Katya Kabanova

7/25/2019 Katya Kabanova

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CHAN 3145(2)

JANCEK

Katya KabanovaCHERYLBARKERJANEHENSCHELROBERTBRUBAKERCHORUSANDORCHESTRAOFWELSHNATIONALOPERA

CARLORIZZI

O P E R A I N

ENGLISH

CHAN 3145 2) CD 4-page insert.in1 1CHAN 3145(2) CD 4-page insert.in1 1 2/9/07 20:39:082/9/07 20:39:08


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Enjoyed Katya Kabanova and want to discover more

from Chandos Opera in English?

Why not visitwww.chandos.netwhere you can listen to extracts

from all the operas and aria discs available on this acclaimed and

award-winning label?

Recent operas such as Bartks Bluebeards Castle, Humperdincks

Hansel and Gretel and Poulencs The Carmelites are sure to

appeal and are certainly worth further exploration. We have also

recorded classics of the opera repertoire such as PuccinisMadamButterfly (starring Cheryl Barker), Tosca, Aida and Mozarts

The Magic Flutewhich should be added to your opera collection.

Welsh National Opera performances:The Welsh National Opera orchestra members play as if theirlives depended on it.

Classic FM MagazineonJenufa(CHAN 3106(2))

Cheryl Barker performances:Barker conveys the title characters coolness and vulnerability

with real power, and she has excellent support from Brubakerand Wegner as the men besotted with her.

Classic FMon Janceks The Makropulos Case(CHAN 3138(2))

Jane Henschel performances:Jane Henschel puts in a star performanceThe Telegraph Classical CD of the Week for Humperdincks

Hansel and Gretel (CHAN 3143(2))

CHAN 3145 2) CD 4-page insert.in2 2CHAN 3145(2) CD 4-page insert.in2 2 2/9/07 20:39:222/9/07 20:39:22


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Lebrecht

Music

&Arts

Photo

Library

LeosJancek(1854 1928)

Katya KabanovaOpera in 3 acts

Libretto by the composer after Ostrovskys playThe Stormin the Czech translation by Cervinka,

English translation by Norman Tucker, with revisionsby Rodney Blumer and Henrietta Bredin

Marfa Kabanova(Kabanicha), a rich merchants widow Jane Henschelmezzo-soprano Tichon Kabanov, her son Peter Hoare tenor Katerina (Katya), Tichons wife Cheryl Barkersoprano Dikoi, a merchant Gwynne Howell bass Boris Grigoryevich, Dikois nephew Robert Brubakertenor Varvara, a foster child in the Kabanov household Victoria Simmondsmezzo-sopranoVanya Kudryash, teacher, chemist and engineer, employed by Dikoi Peter Weddtenor Glasha, a servant in the Kababov household Kathleen Wilkinsonmezzo-soprano Kuligin, a friend of Kudryash Owen Webbbaritone Feklusha, a servant Claire Hamptonsoprano Zena Sian Meinirmezzo-soprano Passer-by Philip Lloyd-Holtamtenor

Chorus of Welsh National Opera Simon Phillippochorus master Orchestra of Welsh National Opera Gareth Jonesassistant conductor

Carlo RizziLeos Jancek

CHAN 3145 2) Book.indd 2-3CHAN 3145(2) Book.indd 2-3 2/9/07 20:33:022/9/07 20:33:02


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Time Page

Act II Scene 113 There now, youre always boasting 2:05 [p. 91] Kabanicha, Katya14 Its so warm indoors 3:23 [p. 91] Varvara, Katya, Dikoi, Kabanicha15 No, no, no one, yet my heart was beating 2:13 [p. 92] Katya16 Its nothing much 2:38 [p. 92] Dikoi, Kabanicha17 Intermezzo II 0:56 [p. 93]

Scene 218 [Introduction] 1:05 [p. 93]19 Nobody here yet! 3:37 [p. 93] Kudyrash, Boris20 Far away my love is gone across the water 1:46 [p. 95] Varvara, Kudyrash, Boris21 Is that you, Katerina Petrovna? 5:26 [p. 95] Boris, Katya22 So youve found each other 5:45 [p. 97] Varvara, Boris, Kudyrash, Katya TT 64:33

COMPACT DISC ONE Time Page

Act IScene 1

1 [Introduction] 4:19 [p. 80]2 Marvellous! Really, just admit it 1:35 [p. 80]

Kudryash, Glasha3 What dyou think youre hanging around for? 0:57 [p. 80]

Dikoi,Boris4 Is your mistress at home? 3:23 [p. 81]

Dikoi, Glasha, Kudryash, Boris, Feklusha5 All of them so good and pious 2:03 [p. 82]

Feklusha, Boris, Kudryash6 If you want to obey your mother 4:31 [p. 83]

Kabanicha, Tichon, Katya,Varvara7 Intermezzo I 1:04 [p. 85]

Scene 28 Im always wondering 5:46 [p. 85]9 Madness? Oh, how I wish I really knew 2:57 [p. 86]

Katya, Varvara10 Ah, but you, what can you know of this? 1:56 [p. 87]

Katya, Varvara, Feklusha, Glasha, Tichon11 Do you not love me any more? 2:52 [p. 87] Katya, Tichon12 Its time, Tichon 3:50 [p. 89] Kabanicha, Tichon, Katya



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Cheryl Barker as Katya in the

Welsh National Operas production

of Katya Kabanova

COMPACT DISC TWO Time Page

Act III Scene 11 Raining! Theres a storm coming 4:05 [p. 98]

Kuligin, Kudyrash, Dikoi2 Psst! Psst! Boris, listen to me! 1:06 [p.101]

Varvara, Boris3

Oh, Varvara! I shall die! 2:44 [p.102] Katya, Zena, Varvara, Chorus, Kudyrash, Dikoi, Kabanicha, Tichon

Scene 24 Ah, Glasha! Its awful to think of it 2:01 [p.103]

Tichon, Glasha, Varvara, Kudryash5 No! Nobody here 5:20 [p.104]

Katya, Kuligin6 And yet death wont come to me 4:27 [p.104]

Katya, Boris7 Thanks be to God! 1:50 [p.105]

Boris, Katya8 No, not that! 2:42 [p.105]

Katya, Boris9

Birds will sing as they fly above me 0:49 [p.106] Katya10 Hey there, a woman has jumped in the river! 1:57 [p.106] Kuligin, Passer-by, Dikoi, Glasha, Tichon, Kabanicha TT 27:05

CliveBarda



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On session: Cheryl Barker and Jane Henschel On session: Robert Brubaker and Cheryl Barker



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Sir Peter Moores with a portrait of Admiral Lord Nelsonby Lemuel Francis Abbott, acquired for Compton Verney

Lyndon Parker

This is the fifth Jancek opera to join our Opera in Englishcatalogue. Following her gripping Emilia Marty in The MakropulosCase, Cheryl Barker here joins forces with Welsh National Operas

Chorus and Orchestra, and a wonderful cast under Music DirectorCarlo Rizzi, to bring you the tragic story of Katya, told through ascore of immense power and tenderness.

Music to engulf the senses, indeed! Enjoy.

Sir Peter Moores, CBE, DL

October 2007



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works premiere, he searched within Russianliterature for something similar, toying withTolstoysAnna Karenina and The LivingCorpse. It was only whenJenufa was finallypresent ed in Prague and Jancek had becomeone of the artistic icons of newly independentCzechoslovakia that the composer finallyalighted on the perfect subject. In 1918 heread a Czech translation of Ostrovskys playand he immediately approached the publishersfor the rights to set the play to music. Hewas so taken with the work that the operawas completed in full score in only thirteenmonths.

The reason for this urgency lies of coursewith that first great love. He had launchedinto composing The Diary of One whoDisappeared,the first mast erpiece inspired byKamila, only a fortnight after meeting her.In his mind, the vivacious brunette mergedwith the gypsy temptress of the song cycleHe made an equally impetuous connectionbetween the heroine of The Stormand his newfriend. Indeed, he wrote to her that the opera

was infused with his perception of Kamilasown love for her husband:

When I became acquainted with you inLuhacoviceand saw for the firs t time how a

woman can love her husband that was thereason why I turned to Katya Kabanova.

This was an odd way to express the dawningof a great passion, but even stranger was themusical end result. Katya is Jan ceks onlytruly tragic opera.Jenufa ends in stoicalresignation, despite the murder of theheroines illegitimate child. When the centralcharacter is killed in The Cunning Little Vixen,

Jancek ends the work with an epic hymnto natures powers of eternal renewal. The

Makropulos Case concludes with its 350-year-old heroine released from the torments ofeternal reincarnation. Even the bleak prisonchronicle From the House of the Deadsees itscentral character released and a captive eagleset free in the final bars. Only Katya is withoutredemption. She is crushed by the repressiveweight of the provincial society she inhabitsand her own self-lacerating guilt.

Yet the opera is by no means uniformly dark.It contains the only human love scene in allof Janceks mature operas ( the scene be tween

the Fox and the Vixen is more carnal thanemotional) and for added value, he gives us acontrapuntal coupling between two pairs oflovers. Although Katyas passion is presented asdoomed from the opening bars, her personality

It contains much that is touching, soft (in theSlav manner); what depth of feeling! If only I canfind the right expression, just as deep!

Jancek to Vincenc Cervinka

December 1919

Janceks sixth opera is a testament to the twogreat loves of his remarkable final decade. Thefirst love has become legendary his long andunrequited infatuation with Kamila Stsslov,the young married woman he met at the Czechspa town of Luhacovice in 1917. The second isalmost as important his lifelong passion for allthings Russian. At a time when the Czech landswere under Austrian rule he was a stubborn,almost wilful Slavophile. He studied Russianliterature in great depth and founded a Russiancircle in his native Brno. He visited Moscow andwas overwhelmed by the experience, describingthe Kremlin as a fairy tale. At times his Slavic

obsession bordered on the self-destructive. Herefused to speak German to his in-laws, causingfrequent domestic rows. Yet his preoccupationwith Russian culture lies behind some of hisgreatest work. His First String Quartet shares a

name and a concealed narrative with Tolstoysviolent short story The Kreutzer Sonata. Hewrote an equally savage symphonic suite basedon Gogols Taras Bulba. His final opera, Fromthe House of the Dead, draws its inspiration fromDostoyevskys semi-autobiographical novel.

Most of all, for his first theatrical work sincethe birth of the new Czech nation, he turnedto a masterpiece by one of Russias greatestdramatists, Alexander Ostrovsky.

Katya Kabanova is based on OstrovskysThe Storm, which had its premiere at the MalyTheatre in Moscow in the mid 1860s. Likemuch Russian literature of the period, theplay was a harsh critique of contemporarysociety. After the emancipation of the serfsin 1861, the country was waking up to theextensive social problems which lay under thesurface of the Tsarist Empire. In particular, thecoarse and repressive values of the provincialmiddle classes provoked fierce criticism in

both literat ure and journalism.Jancek hadalready dealt memorably with such a subjectin his first great operaJenufa, based on aplay by the contemporary Moravian authorGabriela Preissov. In the years following that

Jancek: Katya Kabanova



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or rhythmic gestures which are then amplifiedover the course of the opera. Boris uncle, thebrutal drunken merchant Dikoi has a nervous,edgy dotted rhythm which accompanies hisfirst appearance on stopped horns. When itreturns in the final act as he shelters fromthe storm which provides the works climax,it has grown into a theme as arrogant andhectoring as Dikoi himself. The depictionof Kabanicha, Katyas mother-in-law, is evenmore subtle. She has no musical material ofher own but disrupts the musical stability ofthose around her. On her first appearance,her insensitive interjections disturb thetender flowing melody on flute, strings andharps which has introduced Katya herself. Bycontrasting this with the jagged asymmetryof Dikoi and Kabanichas music, Jancekplaces Katya as a still presence at the centreof a dysfunctional world. When she returnswith her foster sist er Varvara (Varya) in thefollowing scene, Jancek expands thi s musicalcharacterisation. The flutes and strings nowflutter in imitation of her desire to fly like a

bird, as if to escape the emotional prison of herhousehold. With prodigious fluency, he unitesKatya and Varyas music without losing eachcharacters individuality. In the climax of theirscene together, the suspended cadence which

accompanies her words and then at night isechoed in Varyas what do you dream about?before being resolved in her reply Varya, Icannot sleep. Then, after the erotic yearningof the music which depicts her fantasies, thesuspension returns on the words I go, I goand this time, as in the drama itself, there is noresolution.

