Embed Size (px)
Citation preview
1
PENYUSUNAN SKENARIO PADA FILM ANIMASI 3D
DETEKTIF YANG DIVISUALKAN
MENJADI POSE DAN ANIMATE
KERJA PRAKTIK
Program Studi
DIV Komputer Multimedia
Oleh:
VALIANT RYVANTHAPALA
15510160002
FAKULTAS TEKNOLOGI DAN INFORMATIKA
INSTITUT BISNIS DAN INFORMATIKA STIKOM SURABAYA
2018
ii
PENYUSUNAN SKENARIO PADA FILM ANIMASI 3D
DETEKTIF YANG DIVISUALKAN
MENJADI POSE DAN ANIMATE
Diajukan sebagai salah satu syarat untuk menyelesaikan
Tugas Akhir
Disusun Oleh:
Nama : Valiant Ryvanthapala
NIM : 15.51016.0002
Program : DIV (Diploma Empat)
Jurusan : Komputer Multimedia
FAKULTAS TEKNOLOGI DAN INFORMATIKA
INSTITUT BISNIS DAN INFORMATIKA STIKOM SURABAYA
2018
iii
LEMBAR MOTTO
"Jika aku tidak bertambah kuat, aku tidak akan bisa melindungi teman-
temanku, keluarga, dan impianku"
iv
LEMBAR PERSEMBAHAN
Kupersembahkan untuk Orang Tua, Guru, Saudara serta teman-teman
seperjuangan tercinta.
v
vi
vii
ABSTRAK
Animate merupakan proses atau metode penggerakan karakter 3D yang
selanjutnya akan menjadi vidio animasi. Untuk mempermudah pembuatan
animate diperlukan pose sebagai dasar penggerak objek. Membuat animate
berjalan sesuai alur yang baik dibutuhkan juga sebuah skenario konsep dasar
cerita yang akan dilakukan oleh karakter.
Skenario merupakan tulisan dari adegan yang akan diperbuat oleh
karakter. Skenario yang unik merupakan daya tarik penonton. Kesesuaian tulisan
dengan animate harus sesuai untuk mempermudah proses produksi. Untuk
membuat karakter hidup maka prinsip-prinsip dasar animasi harus diterapkan agar
karakter sesuai dengan citra manusia sesungguhnya. Dan yang paling penting juga
dibutuhkan orang yang mampu menggerakan karakter, yang disebut sebagai
Animator.
Oleh karena itu, diperlukan suatu ilmu untuk mempelajari animate untuk
mengimplementasi skenario dalam konteks film animasi melalui seorang animator
yang bertugas membuatnya. Di Hi Animation yaitu sebuah Production House
(PH) yang bergerak di bidang animasi, peran seorang animator sangat dibutuhkan
dan dicari. Oleh karena itu penulis melakukan kerja praktik di Hi Animation.
Sehingga dalam penulisan laporan Kerja Praktik ini diambillah judul "Penyusunan
Skenario pada Film Animasi 3D Detektif yang Divisualkan menjadi Pose dan
Animate"
Kata Kunci: Skenario, Pose, dan Animate
viii
KATA PENGANTAR
Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Esa atas segala berkat dan rahmat-
Nya sehingga penyusunan Laporan Kerja Praktik dengan judul “Penyusunan
Skenario pada Film Animasi 3D Detektif yang Divisualkan menjadi Pose dan
Animate” dapat diselesaikan dengan baik.
Dalam Penyelesaian laporan Kerja Praktik ini tidak terlepas dari bantuan
berbagai pihak yang memberikan masukkan dan dukungan baik secara langsung
maupun tidak langsung. Untuk itu diucapkan banyak terima kasih kepada:
1. Kedua orang tua serta keluarga yang senantiasa mendoakan dan memberi
dukungan selama proses penyusunan Laporan Kerja Praktik.
2. Bapak Prof. Dr. Budi Jatmiko, M.Pd selaku Rektor.
3. Bapak Dr. Jusak selaku Dekan Fakultas Teknologi dan Informatika
4. Ir. Hardman Budiarjo, M.Med.kom., MOS. selaku Ketua Program Studi DIV
Komputer Multimedia dosen pembimbing Kerja Praktik.
5. Stormy Yudo Prakoso selaku founder Hi Animation bersedia memberikan
tempat untuk melakukan Kerja Praktik.
6. Adnan, Anang, dan Udin yang telah membimbing dan berbagi ilmu dalam
proses Kerja Praktik.
7. Sahabat, dan teman-teman angkatan 2015 yang selalu mendukung dalam
keadaan apapun.
8. Rekan-rekan animator yang sudah membagi ilmunya sehingga saya bisa
seperti sekarang.
9. Keluarga besar program studi DIV Komputer Multimedia.
10. Dan lain sebagainya yang mungkin belum disebutkan satu persatu di sini.
Demikian Laporan Kerja Praktik ini disusun jika terdapat kesalahan dalam
penulisan, maupun penyusunan Laporan Kerja Praktik ini dimohon memberikan
kritik dan saran. Semoga Laporan Kerja Praktik ini dapat bermanfaat bagi teman-
teman yang membaca khususnya bagi teman-teman Jurusan DIV Komputer
Multimedia Institut Bisnis dan Informatika Stikom Surabaya.
Surabaya, 13 Oktober 2018
Penulis
ix
DAFTAR ISI
Halaman
ABSTRAK ............................................................................................................ vii
KATA PENGANTAR.......................................................................................... viii
DAFTAR ISI .......................................................................................................... ix
DAFTAR GAMBAR ............................................................................................. xi
DAFTAR LAMPIRAN ........................................................................................ xiii
BAB I PENDAHULUAN ....................................................................................... 1
2.1 Latar Belakang .................................................................................................. 1
1.2 Rumusan Masalah ............................................................................................ 2
1.3 Batasan Masalah ............................................................................................... 3
1.4 Tujuan ................................................................................................................ 3
1.5 Manfaat .............................................................................................................. 3
BAB II GAMBARAN UMUM PERUSAHAAN ................................................... 5
2.1 Profil Instansi .................................................................................................... 5
2.2 Sejarah Singkat Hi Animation ........................................................................ 5
2.3 Overview Perusahaan ....................................................................................... 6
2.4 Visi dan Misi PT. Koen Cinema Indonesia ................................................... 9
BAB III LANDASAN TEORI .............................................................................. 10
3.1 Animasi ............................................................................................................ 10
3.2 Sejarah Animasi .............................................................................................. 10
3.3 Skenario Animasi ........................................................................................... 17
3.4 Komponen-komponen teknis ........................................................................ 18
3.5 Animator .......................................................................................................... 19
3.1 Prinsip-prinsip Animasi ................................................................................. 20
3.7 Key to key........................................................................................................ 20
x
3.8 Straight ahead animation ............................................................................... 21
3.9 Flipping, flicking, dan rolling hal 15-21 ..................................................... 22
3.10 Timing .............................................................................................................. 23
3.11 Antisipasi ......................................................................................................... 23
3.12 Pose to Pose ..................................................................................................... 24
3.13 Gerakan Penutup............................................................................................. 25
3.13 Akting............................................................................................................... 26
3.14 Method acting ................................................................................................. 27
3.14 Emosi ............................................................................................................... 27
3.3 Bahasa tubuh ................................................................................................... 29
3.2 Postur tubuh..................................................................................................... 30
BAB IV DESKRIPSI PEKERJAAN .................................................................... 32
4.1 Analisa Sistem ................................................................................................ 32
4.2 Posisi Dalam Instansi ..................................................................................... 32
4.3 Kegiatan Selama Kerja Praktik di Hi Animation ....................................... 33
BAB V PENUTUP ................................................................................................ 42
5.1 Kesimpulan ...................................................................................................... 42
5.2 Saran ................................................................................................................. 42
DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................... 44
LAMPIRAN ........................................................... Error! Bookmark not defined.
