl. Gebühr

ca. 1 Std. 30 Min.

| Preis* | Erm.* | 17 € | 12 €

* zzgl. Gebühr

Fr. 16.10.

Musik-Comedy

F o t o : © A l e x a n d e r A n l i c k e r

Do. 15.10. Der kleine Drache Kokosnussrettet die Weltnach den Erzählungen von Ingo Siegner. Theater für Kinder ab 5

Jahren. Junges Theater Bonn.

Die Welt geht unter, und das schon heute Nachmittag – au Backe! Der

kleine Drache Kokosnuss traut seinen Ohren nicht. Kann diese Pro-

phezeiung wirklich wahr sein? Zusammen mit seinen besten Freunden

Matilda, dem Stachelschwein, und Oskar, dem Fressdrachen, macht

Kokosnuss sich auf den Weg, die Welt zu retten. Doch wie bitte soll

das gehen? Wo fängt man da am besten an? Viel Zeit zum Nachdenken

bleibt den Freunden nicht, denn sie stecken schon mittendrin in ihrem

größten Abenteuer. Sie treffen den Rüsseldrachen Trödelknödel, bauen

sich ein U-Boot, kämpfen mit einem Kraken, entdecken Atlantis, fin-

den endlich das Orakelchen, von dem sie sich Rat erhoffen, und lüften

schließlich das Geheimnis des Donnertrolls, der sich in einem geheimnis-

vollen Tempel in den Himmelskratzern der Dracheninsel versteckt. Aber

hilft ihnen das alles, die Welt zu retten? Hilft ihnen vielleicht das sagen-

umwobene ‚Auge des Piraten‘, das sie am Meeresgrund finden?

10 + 15 Uhr | Reithalle

p

g

py

Gogol & Mäx Humor in Concert – Herzlich willkommen in der herrlich grotesken und

umwerfend komischen Welt der beiden Konzertakrobaten

Unvergessen bleibt der Sprung durchs Klavier. Mäx, der Schusslige die-

ses großartigen Musikclown-Duos, stolpert und knallt schwungvoll mit-

ten durch das Pianoforte. Das hinterher selbstverständlich noch spielbar

ist! – Eine Meisterleistung in Sachen Clownerie wie in Sachen Bühnen-

technik. Nun kommen Gogol & Mäx mit ihrem aktuellen Programm

„Humor in Concert“ in die Reithalle.

Da ist Gogol, der Ernsthafte, glühender Verehrer von Johann Seba-

stian Bach, den er mit gesetzter Miene auf dem Klavier intoniert. Und

da ist der strubbelige Mäx, immerzu verspielt, ein zu groß geratenes

Kind, neugierig und nervtötend. Er begleitet die gestrengen Klänge

des Wohltemperierten Klaviers, indem er auf einem Plastikeimer dem

Rhythmus mitklopft. Bach mit Klavier und Plastikeimer, mit Klavier und

Albhorn, mit Klavier und Handfeger, mit Klavier und Tuba – die Variati-

onen werden immer verrückter und spleeniger. Als ein Höhepunkt wird

der Abgrund zwischen Pianoforte und Tuba auf schwankendem Brett

überquert – Ballettkleidchen inklusive. Ob es glückt, wird nicht verraten

– und auch nicht, was zu diesem Zeitpunkt vom Bühnendekor noch heil

ist. Wenn Sie Ihre Lachmuskeln trainieren wollen: Hier sind Sie richtig.

20 Uhr | Reithalle



13/51

20 Uhr | Reithalle20 Uhr | Salmen

| Preis* | Erm.* | 10 € | 7 €

* zzgl. Gebühr

| Preis* | Erm.* | 32 € | 16 €

* zzgl. Gebühr

Sa. 17.10.

Mundart-Pop-Rock

Im Hubbes sini KumbelSie singen und reden wie ihnen der "Schnawwel"gewachsen ist

2010 feierte sie im Salmenaal ihr 20jähriges, die beste und (ge)wich-

tigste Roggband us Abbewihr. Nach Adam Riese ist folglich dieses Jahr

das 25jährige dran: Silberhochzeit für Uli Hochwald, Fritz Schott und

Jürgen Huber. Gratulation! Schön, dass eine derart geballte Masse ba-

discher Humor so lange zusammenhält!

„Im Hubbes sini Kumbel“ sind eine Coverband, sozusagen. Eine

der besonderen Art. Klassiker der Rock-Historie werden hier zur urba-

dischen Songs, die das Lebensgefühl zwischen Rheinebene und Reb-

land perfekt einfangen. Aus „Knock… knock… knocking on heaven’s

door“ wird „Nack… nack… nackig am Baggersee“, und John Denvers

romantisches „Country roads, take me home“ verlegen sie kurzerhand

auf die A 5. Die liegt ihrer Heimatgemeinde Appenweier auch deutlich

näher als die Pfade durch die Rocky Mountains. Oder „Yoga“, auf bis-

sige Weise dem schönen Song „Lola“ von den Kinks nachempfunden.

Die in diese Version eingeflochtenen „OM“-Rufe sind laut Jürgen Hu-

ber allerdings selbst komponiert. Dass es bei „Hubbes“ badisch zugeht,

wird nicht zuletzt durch entsprechende Bühnenkleidung symbolisiert,

nämlich echt badische Wollmützen in den Landesfarben gelb-rot-gelb.

Badischer Blödsinn, symbadisch serviert.

F o t o : © I m H u b b e s s i n i K u m b e l

Sa. 17.10.

Klassik

1. KonzertOberrhein-KonzertreiheNotos KlavierquartettSindri Lederer: Violine. Malte Koch: Viola. Florian Streich: Violoncello.

Antonia Köster: Klavier. Werke von W.A. Mozart, J. Turina, J. Brahms.

Beflügelt von Notos, dem sanften Südwind aus der griechischen My-

thologie, gewann das Notos Quartett zahlreiche internationale Wettbe-

werbe. Seit seiner Gründung 2007 erhielten die vier Musiker wichtige

Impulse vom Mandelring-, dem Alban Berg- sowie dem Guarneri Quar-

tett. Inzwischen geben sie selbst ihre Erfahrung als Lehrer weiter: am

renommierten Royal Northern College of Music in Manchester. In dieser

Saison reist das Notos Quartett zu bedeutenden Konzertsälen wie der

Londoner Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam oder zu den

Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Zur Klangschönheit des Ensem-

bles tragen auch die wertvollen Instrumente bei; so spielt Florian Streich

ein Testore-Cello von 1745.

„Virtuose Brillanz, technische Perfektion, ein reifes Werkverständnis

sowie eine bewundernswerte Schönheit des Klangs sind die Marken-

zeichen dieses jungen Ensembles…“ » Südwest Presse

„Das Notos Quartett begeisterte mit technischer Virtuosität, jugend-

lichem Feuer und einer brillanten Klangdifferenzierung.“

» Holsteinischer Courier


» 19.00 – 19.30 Uhr Einführuns-

vortrag von Racheli Rotstein

im Vortragssaal.

» Schüler bis 18 Jahren bezahlennur 1 € Eintritt pro Konzert.



14/51

So. 18.10. Pünktchen und AntonNach dem Roman von Erich Kästner. Von Marc Schubring und Wolfgang

Adenberg. Musical für Kinder ab 8 Jahren. Junges Theater Bonn.

Berlin zu Beginn der 30er-Jahre: Alles hier ist schneller, lauter, größer

– auch die Unterschiede zwischen Arm und Reich. Während der wohl-

habende Teil der Bevölkerung sich vergnügt, sind Hunderttausende ar-

beitslos und leben in schrecklicher Armut.

