JUIN à DéCembre 2012

Le Phare s’aLLUme

En janvier 2012, le Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie a ouvert une nouvelle page, déclinant une nouvelle identité : Le Phare. Je suis heureuse de traverser aujourd’hui cette aventure avec Solenne Racapé et l’équipe du Phare, et je salue le travail sensible qu’Hervé Robbe et Carole Rambaud ont réalisé depuis 1999 pour la danse. Je leur souhaite aujourd’hui de beaux succès dans leurs nouveaux chemins.

Si Le Phare résonne particulièrement bien dans une ville portuaire, il donne aussi tout son sens à la nature et à l’envergure des projets que je souhaite mettre en œuvre. Dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines, c’est un lieu qui rayonne, mais c’est aussi un lieu qui guide et accompagne, les artistes comme les publics, et affirme la place indispensable de l’art dans nos vies.Un centre « choré-graphique » est à proprement parler un lieu d’écriture de la danse qui, à la différence du théâtre, se construit souvent sur place, à même le plateau : elle s’écrit à mesure qu’elle se crée. Cette singularité qui fait du chorégraphe un véritable auteur, est au cœur de mon projet. Je vous invite à la découvrir et à la partager avec les artistes que Le Phare accueille en résidence, au cours des Fabriques de 19h, des Masterphares, des Soirées Phare West,… autant d’événements qui témoignent d’un art qui ne cesse de se renouveler et de se questionner dans sa transversalité.A l’aube de mes premiers pas dans cette nouvelle mission passionnante, mais follement vertigineuse en regard des nécessités évidentes pour continuer à soutenir les artistes chorégraphiques, je souhaite souligner l’importance d’un dialogue avec celles et ceux qui contribuent à leur façon à donner un sens à notre vie… dans l’esprit de ces quelques mots de Françoise Héritier ( Le sel de la vie ): « Le monde existe à travers nos sens avant d’exister de façon ordonnée dans notre pensée et il nous faut tout faire pour conserver au fil de l’existence cette faculté créatrice de sens : voir, écouter, observer, entendre, toucher, caresser, sentir, humer, goûter, avoir du “goût” pour tout, pour les autres, pour la vie ».

Dans l’attente de vous retrouver prochainement au Phare, j’espère que la première édition de ce programme suscitera une envie de partage autour de la danse… celle d’une promesse pour toutes les aventures artistiques à venir.-— Emmanuelle Vo-Dinh

Les créations — 9

En partage, les Accueil-Studio — 15

Transmission et culture chorégraphique — 20

En réseau — 22

Les activités publiques — 25

Calendrier — 29

En pratique — 31

Le havre evreUxFéCamPsaINt-vaLéry-eN-CaUxvaL-De-reUIL

22 janvier au 2 février 2013Réservez vos dates !

FestIvaL

9 — Les créations

revoLve

Création le 15 novembre 2012 avec l’Ensemble TM+ au Volcan Scène Nationale du Havre dans le cadre du festival Automne en Normandie

Vortex Temporum a été écrit par Gérard Grisey de 1994 à 1996 pour un sextuor instrumental comprenant flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano. Pour Grisey, ce tourbillon de temps définit la naissance d’une formule d’arpèges tournoyants et répétés et leurs métamorphoses dans différents champs temporels.En explorant chorégraphiquement les différentes matières musicales de cette œuvre, revolve s’articule autour d’une recherche à partir de la notion de spirale… le déploiement à l’infini d’un mouvement sphérique et vertigineux.

Après avoir créé cette pièce pour six danseuses du Toronto Dance Theatre en mai 2011, je souhaite la recréer pour sept interprètes féminines dans un partage avec les musiciens de l’ensemble TM+. -— Emmanuelle Vo-Dinh

Conception et chorégraphie — Emmanuelle Vo-DinhAssistante — Micheline LelièvreMusique — Vortex Temporum de Gérard GriseyDanseuses — Célia Abitabile, Alexia Bigot, Maeva Cunci, Sarah Degraeve, Pénélope Parrau, Laëtitia Passard, Léa Scher.Musiciens — ensemble TM+, direction musicale Laurent Cuniotflûte, Gille Burgos — clarinette, Frank Scalisi — piano, Julien Le Pape — violon, alto, Maud Lovett violoncelle, David Simpson — direction, Marc Desmons

Lumières — Françoise MichelCostumes — Corine Petitpierre

Production : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie — ensemble TM+Coproduction : L’Arsenal de Metz — Le Volcan, Scène Nationale du Havre — Automne en Normandie La Maison de la Musique de Nanterre.