BIODATA PENULIS ............................................ Error! Bookmark not defined.
xi
DAFTAR GAMBAR
Halaman
Gambar 2.1 Logo Hi Animation ............................................................... 07
Gambar 2.2 Peta Lokasi Hi Animation ………………...... ...................... 07
Gambar 2.3 Studio Hi Animation ............................................................. 08
Gambar 2.4 Tampilan Tampilan Channel Youtube Hi Animation ........... 08
Gambar 2.5 Tampilan Website Hi Animation .......................................... 09
Gambar 3.1 Wayang Indonesia ................................................................. 11
Gambar 3.2 Phenakistoscope .................................................................... 12
Gambar 3.3 Zoetrope................................................................................. 12
Gambar 3.4 Praxinoscope ......................................................................... 13
Gambar 3.5 flipbook .................................................................................. 14
Gambar 3.6 Animasi Humorous Phases of Funny Faces (1906). ............. 14
Gambar 3.7 Animasi Mickey Mouse (1928) ............................................. 15
Gambar 3.8 Anime Sazae-san (tahun 1969).............................................. 16
Gambar 3.9 Animasi 3D Toy Story (1995) ............................................... 16
Gambar 3.10 Skenario film Coco .............................................................. 18
Gambar 3.11 Key to key ........................................................................... 21
Gambar 3.12 Straight ahead ...................................................................... 23
Gambar 3.13 Flip book.............................................................................. 22
Gambar 3.14 Timing ................................................................................. 23
Gambar 3.15 Antisipasi ............................................................................. 24
Gambar 3.16 Pose to pose ......................................................................... 25
Gambar 3.17 Gerakan ekor hewan ............................................................ 26
Gambar 3.18 Akting dalam film Big Hero 6 ............................................. 27
Gambar 3.19 Emosi kesedihan dalam film Coco ...................................... 28
Gambar 3.20 Bahasa tubuh takut dan jijik ................................................ 30
Gambar 3.21 Postur tubuh orang tertawa dan percaya diri ....................... 31
Gambar 4.1 Software yang digunakan ...................................................... 33
Gambar 4.2 Pose karakter menari ............................................................. 35
xii
Gambar 4.3 Pose karakter sakit perut........................................................ 34
Gambar 4.4 Pose karakter marah besar ..................................................... 34
Gambar 4.5 Pose karakter bersantai .......................................................... 35
Gambar 4.6 Pose karakter menangkap ...................................................... 35
Gambar 4.7 Animate Super Singa dari pose marah besar ......................... 36
Gambar 4.8 Animate karakter bersantai .................................................... 36
Gambar 4.9 Proses animate walk .............................................................. 37
Gambar 4.10 Hasil animate Jump ............................................................. 37
Gambar 4.11 Hasil animate Run ............................................................... 37
Gambar 4.12 D.O.A .................................................................................. 38
Gambar 4.13 Poster Film Jagat ................................................................. 39
Gambar 4.14 Logo MPIC Studio .............................................................. 40
Gambar 4.15 Proses animasi Otin ............................................................. 41
Gambar 4.16 Hasil animasi Otin ............................................................... 41
xiii
DAFTAR LAMPIRAN
Halaman
Lampiran 1 Surat Balasan Hi Animation .................................................. 45
Lampiran 2 Acuan Kerja .......................................................................... 46
Lampiran 3 Garis Besar Rencana Mingguan ........................................... 47
Lampiran 4 Log Harian ............................................................................ 49
Lampiran 5 Kehadiran Kerja Praktik ....................................................... 51
Lampiran 6 Kartu Bimbingan .................................................................. 53
1
BAB I
PENDAHULUAN
2.1 Latar Belakang
Dalam era industri kreatif saat ini, sudah merupakan era digital dimana
semua produk berbasis teknologi informasi desajikan dengan sangat menarik dan
unik. Semua informasi dapat disebarrkan dan diterima melalui berbagai jenis
media dengan cepat serta mudah diakses.
Media yang digunakan untuk menyampaikan ide atau gagasan sangatlah
beragam, salah satunya menggunakan media animasi. Pokok bahasan kali ini ialah
film animasi 3D. Film animasi 3D sudah tidak asing lagi di telinga masyarakat
Indonesia. Hampir semua aktivitas dan gaya hidup manusia urban menggunakan
animasi 3D mulai dari film, tayangan televisi (broadcasting), iklan TV (TVC),
game visualisasi produk arsitektur, telekomunikasi, presensi multimedia, vidio
profil, vidio launching, percetkan (printing), hingga content web semua
menggunakan animasi 3D baik sebagai konten maupun konten pendukung.
Karena didalam film animasi informasi yang dapat disajikan menjadi lebih bebas,
beragam, fantastis, lucu serta lebih menarik orang yang melihatnya.
Ada dua jenis film animasi yaitu dua dimensi dan tiga dimensi, keduanya
memiliki fungsi, ciri, karakter ,dan tingkat kesulitan berbeda. Sebagai salah satu
media informasi saat ini, umumnya film animasi tiga dimensi tidak hanya
dikerjakan perorangan namun dengan tim, oleh karenanya dalam produksi film
animasi terbagi menjadi beberapa divisi salah satunya adalah divisi animator yang
merupakan devisi terbesar. Sebelum proses penganimasian dibutuhkan skenario
2
untuk memperlancar dan membuat animasi berjalan sesuai cerita. Penulis skenario
harus merumuskan adegan per adegan dengan pose semenarik mungkin.