‚Pünktchen‘ heißt eigentlich Luise Pogge. Sie ist elf Jahre alt und das

einzige Kind eines erfolgreichen Unternehmers, der ständig auf Reisen ist

und kaum Zeit für sie hat. Auch Pünktchens Mutter ist als ‚Grande Dame‘

so sehr beschäftigt, dass sie die Erziehung ihrer Tochter lieber der Köchin

Berta und den häufig wechselnden Kindermädchen überlässt.

Eines Tages lernt Pünktchen den etwa gleichaltrigen Anton kennen.

Anton lebt allein mit seiner kranken Mutter in einer kleinen Wohnung.

Damit sie irgendwie über die Runden

kommen, muss Anton neben der

Schule Geld verdienen und betteln.

Trotz ihrer unterschiedlichen Le-

bensverhältnisse werden Pünktchen

und Anton dicke Freunde. Als der

Verlobte von Pünktchens derzei-

tigem Kindermädchen einen Ein-

bruch in die Villa der Pogges plant,

wird aus der liebevollen Geschichte

über Freundschaft ein spannender

Krimi.

Zeitgleich treffen Herr und Frau

Pogge ihre Tochter, die in zerlump-

ten Kleidern Geld erbettelt, um

Anton damit zu helfen. Sie sind

entsetzt, doch dann wird ihrem Va-

ter klar, dass Anton zwar arm, aber

deswegen kein Gesindel ist, und

es seiner Tochter trotz allem Reich-

tum nicht besser geht als ihm…

Junges Theater 8+

| Preis* | Erm.* | 9,50 | 8,50 €

* zzgl. Gebühr

ca. 2 Std.

Do.22.10. Martina Schwarzmann"Gscheid Gfreid"

Martina Schwarzmann ist ein Rosenmontagskind, im Hinterland von

Dachau „freilaufend aufgewachsen“, wie sie selbst sagt. Und: „Die ers-

ten 20 Johr vun mein Le’m war ich kabarettistisch völlig unaufffällig.“

Dann aber ging die Karriere ab wie der Bayern-Sturm im gegnerischen

Strafraum. Ihr allererster Humorpreis war 2001 die Goldene Weißwurst.

Kein Witz – die Goldene Weißwurst gibt es wirklich. Sie wird verliehen

an bayerischsprachige Bühnenkünstler. 2007 erhielt sie den Deutschen

Kleinkunstpreis, ein Jahr später den Deutschen Kabarettpreis.

Damit war die sozusagen die Zugspitze der deutschen Kabarettland-

schaft erklommen: Noch höher geht’s nicht. Martina Schwarzmanns

Humor ist pragmatisch-bissig. Gern macht sie das Familienleben zum

Gegenstand ihrer Programme. Sie habe in der Auftrittspause ihren Mann

angerufen, dass er den Hühnerstall zumachen soll, erklärt sie schon mal

dem Publikum. „Als i g’sehn hab, was manche Mütter so essen, was ihre

Kinder fast g’essen hätten, hab i zu mei’m Mann gsogt: Kinder nur mit

Hühner! Aber drei Kinder a Sau!“ Ihr Motto lautet „Es muaß oam amoi

was wurscht sei kenna.“ Und ihr zweites Motto: „I reg mi trotzdem auf.“

Martina Schwarzmann – das ist intelligentes Kabarett, mitten aus dem

Leben gegriffen.

20 Uhr | Reithalle

F o t o : © G r e g o r W i e b e u n d C a r s t e n B u n n e m a n n

16 Uhr | Reithalle

g

» Weiterer Termin:

Mo. 19.10.15 | 10 Uhr

| Preis* | Erm.* | 22 € | 18 €

* zzgl. Gebühr

Kabarett



15/51

Fr.23.10.

Theater / Kabarett

Vorverkauf

| Preis* | Erm.* | 15 € | 9 €

* zzgl. Gebühr

(Gib 8! gilt)

Abendkasse

| 18 € | 12 €

20 Uhr | Salmen

F o t o : © T i l m a n n K r i e g

» Veranstalter

Fr.23.10.


Zur Sache, Chérie.Ein Franzose verzweifelt an den deutschen Frauen

nach Alain Xavier Wurst. Ein kabarettistischer Theaterabend mit

musikalischer Begleitung. In der Inszenierung von BAAL novo Theater

Eurodistrikt (Edzard Schoppmann). In deutscher Sprache.

«Die deutsche Frau ist wunderbar. Sie könnte perfekt sein. Wenn sie nur

wüsste, wie man flirtet.»

Alain-Xavier Wurst spricht aus Erfahrung. Seit sieben Jahren lebt und

liebt der Franzose nun schon in Deutschland, wo für das Spiel des Flir-

tens offenbar ganz andere Regeln gelten als jenseits des Rheins. Seinen

Humor finden die deutschen Demoiselles anzüglich, Komplimente glei-

ten an ihnen ab, und will er eine gar auf die Wange küssen, guckt sie

ihn an, als sei er ein Lustmolch. In „Zur Sache, Chérie“ erforscht der in

Deutschland gestrandete flirtwillige Franzose das rätselhafte Flirtverhal-

ten der Deutschen – und schildert mit mit faszinierender Beobachtungs-

gabe, geistreichem Humor und viel Charme, was aus seiner Sicht daran

dringend zu ändern ist.

„Urkomisch“ » Offenburger Tageblatt

„richtig schräg“ » Badische Zeitung

Onkel Toms HütteSchauspiel mit Musik von Gerold Theobalt. Nach dem Roman von

Harriet Beecher Stowe. Mit Ron Williams, Michael „Mufty“ Ruff,

Stephanie Marin und anderen. Kempf Theatergastspiele.

Aus heutiger Sicht wirkt „Onkel Toms Hütte“ sentimental. Seine Dar-

stellung der Schwarzen, insbesondere von Onkel Tom, der christlich-

gläubig und duldsam seinem weißen Master vertraut, wird als über-

kommenes Klischee empfunden. Deshalb wird gerne übersehen, dass

dieses Buch ein Meilenstein auf dem Weg zum modernen Verständnis

von Gleichheit und Selbstbestimmung war. Und es zeigt die Kraft der

Literatur. „Onkel Toms Hütte“ war durch seine – aus christlichen Mo-

tiven gespeiste – vehemente Ablehnung der Sklaverei mit ein Auslöser

des Krieges der Nordstaaten gegen die Südstaaten um die Abschaffung

der Sklaverei.

Diese Version von „Onkel Toms Hütte“ stellt nun in einem spannen-

den Thriller aus dem Chicago des Jahres 2014 auf den Prüfstand, wie

weit Freiheit und Gleichheit zwischen Schwarz und Weiß heute tatsäch-

lich gelten.

Eine Ladendiebin, ein Dealer, ein Gewalttäter und eine drogen-

süchtige Hure werden vor Gericht zu einem Resozialisierungskurs ver-

donnert. Streetworker Tom Rutherford – Ron Williams einmal mehr in

einer Paraderolle – war einst selbst ein Straßenkind. Was er von seinen

Schützlingen fordert ist: Ehrlichkeit gegenüber sich selber und Zähig-

keit. Er weiß, es ist nicht leicht sein Leben zu ändern, wenn deine Haut-

farbe dich abstempelt …

Theater

Kategorie | Preis*

1 | 20 € 2 | 18 € 3 | 16 €* zzgl. Gebühr



16/51

20 Uhr | Salmen

Sa. 24.10. Foaie VerdeFeurige Musik der Sinti und Roma

Foaie Verde bedeutet „Grünes Blatt“ – ein programmatischer Name,

denn die Musik, um die es hier geht, wird immer lebendig bleiben.