What follows in the succeeding scenesis a series of mas terstrokes. When Varyasuggests that perhaps Katya will meet Borisby chance, another little folk tune emerges inthe orchestra, only to be rudely tossed asideby Tichons Russian theme with its nigglingsleigh-bells. During the humiliating final sceneof the act, when Kabanicha forces Katya tomake a promise of fidelity to her husband,Varyas theme is forgotten. Yet in the followingact, when the two young women prepare fortheir joint tryst in the nocturnal garden, itdominates the musical material. Varya and herlover Kudryash exchange folksongs in a kindof melodic foreplay. By contrast, the musicfor Katya and her longed-for lover Boris is

all chromatic irresolution. This is not simplya harmonic device for depicting character. Itbinds together the personal and the social theimmediacy of Katyas unfulfilled emotions andthe presentation of the unforgiving society

casts a radiant light over every scene in whichshe appears, even the desperate momentswhich precede her suicide. Jancek achievesthis through some of his most transparentorchestration, a new melodic fluency andmost of all the skill with which he juxtaposesKatyas themes with the terse and brutal mus icof her tormentors. Without imitating either

Wagner or Strauss, he weaves and transposeshis musical material in a way which bringsthe harsh contrast between the two worlds ofOstrovskys drama into brilliant focus. Andthere is something more. During the eightyears which had separated the compositionof the first two acts ofJenufa, his operaticstyle had developed from bucolic folk operain the style of Smetana and Dvork to astriking musicodramatic naturalism. Now,seventeen years after its complet ion, Jancektook an even more radical journey fromthe fluid speech-song in which the first twoacts of Katya are composed to the hypnoticsurrealism with which the opera ends. Hisfollowing three stage works the strip-

cartoon inspired Vixen, the expressionistMakropulos Case and the jagged sketch-likeHouse of the Dead abandon naturalismaltogether. Katya is the first staging post onthat journey.

Jancek lays out the musical and dramaticargument of the piece with fierce clarity fromthe very beginning. Four brooding stringchords, eight quiet strokes on the timpani andan anguished melisma on the strings drag usinto the harsh and oppressive world of theKabanov family. As the music gathers pace, thetimpani repeat their rhythmfortissimountil ittransforms into a deceptively jaunty imitationRussian folk tune accompanied by jinglingsleigh-bells. This little theme will recur at twocrucial moments in the drama. It accompaniesthe climax of the first act when the mother-dominated young merchant Tichon departson a business trip, leaving his sensitive youngwife Katya at home, a prey to her passionfor Boris Grigoryevich. It returns at the veryend of the opera, after the affair betweenKatya and Boris has blossomed and then beenpoisoned by Katyas suicidal guilt . Jancek usesthis theme as a touchstone for the society inwhich his heroine lives. Its conventional Slavictunefulness depicts the surface of Russianmiddle-class life. Pulled apart and twisted

into other shapes, it reveals the hypocrisy andcruelty beneath that surface.Jancek gives his characters musical life in

an equally striking way. They are not identifiedby Wagnerian leitmotifsbut by tiny melodic



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Ostrovskys grim social world with his owndesire to mirror his beloved Kamila in thefragile vulnerable Katya, Jancek made anexponential leap as a composer. In progressingfrom the naturalistic vernacular first actthrough the intimate expressionism of thesecond to the surreal desperation of the third,Katya Kabanovajoins its near contemporary,Bergs Wozzek,as the first great modern musicdrama.

2007 Dennis Marks

ArgumentKabanicha, widow of the merchant Kabanov,dominates the lives of her son, Tichon, andhis wife, Katya. On her orders he leaveshome on a business trip, despite Katyas fearsof what might happen in his absence. Hisdeparture does indeed prompt his foster sisterto persuade Katya to meet her lover. A terriblestorm and Tichons unexpected return unnerveKatya, and she publicly confesses her adultery.She drowns herself, and Kabanicha presides

over Tichons remorseful despair.

SynopsisThe opera is set in a little town on the banks ofthe Volga, around 1860

COMPACT DISC ONE

Act IScene 1Outside the Kabanov house. Afternoon1 2 Kudryash, a young teacher, admires

the beauty of the river. The servant Glasha isunimpressed. 3 4 They are soon distractedby Dikoi, who arrives, rebuking his nephewBoris for his laziness. On learning that Katyais still at church, Dikoi goes off to find her.Left alone with Kudryash, Boris explains thathe only stays with his uncle because of theconditions of his grandmothers will: thathe and his sister will be able to claim theirinheritance at the age of twenty-one, and onlyif they do what their uncle tells them. 5 Boristhen reveals that he has fallen in love with amarried woman Katya Kabanova.

6 The Kabanov family returns from church.Kabanicha orders her son, Tichon, to leave atonce for the market at Kazan. She complainsbitterly that he neglects her for his wife,

rebuking Katya when she dares to answer.7 Intermezzo.

Scene 2Inside the Kabanov house, afternoon

which precipitates her tragedy. There are adozen examples of the music underpinning theprotagonists emotional state throughout thisact the pre-echo of the storm as the two girlsgo out into the garden, the passionate climaxwhen Katya and Boris sing my life, promisinga love duet but failing to deliver one and thedesperate cello solo which precedes the post-coital tenderness of Kudryash and Varya andconcludes the act not with consummation butdespair.

In this way Jancek prepares us for theoperas hallucinatory final scenes. The musicwhich accompanies the thunderstorm at thebeginning is mainly derived from Dikoisfidgety triple time theme. It has the effectof fragmenting the aural texture, as if wewere experiencing the action from Katyasincreasingly disturbed viewpoint. Shards ofmelody appear and disappear. The calls ofKaterina from the other characters searchingfor her are echoed by horns and strings andthere is a vestigial return of Varyas folksong inthe darkness. Distorted versions of the musical

material of the first two acts, like the flutteringflutes which depict the birds in the first sceneof Act Two, haunt Katyas two monologues.These reminiscences even penetrate the finalencounter between the lovers, which begins

with yet another failed attempt at a loveduet and ends with a harrowing farewell.Once again Boris has no music of his own,as if to imply that he has no will or strengthof character. Musically and dramatically,Katya is isolated on the banks of the Volgaand the wordless choir which calls to her isthe embodiment of her yearning for wat eryoblivion. In t his last act, Jancek has partedcompany with naturalism. We are in psychicspace. As the opera hurtles to its conclusionaccompanied by savage and plaintivetransformations of Tichons tune, we followthe composer into a new landscape.

Katya Kabanovais a very strange lovegift from a composer to his reluctant muse.Its immediate predecessor, The Diary ofOne who Disappeared,has a central pianointerlude with the title Intermezzo Erotico a remarkable piece of musical wishfulfilment and it ends with the hero stridingoff into the woods to join his gypsy mistress.Katya, like the rejected subject of Tolstoys

Anna Karenina, treats adulterous love with

empathy tempered with harsh honesty. Yetin some ways it was indeed a gift, althoughperhaps not quite a s Jancek intended. In thisinstance, Kamila was the giver and Jan cekthe receiver. When he fused the depiction of



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8 Katya tells Varvara, a foster child in theKabanov household, of her happy childhood,and Varvara questions Katya about her dreams:9 10 Katya says she hears a mans voice

whispering in her ear, urging her to go off withhim, which she does. Tichon appears, about toleave for market as his mother has ordered, andKatya begs him not to leave her. But he has togo, and cannot take her with him. 11 Katyaasks him to make her swear that she will not tolook at or speak to another man. 12 Kabinichaenters and insists that Tichon gives hisinstructions to Katya before he leaves: she mustrespect and obey Kabinicha, keep busy, andkeep her eyes off other men. Katya embracesher husband before he leaves.

Act IIScene 1Inside the Kabanov house, late afternoon13 Kabanicha reproaches Katya for notdisplaying grief at Tichons departure.Kabanicha leaves, asking not to be dist urbed.14 Varvara arrives and reveals that she has

managed to get hold of the key to the gardengate; she says that if she sees Boris she will askhim to come to the gate to meet Katya. Katyatakes the key, and hurriedly hides it when shehears Kabanicha talking to Dikoi. 15 Katya

the rain, and are soon joined by others. Theynotice the old frescoes of hell and the damnedstill visible under the ruined apse. Dikoi alsoarrives to shelter there. Kudryash talks aboutthe storm being just electricity, while Dikoiconsiders the storms a punishment from God.

The rain stops and Dikoi goes outside,followed by the others. 2 Varvara arrives andattracts Boris attention. She tells him thatTichon has returned unexpectedly and thatKatya has become hysterical even threateningto confess everything. 3 When Katya enters,Borish and Kudryash hide, leaving Varvara tocalm Katya. As Dikoi, Tichon and Kabanichaarrive Katya falls on her knees and publiclyconfesses her infidelity. She collapses into herhusbands arms, but immediately tears herselfaway, and rushes out into the storm.

Scene 2On the banks of the Volga, dusk turning to night4 Tichon and Glasha are searching for

the missing Katya. Varvara and Kudryash

determine to run away t ogether to Moscow.5 7 Katya enters alone. She regrets her

confession, but loves Boris and and longs fordeath. Suddenly he enters and they fall intoeach others arms. 8 Boris tells her that his

uncle is sending him away. Katya remains atthe mercy of her mother-in-law and drunkenhusband.

Boris leaves and Katya imagines her grave.9 Crossing her arms, she throws herself into

the river. 10 A search party enters, and Dikoiarrives with Katyas corpse. Tichon blameshis mother for Katyas death, but Kabanichasimply thanks her neighbours for theirkindness.

Australian-born CherylBarker(KatarinaKabanova (Katya))studied in Melbournewith Dame JoanHammond and inLondon with DavidHarper. In Australia,she appears regularlywith Opera Australia,

where her roles have included Nedda(Pagliacci), the Countess (The Marriage of

Figaro), Mim (La Bohme), Violetta(La traviata), Donna Elvira (Don Giovanni),Tatyana (Eugene Onegin) and the title roles inbothMadama Butterflyand Tosca. She has alsosung the roles of Mim, Antonia (Les Contes

goes out, longing for the evening. 16 Kabanichaand a slightly drunk Dikoi enter. He does notwant to go home, and sidles up to Kabanicha.She pushes him away. 17 Intermezzo II.

Scene 2Outside the Kabanovs garden gate18 [Introduction] 19 Kudryash arrives at thegate, waiting for Varvara, and sings a song.Boris arrives and explains that he is waiting forsomeone: Katya, a married woman. Kudryashwarns him of the risks involved. 20 Varvaraarrives, telling Boris that Katya is on her way.Then Kudryash and Varvara go off to the river.21 22 Katya soon arrives and holds back fromholding Boris hand. He declares his passion,but Katya is more guarded in her admissionof love for him. They embrace. Kudryash andVarvara are heard declaring their love. Katyagoes back through the gate, leaving Borisbehind.