Penulis memilih Hi Animation menjadi tempat untuk melakukan kerja
praktik, karena Hi Animation adalah (Production House) atau PH yang bergerak
di bidang animasi dan kreatif, sudah memiliki relasi yang sangat luas. Penulis
sebagai mahasiswa wajib melakukan Kerja Praktik dan mengembangkan keahlian
selama kuliah di Institut Bisnis dan Informatika Stikom Surabaya. Dengan
melakukan kerja di Hi Animation, penulis bisa mengetahui banyak hal tentang
dunia animasi salah satunya Animate, selain itu juga untuk mengetahui bagaimana
etika bekerja, sikap yang harus dilakukan dalam sebuah tim kerja untuk memenuhi
keinginan client. Kerja Praktik juga diharap dapat mengembangkan kreatifitas dan
kemandirian mental mahasiswa di dunia kerja.
Lingkup materi yang didapat dari kerja praktik ini ialah bagaimana
menjalankan tugas yang baik dan benar sebagai seorang Animator pada sebuah
produksi film animasi. Menghasilkan sebuah karya lewat animate pada suatu
karakter yang bisa dijadikan arsip untuk kegiatan ke depan, dan tentunya untuk
kenang-kenangan setiap orang yang terlibat di dalamnya.
1.2 Rumusan Masalah
Berdasarkan latar belakang di atas, maka permasalahan dalam Kerja Praktik
ini yaitu bagaimana proses animate karakter 3D yang berasal dari skenario.
3
1.3 Batasan Masalah
Dalam Kerja Praktik ini dilakukan oleh tim. Penulis berperan sebagai
Animator dalam produksi film animasi “Detektif”. Adapun batasan masalah yang
dibahas di dalam Kerja Praktik ini antara lain:
1. Teknik dan teori dalam proses animate.
2. Proses distribusi dalam pembuatan film animasi.
3. Animasi 3D dalam film.
1.4 Tujuan
Tujian dari Kerja Praktik ini adalah menggerakan karakter film animasi 3D
“Detektif” dari skenario di Hi Animation.
1.5 Manfaat
Manfaat dari Kerja Praktik ini sangat banyak. Manfaat yang diperoleh
adalah sebagai berikut:
1. Manfaat bagi Penulis
a. Mengetahui proses produksi dalam industri animasi.
b. Dapat menerapkan sekaligus mengembangkan ilmu yang dipelajari
selama perkuliahan dengan kerja lapangan.
c. Menambah Pengalaman kerja di bidang Multimedia, Film, Animasi dan
PH (Production House).
d. Membentuk sikap kerja profesional, kritis serta memahami deadline
kerja.
e. Menambah wawasan dan pengetahuan untuk mempersiapkan diri baik
secara teoritis maupun secara praktis.
4
2. Manfaat bagi Perusahaan
a. Mempererat hubungan antara industri dan perguruan tinggi.
b. Instansi/perusahaan mendapat bantuan tenaga dari mahasiswa-mahasiswa
yang melakukan Kerja Praktik.
c. Memudahkan instansi/perusahaan dalam mencari tenaga kerja di bidang
animasi.
3. Manfaat bagi Akademik
a. Mengaplikasikan keilmuan animasi, dan penulisan skenario pada proses
pembuatan film dan iklan.
b. Kerja Praktik dapat dijadikan sebagai alat promosi keberadaan Akademik
di tengah-tengah dunia kerja.
c. Perguruan tinggi yang akan lebih dikenal di dunia industri.
5
BAB II
GAMBARAN UMUM PERUSAHAAN
2.1 Profil Instansi
Nama Instansi
Alamat
Telp/Fax
Website
:
:
:
:
:
Hi Animation.
Jl. Eltari VD-15, Kedungkandang, Malang
085655595619
www.hianimation.com
2.2 Sejarah Singkat Hi Animation
Di tengah kesibukan derap Pembangunan Nasional, kedudukan informasi
semakin penting. Hasil suatu pembangunan sangat ditentukan oleh materi
informasi yang dimiliki oleh suatu negara. Kemajuan yang dicitakan oleh suatu
pembangunan akan lebih mudah dicapai dengan kelengkapan informasi. Cepat
atau lambatnya laju pembangunan ditentukan pula oleh kecepatan memperoleh
informasi dan kecepatan menginformasikan kembali kepada yang berwenang.
Dengan animasi akan mempermudah penyampaian sebuah informasi, animasi
menjadi sebuah media yang akan sangat dicari untuk pemasaran produk atau
pembuatan film.
Hi Animation merupakan salah satu perusahaan yang ikut meramaikan
industri kreatif serta pembangunan negara berfokus mengembangkan produk-
produk berkualitas khususnya animasi. Hi Animation telah mengerjakan banyak
proyek baik dari dalam, maupun luar negri seperti Serial Animasi (3 Dimensi, dan
6
2 Dimensi), TVC, Short Movie, Konten Wahana, Webseries, dan produk kreatif
berbasis IP (Intelectual Property).
Perusahaan ini berdiri pada bulan tahun 2011 di Kota Malang, Jawa Timur
dimana saat itu studio animasi belum sepopuler sekarang. Stormy adalah nama
pendirinya, mencoba untuk memulai bisnis dan menyokong pondasi industri
animasi di Indonesia dengan membangun studio animasi mulai dari kecil.
2.3 Overview Perusahaan
Dalam melakukan Kerja Praktik, sangat penting sekali bagi mahasiswa
dalam mengenal sebuah lingkungan dari perusahaan tersebut. Baik dari segi
perorangan hingga dari segi lingkungan di sekitar perusahaan. Karena ini akan
sangat dibutuhkan ketika melakukan masa kerja. Hi Animation bertempat di
Sebuah perumahan gunung buring yang beralamatkan di Jl. Eltari VD-15,
Cemorokandang, Kedungkandang, Malang.
Gambar 2.1 adalah logo studio Hi Animation, gambar 2.2 merupakan tempat
studio Hi Animation dilihat dari peta, Gambar 2.3 merupakan studio Hi
Animation tempat untuk mengerjakan tugas-tugas, gambar 2.4 merupakan
tampilan channel youtube dari Hi Animation yang berisi karya-karya kerja untuk
menjangkau konsumen, gambar 2.5 merupakan tampilan website Hi Animation.
7
Gambar 2.1 Logo Hi Animation
(Sumber: www.hianimation.com)
Gambar 2.2 Peta Lokasi Hi Animation
(Sumber: www.maps.google.com)
8
Gambar 2.3 Studio Hi Animation
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 2.4 Tampilan Channel Youtube Hi Animation
(Sumber: www.youtube.com)
9
Gambar 2.5 Tampilan Website Hi Animation
(Sumber:www.hianimation.com)
2.4 Visi dan Misi PT. Koen Cinema Indonesia
Visi
Menjadi perusahaan professional yang mampu bersaing di tingkat internasional.