Einfach deshalb, weil sie sinnlich ist, melancholisch, dabei lustvoll und

sprühend vor Leben. Es geht um Klänge aus den weiten Ebenen Russ-

lands, aus Ungarn, aus Rumänien, traditionelle Musik. Und sie ist – wie-

derum entsprechend der Tradition – zugleich ein Amalgam aus all den

Traditionen und Einflüssen, die jene Landschaften und ihre Bewohner

schon seit jeher prägten. Die Musik der Sinti und Roma schwingt hier

mit, Csárdás, Gypsy Swing, wilde Tänze vom Balkan, die niemals en-

dende Traurigkeit der russischen Seele und die trotzig-über-

schäumende Lebenslust der Ostjuden. Im Zentrum steht im-

mer wieder die temperamentvolle Katalin Horvath, singend

und tanzend, ein stimmgewaltiger und nicht zu bremsender

Wirbelwind. Sie ist umgeben von Geige, Gitarre, Kontrabass

– Veit Hübner, den man in Offenburg bestens kennt, unter

anderem durch Tango Five – und vom Bajan, dem russischen

Knopfakkordeon, meisterlich gespielt von Vladimir Trenin. Dies

ist Musik, die stimuliert: Seele, Herz und Beine.

Klassik

| Preis* | Erm.* | 12€ | 7 €

* zzgl. Gebühr

| Preis* | Erm.* | 13 € | 10 €

* zzgl. Gebühr

So.25.10.

Musikkabarett

So. 25.10.

Oken HarmonistsMit ihrem Programm „Neue Wege gehen“

„Neue Wege gehen" heißt das sechste Programm der Oken Harmo-

nists, und die ,,älteste Boygroup der Ortenau" weiß genau, wo es lang

geht - und das nun schon seit 16 Jahren.

In ihrem aktuellen Programm überwinden die fünf Musiker unweg-

same Hindernisse: Sie waten durch den Sumpf moderner Tugenden,bahnen sich den Weg durch den Dschungel der Gefühle und landen

schließlich glücklich auf einer virtuellen Cloud im siebten Himmel des

Cyberspace!

In ihren satirischen Songs sowie beliebten Melodien aus Oper und Ope-

rette entwickeln sie mit viel Humor Strategien gegen Zeitdruck, Stress

und Depression. Eine Großmutter erweist sich als Joker in Sachen Kon-

fliktbewältigung, und selbst die NSA-Abhöraffäre wird zu einer zu Her-

zen gehenden Lovestory!

Und noch was: In ihrem neuen Programm bewegen sich die Oken

Harmonists zwar auf neuen Wegen, aber sie stehen weiterhin für Spaß

und Lebensfreude, Ironie, Wortwitz und anspruchsvolle Musikalität.

Ortenau OrchesterSinfoniekonzert unter der Leitung von Manuel Alejandro Mendoza

Aguilar

Programm:

Claude Debussy | Prélude zu L'après-midi d'un faun

(Reinhard Holz, Flöte)

Camille Saint-Saens | Cellokonzert Nr.1, a-Moll, op. 33

(Maxime Ganz, Cello)

Gabriel Fauré | Masques et Bergamasques

Equador. Volkslied | Vasija de Barro

Manuel de Falla | Danza ritual del Fuego

(aus „El amor bruja”)

Dirigent: Manuel Alejandro Mendoza Aguilar

Solist: Maxime Ganz

F o t o : © K l a u s K l i n k n e r

F o t o : © M a x i m e G a n z

19 Uhr | Reithalle

19 Uhr | Salmen

| Preis* | Erm.* | 13 € | 10 €

* zzgl. Gebühr

Weltmusik

28 | Oktober 2015 Oktober 2015 | 29


17/51

Di. 27.10.

Theater

| Erw. | Erm.* | 12 € | 7 € * zzgl. Gebühr

Do.29.10. Jazzclub 24Brasilianischer Abend mit Walter Lang (Klavier), Marco Lobo

(Percussion), Marcio Tubino (Querflöte und Saxophon),

Peter Zudeck (Kontrabass) und Daniel Schay (Schlagzeug)

Deutschland – Brasilien: 2:2! Dass Daniel Schay, Drummer und Gast-

geber der „Jazzclub“-Konzerte im Salmen, ein glühender Fan brasilia-

nischer Rhythmen ist, hat sich in Offenburg mittlerweile herumgespro-

chen. Zu seinen Gästen an diesem Abend gehört der Pianist Walter Lang

aus Schwäbisch Hall, der in den USA bekannter ist als bei uns. Seine

Duo-Projekt mit Saxophon-Superstar Lee Konitz belegen sein Faible für

latin-tinged Jazz.

Marco Lobo aus Bahia ist einer der bekanntesten brasilianischen Per-

kussionisten. Er war Sideman von Größen wie Gilberto Gil und Milton

Nascimento und wurde durch Gastspiele mit Billy Cobham international

bekannt. Marco Lobo steht für Leichtigkeit und Filigra-

nität. Er spielt mit Vorliebe traditionelle Percussion-In-

strumente aus der Region Bahia, die er zum Teil selbst

baut. Aus dem Süden Brasiliens stammt Marcio Tubi-

no, Querflöte und Saxophon. Als 16-jähriger erhielt

er eine Querflöte geschenkt – sein erstes Instrument!

– und war ein Jahr später bereits Profi. Er mag es kna-

ckig und funky – und hat doch die „Saudade“ und „Tri-

steza“ des klassischen Sam-

ba nie aufgegeben.

Schlachthof 5Stück nach dem Roman von Kurt Vonnegut mit

Claudia und Monika Wiedemer

Billy Pilgrim wird durch eine Nahtoderfahrung im 2. Weltkrieg zum

Zeitreisenden wider Willen. Er kann im Gefangenenlager 1945 auf die

Latrine gehen und 1952 in seiner Hochzeitsnacht wieder herauskommen

– und umgekehrt. Es ist ein Fluchtmechanismus, der ihm hilft, den Krieg

zu ertragen, aber gleichzeitig seine Seele entwurzelt.

Billy lebt in einem Zustand stetigen Lampenfiebers, weil er nicht

weiß, in welche Zeit seines Lebens er als nächstes geworfen wird. Seine

Psyche macht mit ihm, was sie will. Die moderne Odyssee eines Kriegs-

traumatisierten, der unfreiwillig vom zerbombten Dresden über Amerika

bis auf den Planeten Tralfamadore und wieder zurück reist.

Das Stück ist Satire, Kriegsdrama und Persiflage zugleich, ein über-

drehter Versuch, das nicht bewältigbare Trauma „Dresden“ irgendwie

zu fassen. Claudia und Monika Wiedemer, zwei in Berlin lebende Offen-

burgerinnen, spielen sämtliche Rollen in fliegendem Wechsel. Claudia

Wiedemer ist Trägerin des Friedrich-Luft-Preises, einem der wichtigsten

Theaterpreise Deutschlands.

Eine Produktion von hardt attacks.

Jazz

| Preis* | Erm.* | 10 € | 7 €

* zzgl. Gebühr

20 Uhr | Salmen

F o t o : © S t e f a n K a t z l i n g e r , O s c a r H e n n

» Weiterer Termin:

Mi. 28.10.15 | 20 Uhr

20 Uhr | Salmen



18/51

Fr.30.10. Lucy WardEine der besten neuen Künstlerinnen der britischen Inseln

2012, vor drei Jahren, wurde sie von den Musikjournalisten der BBC

zur interessantesten Folk-Newcomerin Großbritanniens gewählt - und

schon ein Jahr später vom selben Gremium zur besten Folk-Künstlerin

der britischen Inseln. Die Entwicklung von Lucy Ward ist faszinierend:

Mit vierzehn bekam sie eine Gitarre geschenkt, mit 15 spielte sie in

Pubs und Clubs eigene Songs. Dort, in den Kneipen, lernte sie die Mu-

sik kennen, die sie heute liebt und deren bedeutendste junge Künstlerin

sie geworden ist: Die traditionellen Lieder Englands. Inzwi-

schen ist sie ein Star auf der Insel, auch weil sie es schafft,

eigene Songs zu schreiben, in denen sie das Gespür für diese

Tradition mit den Themen ihrer Generation verbindet.