COMPACT DISC TWO

Act IIIScene 1Two days later, a ruined building overlooking theVolga; towards evening1 Kudryash and his friend Kuligin shelter from

Keith

Saun

ders



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has sung Herodias (Salome), and Cassandre(Les Troyens). Her roles at the BavarianState Opera, Munich include Herodias,Klytemnestra, Ulrica, Mistress Quickly(Falstaff) and Ortrud (Lohengrin ); at theDeutsche Oper, Berlin Klytemnestra, Herodiasand Ortrud , and at the Vienna State OperaKlytemnestra, Fricka and Mistress Quickly. Itis the Amme (Die Frau ohne Schatten) whichhas become her signature role, which she has

sung in Amsterdam, London, Los Angeles,Munich, Paris, Vienna, Berlin and at theMetropolitan Opera.

Jane Henschels recordings include Hanseland Gretelas part of Chandos Opera inEnglish series, Krasas Verlobung im Traum,The Rakes Progress, AlbnizMerlin, BrittensThe Turn of the Screw, and Mahlers EighthSymphony.

American tenor Robert Brubaker(BorisGrigoryevich) has established himself as aleading tenor in opera companies throughoutthe United States and Europe. Born in

Pennsylvania, he received his degree from theHartt College of Music in Hartford, where hestudied with David Ray Smith.

He has become a regular guest of the leadingopera houses in the past seasons where he

has performed at theMetropolitan Opera(Mephistopheles inDoktor Faustus), theRoyal Opera House,Covent Garden(Bacchus inAriadneauf Naxos), theHamburg Staatsoper(Gherman in Pique

Dame), the Teatro alla Scala (Guido Bardi inZemlinskys Florentine Tragedy and Golitsin inKhovanshchina), the Glyndebourne Festival(Laca inJenufa), the Salzburg Festival (thetitle role in Zemlinskys Der Knig), theLiceu in Barcelona (Golitsin, and Erik in TheFlying Dutchman) and the Opra de Paris-Bastille (Count Pierre Bezukhov in War andPeace, Dimitri in Boris Godunov, Golitsin,and the title role in Der Zwerg). He has alsoperformed with Houston Grand Opera,Canadian Opera Company, MontpellierOpera, Dallas Opera, and the Deutsche OperBerlin. Recordings include Albert Gregor (The

Makropulos Case) as part of Chandos Operain English series.

Peter Hoare(Tichon Kabanov) was bornin Bradford and studied percussion at

dHoffmann) and Tatyana for the VictoriaState Opera; Tatyana and Violetta for OperaQueensland; and Madama Butterfly andVioletta for New Zealand Opera.

Internationally, Cheryl Barker is particularlynoted for her performances of MadamaButterfly, singing this role for English NationalOpera, Houston Grand Opera, De VlaamseOpera, Hamburg State Opera, Deutsche Oper,Berlin and most recently for The Netherlands

Opera. Other international appearancesinclude Jenifer (A Midsummer Marriage) forthe Royal Opera, Covent Garden; Tatyanaand Adina (Lelisir damore) for ScottishOpera; Oksana (Rimsky Korsakovs ChristmasEve), The Governess (The Turn of the Screw),Musetta (La Bohme), and Donna Elvirafor English National Opera; the title role in

Maria Stuardafor the Nationale Reisoper inthe Netherlands; Violetta for Hamburg StateOpera and the Deutsche Oper; the title rolein Katya Kabanovain Geneva and for WelshNational Opera; and for De Vlaamse Operathe title roles in Suor Angelica andThe Merry

Widow, Mim, Desdemona (Otello) and Li(Turandot).She appears regularly on the recital and

concert platform and her many recordingsinclude Emilia Marty (The Makopulos Case)

andMadam Butterflyas part of ChandosOpera in English Series, Dysons Quo Vadisfor Chandos, and a solo CD featuring Puccini

Arias.

Jane Henschel(Marfa Kabanova(Kabanicha)) was bornin Wisconsin, studiedat the University of

Southern Californiaand subsequentlymoved to Germany.Roles include Babathe Turk (The Rakes

Progress) at Glyndebourne, Saito Kinen andSalzburg Festivals; Brangne (Tristan and Isolde)for the Los Angeles Opera and the Paris Opra;Klytemnestra (Elektra) for the San FranciscoOpera; the Principessa (Suor Angelica) with theRoyal Concertgebouw Orchestra under Chailly;Dialogues des Carmlitesin Amsterdam; theKostelnicka (Jenufa) under Ozawa in Japan,and Kabanicha (Katya Kabanova) for the

Salzburg Festival.For The Royal Opera, Covent Garden shehas sung Fricka and Waltraute, Ulrica (Unballo in maschera), Klytemnestra, Mrs Grose(The Turn of the Screw); at La Scala, Milan she



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Chevalier de la Force (The Carmelites) withEnglish National Opera.

Outside the UK Peter Wedd has sungforEuropean Chamber Opera, Singapore LyricTheatre, Opera Australia, and Limoges Opera,and has made appearances at the MariborFestival, Slovenia and the Cernier Festival inSwitzerland.

Victoria Simmonds

(Varvara) studied withDavid Pollard at theGuildhall School ofMusic and Drama. Sheis a recipient of theCountess of MunsterPrize. In 2000 sheappeared at the RoyalOpera House in the

English Bach Festivals production of HandelsOresteand made her English National Operadebut as Nancy Tang, First Secretary to Maoin John Adams Nixon in China. She was acompany principal at English National Opera

from 2000 to 2005 where her roles includedCherubino (The Marriage of Figaro), Mercedes(Carmen), Zaida (The Turk in Italy), Pitti-Sing(The Mikado), Rosina (The Barber of Seville),Dorabella (Cos fan tutte), Hermia

(A Midsummer Nights Dream) and Zerlina(Don Giovanni).

Festival engagements include Wellgunde(Das Rheingold) under Sir Simon Rattle atthe Aix Festival, HandelsLa Lucreziaat theBatignano festival, the title role in La Pericholeand Ines (Maria Padilla) at the Buxton Festival,the title role of Carmen for Raymond Gubbayat the Royal Albert Hall, Isolier (Le Comte Ory)for Garsington Opera and Olga (Eugene Onegin)

for Opera Holland Park. She made her debutat the Netherlands Opera singing Lucienne(Korngolds Die tote Stadt).

The Welsh bassGwynne Howell(Dikoi) studied atthe Royal NorthernCollege of Music. Hebecame a memberof the Royal Operain 1972, and hassung most of themajor bass roles with

the company. He has also enjoyed a longassociation with English National Opera,where his many successes have includedHans Sachs, Gurnemanz, King Philip, andBluebeard. His international career has

the HuddersfieldSchool of Music.Following severalyears as a freelancepercussionist, heembarked on aprofessional singingcareer. Operatic rolesfor Welsh NationalOpera include Bacchus

(Ariadne auf Naxos), Captain (Wozzeck),Vaudemont (Iolanta), Titus (La clemenza diTito), Narraboth (Salome), Simpleton (BorisGodunov), Witch (Hansel and Gretel ), Tichon(Katya Kabanova); Bardolfo (Falstaff ),Valzacchi (Der Rosenkavalier) and Goro(Madama Butterfly) for the Royal OperaHouse, Covent Garden; Mr Upfold (AlbertHerring), Idomeneo and Arbace in Idomeneo,and Brother Elusaf (A Betrothal in t he

Monastery) for Glyndebourne FestivalOpera; as well as performances with theBerlin Philharmonic Orchestra conductedby Sir Simon Rattle in Berlin, Lucerne, and

at the Salzburg Festival. He has alsoperformed for Opera North, Scottish Opera,the Grand Thtre de Genve, Opra deLausanne, and at the T htre des ChampsElyses.

Peter Wedd(VanyaKudryash) studied atthe Guildhall School ofMusic and Drama with

William McAlpineand subsequently atthe National OperaStudio where he wassupported by the PeterMoores Foundation.

He was a Company Principal at the RoyalOpera, Covent Garden from 1999 to 2001and is a regular guest artist for Welsh NationalOpera. At Welsh National Opera his roles haveincluded Don Jos (Carmen),Tamino (Die

Zauberflte), Don Ottavio (Don Giovanni)Alfredo (La traviata), teva (Jenufa), andSteersman (The Flying Dutchman).

Other appearances in the UK and Irelandhave included Boris (Katya Kabanova)andTamino (Die Zauberflte)for OperaNorth, Lensky (Eugene Onegin), Federico(LArlesiana)and Pluto (Orphe aux enfers)for Opera Holland Park, Kyska (arlatn)

and Julius(I cavalieri di Ekebu) at theWexford Fes tiva l, Rodolfo (La Bohme) atLondons Royal A lbert Hall, Tamino forGlyndebourne On Tour, Lensky (EugeneOnegin) for Opera Holland Park and,

Guy

Gravett

Brian

Tarr



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included appearances in New York, Chicago,San Francisco, Santa Fe, Paris, Geneva,Hamburg, Munich, and Cologne. In concerthe has worked throughout the world withconductors such as Claudio Abbado, CarloMaria Giulini, Riccardo Muti, LeonardBernstein, Pierre Boulez, Daniel Barenboim,

James Levine, Bernard Haitink, Zubin Mehtaand Seiji Ozawa. His many recordings includeMahlers Eighth Symphony with Seiji Ozawa,

Messiah with Sir Georg Solti, Tristan und Isoldeunder Sir Reginald Goodall, and BeethovensNinth Symphony with Kurt Masur.

Recent engagements include for EnglishNational Opera Schigolch (Lulu) (alsorecorded as part of Chandos Opera inEnglish series) and Dansker (Billy Budd);for Glyndebourne, productions of Pellas et

Mlisande,Manon Lescaut, Don Giovanni,Figaroand Otello; for Covent Garden OldConvict in Lady Macbeth of Mtsenskand theworld premire of The Tempestby Thomas

Ads, which he also sang in Santa Fe in 2006.Gwynne Howell was awarded the CBE in 1998.

Kathleen Wilkinson(Glasha) was bornin Lancashire and studied with BarbaraRobotham at the Royal Northern College ofMusic, where she was a Peter Moores Scholar

and won severalawards.

She has sung withScottish Opera, OperaIreland, Holland Park,Grange Park and at theGlyndebourne Festival,in roles includingMadame de la Haltire(Cendrillon), Brittens

Lucretia, Mercedes and the title role in Carmen,Filipyevna (Eugene Onegin), Suzuki (MadamaButterfly), Martha (Faust), Azucena (Il trovatore),and Madam By-Ends in the RNCM staging andrecording of The Pilgrims Progress.

Brought up in Pontlliw,South Wales, OwenWebb(Kuligin)studied at the RoyalCollege of Music andDrama with BeatriceUnsworth where hewon numerous awards.

He currently studieswith Stephen Roberts.He is a WNO Associate Artist and the recipientof the Welsh National Opera Schfer and ChrisBall Bursaries

Roles include Schaunard (La Bohme),Masetto (Don Giovanni), Marullo (Rigoletto),Papageno (The Magic Flute), Zurga (ThePearlfishers), Escamillo (Carmen), Guglielmo(Cos fan tutte), and Dr. Falke (Die Fledermaus).

The Chorus of Welsh National Operabeganas a professional body in 1968, workingalongside the companys celebrated VoluntaryChorus until 1973, when the latter was

disbanded. The Voluntary Chorus had beenmade up of amateur singers who gatheredtogether in 1943 to form the nucleus of whatbecame Welsh National Opera, and it was thesuccess of the Chorus in early productionswhich put WNO firmly on the operatic map.