Misi
a. Menghasilkan karya yang dapat diakui market nasional dan internasional.
b. Menciptakan lapangan kerja.
c. Memberikan layanan yang terbaik dan professional kepada klien.
10
BAB III
LANDASAN TEORI
3.1 Animasi
Animasi berasal dari bahasa latin yaitu “anima” yang berarti jiwa, hidup,
semangat. Selain itu kata animasi juga berasal dari kata animastion yang berasal
dari kata dasar to animate di dalam kamus Indonesia Inggris berarti
menghidupkan (Rona Guines, 2013). Animasi merupakan suatu teknik
menampilkan gambar berurut sedemikian rupa sehingga penonton merasakan
adanya ilusi gerakan.
Proses animasi dapat dikelompokan menjadi dua bagian yaitu pembuatan
objek dan penggerakan objek. Setelah objek atau karakter sudah terbuat maka
dibuatlah rangkaian gambar yang disusun berurutan atau dikenal dengan istilah
frame. Satu frame terdiri dari satu gambar jika susunan gambar tersebut
ditampilkan bergantian dengan waktu tertentu maka akan terlihat bergerak. Satuan
yang dipakai adalah frame per second (fps). Secara umum animasi merupakan
suatu kegiatan menghidupkan, menggerakan benda mati.
3.2 Sejarah Animasi
Manusia pada zaman dahulu sudah pernah mencoba untuk menggambar
sebuah gerakan, contohnya gambar hewan yang kakinya digambar dengan pose
yang menunjukkan bahwa hewan tersebut seolah-olah bergerak dalam gua pada
zaman paleolitikum. Salah satu cikal bakal dari animasi adalah Wayang, dimana
sudah ada di Indonesia pada abad ke 9 (higuan, 2017). Dalam wayang semua
elemen animasi sudah terpenuhi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan
11
ilustrasi musik. Kebanggaan Indonesia karena wayang yang menjadi cikal
bakalnya film animasi dunia.
Gambar 3.1 Wayang Indonesia.
(Sumber: animationmovie14.weebly.com)
Pada tahun 1756 Animasi pertama kali dibuat oleh Fady Saeed dari Mesir.
peralatan-peralatan animasi sederhana telah ditemukan. Ini adalah era animasi
sebelum film dan kamera serta proyektor modern ditemukan. hingga penemuan
dan eksperimentasi mainan optik dan beragam alat yang dipicu oleh publikasi
paper oleh Peter Roger pada tahun 1824 berjudul; “The Persistence of Vision
Regard to Moving Object” Penemuan tersebut antara lain seperti Traumatrope
oleh seorang fisikawan asal Inggris, John Airton Paris tahun 1825 (Cavalier,
2011). Pada tahun 1831 ditemukan alat lagi yaitu Phenakistoscope. Alat ini
berbentuk seperti kipas tangan, dengan gambar yang berurutan pada satu sisinya.
Dan juga terdapat beberapa lubang untuk melihat adegannya saat diputar.
12
Gambar 3.2 Phenakistoscope.
(Sumber: https://www.academia.edu/17118672/SEJARAH_ANIMASI?)
Pada tahun 1867 ditemukan alat yang mirip dengan sebelumnya. Namanya
Zoetrope, atau biasa juga disebut dengan Weel Of Life. Cara kerja alat ini mirip
dengan alat sebelumnya, namun sekarang berbentuk tabung. Sehingga adegannya
bisa diganti-ganti.
Gambar 3.3 Zoetrope.
(Sumber: https://www.academia.edu/17118672/SEJARAH_ANIMASI?)
13
Tahun 1877 dilanjutkan dengan alat bernama Praxinoscope. Alat ini juga
berbentuk tabung dan adegannya bisa di ganti-ganti dengan roll film baru.
Bedanya ada pada bagian tengah roda. Ditengahnya terdapat cermin yang
diposisikan bersilangan. Hal ini menggantikan teknik lobang yang sebelumnya
digunakan untuk melihat adegan. Pada perkembangannya alat ini bisa memutar
animasi dengan durasi yang lebih lama dengan cara dibesarkan ukuran tabungnya.
Dan juga dengan modifikasi akhirnya bisa di pancarkan ke dinding dengan
menggunakan lampu dan cermin. Jadilah proyektor sederhana. Pada tanggal 18
Oktober 1892, di Musée Grévin di kota Paris, Perancis, beliau memamerkan
animasi dengan putaran dari 500 gambar.
Gambar 3.4 Praxinoscope.
(Sumber: https://www.academia.edu/17118672/SEJARAH_ANIMASI?)
Tahun 1868. Selanjutnya setelah teknik dan teknologi fotografi ditemukan
maka hal ini juga berpengaruh apada teknologi animasi. Animasi sudah bisa di
tampilkan dengan cara di foto terlebih dahulu kemudian di proyeksikan. Teknik
ini disebut dengan flipbook, atau animasi pada lembaran kertas yang bisa di lihat
dengan cara dibuka dengan cepat.
14
Gambar 3.5 flipbook.
(Sumber: https://www.academia.edu/17118672/SEJARAH_ANIMASI?)
Satu abad yang lampau animasi pertama masih terbatas pada ekperimentasi
gerak kartunal sederhana di atas kertas atau papan tulis (drawing base) juga
explorasi gerak terbatas pada boneka atau obyek/benda mati yang menjadi cikal
bakal stop motion (Cavalier, 2011). J. Stuart Blackton menjadi pionir dalam
menggunakan stop motion animation dan menciptakan film The Enchanted
Drawing (1900) dan Humorous Phases of Funny Faces (1906).
Gambar 3.6 Animasi Humorous Phases of Funny Faces (1906).
(Sumber: https://www.google.com)
Babak selanjutnya tahun 1928 – 1957 (Film Animation: The Golden Age of
Cartoon). Ini adalah era emas animasi kartun, baik pencapaian secara komersial,
teknikal, maupun artistik. ra ini sering didentikkan dengan era Disney karena di
15
era ini Disney mendominasi animasi dunia yang diawali dengan kesuksesan
Steamboat Willie yang melambungkan karakter utamanya yaitu Mickey Mouse.
Animasi era televisi dimulai sejak tahun 1958 ketika medium elektronik
baru bernama televisi mulai menggeser dominasi layar lebar di bioskop sebagai
medium baru untuk menikmati film animasi. Animasi hadir di rumah-rumah dan
mulai diproduksi secara serial dan kontinyu. (Cavalier, 2011)
Gambar 3.7 Animasi Mickey Mouse (1928).