Répétitions au Phare : 25 au 29 juin 2012 — 17 septembre au 5 octobre 2012 22 octobre au 14 novembre 2012

11 — Les créations

raINbow 2012

Création pour 50 danseurs amateursReprésentations les 1er, 2 et 3 juin 2012 à l’Arsenal de Metz (Théâtre du Saulcy)

S’inspirant du film Le magicien d’Oz et de la chanson Over the rainbow, Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau se sont imprégnés d’un onirisme propre aux films d’après guerre comme La Belle et la bête de Jean Cocteau, pour imaginer un spectacle déambulatoire composé de plusieurs séquences à la manière d’un cabaret ambulant.En pensant à des danses qui ne feraient apparaître qu’une partie du corps (jambes, bras, visages…), les chorégraphes ont souhaité privilégier une écriture exigeante, mais qui ne nécessitait aucune capacité physique particulière.Pensé sous forme de séquences qui se succèdent, Rainbow s’articule ainsi en une succession de saynètes qui explorent toutes les possibilités d’un corps fragmenté, sous l’angle de l’onirisme. Après avoir mené cette véritable aventure humaine avec Le Triangle à Rennes, la Scène Nationale 61 à Flers et La Source à La Guéroulde, l’édition 2012 de Rainbow se déroule à Metz. Entre les mois de janvier et juin, vingt jours d’atelier ont permis à cinquante danseurs, non professionnels ou ayant peu de pratique corporelle, de s’impliquer dans un processus de création pour aboutir au spectacle Rainbow donné les 1er, 2 et 3 juin 2012 à l’ Arsenal de Metz (Théâtre du Saulcy).

Chorégraphe — Emmanuelle Vo-DinhChorégraphe, danseur, compositeur — David MonceauDanseuse — Pénélope ParrauChorégraphe — Micheline LelièvreDesigner costumes — Maeva CunciLumières — Françoise Michel

Recréation du projet « Rainbow » à L’Arsenal de MetzProduction : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-NormandieCoproduction : L’Arsenal de Metz. Avec le soutien du Conseil Général de la Moselle.

13 — Les créations

hIstoIre exqUIse

Création le 6 octobre 2012 au Centre National de la Danse à Pantin

Depuis 2011, Emmanuelle Vo-Dinh mène le projet Histoire Exquise qui invite des chorégraphes (Latifa Lâabissi, Salia Sanou, Thierry Thieû Niang, Claudia Triozzi, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna) à créer des soli inspirés d’une histoire singulière vécue et racontée par un(e) habitant(e) à travers un récit filmé.

Pour la rentrée 2012, le Centre National de la Danse à Pantin propose à Emmanuelle Vo-Dinh de se plier elle-même à cet exercice. À la suite d’un appel à témoignage, l’histoire d’un(e) habitant(e) ayant vécu une aventure extraordinaire ou insolite au CND sera choisie. La retranscription papier de ce témoignage sera ensuite confiée à Emmanuelle Vo-Dinh qui s’en emparera afin de créer un solo pour Sarath Amarasingam. Réalisées dans un temps court comme de petits exercices de style, ces « histoires exquises » qui prennent la narration comme point de départ, mettent en lumière la singularité d’une écriture et permettent au public d’en appréhender la spécificité. Le témoignage vidéo sera projeté à l’issue de la présentation du solo.

Conception — Emmanuelle Vo-Dinh Chorégraphie — Emmanuelle Vo-Dinh Interprétation — Sarath Amarasingam Interview — Micheline Lelièvre Captation et montage video — Stéphane Caroff

Production : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-NormandieCoproduction : Centre National de la Danse (Pantin)

Emmanuelle Vo-Dinh mènera des ateliers les 6 et 7 octobre 2012 au CND dans le cadre de « Danses partagées » sur le processus de composition de son Histoire Exquise.