In the late 1960s, WNO moved to becomefully professional, and the Voluntary Choruswas replaced by the Chorus of Welsh NationalOpera. The Chorus has performed in concerttours around South Wales in recent years.The Orchestra and Chorus have mademany recordings (under many distinguishedconductors including Sir Reginald Goodall,

Sir Charles Mackerras, Carlo Rizzi, RichardBonynge, Pierre Boulez), in repertory rangingfrom Bellini to Maxwell Davies, by way ofVerdi, Wagner and Gilbert and Sullivan.

The Orchestra of Welsh National Opera has

won the Royal Philharmonic Society MusicAward, in the Large Ensemble category, andWNO as a company has won four furthermajor awards from the Royal PhilharmonicSociety, as well as an Evening Standard Awardfor Best Opera Production, a Laurence Olivier

Award for the Best New Opera Production,and the Barclays Theatre Award forOutstanding Achievement in Opera.

The Orchestra of Welsh National Operawas founded in 1970. Since then it hasestablished itself as an ext remely fine andversatile orchestra, highly praised as muchfor its distinction in a wide-ranging operaticrepertoire as for its concert work and extensiveportfolio of recordings for many differentrecording companies.

Former Music Directors include RichardArmstrong (1973 86), Sir Charles Mackerras(1987 92) and Tugan Sokhiev (20022004).Carlo Rizzi, who was Musical Director from1992 to 2001 returned to Welsh NationalOpera as Music Director in 2004 and has

conducted performances of La traviata andCavalleria rusticana and Pagliacci in WelshNational Operas opening season at WalesMillennium Centre. More recently he hasconducted the critically acclaimed Don Carlos,

Brian

Tarr



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The Flying Dutchman with Bryn Terfel in thetitle role in Cardiff, London and Birminghamand the Autumn 2006 revival of WNOs classicLa Bohme.

In addition to their main theatrical remit,the Orchestra of WNO gives many concertsin venues, both large and small, throughoutEngland and Wales, including appearances atmajor festivals including the BBC Proms at theRoyal Albert Hall in London.

Carlo Rizziwas bornin Milan and studiedpiano, compositionand conducting at theMilan Conservatoire.He was re-appointedMusic Director of

Welsh National Operafor the second time in

August 2004 havingheld the position between 1992 and 2001.He has appeared in an extensive repertoire(from Gluck to Berio) with many orchestras

in Europe, North America, the far East andAustralia including the London Symphony,London Philharmonic, Philharmonia andRoyal Philharmonic Orchestras, ChicagoSymphony, Philadelphia Orchestra, Los

Angeles Philharmonic and St Louis, Dallasand Atlanta Symphony Orchestras, as wellas the Orchestre National de France and theOrchestra of La Scala, Milan.

His repertoire at Welsh National Operahas included Fidelio, Boris Godunov, PeterGrimes, Tristan und Isolde, The Turn of theScrew, The Rakes Progress, Der Rosenkavalier,Katya Kabanova, Salome,Ariadne auf Naxos,Don Carloand The Flying Dutchman. In the

100th season of the BBC Proms he conductedthe Orchestra of Welsh National Opera intheir first symphonic Promenade concert.During his conductorship the Orchestra alsowon may awards including that of the RoyalPhilharmonic Society. Since 1996, he has beena regular guest in concerts at the EdinburghInternational Festival.

In other opera houses, he has conducted atLa Scala (Madama Butterfly, Turandot), CoventGarden (La traviata,Madama Butterfly, Cos

fan tutte, Otello,Aroldo, Il trovatore); OpraBastille (Rigoletto, Simon Boccanegra, LaCenerentola); Deutsche Oper Berlin (Litaliana

in Algeri,Macbeth), Munich (La Bohme,La traviata) and Zurich (Toscaand I vespriSiciliani); and for the Metropolitan Opera,Lucia di Lammermoor, Il trovatore, Norma,

Madama Butterfly, La Bohme, La traviata,

Cavalleria rusticana, Pagliacci,Aida, Turandotand Nabucco). He opened the new opera housein Cardiff (Wales Millennium Centre) withLa traviata.

In September 2004 he was appointed ChiefGuest Conductor of the Teatro Comunale,Bologna with whom he conducted Il trovatoreandAndrea Chnier.Most recently he has

conducted La traviataandLa Bohmeat theMetroplolitan Opera, Don Carlosin Zurich,andAidain Houston.

Recordings include Respighis Tone Poemsand Bizets LArlesiennewith the LondonPhilharmonic Orchestra, and operas includingLa traviata, Rigoletto, Faust, La CenerentolaandUn ballo in maschera.

Orchestra of Welsh National Opera



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University (providing the lead donation which paved the way for the development of theSaid Business School).

In 1993 the Foundation bough t Compton Verney, a Grade I Georgian mansion inWarwickshire, designed by Robert Adam, with grounds by Capability Brown. Compton

Verney House Trust was set up by Sir Peter to transform t he derelict mansion into a world-class art gallery that would provide an especially welcoming environment for the first-timegallery visitor. The gallery, which houses six permanent collections, a Learning Centre for allages, and facilities for major visiting exhibitions, was opened in March 2004 by HRH thePrince of Wales. The Compton Verney website can be found at: www.comptonverney.org.uk

Sir Peter Moores was born in Lancashire and educated at Eton College and Christ Church,Oxford. He was a student at the Vienna Academy of Music, where he produced the Austrianpremiere of Benjamin BrittensThe Rape of Lucretia, and at the same time was an assistantproducer with the Vienna State Opera, working with Viennese artists in Naples, Geneva andRome, before returning to England in 1957 to join his fathers business, Littlewoods. Hewas Vice-Chairman of Littlewoods in 1976, Chairman from 1977 to 1980 and remained adirector until 1993.

He received the Gold Medal of the Italian Republic in 1974, an Honorary MA from ChristChurch, Oxford, in 1975, and was made an Honorary Member of the Royal NorthernCollege of Music in 1985. In 1992 he was appointed a Deputy Lieutenant of Lancashire byHM the Queen. He was appointed CBE in 1991 and received a Knighthood in 2003 for hischaritable services to the arts.

British philanthropist Sir Peter Moores established the Peter Moores Foundation in 1964 torealise his charitable a ims and, to fulfill one of these, the Compton Verney House Trust in1993 to create a new art gallery in the country. Through his charities he has disbursed manymillions to a wide variety of arts, environmental and social causes to get things done andopen doors for people.

Sir Peters philanthropic work began with his passion for opera: in his twenties he helped anumber of young artists in the crucial, early stages of their careers, several of whom Dame

Joan Sutherland, Sir Colin Davis and the late Sir Geraint Evans amongst them becameworld-famous.

Today, the Peter Moores Foundation supports talented young singers with scholarships,has made it possible for Chandos Records to issue the worlds largest catalogue of operasrecorded in English translation, and enabled Opera Rara to record rare bel canto repertoirewhich would otherwise remain inaccessible to the general public.

In live performance, the Foundation has encouraged the creation of new work and schemesto attract new audiences, financed the publication of scores, especially for world premieresof modern operas, and enabled rarely heard works to be staged by British opera companiesand festivals.

Projects supported by the Foundation to help the young have ranged from a schemeto encourage young Afro-Caribbeans stay at school for further education, to theendowment of a Faculty Directorship and Chair of Management Studies at Oxford



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Aufhebung der Leibeigenschaft im Jahre 1861nahm das Land allmhlich Kenntnis vonden erheblichen sozialen Problemen, die imZarenreich unter der Oberflche schwelten.Insbesondere die rohen und repressiven Werteder provinziellen Mittelschicht wurden inLiteratur und Journalismus heftig kritisiert.

Jancek hatte in seiner ersten groen OperJenufabereits ein verwandtes Thema aufbemerkenswerte Weise behandelt das

Werk beruhte auf einem Schauspiel derzeitgenssischen mhrischen SchriftstellerinGabriela Preissov. In den Jahren nach derUrauffhrung dieser Oper suchte er nacheiner Entsprechung in der russischen Literatur,wobei er mit dem Gedanken an Werke wie

Anna Karenina und Der lebende Leichnamvon Tolstoi spielte. Erst alsJenufa schlielichin Prag aufgefhrt wurde und Jancek zueinem der knstlerischen Vorbilder derneuerdings unabhngigen Tschechoslowakeigeworden war, fand der Komponist endlichden idealen Stoff. 1918 las er eine tschechischebersetzung von Ostrowskis Drama und

trat sofort an den Verlag heran, um sich dieRechte fr eine Vertonung zu sichern. Er warvon dem Werk so angetan, dass die Oper innur dreizehn Monaten vollstndig orchestriertvorlag.

Der Grund fr diese Eile ist natrlichin jener ersten groen Liebe begrndet. Erhatte sich kaum vierzehn Tage nach demersten Zusammentreffen mit Kamila darangemacht, sein Tagebuch eines Verschollenenzu schreiben, sein erstes von ihr inspiriertesMeisterwerk. In seinen Gedanken verschmolzdie muntere Brnette mit der verfhrerischenZigeunerin des Liederzyklus. Eine ebensoimpulsive Verbindung stellte er zwischen der

Protagonistin des Gewitters und seiner neuenFreundin her. In der Tat schrieb er ihr, dieOper sei erfllt von seiner Wahrnehmung derLiebe Kamilas zu ihrem Gatten:

Als ich Sie in Luhacovice kennen lernteunderstmals sah, wie eine Frau ihren Mann liebenkann,das war der Grund, warum ich michKatja Kabanowazuwandte.

Es war eine seltsame Art, das Erwacheneiner groen Leidenschaft zum Ausdruckzu bringen, aber noch seltsamer war dasmusikalische Endergebnis. Katja ist Ja nceks

einzige wahrhaft tragische Oper.Jenufaendet in stoischer Resignation, trotz desMordes am unehelichen Kind der Heldin.Nachdem die zentrale Gestalt im SchlauenFchsleinumkommt, beschliet Jancek

Sie enthlt viel Ergreifendes, Sanftes (nachslawischer Art); welche Gefhlstiefe! Wenn ichnur die rechte Ausdrucksform finden kann, dieebenso tief geht!

Jancek an Vincenc Cervinka

Dezember 1919

Janceks sechste Oper zeugt von den zweigroen Lieben seines bemerkenswerten letztenLebensjahrzehnts. Seine grte Liebe ist zurLegende geworden seine lang whrende,unerwiderte Vernarrtheit in Kamila Stsslov,die junge verheiratete Frau, die er 1917 immhrischen Heilbad Luhacovice kennenlernte. Die zweite Liebe ist fast genausowichtig seine lebenslange Leidenschaftfr alles Russische. Zu einer Zeit, als dietschechischen Lande unter sterreichischerHerrschaft standen, war er ein hartnckiger,fast starrsinniger Slawophile. Er studierte

eingehend die russische Literatur und grndeteim heimatlichen Brnn einen russischenZirkel. Er besuchte Moskau und lie sichvon dem Erlebnis berwltigen den Kremlbeschrieb er als mrchenhaft. Zeitweise grenzte

seine Besessenheit mit allem Slawischen ansSelbstzerstrerische. Er weigerte sich, mitseinen Schwiegereltern Deutsch zu reden,was oft zu Familienkrach fhrte. Dochseine Beschftigung mit russischer Kulturliegt einigen seiner besten Werke zugrunde.Sein Erstes Streichquartett verdankt seinenTitel und die untergrndige Fabel Tolstoisgewaltsamer Novelle Die Kreutzersonate. Erschrieb eine ebenso schonungslose sinfonischeSuite auf der Grundlage von Gogols TarasBulba. Seine letzte OperAus einem Totenhausbezieht ihre Inspiration aus Dostojewskis aufeigenen Erfahrungen beruhendem Roman.Und vor allem wandte er sich fr sein erstesBhnenwerk nach der Grndung der neuentschechischen Nation einem Meisterwerkvon Alexander Ostrowski zu, der als einer derbedeutendsten Dramatiker Russlands gilt.