(Sumber: https://www.google.com)
Selanjutnya tahun 1958 – 1985 (The Televison Age). Animasi era televisi
dimulai sejak tahun 1958 ketika medium elektronik baru, bernama televisi mulai
menggeser layar lebar di bioskop (Cavalier, 2011). Animasi hadir di rumah-
rumah dan mulai diproduksi secara serial dan kontinyu. Selain serial animasi juga
merambah iklan komersial di televisi. Di era ini, animasi jepang yang terkenal
dengan anime mulai mendominasi dunia melalui serial animasi buatan mereka,
yang mampu menyaingi dominasi Amerika Serikat dalam industri animasi dunia.
16
Gambar 3.8 Anime Sazae-san (tahun 1969)
(Sumber: https://www.google.com)
Dari tahun 1986 – saat ini (The Digital Dawn). Era penemuan teknologi
digital turut mempengaruhi perkembangan animasi secara luas dan dalam banyak
aspek. Kemampuan teknologi digital yang mampu menghadirkan visual yang
photo realistik menjadi kekuatan animasi era ini. Banyak hal terutama dari aspek
produksi yang berubah dari era sebelumnya setelah kemunculan teknologi digital.
Penanda besar era ini adalah dirilisnya animasi 3D panjang pertama Toy Story
oleh studio Pixar pada tahun 1995.
Gambar 3.9 Animasi 3D Toy Story (1995)
(Sumber: https://www.google.com)
17
Semua babak perkembangan animasi dunia tidak dapat berkembang tanpa
adanya tokoh” animasi dinia seperti diatas. Hingga saat ini animasi sudah
meranjak kesemua sektor pariwisata, budaya, ekonomi, dan sebagainya. Selalu
dikembangkan oleh studio-studio animasi yang mulai menyebar diseluruh dunia.
3.3 Skenario Animasi
Skenario adalah sebuah naskah cerita yang menguraikan urut-urutan
adegan, tempat, keadaan, dan dialog, yang disusun dalam konteks struktur
dramatik; fungsinya adalah untuk digunakan sebagai petunjuk kerja dalam
pembuatan film. skenario suatu hal mendasar yang mendukung berjalannya suatu
film yang lagi dikerjakan. Penulis skenario, bertugas untuk menggambarkan setiap
setting dan suasana apa yang terlihat di layar. Screenwriting memberikan visual
yang melengkapi apa yang karakter lakukan dan katakan. Mood yang
menonjolkan drama atau humor diperlihatkan karakter berdasarkan skenario.
Tugas-tugas yang membedakan scriptwriter animasi dengan scriptwriter
film atau drama dan sinetron. Salah satunya adalah sumber ide utama cerita
animasi tersebut. Juga membutuhkan waktu yang lebih lama dikarenakan setiap
lembar skenario kita harus lebih memvisualisasikannya. Ide dan kreatifitas adalah
hal yang paling dibutuhkan untuk menulis skenario animasi. (salman aristo, 2017)
18
Gambar 3.10 Skenario film Coco
(Sumber: https://www.imsdb.com/scripts/Coco.html)
3.4 Komponen-komponen teknis
Sebagai bahan kerja kru produksi, sebuah naskah film harus disusun
dengan akurat bersama komponen-komponen khusus. Memiliki jenis huruf,
ukuran halaman, dan desain spesifik. Berikut komponen-komponen yang ada
dalam naskah:
1. Scene heading : satu baris deskripsi tentang lokasi dan waktu adegan.
19
2. Nomer scene : selalu ditulis di pojok kiri dan kanan atas naskah pada awal
scene.
3. Kemunculan pertama karakter : dalam action kemunculan pertama ditandai
dengan nama yang ditulis dengan huruf kapital.
4. Dialog : yang harus diucapkan karakter
5. Nama karakter : ditulis diatas dialog
6. Action : diskripsi naratif tentang kejadian di dalam adegan
Sebuah film disusun dari adegan demi adegan. Dalam penulisan naskah
scene heading adalah penanda sebuah adegan dalam film. Memberikan petunjuk
waktu, dan tempat tertentu sebagai context sebuah kejadian. Menganggap film
adalah rangkaian adegan berarti menganggap bahwa film merupakan rangkaian
kejadian yang terjadi pada waktu tertentu dan tempat tertentu.
3.5 Animator
Menurut kamus bahasa indonesia animete adalah “menghidupkan atau
bernyawa”. Animator adalah seorang seniman yang menciptakan berbagai ragam
gambar yang akan membentuk ilusi seolah-olah bergerak pada saat ditayangkan
dengan cepat yang disebut dengan frame
Frame per second (fps) gambar animasi yang direkam akan diputar dengan
kecepatan 24 gambar per detik (24 frame per second) (Roberts, 2004). Ada
berbagai jenis media yang berbeda untuk menayangkan film animasi, misalnya di
televisi Eropa, Afrika, negara-negara Timur Tengah dan Australia menggunakan
25 fps. Stasiun-stasiun televesi itu menggunakan sistem PAL yang mampu
memutar film dengan kecepatan 50 fps yang juga kompatibel dengan kecepatan
25 fps. Jika diputar menggunakan 24 fps maka di layar kaca akan terlihat garis-
20
garis hitam horizontal yang bergerak-gerak ke atas. Negara Amerika, Hindia
Barat, dan Lingkar Pasifik menggunakan 30 fps.
3.1 Prinsip-prinsip Animasi
Sebelum menginjak cara kita untuk membuat animasi yang baik, benar,
dan sesuai kondisi karakter. Ada beberapa ilmu dasar animasi yang wajib kita
pahami terlebih dahulu. Digunakan juga untuk mempermudah penganimasian
karakter atau benda bergerak. Gambar yang dihasilkan sketsa manual sudah bisa
digantikan oleh komputer, tetapi dengan pemahaman dasar dari prinsip
'menggambar' akan menghasilkan animasi yang lebih 'peka'.
3.7 Key to key
Gambar kunci yang disebut key adalah gambar-gambar terpenting yang
menjadi benang merah aksi sebuah adegan (Roberts, 2004). Teknik ini
menggambar serangkaian pose kunci sebelum membuat gambar-gambar in
between atau bisa disebut ringkasan adegan. Dengan begitu kita dapat
membayangkan adegan yang akan terjadi, dan in between akan memberikan
karakterisasi dan detail pada animasi.
Banyaknya gambar in between yang diperlukan sesuai posisi dimana
gambar-gambar itu (timing), semua tergantung pada karakter, mood, dan suasana
tersebut. Untuk menggambar animasi seseorang yang kehausan, maka ia akan
segera mengambil gelas dihadapanya, maka kita hanya perlu menggambar sediki
in between dan jarak antar gambar cukup renggang agar tercipta ilusi gerak cepat.
Untuk menciptakan ilusi gerak lambat maka diperlukan in between yang banyak.