Bei „Icarus“ etwa: „Du suchst nach Nähe – doch wenn du

zu nah kommst, könntest du verbrennen …“ singt sie dort.

„… aber ist einsam seine Kreise unter der Sonne zu ziehen,

die Lösung?“ Ganz wunderbar ist ihre verhaltene und doch

so optomistische Version des Hits „Come on Eileen“ von

Dexy’s Midnight Runners. Die Auftritte von Lucy Ward mit ih-

rer Band sind hinreißend: Fetzige, rockende Brit-Folklore im

Wechsel mit akustischen Folksongs. Auch pflegt Lucy Ward

eine alte und heute kaum noch zu erlebende Folktradition:

Das unbegleitete Singen! Kein Instrument,

nur Stimme – eine, die Gänsehautmo-

mente erzeugt.

Folk

| Preis* | Erm.* | 10 € | 7 €

* zzgl. Gebühr

y

F o t o s : © M i c h a e l R o s e n s t i e l

Sa.31.10. MainstreetFeinster Coverrock aus der Ortenau

Nach dem erfolgreichen Konzert 2013 rockt die wohl dienstälteste Co-

verrockband im Ortenaukreis am Samstag, den 31.10.15 ein weiteres

Mal die Reithalle in Offenburg.

„Mit „Mainstreet“ auf dieser tollen Bühne zu stehen und im Ambiente

der Reithalle ein Konzert zu spielen, ist einfach ein einzigartiges Erleb-

nis“, schwärmt Gitarrist und Sänger Klaus Bayer. Armin Hertle, ebenfalls

Gitarrist und Sänger und Klaus Bayer sind die beiden Musiker, die seit

dem Gründungsjahr 1981 in der Band sind.

Abgerundet wird die Formation durch eine groovende Rhythmus-

gruppe mit Andrea Kiefer am Bass und Bernd Fissler am Schlagzeug.

Der neue junge Mann an den Keyboards heißt Philipp Schienle. Michele

Adler ergänzt als Sängerin mit ihrer tollen Stimme und ihrer authen-

tischen Bühnenpräsenz den Sound von „Mainstreet“.

So glänzt die Band mit drei total unterschiedlichen Solostimmen, so-

wie vier- und fünfstimmigen Gesangsparts.

Sowohl musikalisch, als auch gesanglich wird alles live dargeboten, auf

den Einsatz von Sequenzen oder sonstigen Hilfsmitteln wird verzichtet.

So frönt „Mainstreet“ ihren Helden der Rockgeschichte mit Cover-

rock auf hohem Niveau.

Knallige Gitarrensoli, prägnante

Keyboardklänge und Rhythmus bei

dem jeder mit muss, verwandeln

die Auftrittsorte der Band regelmä-

ßig in einen Rockpalast.

Ob Songs von Deep Purple, Joe Co-

cker, Pink Floyd, Adele, Gossip, BAP,

Bryan Adams, den Eagles, oder Led

Zeppelin – „Mainstreet“ huldigt ih-

ren Helden auf gekonnte Art und Weise

und wird die Halle erneut zum Kochen

bringen.

20 Uhr | Reithalle20 Uhr | Salmen

Cover Rock

| Preis* | Erm.* | 10 € | 7 €

* zzgl. Gebühr



19/51

So.01.11. Konzert & Wortzu Allerheiligen

Mit Ines Then-Bergh - Violine. Sie ist Mitglied der 1. Violinen im Sinfo-

nieorchester des SWR-Orchesters Baden-Baden und Freiburg. Veranstal-

ter: c-punkt, Evangelische Stadtkirche & Kulturbüro Offenburg

Klassik

16 Uhr | Weingartenfriedhof

| Preis* | Erm.* | 15 € | 12 €

* zzgl. Gebühr

Do.05.11.

Weltmusik

Violons BarbaresWild World Music - das weltweit umjubelte Trio zählt zu den besten

und außergewöhnlichsten Gruppen in der Weltmusikszene

Sie klingt tatsächlich ziemlich wild, die Weltmusik der „Violons Bar-

bares“ – allerdings eher vergnüglich-humorig als barbarisch. Man höre

sich nur einmal das grandiose Stück „Saturday Yurt Fever“ an. Da wird

in der Disco-Jurte in Mongol-City gerockt und getanzt, wie weiland

bei John Travolta. Macht richtig viel Laune und geht in die Beine, diese

Nummer.

Der Name des Trios bezieht sich auf die Geigen, die

hier zum Einsatz kommen. Die stammen nämlich

von „Barbarenvölkern“, einem südosteuropäischen

und einem fernöstlichen. Enkh Jargal spielt die mo-

golische Pferdekopfgeige. Er ist regelmäßig Gast bei

Rüdiger Oppermanns „Klangwelten“. Auch Dimitar

Gougov war schon bei den Klangwelten dabei. Er

spielt die Gadulka, eine traditionelle bulgarische Gei-

ge aus Maulbeerbaumholz.

Ergänzt werden diese beiden barbarischen Violinen

durch barbarisches Schlagwerk: Der Dun-Dun aus

Afrika, dem Bendir aus Marokko, der Darbuka aus

der Türkei, plus Zimbeln, Bongotrommeln, Rahmentrommeln. Und die

Kish-Kish, eine Box, die gefüllt ist mit Nüssen, Münzen, Samen und Fin-

gerhüten. Klingt Klasse, das Teil. Wer Spaß haben will bei der Jurten-

Disco mit einem wilden Trommler und zwei barbarischen Geigen, der

ist hier richtig.

20 Uhr | Salmen

F o t o : © C l o t i l d e P e r r i n

Sa. 31.10.

Tanz

y

Fidget FeetAerial Dance Theater aus Irland. Eine neue Dimension des Tanzes.

Fidget Feet entfesselt die Phantasie, entzückt die Sinne, entfacht

Emotionen.

Aerial Dance ist eine noch junge Tanzkunst, und wie der Name sagt,

sind die Tänzer dabei losgelöst vom Boden. Das Tanzen in der Luft an

Seil und Schlaufe, Ring und Trapezstange ist etwas ganz Eigenes, mit

ganz eigenem Reiz. Die Tänzer scheinen zu fliegen und zu schweben,

wie schwerelos. Dabei gibt es wie beim „richtigen“ Modern Dance

Choreographien mit ihren Synchronizitäten, Solotanz und Duette – nur

eben losgelöst vom Boden der Bühne.

Die irische Truppe Fidget Feet Aerial Dance hat diese Tanzform

nicht erfunden. Dennoch nimmt sie in der Riege der „Aerial Ballets“

eine Sonderstellung ein. Sie verbindet nämlich den Irish Dance – nicht

den Irischen Steptanz, sondern den klassischen „Sean Nos“ mit Mo-

dern Dance, Aerial und Tanztheater. The Second Coming – die aktuelle

Choreografie – bezieht sich auf eines der berühmtesten Poeme des be-

rühmtesten aller irischen Dichter, William Butler Yeats. Die Musik dazu

wurde komponiert von Michael Rooney, dem König der Celtic Harp,

eine Musik, die nicht minder stimmungsvoll und schön und farbig und

erregend und sehnsuchtsvoll ist, wie die Bilder und Szenen

des Fidget Feet Aeria Dance Theater.