Katja Kabanowa beruht auf OstrowskisGewitter, dessen Urauffhrung um die Mitte

der 1860er-Jahre am Moskauer Maly-Theater stattfand. Wie ein erheblicher Teilder russischen Literatur jener Zeit war dasStck eine harsche Kritik der damaligengesellschaftlichen Verhltnisse. Nach der

Jancek: Katja Kabanowa



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Streicherakkorde, acht leise Paukenschlgeund ein qualvolles Melisma der Streicherfhren uns in die raue und bedrckende

Welt der Familie Kabanow ein. Wenn dasTempo der Musik zunimmt, wiederholen diePauken ihren Rhythmusfortissimo, bis er sichin die vordergrndig kecke Imitation einerrussischen Volksweise verwandelt, begleitet vonbimmelnden Schlittenglocken. Dieses kleineThema wird an zwei wesentlichen Stellen

des Dramas wiederkehren. Es begleitet denHhepunkt des ersten Akts, wenn der vonseiner Mutter beherrschte junge KaufmannTichon zu seiner Geschftsreise aufbrichtund seine empfindsame junge Frau Katja zuHause zurcklsst, wo sie ihrer Leidenschaftfr Boris Gregorjewitsch ausgeliefert ist. Eskehrt ganz am Schluss der Oper zurck,nachdem das Verhltnis zwischen Katja undBoris erst erblht ist und dann durch Katjasselbstmrderische Schuldgefhle ruiniertwurde. Jancek benutzt dieses Thema alsPrfstein der Gesellschaft, in der seine Heldinlebt. Seine konventionell slawische Melodik

stellt die Oberflche des brgerlichen Lebensin Russland dar. Auseinander genommenund in neue Formen verbogen enthllt es dieHeuchelei und Grausamkeit, die unter dieserOberflche liegen.

Jancek verleiht seinen Figuren auf ebensobemerkenswerte Weise ihr musikalischesLeben. Sie werden nicht durch Leitmotiveim Sinne Wagners identifiziert, sonderndurch winzige melodische oder rhythmischeGesten, die dann im Laufe der Operverstrkt werden. Boris Onkel, der brutale,betrunkene Kaufmann Dikoj, weist einennervsen punktierten Rhythmus auf, der aufgedmpften Trompeten seinen ersten Auftritt

begleitet. Wenn das Motiv im letzten Aktwiederkehrt, als er Schutz vor dem Gewittersucht, das den Hhepunkt der Oper bildet,ist es zu einem Thema angeschwollen, dasso arrogant und berheblich ist wie Dikojselbst. Die Darstellung der Kabanicha,Katjas Schwiegermutter, ist noch subtiler.Sie verfgt nicht ber eigenes musikalischesMaterial, sondern beeintrchtigt vielmehrdie musikalische Stabilitt der Personen inihrem Umfeld. Bei ihrem ersten Auftritt strenihre gefhllosen Einwrfe die zart flieendeMelodie der Flten, Streicher und Harfen, dieKatja selbst eingefhrt hat. Indem er sie der

kantigen Asymmetrie der Musik von Dikojund der Kabanicha entgegenstellt, platziertJancek Katja als stille Prsenz im Zentrumeiner gestrten Welt. Als sie in der folgendenSzene mit ihrer Pflegeschwester Barbara

das Werk mit einem epischen Hymnus aufdie ewigen Erneuerungskrfte der Natur.Die Sache Makropulos endet damit, dass diedreihundertfnfzig Jahre alte Protagonistin vonden Qualen ewiger Reinkarnation befreit wird.Selbst in der dsteren GefngnischronikAuseinem Totenhaus wird mit den letzten Taktendie Hauptfigur entlassen und ein gefangener

Adler befreit. Nur bei Katja kommt es zukeiner Erlsung. Sie wird von der provinziellen

Gesellschaft, in der sie lebt, und ihrer eigenenzutiefst empfundenen Schuld erdrckt.

Doch ist die Oper keineswegs durchwegdster. Sie enthlt die einzige Liebesszenezwischen Menschen in Janceks reifemOpernschaffen (die Szene zwischen demFuchs und der Fchsin ist eher fleischlich alsemotional), und als wre das nicht genug,liefert er uns gleich ein kontrapunktischesZusammenkommen zweier Liebespaare.Obwohl Katjas Leidenschaft von den erstenTakten an als zum Scheitern verurteiltdargestellt wird, wirft ihre Persnlichkeitdoch ein strahlendes Licht auf jede Szene, in

der sie auftritt, selbst in den Augenblickender Verzweiflung vor ihrem Freitod. Jancekerreicht das mittels seiner transparentestenOrchestrierung, einer neu erworbenenmelodischen Gewandtheit und vor allem

durch die geschickte Gegenberstellung vonKatjas Themen mit der kurz angebundenenund brutalen Musik ihrer Peiniger. Ohne

Wagner oder Strauss zu imitieren, verwebt undtransponiert er sein musikalisches Materialauf eine Weise, die den schroffen Kontrastzwischen den beiden Welten in OstrowskisDrama brillant auf den Punkt bringt. Undda ist noch etwas. Im Verlauf der acht Jahre,die zwischen der Entstehung der ersten

beiden Akte vonJenufalagen, hatte sich seinOpernstil von der bukolischen Volksoperim Stil von Smetana und Dvo rk zu einembemerkenswerten musikalisch-dramatischenNaturalismus hin entwickelt. Jetzt, siebzehn

Jahre nach der Vollendung jener Oper,unternahm Jancek eine noch khnereReise vom flssigen Sprechgesang der erstenbeiden Katja-Akte hin zum hypnotischenSurrealismus, in dem die Oper endet.Seine folgenden drei Bhnenwerke dasvom Comicstrip inspirierte Fchslein, dieexpressionistische Sache Makropulos und dasTotenhaus im Stile einer krassen Skizze geben

jeglichen Naturalismus auf. Katja ist die ersteZwischenstation auf dieser Reise.Jancek legt die musikalische und

dramaturgische Argumentation des Werks vonAnfang an in aller Klarheit dar. Vier lastende



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der Oper vor. Die Musik, die anfangs dasGewitter begleitet, ist im Wesentlichen ausDikojs nervsem Thema im Dreiertaktabgeleitet. Sie hat den Effekt, die akustischeTextur zu fragmentieren, als erlebten wir dasGeschehen aus Katjas zunehmend verwirrterSicht. Melodiebruchteile tauchen auf undverschwinden wieder. Die Katarina-Rufeder Anderen, die nach ihr suchen, hallen inden Hrnern und Streichern nach, und in der

Dunkelheit kehrt ein Bruchteil von WarjasVolkslied wieder. Verzerrte Versionen desmusikalischen Materials der ersten beiden Akte,z.B. die flatternden Flten, die in der erstenSzene des zweiten Akts die Vgel darstellen,durchziehen Katjas beide Monologe. DieseReminiszenzen dringen sogar in das letzteZusammentreffen der beiden Liebenden ein,das mit einem weiteren gescheiterten Versucheines Liebesduetts beginnt und mit einemgrausigen Abschied endet. Wiederum verfgtBoris ber keine eigene Musik, wie um daraufhinzuweisen, dass er keine Willenskraft oderCharakterstrke aufbieten kann. Musikalisch

wie dramaturgisch ist Katja am Wolga-Uferisoliert, und der wortlose Chor, der sie ruft, istdie Verkrperung ihres Sehnens nach Vergessenin den Wassern. In diesem letzten Akt hat sich

Jancek vom Naturalismus verabschiedet. Wir

befinden uns im Reich der Psyche. Wenn dieOper ihrem Schluss entgegen eilt, begleitetvon wilden und klagenden Abwandlungen vonTichons Melodie, folgen wir dem Komponistenauf dem Weg in eine neue Landschaft.

Katja Kabanowaist ein ausgesprochenseltsames Liebesgeschenk eines Komponisten anseine widerstrebende Muse. Sein unmittelbarerVorgnger, Das Tagebuch eines Verschollenen,hat ein zentrales Klavierzwischenspiel mit dem

Titel Intermezzo Erotico ein auerordentlicherAkt musikalischer Wunscherfllung undendet damit, das der Held in die Wlder davonschreitet, um sich zu seiner Zigeunergeliebtenzu gesellen. Katja behandelt, wie daszurckgewiesene Subjekt von TolstoisAnnaKarenina,die ehebrecherische Liebe miterheblichem Einfhlungsvermgen, versetztmit schroffer Ehrlichkeit. Doch in mancherleiBeziehung handelte es sich wahrhaftig um einGeschenk, wenn auch womglich nicht ganz so,wie Jan cek es sich vorgestellt hatte. In diesemFall war Kamila die Gebende und Jancek derEmpfnger. Als er Ostrowskis Darstellung einer

trostlosen Gesellschaft mit seinem eigenenBestreben verschmolz, seine geliebte Kamilain der zerbrechlichen, verwundbaren Katjawidergespiegelt zu sehen, vollzog Jancek alsKomponist einen exponentiellen Sprung. In der

(Warja) zurckkehrt, erwei tert Jancek diesemusikalische Charakterisierung noch. DieFlten und Streicher flattern nun als Imitationihres Verlangens, wie ein Vogel fliegen zuknnen, als wolle sie dem emotionalen Kerkerihres Haushalts entfliehen. Ausgesprochengewandt verbindet er die Musik von Katja und

Warja, ohne die Individualitt der Figurenaufzuheben. Auf dem Hhepunkt ihrergemeinsamen Szene spiegelt sich der Halbschluss

bei ihren Worten und dann bei Nacht inWarjas wovon trumst du? wider, ehe er mitihrer Antwort Warja, ich kann nicht schlafenaufgelst wird. Dann nach dem erotischenSehnen der Musik, die ihre Phantasien darstellt,kehrt der Vorhalt bei den Worten ich gehe, ichgehe zurck, und wie das Drama selbst findetdie Musik hier keine Auflsung.

In den anschlieenden Szenen kommt es zueiner Reihe von meisterhaften Wendungen.

Wenn Warja andeutet, Katja werde Borisvielleicht ganz zufllig treffen, erklingt imOrchester eine weitere kleine Volksweise,nur um von Tichons russischem Thema

mit den irritierenden Schlittenglockenrde unterbrochen zu werden. Im Laufeder demtigenden Szene, mit der der Aktschliet, wird Warjas Thema vergessen, als dieKabanicha Katja zwingt, ihrem Gatten Treue

zu geloben. Doch als die beiden jungen Frauensich im folgenden Akt auf ihr gemeinsamesStelldichein im nchtlichen Garten vorbereiten,bestimmt es das musikalische Material. Warjaund ihr Liebhaber Kudrjasch tauschen ineiner Art musikalischen Vorspiels miteinanderVolkslieder. Im Gegensatz dazu bestehtdie Musik fr Katja und ihren ersehntenGeliebten Boris ganz aus chromatischerUnentschlossenheit. Dies ist nicht blo ein

harmonisches Mittel zur Charakterdarstellung,sondern verbindet das Persnliche mit demSozialen die Unmittelbarkeit von Katjasunerfllten Emotionen mit der Darstellung derunvershnlichen Gesellschaft, die ihre Tragdieauslst. Es gibt in diesem Akt ein dutzendBeispiele dafr, wie die Musik die Gemtslageder Protagonisten untermauert die Andeutungdes kommenden Unwetters, als die beidenMdchen in den Garten hinaustreten, derleidenschaftliche Hhepunkt, wenn Katja undBoris mein Leben singen (er verspricht einLiebesduett, das jedoch vorenthalten wird), unddas verzweifelte Cellosolo, das den postkoitalen

Zrtlichkeiten von Kudrjasch und Warjavorangeht und den Akt nicht in Erfllung,sondern mit Verzweiflung beendet.