Latifa Laâbissi débute la danse contemporaine en France avant de poursuivre sa formation au studio Cunningham à New York. Depuis 1990, elle travaille comme danseuse et chorégraphe. Elle collabore comme interprète pour Jean-Claude Gallotta, Thierry Baë, Georges Appaix, Loïc Touzé, Jennifer Lacey et Nadia Lauro, Boris Charmatz, Robyn Orlin. Elle crée L’âme et le corps duo et To Play (1998) en collaboration avec Yves-Noël Genod, Phasmes (2001), I Love like animals (2002). Elle cosigne Love (2004) avec Loïc Touzé, initie Habiter (2005), projet édité sous la forme d’expositions, Distraction (2006) et chorégraphie le solo Self portrait camouflage (2006), La pièce Histoire par celui qui la raconte (2008) et le duo Loredreamsong (2010).Elle enseigne dans différents contextes : universités, écoles d’art, écoles d’architecture, centres chorégraphiques. De septembre 2009 à janvier 2011, Latifa Laâbissi est artiste invitée par Boris Charmatz au Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Elle dirige l’association Figure Project depuis décembre 2008.

15 — En partage, les Accueil-Studio — Latifa Laâbissi

aDIeU et merCI

C’est un solo, c’est un solo qui, c’est un solo qui vient, c’est un solo qui vient saluer, saluer encore et encore marquer la fin et revenir, quitter mais rester, prendre une place dans l’imaginaire de l’autre, relâcher, garder une tension suffisante, survivre, survivre à l’après, revenir, marquer un temps, un temps d’arrêt, encore une fois, autant de fois qu’il y a de fins possibles, rester attendre, attendre que les images se peuplent, elles se peupleront, multiplier, accrocher, arracher du temps, danser, faire danser les images, debout, mort debout mort allongé mort devant, mort de dos, mort dedans, pas mort, un rituel, un rituel de saluts, salut kidnappé, mémoire, salut animé de mémoire, avalanche de saluts, musique, avalanche d’histoire, une histoire, des histoires, saluer politique, saluer social, saluer pour de vrai, saluer pour de faux, saluer comme il faut, salut raté, salut pas net, salut masqué, see, to see pour voir, saluer pour en rajouter une couche, écho, saluer pour avoir le pouvoir, saluer pour le garder, saluer pour apprendre à mentir, saluer pour garder le rythme, rire, rire avant, rire après, rire pendant, sortir. -— Latifa Laâbissi (septembre 2011)

Conception, réalisation — Latifa LaâbissiDramaturgie — Yves-Noël GenodDispositif scénographique — Nadia LauroCostume — Nadia Lauro, Latifa LaâbissiLumière — Yannick FouassierSon — Olivier Renouf

Production : Figure Project, RennesProduction déléguée : Latitudes Prod, Lille (www. Latitudescontemporaines.com)Coproduction : Les Spectacles vivants, Centre Pompidou, Paris — Musée de la danse, CCN de Rennes et de Bretagne — Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie — Réseau Open Latitudes. (production en cours) Figure Project est soutenue par le Ministère de la Culture, DRAC Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le Conseil régional de Bretagne et la Ville de Rennes.

Dates de répétitions au Phare, 10 au 24 juin 2012

Création de Adieu et Merci à l’automne 2013 représentation de Loredreamsong le 1er février 2013 au Volcan dans le cadre du festival Pharenheit.

Parallèlement à des études musicales et littéraires, alban richard rencontre la danse et trouve en elle un horizon de liberté insoupçonné. Il choisit l’aventure de la création chorégraphique. À l’écart des cursus établis, il forge ses outils de danseur et travaille avec Karine Saporta, Christian Bourigault, Odile Duboc, Olga de Soto et Rosalind Crisp. En 1999, sa pièce/performance Come out, sur la musique éponyme de Steve Reich, jette les bases de son univers et, l’année suivante, il fonde l’ensemble l’Abrupt, rassemblant des collaborateurs déjà fidèles. Downfall, création pour le festival Faits d’hiver (2004) lui vaut une première reconnaissance décisive, confortée par disperse créé en 2005. Sa signature se précise sous les traits d’une écriture « processuelle », tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique, la lumière et les costumes – qui convergent vers une unité conceptuelle et esthétique. As far as (2007) puis le triptyque Trois études de séparation, créé dans le cadre du festival Automne en Normandie en 2009, croisent ses différents axes de recherche en conjuguant une écriture extrêmement précise et rythmique à des états de corps différenciés. Avec Pléiades, concert de danse sur la musique de Iannis Xenakis associant les musiciens des Percussions de Strasbourg, il crée, au festival Montpellier Danse 2011, une première pièce de grande ampleur qui confirme une brillante maîtrise de la forme.