Kategorie | Preis*

1 | 34 € 2 | 29 € 3 | 25 €* zzgl. Gebühr

| Eintritt frei. Um einenUnkostenbeitrag wirdgebeten

November 2015 | 3534 | Oktober 2015


20/51

Fr.06.11. GrenzlandTanzperformance – Künstlerische Leitung und

Choreografie: Karolin Stächele

„Wir sind hier, weil ihr unsere Länder zerstört". Die afrikanischen Künst-

ler, deren Mitspracherecht an gesellschaftlichen und polititschen Prozes-

sen sowohl in der ursprünglichen als auch in der neuen Heimat stark

eingeschränkt ist, empfinden "doppelte Heimatlosigkeit". Wie können

sie dennoch eine starke Identität bewahren?

"GRENZLAND" setzt Grenzen, die für eine eigene Identität nötig

sind. Im Spannungsfeld zwischen persönlichem Stolz und dem Gefühl,

alles verloren zu haben, arbeiten sich fünf Tänzer und zwei Musiker an

Zerrissenheit und Wut in heftigen körperlichen Auseinandersetzungen

ab. Die an diesem Projekt beteiligten europäischen und afrikanischen

Künstler sind an dem Ort, an dem sie aktuell leben, fremd. Was sie

fremd sein lässt, ist offensichtlich: ihre Herkunft. Was sie fremd bleiben

lässt, wird schwieriger: ihre aktuellen Lebensbedingungen.

Die Freiburger Tänzerin und Choreografin Karolin Stächele schärft

in ihrer neuen Produktion "GRENZLAND" den Blick, mit dem wir auf

andere Kulturen schauen und problematisiert gängige Vorstellungen

von kultureller Überlegenheit. Der Spielraum zwischen Stigmatisierung

und Bereicherung, zwischen Ausgrenzung und Vereinnahmung soll in

dem Projekt ganz unmittelbar „in Bewegung“ gebracht werden. Dem

Zuschauer werden neue Perspektiven eröffnet:

„Weiß ist nicht gleich Weiß und Schwarz ist nicht

gleich Schwarz“.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frei-

burg, LBBW und Sparkasse Freiburg Nördlicher

Breisgau.

In Kooperation mit dem Collectif Danse

Rennes Métropole und dem E-Werk Freiburg.

Tanz

| Preis* | Erm.* | 12 € | 7 €

* zzgl. Gebühr

Sa. 07.11.

Jazz

| Preis* | Erm.* | 20 € | 15 €

* zzgl. Gebühr

JazzpassageCarlos Bica & Azul Trio (Portugal/Deutschland/USA)

Carlos Bica (Kontrabass), Frank Möbus (Gitarre), Jim Black (Schlagzeug)

Azul Trio – das bedeutet: Das „blaue Trio“. Ein poetischer Name, der

auf Süden, Sonne, Meer verweist. Die Besetzung der Band mit E-Gitar-

re, Bass, Schlagzeug hingegen erinnert eher an Rock à la Jimi Hendrix

und Cream mit langen Improvisationsketten. Nun - es ist beides, und

es klingt richtig, richtig gut. Man nehme das Titelstück der aktuellen

CD „Believer“. Da ist ein ebenso einprägsames wie schönes Bassthema

– der Bass von Carlos Bica ist die zentrale Schnittstelle des Trios -, unter-

füttert von entspanntem Drum-Groove. Und die E-Gitarre malt. Bilder

von Süden, Sonne, Meer – siehe oben -, zärtlich und erfindungsreich.

Bei „P-Beat“ dagegen pulst der Rhythmus rockig und funky, und die

Soundeffekte der E-Gitarre sind ein Hammer. Die Musik dieses Trios hat

durchaus ihre krachenden und wilden Seiten – aber immer ist sie auf

dem Punkt.

anschließend

Louis Sclavis Jazzdor Ensemble (Frankreich) / création

Louis Sclavis, (Klarinetten), Benjamin Moussay, (Keys), Dominique

Pifarély (Violine), Sarah Murcia (Kontrabass), Christophe Lavergne

(Schlagzeug)

Louis Sclavis bei der Jazzpassage vorzustellen ist unnötig. Der Altmeister

gehört zu den Top-Jazzmusikern der Alten Welt. Weit spannender ist

die Frage, was wir hören werden von diesem Ensemble, das von ihm

eigens für das Jazz- d’Or-Festival und die Jazzpassage kreiiert wurde.

Sclavis kennt man als aufgeschlossenen Musiker mit Vorliebe für’s Expe-

rimentelle. Die fantastische Bassistin Sarah Murcia und der Keyboarder

Benjamin Moussay sind jedoch wie das Azul Trio der Rockmusik nicht

abgeneigt. Moussay ist ausgesprochener Fan von David Bowie und dem

britischen Elektroniker Aphex Twin und gibt beiden Einflüssen gern

Raum.

20.30 Uhr | Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg

» Weiterer Termin:

So. 15.11.15 | 19 Uhr

20 Uhr | Reithalle

November 2015 | 3736 | November 2015


21/51

So.08.11.

Kabarett/Comedy

| Preis* | Erm.* | 23 € | 19 €

* zzgl. Gebühr

19 Uhr | Reithalle

So. 08.11. JazzpassageMichael Wollny Solo / Duo / Trio (Deutschland / USA)

Michael Wollny (Klavier), Tim Lefevbre (Kontrabass), Eric Schaeffer

(Schlagzeug)

Er ist – sieht man einmal von dem völlig anders gearteten Joachim Kühn

ab - derzeit konkurrenzlos im deutschen wie im internationalen Jazz:

Der Pianist Michael Wollny. Er ist gerade einmal 36 Jahre alt und geht

mit einer Stringenz und Lockerheit in Bereiche, die andere Jazzmusiker

nicht betreten. Man nehme seine jüngsten Alben „Wasted & Wanted“

und „Weltentraum“, philosophisch, romantisch, augenzwinkernd frech,

dann wieder überraschend ernsthaft und nüchtern – Songwriter-Jazz!

Begleitet wurde er dabei kongenial von Tim Lefebvre und Eric Schaeffer,

die auch bei seinem brandaktuellen Projekt „Solo/Duo/Trio“ dabei sind.

Wie der Titel besagt, erleben wir Michael Wollny in unterschiedlichen

Formationen. Die dazugehörige CD wird „Nachtfahrten“ heißen.

anschließend

Émile Parisien / Joachim Kühn Quintet (Deutschland /

Frankreich)

Émile Parisien (Saxofon), Joachim Kühn (Klavier), Manu Codjia

(Gitarre), Simon Tailleu (Kontrabass), Mario Costa (Schlagzeug)

Joachim Kühn, DER deutsche Pianist mit internationalem Renomee, ist

zwar schon jenseits der Siebzig, aber für das Attribut Altmeister viel zu

vital. Mit dem fast 40 Jahre jüngeren Saxophonisten Emile Parisien ver-

bindet ihn die musikalische Sensibilität und die Vorliebe für das Unprä-

tentiöse. Sie standen immer wieder mal für das eine oder andere Stück

zusammen auf der Bühne, spürten die gegenseitige Anziehungskraft

– und so entstand dieses Quintett, das einen runden, stimmigen Jazz-

abend bieten dürfte.

Jazz

| Preis* | Erm.* | 20 € | 15 €

* zzgl. Gebühr

Gernot HassknechtDer Kult-Star der ZDF heute-show endlich live:

„Das Hassknecht Prinzip – In 12 Schritten zum Choleriker“

Endlich! Der berühmteste Choleriker der Bundesrepublik kommt nach

Offenburg. Live und persönlich. Seine Satiren als verbal ausrastender

Kommentator in der ZDF heute-Show machten ihn zum Sprachrohr der

ungehörten Masse. Sind seine Wutausbrüche auch parteiübergreifend,

so betreffen sie doch mit besonderer Liebe die Große Koalition: „Ich

habe nichts, überhaupt nichts von ihr erwartet. Aber sie hat es dennoch

geschafft, mich zu enttäuschen!“

Das Schema: Der Kommentator Hassknecht beginnt stets bemüht

freundlich und zugewandt. Dabei begrüßt er sein Publikum schon mal

mit „Liebe Verstorbene“ oder mit „Sehr geehrte Idioten“, ein gewin-

nendes Lächeln inklusive – bis jene Ungeheuerlichkeit, die er sachlich

sich zu analysieren bemüht, ihn überwältigt und er ausrastet. Der Erfolg

seiner ZDF-Kommentare brachte ihn zu dem Entschluss seiner „Vor-

tragsreisen“ unter dem Motto: „In 12 Schritten zum Choleriker.“ Viel-

leicht stimmt es ja, dass die Kleinen besonders giftig sind.