Auf diese Weise bereitet uns Jancekauf die halluzinatorischen Schluss-Szenen



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Szene 2Im Kabanowschen Haus, Nachmittag8 Katja erzhlt Barbara, einer Pflegetochter

im Hause Kabanow, von ihrer glcklichenKindheit, und Barbara fragt Katja nach ihrenTrumen: 9 10 Katja sagt, sie hre dieStimme eines Mannes, die ihr ins Ohr flstert,sie mge mit ihm davongehen, und sie folgeihm. Tichon tritt auf er ist im Begriff, zumMarkt aufzubrechen, wie es ihm seine Mutter

befohlen hat. Katja fleht ihn an, sie nichtzu verlassen, aber er muss gehen und kannsie nicht mitnehmen. 11 Katja bittet ihn, sieschwren zu lassen, dass sie keinen anderenMann ansehen oder ansprechen werde. 12 DieKabanicha kommt und besteht darauf, dass ihrSohn vor der Abreise Katja seine Anweisungengibt: Sie muss die Kabanicha achten und ihrgehorchen, fleiig sein und und ihre Blickevon anderen Mnnern fern halten. Katjaumarmt ihren Mann, ehe er geht.

Zweiter AktSzene 1

Im Kabanowschen Haus, Sptnachmittag13 Die Kabanicha rgt Katja, weil sie TichonsAbreise nicht ausreichend betrauert. DieKabanicha geht und verlangt, nicht gestrt zuwerden. 14 Barbara kommt und verrt, dass es

ihr gelungen ist, den Schlssel zum Gartentorzu ergattern; falls sie Boris treffe, werde sie ihnbitten, sich mit Katja am Tor zu treffen, sagtsie. Katja nimmt den Schlssel und verbirgtihn hastig, als sie die Kabanicha mit Dikojreden hrt. 15 Katja tritt hinaus sie sehntsich nach dem Abend. 16 Die Kabanicha undder beschwipste Dikoj treten auf. Er will nichtheimgehen und macht sich an die Kabanichaheran. Sie weist ihn von sich. 17 Intermezzo II.

Szene 2Vor dem Gartentor der Kabanows18 [Einleitung]. 19 Kudrjasch kommt auf derSuche nach Barbara ans Tor und singt einLied. Boris tritt auf und erklrt, er warte auf

jemanden, nmlich auf Katja, eine verheirateteFrau. Kudrjasch warnt ihn wegen der damitverbundenen Risiken. 20 Barbara kommtund teilt Boris mit, dass Katja unterwegssei. Kudrjasch und Barbara begeben sich ansFlussufer. 21 22 Bald darauf erscheint Katja;sie weigert sich, Boris Hand zu halten. Ertut seine Leidenschaft kund, aber Katja istzurckhaltender im Eingestndnis ihrer Liebezu ihm. Sie umarmen sich. Man hrt, wieKudrjasch und Barbara ihre Liebe zueinanderbekunden. Katja tritt wieder durchs Gartentorund lsst Boris drauen zurck.

Progression vom naturalistisch volkstmlichenersten Akt ber den intimen Expressionismusdes zweiten bis hin zu surrealen Verzweiflungdes dritten gesellt sich Katja Kabanowa zuBergs fast zeitgleich entstandenem Wozzekals eines der ersten groen modernenMusikdramen.

2007 Dennis Marks

AussageMarfa Kabanicha, die Witwe des KaufmannsKabanow, beherrscht das Dasein ihresSohnes Tichon und dessen Frau Katja. Aufihre Anweisung hin begibt er sich auf eineGeschftsreise, obwohl Katja befrchtet, inseiner Abwesenheit knne etwas Schrecklichespassieren. In der Tat veranlasst Tichons

Abreise seine Pflegeschwester, Katja zu einemStelldichein mit ihrem Liebhaber zu berreden.Ein furchtbares Unwetter und Tichonsunerwartete Rckkehr entnerven Katja, und siebekennt sich ffentlich zu ihrem Ehebruch. Sieertrnkt sich, und die Kabanicha berwachtTichons reuige Verzweiflung.

InhaltsangabeDie Oper spielt um 1860 in einer kleinen Stadtan der Wolga.

COMPACT DISC ONE

Erster AktSzene 1Vor dem Kabanowschen Haus, Nachmittag1 2 Kudrjasch, ein junger Lehrer,

bewundert die Schnheit des Flusses. 3 4 Die Dienerin Glascha ist nicht beeindruckt.Bald werden sie von Dikoj abgelenkt, derim Herankommen seinen Neffen Boris ob

dessen Faulheit beschimpft. Als er erfhrt,dass Katja noch in der Kirche ist, macht sichDikoj auf die Suche nach ihr. Boris bleibt mitKudrjasch allein zurck und erklrt, dass ernur wegen der Bestimmungen im Testamentseiner Gromutter bei seinem Onkel bleibe:Seine Schwester und er werden ihr Erbe miteinundzwanzig Jahren antreten, aber nur, wennsie bis dahin ihrem Onkel gehorchen. 5 Dannverrt Boris, dass er sich in eine verheirateteFrau verliebt hat, nmlich in Katja Kabanowa.

6 Die Familie Kabanow kehrt aus der Kirchezurck. Die Kabanicha befiehlt ihrem SohnTichon, sich sofort zum Markt in Kasanaufzumachen. Sie beschwert sich bitterlichdarber, dass er sie zugunsten seiner Frauvernachlssigt, und weist Katja zurecht, als siezu widersprechen wagt. 7 Intermezzo I.



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wo sie unter anderem die Rollen der Nedda(Pagliacci), der Grfin (Die Hochzeitdes Figaro), Mim (La Bohme), Violetta(La traviata), Donna Elvira (Don Giovanni),Tatjana (Eugen Onegin) und die TitelrolleninMadama Butterflyund Toscasang. Sie hatauerdem die Partien der Mim, Antonia(Les Contes dHoffmann) und Tatjana an derVictoria State Opera gegeben, Tatjana undVioletta an der Opera Queensland sowie

Madama Butterfly und Violetta an derNew Zealand Opera.International ist Cheryl Barker insbesondere

fr ihre Darbietungen der Madama Butterflybekannt sie hat die Rolle an der EnglishNational Opera, der Houston Grand Opera,der Vlaamse Opera, der Hamburger Staatsoper,der Deutschen Oper Berlin und jngst ander Nederlands Opera gesungen. Zu ihrenDarbietungen in aller Welt zhlen daneben

Jenifer (A Midsummer Marriage) am RoyalOpera House Covent Garden, Tatjana und

Adina (Lelisir damore) an der Scottish Opera,Oksana (in Rimski- Korsakows Weihnacht), dieGouvernante (The Turn of the Screw), Musetta(La Bohme), und Donna Elvira an der EnglishNational Opera, die Titelrolle inMaria Stuardafr die Nationale Reisoper der Niederlande,Violetta an der Hamburger Staatsoper und

der Deutschen Oper, die Titelrolle der KatjaKabanowain Genf und an der Welsh NationalOpera, sowie an der Vlaamse Opera dieTitelrollen in Suor Angelica undderLustigenWitwe, auerdem Mim, Desdemona (Otello)und Li (Turandot).

Cheryl Barker tritt regelmig in Recitalsund Konzerten auf, und ihre zahlreichen

Aufnahmen auf Tontrger umfassen EmiliaMarty (Die Sache Makropulos) und Madama

Butterfly im Rahmen der Chandos-ReiheOpera in English, Dysons Quo Vadis frChandos und eine Solo-CD mit Puccini-Arien.

Jane Henschel(Marfa Kabanowa (Kabanicha))wurde im US-Staat Wisconsin geboren, studiertean der University of Southern California undlie sich dann in Deutschland nieder. IhreRollen umfassen Baba the Turk (The RakesProgress) bei den Festspielen von Glyndebourne,Saito Kinen und Salzburg, Brangne (Tristanund Isolde) an der Los Angeles Opera und derPariser Opra, Klytemnestra (Elektra) an derSan Francisco Opera, die Principessa (Suor

Angelica) mit dem Concertgebouw-Orchesterunter Riccardo Chailly, Dialogues des Carmlitesin Amsterdam, die Ksterin (Jenufa) under SeijiOzawa in Japan und die Kabanicha bei denSalzburger Festspielen.

COMPACT DISC TWO

Dritter AktSzene 1

Zwei Tage spter; eine Ruine am Wolga-Ufer,gegen Abend

1 Kudrjasch und sein Freund Kuliginsuchen Schutz vor dem Regen, und baldkommen andere hinzu. Sie bemerken die altenFresken mit Darstellungen der Hlle und der

Verdammten, die noch unter der eingefallenenApsis zu erkennen sind. Auch Dikoj kommt,um sich unterzustellen. Kudrjasch erklrt, dasUnwetter sei nichts als Elektrizitt, whrendDikoj es als Strafe Gottes ansieht.

Es hrt auf zu regnen, und Dikoj tritt hinaus,gefolgt von den anderen. 2 Barbara kommtund macht Boris auf sich aufmerksam. Sie teiltihm mit, dass Tichon unerwartet zurckgekehrtist und Katja hysterisch reagiert hat sie drohtsogar, alles zu gestehen. 3 Als Katja kommt,verstecken sich Boris und Kudrjasch, whrendBarbara Katja zu beruhigen versucht. Als Dikoj,Tichon und die Kabanicha auftreten, fllt Katjaauf die Knie und beichtet in aller ffentlichkeitihre Untreue. Sie bricht in den Armen ihresMannes zusammen, reit sich aber sofort wiederlos und eilt in das Unwetter hinaus.

Szene 2Am Ufer der Wolga, bei Einbruch der Nacht

4 Tichon und Glascha suchen nach derverschwundenen Katja. Barbara und Kudrjaschbeschlieen, zusaamen nach Moskau zuentfliehen. 5 7 Katja tritt alleine auf. Siebereut ihr Gestndnis, doch sie liebt Borisund sehnt sich nach dem Tod. Pltzlichkommt ihr Geliebter herbei, und sie sinkensich in die Arme. 8 Boris teilt ihr mit, dass

sein Onkel ihn fortschicken will. Katja bleibtihrer Schwiegermitter und dem betrunkenenEhemann ausgeliefert.

Boris geht, und Katja stellt sich ihr Grab vor.9 Sie verschrnkt die Arme und wirft sich

in den Fluss. 10 Ein Suchtrupp kommt, undDikoj tritt mit Katjas Leiche auf. Tichon gibtseiner Mutter die Schuld fr Katjas Tod, aberdie Kabanicha dankt nur den Nachbarn frihre Hilfe.

bersetzung: Bernd Mller

Die aus Australien stammende Cheryl Barker(Katarina Kabanowa (Katja)) studierte inMelbourne bei Dame Joan Hammond undin London bei David Harper. In Australientritt sie regelmig an der Opera Australia auf,



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Schlagzeug an der Musikschule vonHuddersfield. Er war mehrere Jahre lang alsfreischaffender Schlagzeuger ttig, ehe er dieberufliche Laufbahn eines Sngers einschlug.