17 — En partage, les Accueil-Studio Alban Richard

boIre Les LoNgs oUbLIs Un poème d’actions

Boire les longs oublis, s’inspire, pirate et détourne le tableau d’Arnold Böcklin : l’Île des morts, ainsi que le poème symphonique éponyme de Rachmaninov. Un scénario développe une multitude de possibilités d’interprétation à partir d’un récit inspiré d’un fait divers. Quatre personnages viennent témoigner de leur histoire.C’est l’histoire de ces deux-là, de ce qui est arrivé à la discothèque, de ce qui est arrivé sur le parking, du corps de Nicholas qui se tordait, du corps de Nicholas qui faisait peur à Mary, du corps que l’homme tordait puis de la course de Mary dans la fôret en pleine nuit jusqu’au bord de l’eau, de celui qu’ils ont essayé de faire revenir, de celui qu’ils ont porté, trainé, jusqu’au bord de l’eau, là où tout s’est perdu.-— Valérie Sigward

Conception-chorégraphie — Alban Richard Lumières — Valérie SigwardMusique — Laurent Perrier, Serguei Rachmaninnov, Die Toteninsel / L’Ile des morts (opus 29)Son — Félix PerdreauTextes — Valérie SigwardCostumes — Corine PetitpierreInterprètes — Nicolas Chaigneau, Mélanie Cholet, Martha Moore, Alban RichardConseillère en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé — Nathalie Schulmann

Production : ensemble l’Abrupt Coproduction : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie — Espace des Arts, Châlon-sur-Saône — Le Prisme, Elancourt.

Dates de répétitions au Phare : 9 au 27 juillet 2012.

Création le 21 novembre 2012 dans le cadre du Festival Instances / Chalon-sur-Saône.représentation de Boire les longs oublis le 26 janvier 2013 dans le cadre du festival Pharenheit.

La baZooKa est née en 2002 de l’association d’Etienne Cuppens et Sarah Crépin.Ensemble, ils conçoivent des spectacles à caractère chorégraphique avec des obsessions récurrentes comme l’identité, la mémoire et la fiction. Dans une esthétique influencée par le graphisme et le rock, leurs pièces ont souvent recours à des dispositifs optiques qui redistribuent la place du spectateur. Ils commencent par inventer un personnage fantasmagorique, La BaZooKa, icône disco bancale dont on suit les aventures au cours des sept premières créations comme une suite d’épisodes signés à quatre mains. En 2008, un virage se produit dans la méthodologie artistique puisque les pièces sont depuis pilotées par l’un et livrées à la collaboration, voire au chahut de l’autre et ce de façon alternative. C’est ainsi que naissent MonStreS, (h)Omar(d) Frü Frü, Le Ka (Björn-Zigmund Köenisberg) et dernièrement MADiSON.

sarah Crépin, Après des études de danse classique et contemporaine au conservatoire de Grenoble et d’une année au CNDC d’Angers, a été l’interprète de François Raffinot, Joanne Leighton, Myriam Naisy, Xavier Lot, Anja Hempel, Fabrice Lambert, Razerka Ben-Sadia-Lavant et Hervé Robbe …etienne Cuppens, créateur sonore pour le spectacle vivant, a réalisé différents univers pour le spectacle vivant et le cinéma. Il a collaboré avec François Raffinot, Pierre Doussaint, Isabelle Duboulloz, Aude Vermeil, Hervé Robbe, Thierry Langlois, Emmanuelle Vo-Dinh, Yvan Duruz et Arnaud Troalic…