Stramme 1,63 ist er groß, dieser Gernot Hassknecht. Sein richtiger

Name ist übrigens Hans-Joachim Heist, er ist von Beruf Installa-

teur (stimmt wirklich!), Sprecher, Schauspieler (Diese Drom-

buschs, SoKo Köln), Parodist, Humorist – und privat ein ganz

ausgeglichener Typ. So wie wir alle, gell?

F o t o s : © M a n a g e m e n t

17 Uhr | Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg



22/51

JazzpassageLisbeth Quartett feat. Antonin-Tri Hoang (Deutschland /

Frankreich)

Antonin-Tri Hoang (Saxofon, Klarinette), Charlotte Greve (Saxofon),

Manuel Schmiedle (Klavier), Marc Muellbauer (Kontrabass) und Moritz

Baumgaertner (Drums)

Charlotte Greve und ihr Lisbeth Quartett spielen modernen, heutigen

Jazz, ohne die Dissonanzen und die Hektik der modernen Welt zu the-

matisieren. Greves luftig-filigrane Improvisationen lassen die Zeit still

stehen, ihre Band paart auf kaum fassbare Weise Leichtigkeit mit Tief-

gang. An diesem Abend trifft die Formation aus Berlin auf den blutjun-

gen Antonin-Tri Hoang aus Paris, der nach Erfolgen in der Klassik ganz

plötzlich ins Jazz-Fach wechselte – seiner Leidenschaft für den Hot-

Club-Jazz der 1930er Jahre wegen. Auch hier ist eine spannende Be-

gegnung zu erwarten.

anschließend

Julia Hülsmann Quartett feat: Theo Bleckmann Kurt Weill

And America (Deutschland / Großbritannien)

Theo Bleckmann (Gesang), Julia Hülsmann (Klavier), Tom Arthurs

(Trompete / Flügelhorn), Marc Muellbauer (Kontrabass) und Heinrich

Köbberling (Drums)

Weibliche Jazzer in der Rolle des Bandleaders sind trotz einer Carla

Bley immer noch eher die Ausnahme. Hier haben wir diese Ausnahme

gleich im Doppelpack: Mit dem Lisbeth Quartett um die Saxophonistin

Charlotte Greve und dem Quartett von Julia Hülsmann. Die Pianistin,

als die „Lyrikerin des deutschen Jazz“ bezeichnet wird, stellt in Offen-

burg ein ganz besonderes Projekt vor: „A Clear Midnight“ beschäftigt

sich mit der Musik von Kurt Weill. Hülsmann hat sich dafür mit dem

Sänger Theo Bleckmann zusammen getan. Der Dortmunder Grammy-

Gewinner ist in den USA als Komponist wie als Sänger ein Jazz-Star und

arbeitet mit Größen wie Laurie Anderson, Philipp Glass oder Meredith

Monk. Für „A Clear Midnigh“ hat Julia Hülsmann unglaublich schöne

und zarte Arrangements geschrieben, die Kurt Weills Songs in ein ganz

neues Licht rücken.

F o t o : © T h e o B l e c k m a n n

Fr. 13.11.

Jazz

| Preis* | Erm.* | 20 € | 15 €

* zzgl. Gebühr

20.30 Uhr | Reithalle

Fr. 13.11.

Theater

Mit Gebärdensprach-

dolmetscherinnen für

Gehörlose

Kategorie | Preis*

1 | 20 € 2 | 18 € 3 | 16 €

* zzgl. Gebühr

Die Opferung desGorge MastromasSchauspiel von Dennis Kelly. Regie: Peter Lotschak. Mit Shantia

Ullmann u. a.. Euro-Studio Landgraf. 19 Uhr Einführungsvortrag.

Millionensummen, die am Fiskus vorbeigemogelt werden, Konzerne mit

Hauptsitz auf einer steuerfreien obskuren karibischen Insel, schwarze

Kassen, geschmierte Politiker, gekaufte Doktortitel, riesige Boni für Ma-

nager, die kleine Anleger um ihr Geld bringen, Tausende von Arbeits-

losen bei hochzufriedenen Shareholdern nach der Zerschlagung eines

Unternehmens – derlei kommt immer wieder ans Licht und die mora-

lische Entrüstung rauscht durch die Kommentare, die Leserbriefspalten

und die offiziellen Verlautbarungen der Politik.

Gorge Matromas kapiert irgendwann, dass das Spiel eben so läuft.

Genau so, und nicht anders! 30 Jahre lang hat er jede Chance auf Er-

folg der Moral geopfert, Müsli und Gemüse geknuspert, die Emanzipa-

tion der Frau und genderkorrektes antirassistisches Verhalten gefördert,

im Dritte-Welt-Laden eingekauft, öffentliche Verkehrsmittel benutzt

und mit einer Frau zusammengelebt, die ihm auf die Nerven geht, die

er aber nicht durch eine Trennung zu ver-

letzen wagte. Dann wird die Firma, in der

er arbeitet, zerschlagen. „Jede Entschei-

dung bedeutet Opfer“, sagt ihm einer

der neuen Bosse. „Es ist nur die Frage,

ob man sich selber oder den anderen op-

fert.“ Und Gorge opfert weiter. Doch in

Zukunft nicht mehr sich …

Dennis Kelly, aufgewachsen in einem

Londoner Arbeiterviertel, schreibt in der

Tradition der großen britischen Sozial-

dramatiker wie Joe Osborne und Harold

Pinter. Er gilt als der beste neue Autor

Englands. „Kelly verbindet die präzise

Analyse des Politischen mit der scho-

nungslosen Schilderung des Privaten“,

schreibt die WELT.




23/51

Sa. 14.11.

Kultur für Kinder

und Jugendliche

Sa. 14.11. Jazzpassage Amok Amor (Deutschland / USA)

Peter Evans (Trompete), Wanja Slavin (Saxofon), Petter Eldh

(Kontrabass) und Christian Lillinger (Schlagzeug)

T.E.E. Ensemble (Deutschland / Frankreich)

Hans Lüdemann (Piano, Virtual Piano), Yves Robert (Posaune),

Silke Eberhard (Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette),

Alexandra Grimal (Tenorsaxophon), Theo Ceccaldi (Violine),

Ronny Graupe (E-Gitarre), Sebastien Boisseau (Kontrabass),

Dejan Terzic (Schlagzeug, Percussion)

Ältere Bahnkunden mögen sich noch erinnern: Die T.E.E.-Schhnellzüge

verbanden in den 1970er und 1980er Jahren die Länder der dama-

ligen Europäische Gemeinschaft. So ein bisschen steckt dieser Gedanke

durchaus in dem von Hans Lüdemann eigens für Jazz d’or und die Jazz-

passage zusammengestellten Ensemble. Dieser T.E.E. verbindet durch

Konzerte Paris, Straßburg, Köln und Berlin – und legt via Jazzpassage

auch einen Halt in der Bahnstadt Offenburg ein. Der hochgeschätzte

Pianist Hans Lüdemann hat tatsächlich etwas Einzigartiges geschaffen

mit diesem Ensemble: Die Musik ist Jazz, ohne Frage. Doch in ihr spie-

geln sich wunderbare Subtilitäten. Da gibt es Einflüsse von Klassik durch

den Geiger Theo Ceccaldi und durch Lüdemann selbst, der von der klas-

sischen Musik her kommt, dazu Einflüsse von Folklore, französischem

Impressionismus, deutscher Romantik – und nicht zuletzt von der Rock-

musik via E-Gitarrist Ronny Graupe. Es ist eine Musik die immer Trans-

parent ist, voller Stimmungsmalerei. Einflüsse von Klassik und Neuer

Musik prägen auch den Stil des US-Trompetenvirtuosen Peter Evans. Ertrifft bei Amok Amor auf das

Trio Slavin-Eldh-Lillinger, die

es eher ekstatisch-cool mö-

gen. Der Abschluss der Jazz-

passage könnte ein richtig

großer Jazzabend werden.