Zu seinen Opernpartien an der WelshNational Opera gehren Bacchus (Ariadneauf Naxos), der Hauptmann (Wozzeck),Vaudemont (Iolanta), Titus (La clemenza diTito), Narraboth (Salome), der Gottesnarr(Boris Godunow), die Knusperhexe (Hnsel und

Gretel), Tichon (Katja Kabanowa), Bardolfo(Falstaff ), Valzacchi (Der Rosenkavalier) undGoro (Madama Butterfly) am Royal OperaHouse Covent Garden, Mr. Upfold (AlbertHerring), Idomeneo und Arbace in Idomeneosowie Vater Eustaph (Die Verlobung im Kloster)fr die Glyndebourne Festival Opera; hinzukommen Darbietungen mit den BerlinerPhilharmonikern unter der Leitung von SirSimon Rattle in Berlin, Luzern, und bei denSalzburger Festspielen. Er ist auerdem ander Opera North, der Scottish Opera, amGrand Thtre de Genve, an der Opra deLausanne und am Thtre des Champs Elysesaufgetreten.

Peter Wedd(Wanja Kudrjasch) studierte InLondon an der Guildhall School of Musicand Drama bei William McAlpine und

anschlieend am National Opera Studio, woer von der Peter Moores Foundation gefrdertwurde. Er war von 1999 bis 2001 als Solist imEnsemble der Royal Opera Covent Gardenengagiert und gasiert regelmig an der

Welsh National Opera. Seine dortigen Rollenumfassen Don Jos (Carmen),Tamino (Die

Zauberflte), Don Ottavio (Don Giovanni),Alfredo (La traviata) und tewa (Jenufa) sowieden Steuermann (Der fliegende Hollnder).

Des weiteren ist er in Grobritannienund Irland in den Rollen des Boris (KatjaKabanowa)undTamino (Die Zauberflte)frOpera North aufgetreten, als Lenski (EugenOnegin), Federico (LArlesiana)und Pluto(Orphe aux enfers)an der Opera HollandPark, Kyska (arlatn)undJulius(I Cavalieridi Ekebu) bei den Festspielen von Wexford, alsRodolfo(La Bohme) in der Londoner Royal

Albert Hall, Tamino fr Glyndebourne OnTour, Lenski (Eugen Onegin) an der OperaHolland Park und als Chevalier de la Force(Gesprche der Karmeliterinnen) an der EnglishNational Opera.

Auerhalb Grobritanniens hat Peter Weddan der European Chamber Opera, am LyricTheatre in Singapur, mit der Opera Australiaund amOpra-Thtre de Limoges gesungen,auerdem ist er bei den Festspielen von

Am Royal Opera House Covent Gardenhat sie Fricka und Waltraute, Ulrica (Un balloin maschera), Klytemnestra sowie Mrs. Grose(The Turn of the Screw) gesungen, an derMailnder Scala die Herodias (Salome) undCassandre (Les Troyens). Zu ihren Rollen an derBayerischen Staatsoper in Mnchen gehrenHerodias, Klytemnestra, Ulrica, MistressQuickly (Falstaff ) und Ortrud (Lohengrin),an der Deutschen Oper Berlin sang sie

Klytemnestra, Herodias und Ortrud, an derWiener Staatsoper Klytemnestra, Fricka undMistress Quickly. Die Amme (Die Frau ohneSchatten) ist zu ih rer Paraderolle geworden,die sie in Amsterdam, London, Los Angeles,Mnchen, Paris, Wien, Berlin und an derMetropolitan Opera in New York gegeben hat.

Jane Henschels Aufnahmen auf Tontrgerumfassen Hnsel und Gretelim Rahmen derChandos-Reihe Opera in English, KrasasVerlobung im Traum, The Rakes Progress,

AlbnizMerlin, Brittens The Turn of the Screwund Mahlers Achte Sinfonie.

Der amerikanische Tenor Robert Brubaker(Boris Grigorjewitsch) hat sich als fhrenderTenor an Opernhusern in den USA und inganz Europa etabliert. Im US-Staat Pennsylvaniageboren, erwarb er seinen Hochschulabschluss

am Hartt College of Music in Hartford, wo erbei David Ray Smith studierte.

In den vergangenen Spielzeiten hat erregelmig an der Metropolitan Opera(Mephistopheles in Doktor Faustus) gastiert, amRoyal Opera House Covent Garden (BacchusinAriadne auf Naxos), an der HamburgerStaatsoper (Hermann in Pique Dame), amTeatro alla Scala (Guido Bardi in ZemlinskysFlorentinischer Tragdie undGolizyn in

Chowanschtschina), bei den Festspielen vonGlyndebourne (Laca inJenufa) und Salzburg(mit der Titelrolle in Zemlinskys Der KnigKandaules), am Liceu in Barcelona (Golizyn,auerdem Erik im Fliegenden Hollnder) undan der Opra de Paris-Bastille (Graf PierreBesuchow in Krieg und Frieden, Dimitri inBoris Godunow, Golizyn, sowie die Titelrolle inDer Zwerg). Er ist auerdem an der HoustonGrand Opera, der Canadian Opera Company,der Montpellier Opera, Dallas Opera undan der Deutschen Oper Berlin aufgetreten.Zu seinen Partien auf Tontrger gehrtauch Albert Gregor (Die Sache Makropulos)im Rahmen der Chandos-Reihe Opera inEnglish.

Peter Hoare(Tichon Kabanow) wurde imenglischen Bradford geboren und studierte



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der Chandos-Reihe Opera in English) undDansker (Billy Budd) an der English NationalOpera, in Glyndebourne Inszenierungenvon Pellas et Mlisande,Manon Lescaut, DonGiovanni, Figaround Otello, am Royal OperaHouse Covent Garden der Alte Zwangsarbeiterin Lady Macbeth von Mzenskund dieUrauffhrung von The Tempestvon Thomas

Ads die gleiche Rolle sang er auch 2006 inSanta Fe. Gwynne Howell wurde 1998 mit

dem Orden Commander of the British Empire(CBE) ausgezeichnet.

Kathleen Wilkinson(Glascha) wurde inder nordenglischen Grafschaft Lancashiregeboren und studierte bei Barbara Robothamam Royal Northern College of Music, wo sieein Peter-Moores-Stipendium und mehrere

Auszeichnungen erhielt.She hat an der Scottish Opera, der

Opera Ireland, bei den Opernfestivals vonHolland Park und Grange Park sowie bei denFestspielen von Glyndebourne gesungen,wo ihre Rollen die Madame de la Haltire(Cendrillon), Brittens Lucretia, Mercedesund die Titelrolle in Carmenumfassten,dazu Filipjewna (Eugen Onegin), Suzuki(Madama Butterfly), Martha (Faust), Azucena(Il trovatore) und Madam By-Ends in der

Auffhrung und Einspielung von The PilgrimsProgressdes Royal Northern College of Music.

Owen Webb(Kuligin) wuchs in Pontlliw imSden von Wales auf und studierte bei BeatriceUnsworth am Royal College of Music andDrama, wo er mit mehreren Auszeicnungenbedacht wurde. Gegenwrtig nimmt erUnterricht bei Stephen Roberts. Er istassoziierter Knstler der Welsh National Opera

und erhielt dort die Schfer- und Chris-Ball-Stipendien zugesprochen.Seine Rollen umfassen Schaunard

(La Bohme), Masetto (Don Giovanni), Marullo(Rigoletto), Papageno (Die Zauberflte), Zurga(Die Perlenfischer), Escamillo (Carmen),Guglielmo (Cos fan tutte), und Dr. Falke(Die Fledermaus).

Der Chor der Welsh National Operabegannseine Ttigkeit als professionelles Ensemble im

Jahre 1968 und sang solange zusammen mit demgefeierten Freiwilligenchor (Voluntary Chorus)des Hauses, bis der 1973 aufgelst wurde. DerFreiwilligenchor hatte aus Amateuren bestanden,die sich 1943 zusammentaten, um den Kern derspteren Welsh National Opera zu bilden, undes war der Erfolg dieses Chors, der die WNO inder Opernwelt etablierte.

Maribor in Slowenien und von Cernier in derSchweiz aufgetreten.

Victoria Simmonds(Barbara) studierte beiDavid Pollard an der Londoner GuildhallSchool of Music and Drama. Sie wurde mitdem Countess of Munster Prize ausgezeichnet.Im Jahre 2000 trat sie am Royal Opera Houseim Rahmen des English Bach Festival inHndels Oresteauf und gab ihr Debt an

der English National Opera als Maos ErsteSekretrin Nancy Tang in John Adams Nixonin China. Sie war von 2000 bis 2005 Solistinim Ensemble der English National Opera undsang dort Cherubino (Die Hochzeit des Figaro),Mercedes (Carmen), Zaida (Der Trke inItalien), Pitti-Sing (The Mikado), Rosina (DerBarbier von Sevilla), Dorabella (Cos fan tutte),Hermia (A Midsummer Nights Dream) undZerlina (Don Giovanni).

Zu ihren Festspielengagements gehrendie Rollen der Wellgunde (Das Rheingold)unter Sir Simon Rattle in Aix, Hndels LaLucreziabeim Festival von Batignano, dieTitelrolle in La Pericholeund Ines (MariaPadilla) in Buxton, die Titelrolle der Carmenfr Raymond Gubbay in der Londoner Royal

Albert Hall, Isolier (Le Comte Ory) an derGarsington Opera und Olga (Eugen Onegin)

an der Opera Holland Park. Sie gab ihr Debtan der Nederlandse Opera als Lucienne (inKorngolds Die tote Stadt).

Der walisische Bass Gwynne Howell(Dikoj)studierte am Royal Northern College of Music.Er trat 1972 dem Ensemble des Royal OperaHouse Covent Garden bei und hat dort diemeisten bedeutenden Basspartien gesungen.Daneben pflegte er eine langjhrige Verbindung

zur English National Opera, wo Hans Sachs,Gurnemanz, Knig Philipp II. und Blaubartzu seinen zahlreichen Erfolgspartien gehrten.Seine internationale Karriere umfasst Auftrittein New York, Chicago, San Francisco, Santa Fe,Paris, Genf, Hamburg, Mnchen und Kln.

Auf dem Konzertpodium hat er weltweit mitDirigenten wie Claudio Abbado, Carlo MariaGiulini, Riccardo Muti, Leonard Bernstein,Pierre Boulez, Daniel Barenboim, James Levine,Bernard Haitink, Zubin Mehta und Seiji Ozawagearbeitet. Zu seinen vielfltigen Aufnahmenauf Tontrger zhlen Mahlers Achte Sinfoniemit Seiji Ozawa, derMessiasmit Sir Georg Solti,Tristan und Isoldeunter Sir Reginald Goodallsowie Beethovens Neunte Sinfonie mit KurtMasur.

Seine jngsten Engagements umfassenSchigolch (Lulu) (auch eingespielt im Rahmen



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Carlo Rizziwurde in Mailand geborenund studierte am dortigen KonservatoriumKlavier, Komposition und Orchesterleitung.Er wurde im August 2004 erneut zumMusikdirektor der Welsh National Operaernannt, nachdem er diese Position schoneinmal von 1992 bis 2001 innegehabt hatte.Er hat sein umfangreiches Repertoire (vonGluck bis Berio) bei zahlreichen Orchesternin Europa, Nordamerika, dem Fernen

Osten und Australien dirigiert, darunter dasLondon Symphony, London Philharmonic,Philharmonia und Royal PhilharmonicOrchestra, das Chicago Symphony Orchestra,Philadelphia Orchestra, das Los AngelesPhilharmonic sowie die Sinfonieorchestervon St. Louis, Dallas und Atlanta, auerdemdas Orchestre National de France und dasOrchester der Mailnder Scala.