19 — En partage, les Accueil-Studio Sarah Crépin & Etienne Cuppens

moNstres INDIeNs PoUr aDULtesPièce pour deux interprètes

qUeeN KoNgPièce pour trois interprètes

« À six ans, je me suis inventée une autre identité. J'étais une indienne qui arrivait d'un ailleurs très lointain pour s'installer nouvellement à Grenoble. J'avais mes rites, mes ornements, mon histoire. Jusqu'à ce que ma mère découvre ma double vie, j'ai pu faire croire sans problèmes, vu que j'y croyais moi-même, que je vivais dans un tipi et que mon étrange accent toulousain était en fait un reste de ma langue natale. Mon monde indien, anéanti par la sacro-sainte raison qui veut que l'on ne mente pas, n'a pas disparu. Il s'est enfoui dans un lobe intime, une zone interne où l'extase est facile et où le tempo est toujours le galop…» -— Sarah Crépin & Etienne CuppensCe texte constitue la racine de deux projets distincts Monstres Indiens pour Adultes (création 2012) et Queen Kong (création 2013), ils feront l'objet de répétitions parallèles pendant cette période de résidence.

Conception — Etienne Cuppens et Sarah Crépin Chorégraphie — Sarah CrépinCréation sonore — Etienne CuppensChargée de production — Laëtitia PassardAdministration — Marie-Pascale Menseau

Durée envisagée 45 minutesProduction : La BaZooKaCoproduction : Le Volcan, Scène nationale du Havre — Le Rive Gauche, Scène conventionnée pour la danse de Saint-Etienne-du-Rouvray et Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

Accueils en résidence : Le Moulin, Ville de Louviers — Le Dancing Compagnie Beau Geste (Val de Reuil) — la Scène Nationale d’Evreux / Louviers — le Volcan.Avec le soutien du Réseau Labaye.

Dates de répétitions au Phare : 30 juillet au 17 août 2012

Création les 8 et 9 novembre 2012 au Rive Gauche (Saint-Etienne-du-Rouvray).

20 — Transmission et culture chorégraphique

Lycée François 1er

Le Phare poursuit son étroite collaboration avec le Lycée François 1er du Havre pour son option danse. Le programme d’interventions/conférences/sorties pour l’année scolaire 2012/2013 sera établi en concertation avec Corinne Delaire, professeur responsable des options danse. Laëtitia Passard est responsable de la coordination artistique des options danse pour Le Phare à partir de la rentrée 2012.

Collège Claude bernardLe Collège Claude Bernard du Havre et Le Phare CCN du Havre Haute-Normandie partagent la volonté de favoriser des passerelles entre les apprentissages scolaires et la découverte de processus de créations artistiques et ont pour cela signé un jumelage pour les années 2011, 2012 et 2013.Dans le cadre de ce jumelage un programme d’actions artistiques est mené auprès du groupe danse de l’internat d’excellence en lien avec une pratique de spectateurs. Des rencontres/actions artistiques sont également menées auprès du corps enseignant du collège et des élèves des 4e et 3e Histoire de l’Art. Les interventions de septembre à décembre 2012 s’articuleront autour de l’axe danse/musique.

écoles élémentaires du havre : Premiers pas de danseLe Phare s’associe au Volcan, Scène Nationale du Havre, à la DRAC Haute-Normandie et à l’Inspection Académique du Havre pour la mise en place de quatre classes « CLAP / CLEAC » autour du spectacle Cuisses de Grenouille accueilli conjointement avec Le Volcan dans le cadre du Festival Pharenheit en janvier 2013. Un programme de six interventions par classe entre novembre 2012 et février 2013 sera proposé, ainsi qu’un atelier de trois heures pour les enseignants des classes concernées.

21 — Transmission et culture chorégraphique

Conservatoires du havre et de Caux-vallée-de seineMaster class autour de la création d'Emmanuelle Vo-Dinh revolve. Les 10 et 24 octobre 2012.

esaDharSéminaire sur la question du genre. Les 11, 12 et 13 octobre 2012.

Organisé par l’ESADHaR et Le Phare ce séminaire s’adresse aux étudiants de l’école d’art le jeudi 11 et le vendredi 12 octobre et sera ouvert au public le samedi 13.Des conférences et ateliers chorégraphiques, seront menés par Éléonore Didier, Danièle Gutmann, Hélène Marquié, Jihan Dridi, et Emmanuelle Vo-Dinh.