Jazz

| Preis* | Erm.* | 20 € | 15 €

* zzgl. Gebühr

y

F o t o : © L u k a s H a e m m e r l e

i l l u s t r a t i o n : © M a r i u s J o p e n

20.30 Uhr | Reithalle

| Preis* | Erm.* | 8 € | 5,50 €

* zzgl. Gebühr

ca. 1 Std.

» Weitere Termine:

So. 15.11.15 | 16 Uhr

Fr. 29.01.16 | 9 + 11 Uhr

» Veranstalter

19 Uhr | Salmen

Petit PrinzPremiere. Von Edzard Schoppmann. Ein magisches Stück Theater für

junge Menschen ab 9 Jahre. In der Inszenierung von BAAL novo Theater

Eurodistrikt (Edzard Schoppmann). In deutscher und französischer

Sprache.

Inspiriert durch Motive aus „Der kleine Prinz“ von St. Exupéry erzählt

„Petit Prinz“ von einem Kind, das in den Wirren eines Krieges

aufwächst, das Kind zweier Eltern, die aus verfeindeten Nationen

stammen. Siebzig Jahre nach Ende des Krieges begegnet das Kind,

inzwischen ein alter Mann geworden, dem Petit Prinz, dem Kind, das

der alte Mann einst war …

» Informationen zu Terminen für

Schulvorstellungen erhalten Sie bei:

BAAL novo – 0781-6393943

42 | November 2015 November 2015 | 43


24/51

F o t o s : © A n d r e a s Z a u n e r


So. 15.11. Theater als Chanson – jedes Liedein TheaterstückDominique Horwitz singt Jacques Brel. Arrangements und musikalische

Leitung: Christoph Israel. Mit Live-Band. Euro-Studio Landgraf.

Dieser Abend ist ein Glücksfall für alle. Für Brel, den allzu früh ver-

storbenen Chansonnier und Songschreiber, der in Horwitz einen kon-

genialen Interpreten findet. Für Horwitz selber, der in den Liedern des

Belgiers Sujets findet, die ihn als Interpreten auf allen Ebenen fordern.

Denn Horwitz singt nicht einfach. Er spricht, erzählt aus dem Leben von

Jacques Brel und er erschafft sie darstellerisch, die Figuren dieser wun-

derbaren Chansons: Den Mann auf dem Sterbebett, der das Leben so

sehr liebt und der doch Abschied nehmen muss (Le Moribond), die wü-

sten Matrosen im Amsterdamer Rotlichtviertel (Amsterdam), das Seebad

an der belgischen Küste und seine teils spießigen, teils skurrilen Besu-

cher (Knokke-le-Zoute) – oder Brel selbst, wie er seine Liebe zu Flandern

und den Menschen dort ausdrückt (Les Flamands).

Vor allem ist es ein Glücksfall für das Publikum. Das beweisen die

Rezensionen der über 500 Konzerte, die Horwitz mit diesem Programm

schon gegeben hat, und das beweisen auch die CDs, die der in Paris

geborene Berliner den Chansons von Brel widme-

te. Dies ist mehr als eine Verbeugung, mehr als

eine Hommage. Es ist eine Wiederauferstehung,

melancholisch, philosophisch, hässlich-schön,

und voller Zuneigung für die Verlorenen auf die-

ser Welt.

Chanson-Konzert

Kategorie | Preis*

1 | 25 € 2 | 22 € 3 | 19 €* zzgl. Gebühr

44 | November 2015

Di. 17.11.

Theater

| Preis* | Erm.* | 11 € | 8 €

* zzgl. Gebühr

AgnesVon Peter Stamm. Regie: Annette Dorothea Weber, mit Caroline Betz

und Folkert Dücker. Württembergische Landesbühne Esslingen

Im Stück von Peter Stamm begegnen sich zwei Menschen in

einer Bibliothek. Man kommt sich näher, wird ein Paar. Alles ganz

unspektakulär. Agnes bittet den Mann, einen Schriftsteller, über ihre

Beziehung zu schreiben. Er willigt ein – doch die Realität ist gar zu

banal. Also lässt er ein wenig seine Wunschträume spielen, schreibt

zum Beispiel, dass sie gemeinsam in eine kleine Wohnung ziehen. Und

es wird wahr.

Doch die Beziehung ist schwierig. Agnes spricht mit Vorliebe über

den Tod. Sie wird schwanger. Er will, dass sie abtreibt, sie verlässt ihn.

In seinem Script schreibt er nun, dass er das Kind doch will – aber es

ist zu spät. Agnes hat eine Fehlgeburt. Und nun geht es ihm wie dem

Kind, das seinem Brüderchen einen Unfall gewünscht hatte: Er fühlt

sich schuldig, will aus der Geschichte irgendwie herauskommen, sie

irgendwie zu Ende bringen. Doch ein Happy End

ist nicht sonderlich literarisch. Also schreibt er,

dass Agnes verschwindet. Und plötzlich ist sie

tatsächlich weg …

November 2015 | 45

15 + 19 Uhr | Reithalle


25/51

Fr. 20.11.

Poetry Slam

Vorverkauf

| Preis* | Erm.*

| 15 € | 9 €* zzgl. Gebühr

(Gib 8! gilt)

Abendkasse

| 18 € | 12 €

Dead or alive?Deutsch-Französischer Poetry Slam. BAAL novo in Kooperation mit

dem Berliner Poetry Slam-Pionier Wehwalt Koslovsky.

Vier der besten Slam-Poetinnen und -Poeten aus Deutschland und Fran-

kreich stellen sich als „Team Alive“ im Kampf um die Gunst des Publi-

kums dem „Club der toten Dichter“, der ebenfalls aus zwei deutschen

und zwei französischen Versathletinnen und -athleten besteht. Mit-

glieder des BAAL novo-Ensembles sowie Wehwalt Koslovsky erwecken

durch ihre Performance tote Klassiker der Weltliteratur zum Leben. Wie

nach den Regeln eines klassischen Poetry Slams üblich, hat jeder Wort-

künstler (ob lebendig oder tot)

eine begrenzte Zeit zur Verfügung,

mit seinem vorgetragenen Text das

Publikum für sich zu begeistern.

Durch den Abend führt mit

Björn Högsdal aus Kiel einer der

gefragtesten Poetry Slam-Modera-

toren Deutschlands.

Do. 19.11. Moby Dick – Männer im SturmVon Herman Melville. In der Inszenierung von BAAL novo Theater Euro-

distrikt (Edzard Schoppmann). In deutscher Sprache.

Moby Dick, in der Inszenierung von BAAL novo, ist ein stürmisch um-

toster Wellenritt aus Körpern, Sprache und Bildern. Auf der Bühne rin-

gen sechs Männer schweißtreibend mit sich und dem Wal. Wie Gischt

peitschende Trommeln, stählerne Rhythmen, Glück verheißende Klänge

treiben die Jagd nach dem Wal vo-

ran. Dazwischen im Tal der Wellen

Augenblicke des Innehaltens, der

Stille und der Hoffnung.