21
Gambar 3.11 Key to key.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.8 Straight ahead animation
Teknik yang langsung menggambar semua urutan gerkan untuk sebuah
aksi atau adegan animasi. Menghasilkan animasi yang lebih realistis, hidup,
semarak, dan lebih berenergi. Kekurangannya adalah sulit merancang pengaturan
waktu sebab pengujian animasi dengan line tester setelah semua gambar selesai
dibuat, dan sulit terkontrol sebab kemungkinan gambar-gambar akan terdistorsi
dan berubah bentuk.
22
Gambar 3.12 Straight ahead
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.9 Flipping, flicking, dan rolling hal 15-21
Teknik ini memungkinkan kita untuk melihat gambar-gambar bergerak
seperti yang akan tampak setelah animasinya jadi. Sebagai contoh, saat kita
menjatuhkan bola basket dan bergerak jatuh menghantan lantai lalu melambung
lagi. Masing-masing gerakan itu akan membentuk pola lengkungan yang dikenal
dengan istilah parabola. (Roberts, 2004)
Gambar 3.13 Flip book.
(Sumber : https://www.google.co.id)
23
3.10 Timing
Timing adalah ketrampilan membantu penonton memahami adegan yang
berlangsung dalam waktu sesingkat-singkatnya. Timing yang tepat dapat
membuat gerakan karakter terlihat jenaka, mengharukan atau relevan dengan
suasana yang dihadirkan. Timing merupakan ketrampilan paling penting dalam
pembuatan film, baik film live action maupun film animasi. (Roberts, 2004)
Jika kita membuat animasi yang terlalu cepat mungkin penonton tidak
memahami isinya dan jika membuat animasi yang terlalu lambat mungkin
penonton akan bosan. Terkadang kita harus membuat penonton penasaran pada
suatu aksi atau membuat penonton mengira sesuatu akan terjadi, setelah itu
muncul sesuatu diluar dugaan mereka (kejutan merupakan unsur dasar setiap
humor), bisa dengan membuat pengulangan adegan tetapi tiba-tiba melakukan hal
yang berbeda.
Gambar 3.14 Timing.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.11 Antisipasi
Setiap aksi manusia, hewan, dan benda-benda diam yang memiliki
karakter akan lebih menyakinkan jika diawali dengan gerakan antisipasi. Gerakan
24
antisipasi adalah gerakan yang mendahului gerakan utama yang kan dilakukan
karakter, gerakan antisipasi biasanya berlawanan dengan gerakan utatam.
Gerakan ini menginformasikan kepada penonton bahwa karakter akan
melakukan sebuah gerakan penting. Menyiapkan mental penonton agar
memfokuskan mata ke titik dimana karakter akan melakukan gerakan utama.
Boleh menghadirkan gerak tipu atau gerakan tiba-tiba untuk mengejutkan
penonton, namun harus dilihat, jika tidak maka sia-sia animasi kita.
Gambar 3.15 Antisipasi.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.12 Pose to Pose
Pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya
pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar
keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Cara yang kedua ini
lebih cocok diterapkan dalam industri karena memiliki kelebihan: waktu
pengerjaan yang relatif lebih cepat karena melibatkan lebih banyak sumber daya.
25
Gambar 3.16 Pose to pose.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.13 Gerakan Penutup
Maksud dari gerakan penutup adalah gerakan yang sering tidak mengikuti
gerakan tubuh, bisa dikatan objek-objek itu memiliki kemauan sendiri seperti
telinga, ekor, payudara, perut buncit, dan juga lengan, kaki, kepala, leher atau
bagian-bagian badan yang bisa bergerak leluasa.
Pada hewan, ekor merupakan sambungan dari ruas-ruas tulang belakang,
sehingga memiliki gerakan tersendiri. Kita harus selalu memperhatikan gerakan
tulang belakang yang merupakan sambungan ruas tulang ekor. Panjang pendeknya
ruas tulang belakang yang membentuk ekor hewan berbeda-beda, sebagai contoh
ekor kuda yang beruas sedikit dengan bulu ekor yang panjang, berbeda dengan
kucing yang memiliki ruas tulang ekor yang panjang.
26
Gambar 3.17 Gerakan ekor hewan.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.13 Akting
Akting adalah segala kegiatan, gerak, atau perbuatan yang dilakukan oleh
para pelaku. Akting meliputi mimik, pantomim, dialog, dan segala sesuatu yang
berhubungan dengan adegan aktor atau pemain drama. Akting adalah segala
kegiatan, gerak, atau perbuatan yang dilakukan oleh para pelaku.
Untuk membuat dramatisas dalam cerita maka harus memberikan ekpresi
yang tepat pada karakter. Semua gerakan harus didramatisasi agar tampak
menyakinkan. Dibandingkan dengan akting film konvensional, akting animasi
lebih mirip dengan akting teater. Akting di panggung teater harus sangat serius
dan demonstratif agar dapat dilihat dan dipahami oleh penonton (Roberts, 2004).
27
Gambar 3.18 Akting dalam film Big Hero 6.
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.14 Method acting
Seorang aktor harus menghayati sekaligus menghidupkan tokoh dalam
perannya, sehingga jika dihadapkan pada sebuah masalah tertentu aktor itu dapat
menunjukan reaksi yang sangat menyakinkan. Sang aktor harus menggali, dan
memanfaatkan berbagai pengalaman emosional dan kenangan-kenangan pada saat
mempersiapkan suatu peran. Jadi aktor berperan, bahasa tubuh, dialog, monolog,
intonasi suara, dan ekspresi wajah akan menjadi sangat alamiah tidak dibuat-buat.
Terkadang kamera dibiarkan tetap merekam walau aktor sudah merasa tidak
dalam keadaan direkam. Akting yang terjadi tanpa sengaja terkadang
menghasilkan penampilan yang luar biasa.
3.14 Emosi
Emosi adalah luapan perasaan yang disadari. Emosi bisa bisa berupa
perasaan, sikap, suasana hati, atau prilaku karakter. Emosi dapat berlangsung
seper sekian detik atau lama sekali.
28
Emosi dapat dibagi menjadi 3 yaitu : positif dan negatif . positif bisa
berupa rasa bahagia, dan gembira, sedangkan emosi negatif dapat berupa
kemarahan, kesusahan, rasa bosan. (Roberts, 2004)
Penerimaan dan penolakan, emosi yang menunjukan penerimaan adalah
rasa senang saat menerima kejutan dan perhatian. Sedangkan penolakan saat
merasa jijik dan muak.
Netralitas dan intensitas tinggi. Emosi yang netral ditunjukan melalui sikap
yang tenang, sedangkan itensitas tinggu adalah rasa tidak sabar ata cemas.
Dari ketiga kelompok emosi diatas dapat tercampur menjadi satu semisal
rasa marah bercampur muak.
Gambar 3.19 Emosi kesedihan dalam film Coco.