La nuit du genre, Soirée Phare West #2 clôturera ces journées le 13 octobre.

22 — En Réseau

Le réseaU Labaye

À L’initiative de Robert Labaye, Le Rive Gauche à Saint-Etienne-du-Rouvray, Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie, La Scène nationale Evreux Louviers et la Compagnie Beau Geste de Val de Reuil ont décidé de se réunir pour développer la présence de l’art chorégraphique en Haute-Normandie.

L’objectif de ce regroupement est simple, modeste et ambitieux. Des structures de créations, des structures de diffusion travaillant sur un même territoire géographique et menant dans le domaine de la danse une activité permanente de création, d’aide à la création, d’action artistique, de formation, de diffusion, d’accueil studio et d’accueil en résidence, ont décidé d’unir leurs efforts pour rendre plus lisible et plus efficace l’ensemble de leurs initiatives en direction des « acteurs » de la danse et des publics.

Sans exclusivité, mais en s’appuyant sur nos convergences et des envies communes, nous travaillerons à la fois sur une communication partagée de nos activités, sur leur cohérence et leur complémentarité, autour d’artistes invités, d’artistes régionaux, de publics à rassembler, de territoires à investir, mais aussi sur des projets précis co-organisés, co-financés : moyens économiques, écoute, solidarité, politiques publiques, sont quelques-uns des thèmes qui alimenteront notre travail et notre communication.

Au cours du deuxième semestre 2012, le Réseau Labaye accompagne la création de Monstres Indiens pour Adultes et Queen Kong de la Compagnie La BaZooKa avec :— un accueil studio au Phare, CCN du Havre Haute-Normandie du 1er au 15 août 2012— une résidence au Dancing, Compagnie Beau Geste à Val de Reuil du 17 au 28 septembre 2012— une résidence technique au Grand Forum de la scène nationale d’Evreux/Louviers du 1er au 16 octobre 2012— une résidence de création du 29 octobre au 7 novembre 2012 au Rive Gauche de Saint-Etienne-du-Rouvray

Création les 8 et 9 novembre 2012 au Rive Gauche de Saint-Etienne-du-Rouvray.

23 — En Réseau

Les Z’estIvaLes

Les Z’Estivales, festival organisé par la ville du Havre, donnent une carte blanche au Phare pour leur programmation danse.

Cet été venez découvrir sur les plages de Havre et de Sainte-Adresse : — People, Compagnie Sylvain Groud — le 15 juillet à 15 h— Les lecteurs, David Rolland Compagnie — les 4 et 5 août à 17 h— Aboli, Bibelot… Rebondi !,* Emmanuelle Vo-Dinh — le 28 juillet à 17 h 30 et 19 h, le 29 juillet à 15 h et 18 h * Avec la participation de cinq bénévoles. Renseignements sur le site www.festivals-ete.lehavre.fr

Les PetIts-DéJeUNers Des aCteUrs ChorégraPhIqUes haUt-NormaNDs

Le Phare propose des temps de rencontres entre les compagnies chorégraphiques haut-normandes.

Le 7 juin 2012 au Théâtre des 2 Rives à Rouen en partenariat avec Jérôme Ferron et Frédérique Unger / Compagnie Etant-Donné,— L’artiste en dehors du plateau ,

Le 6 septembre 2012 en partenariat avec Florence Caillon/Compagnie L’Éolienne.

25 — Les activités publiques

Les FabrIqUes De 19 h

« Comment travaille le chorégraphe, ou qu’est-ce qui le travaille ? »

Un jeudi par mois, Le Phare propose une rencontre conviviale autour de la construction d’une pièce chorégraphique.

Le principe de ces Fabriques de 19h consiste à partager avec un chorégraphe les processus qui sous-tendent sa création. Sur un principe de questionnaire de Proust, un modérateur interroge le chorégraphe qui pourra répondre par des mots, des images ou des extraits dansés.Les Fabriques sont un moment de partage, sans les artifices de la scène, au plus près du moment de la construction d’une œuvre.

Le 20 septembre 2012Emmanuelle Vo-DinhPanorama — Histoire d’un parcours.