Sein Repertoire an der Welsh NationalOpera umfasst Fidelio, Boris Godunow, PeterGrimes, Tristan und Isolde, The Turn of theScrew, The Rakes Progress, Der Rosenkavalier,Katja Kabanowa, Salome,Ariadne auf Naxos,Don Carlosund Der fliegende Hollnder.Im Zuge der 100sten Saison der BBC-Promenadenkonzerte dirigierte er dasOrchester der Welsh National Opera in seinemersten Sinfoniekonzert der Festspiele. Unter

seiner Leitung hat das Orchester auerdemzahlreiche Preise gewonnen, darunter dender Royal Philharmonic Society. Seit 1996hat Carlo Ricci regelmig bei Konzerten desEdinburgh International Festival gastiert.

Neben seiner Ttigkeit an der WelshNational Opera hat er als Operndirigent ander Mailnder Scala (Madama Butterfly,Turandot), dem Royal Opera House CoventGarden (La traviata,Madama Butterfly,

Cos fan tutte, Otello,Aroldo, Il trovatore),an der Opra Bastille (Rigoletto, SimoneBoccanegra, La Cenerentola), an der DeutschenOper Berlin (Litaliana in Algeri,Macbeth),in Mnchen (La Bohme, La traviata) undZrich (Toscaund I vespri Siciliani) gewirkt;an der New Yorker Metropolitan Opera hater Lucia di Lammermoor, Il trovatore, Norma,

Madama Butterfly, La Bohme, La traviata,Cavalleria rusticana, Pagliacci,Aida, Turandotund Nabuccogegeben. In der vergangenenSaison erffnete er das neue Opernhaus inCardiff (im Wales Millennium Centre) mitLa traviata.

Im September 2004 wurde er zum ErstenGastdirigenten des Teatro Comunale vonBologna bestellt und hat dort Il trovatoreund

Andrea Chnieraufgefhrt.Jngst dirigierte erLa traviataundLa Bohmean der Metropolitan

Gegen Ende der 1960er-Jahre ging dieWNO insgesamt in ein Berufsensemble ber,und der Freiwilligenchor wurde durch denChor der Welsh National Opera ersetzt. DieserChor hat in den letzten Jahren Konzertreisendurch Sdwales unternommen. Orchester undChor haben (unter renommierten Dirigentenwie Sir Reginald Goodall, Sir CharlesMackerras, Carlo Rizzi, Richard Bonyngeund Pierre Boulez) zahlreiche Einspielungen

vorgenommen, wobei das Repertoire vonBellini ber Verdi, Wagner, Gilbert undSullivan bis Maxwell Davies reicht.

Das Orchester der Welsh National Operahat den Musikpreis der Royal PhilharmonicSociety in der Kategorie Groensemblegewonnen, und die WNO hat insgesamtvier weitere bedeutende Auszeichnungen derPhilharmonic Society erhalten, auerdemden Preis fr die Beste Operninszenierungder Zeitung The Evening Standard, einenLaurence-Olivier-Preis fr die beste neueOperninszenierung sowie den BarclaysTheaterpreis fr hervorragende Leistungen imOpernbereich.

Das Orchester der Welsh National Operawurde 1970 gegrndet. Seither hat es sichals ausgesprochen gutes und vielseitiges

Ensemble etabliert, das ebenso hohes Lobfr seine Leistungen im breit gefchertenOpernrepertoire wie fr seine Konzerteund die zahlreichen Aufnahmen fr vieleverschiedene Plattenfirmen geerntet hat.

Zu seinen ehemaligen Musikdirektorengehren Richard Armstrong (19731986),Sir Cha rles Mackerr as (1987 1992) undTugan Sokhiev (2002 2004). Carlo Rizzi,der von 1992 bis 2001 Musikdirektor des

Orchesters war, kehrte 2004 in gleicherFunktion an die Welsh National Operazurck und hat in deren erster Saisonim neuen Wales Millennium Centre

Auff hrungen von La traviata, Cavalleriarusticana und Pagliacci dirigiert. Jngst leiteteer die von der Kritik gelobte Inszenierungvon Don Carlos, den Fliegenden Hollndermit Bryn Terfel in der Titelrolle in Cardiff,London und Birmingham sowie im Herbst2006 die Wiederaufnahme der viel geliebten

WNO-Ins zenierung von La Bohme.Zustzlich zu seiner Hauptaufgabe im

Bhnenbereich gibt das Orchester der WNOKonzerte in zahlreichen kleinen und groenSlen in ganz England und Wales, darunterauch Auftritte bei bedeutenden Festivalswie den BBC-Promenadenkonzerten in derLondoner Royal Albert Hall.

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LArlesiennemit dem London PhilharmonicOrchestra, auerdem Opern wie La traviata,Rigoletto, Faust, La Cenerentolaund Un ballo inmaschera.

Opera, Don Carlosin Zrich undAidainHouston.

Zu seinen Aufnahmen auf Tontrgerzhlen Respighis Tondichtungen und Bizets

Chorus of Welsh National Opera

On session: Robert Brubaker and Peter Hoare



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bourgeoisie provinciale soulve en particulierde vives critiques chez les crivains et les

journalistes. Jancek a dj abord ce sujetde faon mmorable dans son premier grandopra,Jenufa, bas sur une pice dun auteurmorave contemporain, Gabriela Preissov.Durant les annes qui suivent la crationde cet opra, il recherche un sujet similairedans la littrature russe et envisage un temps

Anna Karnineet Le Cadavre vivantde

Tolsto. Ce nest que lorsqueJenufaest enfinmont Prague et quil devient lune desfigures de proue artistiques de la nouvelleTchcoslovaquie indpendante que Jancektrouve enfin le sujet parfait. En 1918 il lit dansune traduction tchque la pice dOstrovskiet contacte immdiatement les diteurs pourobtenir le droit de mettre la pice en musique.Il est tellement inspir par cette uvre quelopra est achev et orchestr en lespace detreize mois.

Cette urgence, il la doit bien entendu sonpremier grand amour. Il sest lanc dans lacomposition duJournal dun disparu, premierchef duvre inspir par Kamila, seulementquinze jours aprs avoir rencontr la jeunefemme. Dans son esprit, la vive brunette semle la gitane tentatrice du cycle de mlodies.Il rapproche avec la mme fougue lhrone

de LOrageet sa nouvelle amie. En effet, il luiconfie dans une lettre que lopra est inspirpar sa perception de lamour de Kamila pourson mari:

Lorsque jai fait ta connaissance Luhacovice...et que jai vu pour la premire fois combien unefemme peut aimer son mari... cest alors que jaidcid daborder Ktya Kabanov.

Etrange faon dexprimer la naissance dunegrande passion... encore plus trange luvremusicale qui en rsulte. Ktyaest le seul opravraiment tragique de Jancek .Jenufasachvesur un ton de rsignation stoque, malgr lemeurtre de lenfant illgitime de lhrone.Lorsque le personnage principal est tu dansLa Petite Renarde ruse, Jancek conclutluvre avec un immense hymne la nature et ses pouvoirs de renouveau ternel. LAffaire

Makropoulossachve sur la libration de notrehrone de plus de trois cent-cinquante ans du

joug de la rincarnation ternelle. Mme dansla lugubre chronique base dans un pnitentierquest De la Maison des morts, le personnageprincipal et un aigle prisonnier retrouvent lalibert dans les dernires mesures. Seule Ktyane peut tre sauve. Elle est crase par le poidsrpressif de la socit provinciale dont elle fait

Il renferme tant dlments touchants et doux(dans le style slave); quelle profondeur dmotion!Pourvu que je trouve lexpression juste, la mmeprofondeur!

Jancek Vincenc Cervinka

dcembre 1919

Le sixime opra de Jancek rend tmoignagedes deux grands amours des dix derniresannes si remarquables de la vie ducompositeur. Le premier de ces amours estaujourdhui lgendaire sa longue passionsans retour pour Kamila Stsslov, la jeunefemme marie quil rencontre dans la stationthermale tchque de Luhacovice en 1917.Le second est presque aussi important sapassion de toute une vie pour tout ce qui estrusse. A une poque o les terres tchques sontsous contrle autrichien, il reste un slavophileinvtr, voire obstin. Il tudie la litt raturerusse en profondeur et fonde un cercle russedans sa ville natale de Brno. Il visite Moscouet en revient boulevers, dcrivant le Kremlincomme un conte de fes. Par moments sonobsession pour toute chose slave lentraneaux bords de lautodestruction. Il refuse de

parler allemand sa belle-famille, ce quicause de frquentes disputes de mnage. Etpourtant cette obsession pour la culture russeest la base de certaines de ses plus grandesuvres. Son Premier Quatuor cordesemprunte son nom et son histoire tacite unenouvelle trs violente de Tolsto, La Sonate

Kreutzer. Il compose une suite symphoniquetout aussi froce sur Taras Boulbade Gogol.Son ultime opra, De la Maisondes morts,puise son inspiration dans le roman semi-autobiographique de Dostoevski. Mais le plussignificatif, cest que pour sa premire uvrepour la scne depuis la naissance de la nouvellenation tchque, il choisit un chef duvrede lun des plus grands dramaturges russes,

Alexander Ostrovski.Ktya Kabanov est bas sur LOrage

dOstrovski, pice cre au Thtre Maly Moscou au milieu des annes 1860. Commetant duvres littraires russes de lpoque, la

pice est une critique svre de la socit deson temps. Aprs lmancipation des serfs en1861, le pays sveille aux immenses problmessociaux prts merger dans lEmpire desTsars. Lattitude vulgaire et rpressive de la

Jancek: Ktya Kabanov



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lorsque lamour qui a fleuri entre Ktya et Borisest finalement empoisonn par la culpabilitsuicida ire de Ktya. Pour Jan cek ce thme estla pierre de touche de la socit dans laquelleson hrone volue. Sa grce mlodiquetypiquement slave dpeint la surface de labourgeoisie russe. Ecartel et reform, il rvlelhypocrisie et la cruaut qui se cachent souscette surface.

Par la musique, Jancek donne vie ses

personnages de faon tout aussi remarquable.Ils ne sont pas associs des leitmotifswagnriens mais de brefs gestes mlodiquesou rythmiques qui sont amplifis au fur et mesure du droulement de lopra. Loncle deBoris, le commerant Dikoy, ivrogne brutal,est accompagn pour sa premire entre enscne par un rythme point nerveux auxcors bouchs. Ce motif revient au dernieracte quand Dikoy vient sabriter de cetorage qui fournit lapoge de luvre, maisil sest dvelopp en un thme aussi arrogantet tyrannique que Dikoy lui-mme. Lareprsentation de Kabanicha, la belle-mre deKtya, est encore plus subtile. Aucun thme

musical ne lui est associ mais elle perturbela stabilit musicale de ceux quelle ctoie. Asa premire entre, ses interjections cruellestroublent la mlodie tendre et gracieuse confie

la flte, aux cordes et aux harpes, mlodie quiintroduit Ktya elle-mme. En opposant sonthme lasymtrie de la musique de Kabanichaet Dikoy, Jancek tablit Ktya commeune prsence calme au centre dun mondedisfonctionnel. Lorsquelle revient sur scneavec sa sur adoptive Barbara dans la scnesuivante , Jancek dveloppe ce portrait musical.Les fltes et les cordes palpitent pour imiter sondsir de voler comme un oiseau, comme pour

chapper la prison motionnelle quest sonfoyer. Avec une loquence prodigieuse, il unit lamusique de Ktya et celle de Barbara sans pourautant faire perdre chacune son individualit.Dans lapoge de cette scne, la cadencesuspendue qui accompagne les mots de Ktyaet puis la nuit a son cho dans quoi rves-tu? de Barbara avant de trouver sa rsolutiondans la rponse de Ktya: Barbara, je ne peuxpas dormir. Puis, ap

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Katya Kabanova