(Sumber : https://www.google.co.id)
29
3.3 Bahasa tubuh
Bahasa tubuh yang tepat merupakan langkah pertama yang harus
dilakukan ketika menganimasikan karakter. Menambahkan ekresi wajah yang kuat
animasi akan lebih menyakinkan.
Setiap hari kita sering melihat dan memperhatikan orang-orang berlalu
lalang. Maka kita mencoba untuk memahami apa yang mereka pikirkan dan
rasakan. Kita melakukan ini setiap hari dan tanpa sadar kita ahli dalam hal ini.
Sering kita jumpai seseorang yang selalu tersenyum namun hati kita mengatakan
ada sesuatu yang menjagal. Pada dirinya ada sesuatu yang dibuat-buat. Sebagai
contoh seorang selesman yang tampak sangat dekat dengn calon pembeli, dia
membuat dirinya sangat tulus dan bersahabat, namun dalam pikiranya hanya ada
satu yal yaitu agar orang mau membeli produknya. Ada kalanya dalam interview
kita sulit menyampaikan jawaban seperti yang kita rencanakan, ada faktor
kegugupan yang menghantui kita sehingga kita sulit menimbulkan citra sebagai
seorang yang percaya diri.
Untuk dapat menganimasikan nuansa-nuansa yang halus seperti ini, kita
harus serius mempelajarai antropolog. Banyak animasi atau pementasan boneka
yang semata-mata mengedepankan bahasa tubuh tanpa memiliki ekspresi wajah
seperti karakter 3D, namun penampilanya begitu ekpresif.
Wajah adalah bagian tubuh manusia yang paling mudah untuk berdusta.
Tidak seperti bagian tubuh manusia yang lain, seperti saat kita putus asa, kita
berlagak percaya diri dengan membusungkan dadi dan menaikan bahu, namun
pasti ada yang kurang dengan kepura-puran kita, mungkin dadi kita terlalu busung
30
atau menjadi kaku saat digerakan. Penjelasan-penjelasan ini dapat
mengungkapkan kepada penonton apa yang sebenarnya karakter rasakan.
Gambar 3.20 Bahasa tubuh takut dan jijik
(Sumber : https://www.google.co.id)
3.2 Postur tubuh
Sejak bangun sampai akan tidur lagi kita berinteraksi dengan segala
sesuatu disekitar kita. Entah dari makluk hidup, tidak hidup, problema, suara, bau,
dan sebagainya. Yang kita lalukan sebenarnya adalah bentuk reaksi kita terhadap
hal-hal itu. Banyak sinyal yang kita pancarkan melalui anggota tubuh bisa saling
mendukung atau bertolak belakang.
Sebagai contoh seorang yang depresi dengan mengakui secara terbuka
akan memunculkan postur : punggung dan tubuh bagian atas akan membungkuk
kedepan, bahu lemas terkulai, lengan menggantung lemas, kepala tertunduk lesu,
sorot wajahnya memelas, semua bagiant ubuh seolah mengatakan hal yang sama
yaitu depresi. Jika postur tubuh yang tertutup : dia akan mengangkat wajahnya
dan memaksakan tersenyum, namun bagian tubuh yang lain tetap, menandakan
dia sedang memilik beban yang berat.
31
Gambar 3.21 Postur tubuh orang tertawa dan percaya diri
(Sumber : https://www.google.co.id)
32
BAB IV
DESKRIPSI PEKERJAAN
Dalam Bab IV ini akan dibahas mengenai deskripsi pekerjaan selama
melakukan kerja praktik di Hi Animation. Pada pelaksanaan kerja praktik,
diberikan tugas yang berhubungan dengan program studi Komputer Multimedia
kususnya peminatan animasi. Dalam kesempatan ini diberikan kepercayaan untuk
ikut serta mengerjakan beberapa proyek film animasi 3D.
4.1 Analisa Sistem
Kerja praktik yang dilaksanakan ialah sebagai berikut:
Nama Institusi : Hi Animation
Divisi : Animator
Tempat :Jl. Eltari VD-15, Cemorokandang, Kedungkandang,
Malang, Jawa Timur
Kerja praktik dilaksanakan selama satu bulan, dimulai pada 16 Juli 2016
hingga 16 Agustus 2018, dengan alokasi waktu senin sampai jum’at pada pukul
09.00-17.00 WIB.
4.2 Posisi Dalam Instansi
Pada saat pelaksanaan kerja praktik, posisi yang didapat oleh penulis ialah sebagai
animator, yang memiliki tugas membuat karakter menjadi bergerak sesuai keinginan
pembuat cerita.
33
4.3 Kegiatan Selama Kerja Praktik di Hi Animation
Kegiatan yang dilakukan selama melaksanakan kerja praktik di Hi
Animation akan dilaporkan dengan rincian sebagai berikut. Laporan kegiatan akan
disertai gambar hasil pekerjaan serta keterangan pada tiap gambar.
Hal yang paling penting dalam proses kegiatan adalah software yang dipakai
untuk menunjang pekerjaan dan kegiatan selama Kerja Praktik adalah Blender
seperti pada gambar berikut
Gambar 4.1 Software yang digunakan
(Sumber: google.co.id)
1. Minggu Ke -1
Kegiatan di Hi Animation yang pertama adalah kontrak kerja dan
penempatan kerja. Melalui wawancara dan kebutuhan kantor saat itu, serta tes uji
coba , saya ditempatkan sebagai animator. Tugas dalam tes tersebut adalah
membuat pose dari karakter film animasi Detektif secara bebas.
Sudah tersedia beberapa karakter yang siap digerakan, saya memilih Super
Singa dalam serial seiral animasi Detektif Cilik. Untuk pengkarakteranya saya
buat menjadi singa yang konyol dan lucu, namun dia akan sangat marah jika
ditertawakan. Untuk berlatih kita membuat 5 macam pose.
34
Gambar 4.2 Pose karakter menari.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.3 Pose karakter sakit perut.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.4 Pose karakter marah besar.
(Sumber: Olahan Penulis)
35
Gambar 4.5 Pose karakter bersantai.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.6 Pose karakter menangkap.
(Sumber: Olahan Penulis)
Pada hari selanjutnya saya membuat 3 animate (menggerakan karakter)
yang sudah berbentuk pose Super Singa kemarin.
36
Gambar 4.7 Animate Super Singa dari pose marah besar.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.8 Animate karakter bersantai.
(Sumber: Olahan Penulis)
37
2. Minggu Ke-2
Setelah hasil pose dan animate karakter disetujui dan dinilai memuaskan,
maka pada minggu ke-2 saya diberikan test terakhir yaitu membuat gerakan Walk,
Run, Jump, Action pada karakter tersebut.
Gambar 4.9 Proses animate walk.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.10 Hasil animate Jump.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.11 Hasil animate Run.