Le 25 octobre 2012La BaZooKa (Sarah Crépin & Etienne Cuppens) Autour de la création Monstres Indiens pour Adultes et Queen Kong. Premières les 8 et 9 novembre 2012 au Rive Gauche à Saint-Étienne-du-Rouvray.

Le 29 novembre 2012Alban Richard (ensemble l’Abrupt)Autour de la création de Boire les longs oublis Première le 21 novembre 2012 au festival instances à Chalon-sur-Saône puis représentation le 26 janvier 2013 dans le cadre du festival Pharenheit.

Le 13 décembre 2012 Emmanuelle Vo-Dinh Autour de la création du diptyque – transire-&-insight – Première les 31 janvier, 1er et 2 février 2013 dans le cadre du festival Pharenheit.

27 — Les activités publiques

masterphares : ateliers tout public Pour les personnes curieuses de découvrir l’univers de différents chorégraphes et artistes… Une fois par mois, venez partager sous forme ludique et sans pré-requis l’univers d’un artiste. Il n’est donc pas nécessaire d’avoir de technique ou de savoir danser !Tarifs : 8 € le Masterphare / 25 € les 4 MasterpharesVous découvrirez dès la rentrée le programme de septembre à décembre des Masterphares.

rainbow 2013Un projet pour 50 danseurs amateurs.

En janvier 2013, le projet Rainbow pour 50 danseurs amateurs démarrera avec Emmanuelle Vo-Dinh et son équipe.De janvier à juin, un week-end par mois, vous pourrez apprendre les danses que vous aurez choisies et qui composent ce cabaret chorégraphique.L’aboutissement de ce projet donnera lieu au spectacle Rainbow présenté au Phare début juin. Ce projet est gratuit et ouvert à tous (aucune pratique dansée n’est requise). La réunion d’information et d’inscription au projet Rainbow aura lieu le lundi 3 décembre 2012 à 19 h au Phare.Réservation impérative pour cette réunion au 02 35 26 23 00 — contact@lephare-ccn.fr

Fête du quartier de l’eure : venez danser avec vos enfants !À l’occasion de la fête du quartier de l’Eure le 15 septembre 2012 venez découvrir le Phare

Ateliers proposés par Pénélope Parrau11 h à 12 h — Atelier Parents / Enfants (3 / 5 ans)15 h à 16 h — Atelier Enfants (6/8 ans) gratuit, attention les places sont limitées !

16 h à 19 h — Visite du Phareentrée libre en continu

Renseignements et réservations au 02 35 26 23 00

26 — Les activités publiques

soIrée Phare west #2

La nuit du genre

Le 13 octobre 2012Les soirées Phare West témoignent de la vitalité du paysage chorégraphique, et proposent des formes hors cadres et performatives.Vous découvrirez en septembre la programmation de cette deuxième soirée Phare West… La nuit du genre !

Les PratIqUes DaNsées

open-barres : entraînement du danseur professionnel

25 au 29 juin 2012 Training avec Micheline Lelièvre, assistante d’Emmanuelle Vo-Dinh dans le cadre des répétitions pour la création de revolve.

16 au 20 juillet 2012 Training avec Alban Richard, accueilli dans le cadre des accueils-studios pour la création de Boire les longs oublis.

22 au 26 octobre 2012 Training (intervenant à préciser) dans le cadre des répétitions pour la création de revolve.

3 au 7 décembre 2012 Cours technique avec Pénélope Parrau, accueillie pour les répétitions de Sans tambour ni trompette.

29 — Calendrier

Les sPeCtaCLes D’emmaNUeLLe vo-DINheN toUrNée

1er juin Rainbow L’Arsenal, Metz2 juin Rainbow L’Arsenal, Metz3 juin Rainbow L’Arsenal, Metz4 juin Rainbow miniature L’Arsenal, Metz

9 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon10 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon11 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon12 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon13 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon14 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon15 juillet La poterie punaise Théâtre de la Parenthèse, Avignon

28 juillet Aboli, bibelot… Les Z’Estivales, Le Havre29 juillet Aboli, bibelot… Les Z’Estivales, Le Havre

15 août Fractale Thonon les bains16 août Fractale Onnion – Ufoval17 août Fractale Champanges18 août Fractale Pont de Claix19 août Fractale Combelouvière21 août Fractale Baume-les-Dames22 août Fractale Munster23 août Fractale Kaysersberg