Regie, Schauspieler und Musiker

tauchen Melvilles Roman in einen

Strudel aus Licht und Schatten, aus

dem ein neuer Morgen auftaucht.

Theater

20 Uhr | Reithalle

20 Uhr | Reithalle

Vorverkauf

Kategorie | Preis* | Erm.* 1 | 17 € | 13 € 2 | 15 € | 9 €

* zzgl. Gebühr

(Gib 8! gilt)

Abendkasse

Kategorie | Preis* | Erm.* 1 | 20 € | 16 €2 | 18 € | 12 €

g

g

So.22.11.

Rock

| Preis* | Erm.* | 35 € | 28 €

* zzgl. Gebühr

Albert HammondSongbook Tour 2015 – Mit seinen Hits wie "It Never Rains In Southern

California"

70 Jahre alt ist er inzwischen - kaum zu fassen! Ist das tatsächlich

schon so lange her, dass wir zu „Free Electric Band“ gejubelt und zu „It

Never Rains in Southern California“ Stehblues getanzt haben? Ganz zu

schweigen von Stücken wie „I’m a Train“ mit diesem unwiderstehlichen

Eisenbahnrhythmus, eine seiner großartigsten Nummern. Nicht zu

vergessen „Ev’rything I want to do“ und „Down by the River“, 1972

sein erster Hit in Deutschland. In seiner britischen Heimat war er

etwas früher in den Top Ten, 1969 mit seiner Band Family Dogg und

„A way of life“, eine Nummer mit superschönen Gesangsharmonien.

Aufgenommen damals übrigens mit den kompletten Led Zeppelin als

Rhythmusgruppe und mit Elton John am Klavier. So ist das halt unter

Kollegen …

Doch werden seine eigenen Hits höchstens die Hälfte des Abends

ausmachen. Nicht umsonst heißt die Tour „The Songbook Tour“.

Albert Hammond will nämlich auch ein gutes

Dutzend jener Knaller singen, die er für andere

geschrieben hat. Darunter „When I Need

You“, eine Nummer 1 für Leo Sayer, „The Air

That I Breathe“, (Hollies), „I don’ t wanna

loose you“ (Tina Turner) und natürlich „One

Moment in Time“, das er auf der Bühne stets

der 2012 verstorbenen Whitney Houston

widmet – und das er mit viel Gefühl und

Charme interpretiert.

19 Uhr | Reithalle

F o t o : © A l b r e c h t S c h m i d t

» Veranstalter



26/51

Mi.25.11. TschickVon Robert Koall nach dem Roman von Wolfgang Herrndorf . Ein

wilder, romantischer Abenteuertrip für junge Menschen ab 14 Jahre.

In der Inszenierung von BAAL novo Theater Eurodistrikt. In deutscher

Sprache. Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.

Es ist der Sommer ihres Lebens. Und eine Geschichte, die man nie

vergisst. Zwei vierzehnjährige Jungs, wie sie unterschiedlicher kaum

sein könnten: Maik Klingenberg, wohlstandsverwahrlost, nervös und

schüchtern trifft auf Andrej Tschichatschow, genannt Tschick, ein Assi

aus der Hochhaussiedlung, der es von der Förderschule irgendwie aufs

Gymnasium geschafft hat. Das ungleiche Paar macht sich in einem ge-

klauten Lada auf eine Reise ohne Karte und Kompass durch die som-

merglühende deutsche Provinz.

Jugendtheater

Vorverkauf

| Preis* | Erm.* | 15 € | 9 €

* zzgl. Gebühr

(Gib 8! gilt)

Abendkasse

| 18 € | 12 €

» Schulvorstellung:

Mi. 25.11.15 | 10 Uhr

| Erw. | Schüler| 15 € | 7 €

inkl. Gebühren

Eine Begleitperson pro Gruppe

von 8 Schülern erhält kosten-

losen Eintritt.

» Gruppenreservierung im

Büro von BAAL novo

Ellen Fournier,Tel: 07 81 / 6 39 39 43Mail: [email protected]

| Preis* | Erm.* | 17 € | 12 €

* zzgl. Gebühr

19 Uhr | Salmen 20 Uhr | Reithalle

g

F o t o s : © O l a f H e i n e ,

U n i v e r s a l M u s i c

» Veranstalter


Do.26.11. Andreas KümmertSupport-Band: The Independent Dogs aus Offenburg

Vergessen wir mal, was nach seinem Ausstieg aus der Eurovision Song

Contest-Maschinerie alles über ihn geschrieben wurde, von wegen

Skandal, Eklat, unberechenbar, unzuverlässig. Seien wir doch ehrlich: Ei-

ner wie er passt nicht in den ESC-Zirkus.

Seine Musik ist ehrlich, authentisch, handgemacht, mit einem Fee-

ling, das aus Bauch, Herz und Seele kommt – abgenutzte Schlagwor-

te, gewiss. Aber sie treffen halt auf ihn zu. Dass er im März bei der

Ausscheidung den Sieg ablehnte, hat zumindest seinem Song „Heart of

Stone“ überhaupt nicht geschadet. Die Nummer schoss derart steil die

Charts nach oben! Und dass er wiederkommen würde nach Offenburg,

in die Reithalle, war nach seinem grandiosen Auftritt im Oktober letztes

Jahr ausgemachte Sache.

„Nothing but the Blues“ wird er singen, so hat er seine aktuelle Tour

überschrieben, mit Nummern wie „Nobody knows you when you’re

down and out“, „Before you accuse me“ oder „Sweet Home Chica-

go“. Dazu Soul-Klassiker wie James Browns „It’s a Man’s, Man’s, Man’s

World“. Und dass er auch aus einer Ballade wie „Rocket Man“ eine

fette Portion Blues herausquetscht, hat er in Offenburg vor einem Jahr

schon bewiesen. Andreas Kümmert zum Zweiten,

diesmal im Duo. Wir freuen uns darauf.

Rock / Blues / Soul


27/51

| Preis* | Erm.* | 25 € | 22 €

* zzgl. Gebühr

20.30 Uhr | Illiade

Fr.27.11. Robyn Bennett & Bang BangSwing, Groove & Broadway Classics

Eingängige Melodien, die sich sofort im Kopf festsetzen, groovende

Blechbläser, die einen zum Mardi Gras nach New Orleans versetzen. Gi-

tarrensounds, die direkt aus einem Film von Tarantino oder James Bond

zu kommen scheinen. Dazu eleganter Retro-Chic, Rhythmen, die zum

Tanzen verführen, Liebes-Balladen mit nostalgischem Flair. All das ist Ro-

byn Bennett & Bang Bang und noch viel mehr!

Robyn Bennett ist als Tochter eines Uni-Professors in Pennsylvania /

USA aufgewachsen. Schon in jungen Jahren hat sie sich mit Jazz und

klassischer Musik beschäftigt, Klavier und Trompete gelernt und ist in

Musicals wie West Side Story, Carousel und South Pacific aufgetreten.

Nach ihrer Musical-Ausbildung in New York ist sie 2006 mit der Caba-

ret-Inszenierung von Sam Mendes unterwegs. Danach entwickelt sie mit

Ben van Hille ein Bühnenprogramm mit neu arrangierten Standards des

Great American Songbook: Robyn Bennett & Bang Bang ist geboren.

Swing / Rockabilly /Jazz

50 | November 2015 November 2015 | 51


29/51

Sa.28.11. Bluegrass JamboreeFestival of Bluegrass & Americana Music 2015

Mit dabei sind die „Howlin’ Brothers“, ein Trio, das aus dem Film „Brot-

her how art thou“ der Coen-Brüder entsprungen sein könnte, knorrige

Typen wie aus dem alte

Documents

Kulturbuero Herst Winter 2015 2016