Sumber: Olahan Penulis)
38
3. Minggu Ke-3
Setelah berlatih kemampuan dasar animate pada minggu pertama, saya
diajak membantu animate proyek D.O.A atau kependekan dari Doyok, Otoy,
Alioncom. Namun sebelum itu saya harus berlatih dengan menganimate 2
karakter yang berinteraksi. Proyek ini adalah proyek dari MPIC Studio Jakarta
dimana Film series D.O.A mereka telah berhasil tayang di Televisi Indonesia,
sebuah kebanggaan untuk saya karena bisa ikut serta terjun dalam produksi
D.O.A.
Gambar 4.12 D.O.A.
(Sumber: www.wapvidz.me)
Di tahap ini skill saya diuji lagi, bisakah saya menggerakkan karakter-
karakter yang berbeda dilain film. Disini saya juga berlatih untuk menganimate
ekspresi wajah karakter, mulai dari mulut, mata, lipsing¸ alis, dan ekspresi. Dalam
pembuatan animate ini saya dibantu dengan server serta scene vidio panduan.
Untuk alasan kerahasiaan dapur maka saya tidak diperkenankan memperlihatkan
39
hasil maupun proses pengerjaan saya untuk proyek D.O.A ini dalam laporan. Di
minggu ke-3 ini saya hanya berlatih.
4. Minggu Ke-4
Pada minggu ke-4 karena ada masalah pada cerita dan harus direvisi oleh
pihak MPIC Studio maka mereka mengalihkan proyek D.O.A ke proyek film
terbarunya yang belum rilis di tv yaitu “JAGAT”. Pengalihan ini tidak langsung
terjun mengerjakan proyek melainkan saya diwajibkan untuk test seperti biasa
untuk menyesuaikan, karena berbeda karakter.
Gambar 4.13 Poster Film Jagat.
(Sumber: www.twitter.com/ManojPunjabiMD)
Pada test ini saya disuruh untuk menganimasikan gerakan bertarung antara
2 orang. Dalam gerakan bertarung harus menggunakan banyak key frame untuk
membuat animasi terlihat optimal, banyak tubuh yang menyesuaikan gerakan.
Pertama-tama saya mencari gerakan bertarung film nyata, lalu saya contok untuk
animate karakter Jagad.
40
Gambar 4.14 Logo MPIC Studio.
(Sumber: www.twitter.com/ManojPunjabiMD)
Seperti film D.O.A saya tidak diperkenankan memuat gambar proses
maupun hasil apapun yang berupa visual dalam proyek alihan yang berjudul
JAGAT ini. Mengapa tidak boleh dimuat ? yang pertama adalah dikarenakan
kerahasiaan dapur dan yang kedua ialah karena film JAGAT ini belum dipublish
atau ditayangkan di TV, maka untuk menghindari spoiler MPIC Studio melarang
keras untuk tidak menyebarluaskan rahasia, dan kasus yang demikian ini lumrah
adanya dan seluruh Studio juga pasti melarang karyawannya untuk tidak
memberikan spoiler film dan juga menyebar rahasia dapur studio.
5. Minggu Ke-5
Setelah selesai pengarahan oleh bapak direktur Hi Animation maka saya
dan tim animate mulai mengerjakan untuk menggerakkan face Expression atau
ekspresi muka.
Di minggu ke-5 saya dan tim animate terpaksa dialihkan ke proyek baru
yaitu film pendek animasi 3d yang berjudul “Mira Diwana” karena ada masalah
dalam gerakan karakternya dan harus mengulang sedangkan deadline sudah
mendekat. Pembagian tugas dilakukan dan setiap tim mendapat karakter dan tugas
yang berbeda-beda.
41
Gambar 4.15 Proses animasi Otin.
(Sumber: Olahan Penulis)
Gambar 4.16 Hasil animasi Otin.
(Sumber: Olahan Penulis)
42
BAB V
PENUTUP
5.1 Kesimpulan
Berdasarkan pengalaman yang didapat selama melakukan kerja praktik di
Hi Animation, maka dapat disimpulkan beberapa hal yakni:
1. Sebagai seorang animator, haruslah mengetahui arahan dari pusat produksi
seperti skenario berdasarkan konsep yang diinginkan.
2. Dengan studio animasi dan Hi Animation khususnya untuk menyediakan
animasi menarik dalam sebuah animasi.
3. Dalam proses produksi video dokumentasi dibutuhkan konsentrasi tinggi,
ketelitian, keuletan, dan yang terpenting memahami 12 prinsip animasi.
4. Dibutuhkan kerja sama tim dan koordinasi pada saat proses produksi
berlangsung dikarenakan dalam sebuah produksi film animasi dibutuhkan
banyak rekan studio animasi yang lain. Juga sebuah kru dalam studio
internalnya.
5.2 Saran
Adapun saran yang disampaikan berkaitan dengan penulisan laporan kerja
praktik ini sebagai berikut:
1. Bagi Perusahaan
Memberi pelatian yang sesuai dengan kemampuan anak magang secara
langsung. Untuk membuat tim animasi yang baik, untuk magang pertama
diharapkan agar saling mengenal antara tim magang. Bisa melalui acara
welcome, nonton bareng film animasi Hi Animation, dan sebagainya.
43
2. Bagi Mahasiswa yang akan Melakukan Kerja Praktik
Bagi mahasiswa yang tertarik dengan bidang animasi carilah tempat praktik
yang besar agar mengetahui pipeline produksi animasi yang tepat. Banyak
perusahaan bagus yang sangat rekomendasi untuk praktik namun terganjal
oleh durasi praktik yang hanya mengikuti libur semester, aturan-aturan, dan
surat – surat kampus yang malah terkesan membatasi serta mempersulit.
Diharapkan mahasiswa untuk mempersiapkan perusahaan yang ingin dicapai
jauh – jauh hari, agar bisa memanfaatkan pengalaman kerja praktik di
perusahaan dengan optimal.
44
DAFTAR PUSTAKA
1. Diambil dari Buku:
Roberts, S. (2004). Animasi karakter 3d.. Malang: Bayumedia.
Rona Guines, M. P. (2013). Perancangan dan pembuatan animasi 2D "Kerusakan
Lingkungan" dengan taknik masking. Jurnal Ilmiah DASI.
salman aristo, a. s. (2017). Kelas Skenario: Wujudkan Ide Menjadi Naskah Film.
Jakarta: Esensi.
2. Diambil dari Internet:
Higuan, k. (2017, 10 31). Retrieved from www.kikiwai.com:
http://www.kikiwai.com/sejarah-dan-perkembangan-animasi-di-dunia/
Ramadhan, F. (n.d.). Sejarah Animasi
.https://www.academia.edu/17118672/SEJARAH_ANIMASI?