6 octobre Histoire exquise Centre National de la Danse, Pantin

15 novembre revolve Le Volcan, Le Havre / Automne en Normandie23 novembre revolve Maison de la Musique, Nanterre

1er décembre Ad astra Espace culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville l’Orcher

31 — En pratique

Le PhareCentre Chorégraphique National du Havre Haute-NormandieDirection Emmanuelle Vo-Dinh30 rue des Briquetiers76 600 Le HavreTél +33 (0)2 35 26 23 00Fax +33 (0)2 35 26 23 09contact@lephare-ccn.frwww.lephare-ccn.fr

Le Phare est à 10 minutes à pied de la gare, dans le prolongement des Docks.

L’équipe permanente

Dominique Allais, chef-comptableLaure Fontana, Anne-Cécile Corneillet, attachées aux relations publiquesNathalie Laurent, aide-comptableYannick Méheust, directeur techniqueSolenne Racapé, directrice déléguéeChristine Rateau, agent d’entretienLaurence Saunier, assistante de directionEmmanuelle Vo-Dinh, directrice

Pour recevoir régulièrement les informations sur nos activités, inscrivez-vous dès maintenant sur notre site internet

www.lephare-ccn.fr

Les collaborateurs artistiques

Micheline Lelièvre, coordinatrice artistiqueFrançoise Michel, éclairagiste et scénographeLaëtitia Passard, coordinatrice option danse du lycée François 1er

Celia Abitabile, interprèteSarath Amarasingam, interprèteAlexia Bigot, interprèteSarah Crépin, interprèteMaeva Cunci, interprète, costumièreSarah Degraeve, interprèteSalina Dumay, costumièreCyril Geeroms, interprèteCamille Kerdellant, interprèteDavid Monceau, interprète, compositeurPénélope Parrau, interprèteLaëtitia Passard, interprèteCorine Petitpierre, costumièreFranck Picart, encadrement artistiqueLéa Scher, interprèteNicolas Simon, vidéasteAnne Tesson, costumière

Avec la collaboration des techniciens intermittents et des stagiaires qui accompagnent le projet du Phare.

Composition du Conseil d’administration

François Chesnais, présidentClaude Véron, trésorierMarie-Catherine Amoyal, secrétaire

Direction de la publication, Solenne Racapé et Emmanuelle Vo-DinhCoordination, Laurence Saunier

Crédits photographiques : Caroline Ablain (p.4, 11,28,32), Etienne Cuppens (p. 16), Anne Girard (p. 12), Vincent Jeannot (p. 23), Guntar Kravis (p. 8),Sophie Laly (p. 12), Agathe Poupenay (p. 14)

Création graphique, Anette Lenz Impression, Imprimerie du Marais

30 — Calendrier

Les aCtIvItés PUbLIqUes aU Phare

15 septembre — 11 h à 12 h Atelier Parents / Enfants — 3 / 5 ans — Fête du quartier de l’Eure

15 septembre — 15 h à 16 h Atelier Enfants — 6/8 ans — Fête du quartier de l’Eure

15 septembre — 16 h à 19 h Visite du phare, entrée libre en continu — Fête du quartier de l’Eure

20 septembre Fabrique de 19h: Emmanuelle Vo-Dinh, Panorama – Histoire d’un parcours

13 octobre Soirée Phare West #2, La nuit du genre

25 octobre Fabrique de 19h: La Bazooka, autour de la création Monstres Indiens pour Adultes et Queen Kong

29 Novembre Fabrique de 19h: Alban Richard, autour de la création Boire les longs oublis

3 décembreLancement de Rainbow 2013 avec 50 danseurs amateursPrésentation du projet et inscription à 19 h au Phare

13 Décembre Fabrique de 19h: Emmanuelle Vo-Dinh, autour de la création du diptyque – transire-&-insight –.

Le Phare

Centre ville

Le havre

Bassin Vauban

D6015

Université

Gare

Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie est subventionné par la DRAC Haute-Normandie / Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Haute-Normandie et la Ville du Havre.

Le Phare remercie ses mécènesEts Hettier (Le Havre)Fricourt Environnement RecyclageMomo La Récup (Amiens)NPC (Alizay)