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1
INVESTIGACIÓN TRANSVERSAL SOBRE LA ADECUADA RESPIRACIÓN PARA
EL INTERPRETE DE TEATRO MUSICAL.
LAURA LIZZETH OLARTE MERCHÁN
TUTOR
MÓNICA OSMA TAPIAS
TRABAJO DE GRADO PRESENTADO
PARA OBTENER EL TÍTULO DE
MAESTRO EN ARTE DRAMÁTICO
Facultad de creación y comunicación
Programa de Arte Dramático
BOGOTÁ D. C.
MAYO 2019
2
RESUMEN
La respiración, como una función instintiva, es una herramienta fundamental para un actor de
teatro musical. Este género requiere intérpretes que cuenten con cualidades expresivas específicas
como lo es el canto, la danza y la actuación; el presente documento se centra en la exploración de
un entrenamiento respiratorio adecuado para artistas de teatro musical. En primer lugar, este
entrenamiento se centrará en el estado del arte (situación conceptual acerca de la respiración y
afines).
Para esto se realiza el estudio de dicha función en cada una de las ramas que éste posee, con el
objetivo de llegar a la creación de ejercicios integrales específicos que ayuden a la toma de
conciencia de un control adecuado de la respiración durante una presentación.
PALABRAS CLAVE: Respiración, Teatro Musical, Control.
ABSTRACT
Breathing, as an instinctive function, is a fundamental tool for a musical theater actor. This genre
requires performers who have specific expressive qualities such as singing, dance and acting; The
present document focuses on the exploration of adequate respiratory training for musical theater
artists.
First, this training will focus on the state of the art (conceptual situation about breathing and
related). For this purpose, the study of this function is carried out in each of the branches that it
has, with the aim of achieving the creation of specific integral exercises that help in the awareness
of an adequate control of the breathing during a musical play.
KEY WORDS: Breathing, Musical Theatre, Control.
3
TABLA DE CONTENIDO
INDICE DE TABLAS ........................................................................................................................... 5
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................. 6
OBJETIVO GENERAL ........................................................................................................................ 8
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ............................................................................................................... 8
JUSTIFICACIÓN ................................................................................................................................. 8
RESPIRACIÓN PARA ACTORES DE TEATRO MUSICAL............................................................ 9
ANATOMIA Y FISIOLOGÍA DEL SISTEMA RESPIRATORIO ............................................... 10
¿QUÉ TIPOS DE REPIRACIÓN O GESTOS RESPIRATORIOS EXISTEN? ............................... 11
Respiración Costal superior ........................................................................................................ 12
Respiración Intercostal o media.................................................................................................. 12
Respiración Inferior o diafragmático abdominal ......................................................................... 12
Respiración total ........................................................................................................................ 13
¿CUÁL ES LA RESPIRACIÓN CORRECTA EN EL CANTO? ..................................................... 13
¿CUÁL ES LA RESPIRACIÓN ADECUADA AL ACTUAR? ......................................................... 14
¿CÓMO ES LA RESPIRACION EN LA DANZA? ........................................................................... 14
¿RESPIRAR POR LA NARIZ O POR LA BOCA? .......................................................................... 16
SOBRE LA RESPIRACIÓN CONSCIENTE .................................................................................... 17
METODOLOGÍA ............................................................................................................................... 19
FASE I.............................................................................................................................................. 20
AUTOCONOCIMIENTO ............................................................................................................... 20
EJ1: Descubriendo la panza ............................................................................................................ 20
Ej2: Espalda baja, sube y baja ........................................................................................................ 20
FASE II ............................................................................................................................................ 21
RESPIRACIÓN Y MOVIMIENTO................................................................................................ 21
Ej3: Escalera ................................................................................................................................ 21
Ej4: Trota trota............................................................................................................................ 23
FASE III........................................................................................................................................... 24
RESPIRACIÓN, MOVIMIENTO Y FONACIÓN: ........................................................................ 24
Ej5: ¡A Hablar! ............................................................................................................................ 24
FASE ÓPTATIVA ........................................................................................................................... 25
4
ESTRUCTURA DEL ENTRENAMIENTO ................................................................................... 25
REFERENCIAS .................................................................................................................................. 28
5
INDICE DE TABLAS
Tabla 1. La Escalera __________________________________________________________ 22
Tabla 2. Trota trota ___________________________________________________________ 23
6
INTRODUCCIÓN
El teatro musical se caracteriza por ser un género en el que la acción dramática está guiada o
impulsada a partir del danza, el canto y la actuación, éste género integra varias ramas del arte
escénico, se canta cuando la emoción no permite solo hablar y se baila cuando cantar no es
suficiente para expresar el mundo interno del personaje (Montoya, 2019); es un género que juega
con una línea dramática diferente a la tradicional, haciendo que en los momentos en los que el
personaje canta o baila sean puntos clave dentro de la línea argumental dramática de la pieza.
El teatro musical, siendo un arte integral necesita, por su condición, artistas que no solamente
actúen sino que también tengan herramientas expresivas como lo es el canto y la danza
(principalmente el clásico, el jazz y el tap), por lo tanto es importante considerar la exigencia
corporal y vocal que esto requiere a la hora de la representación, razón por la cual me es pertinente
hablar e investigar sobre lo primordial en el campo del teatro musical, la respiración, en este caso
mi interés desemboca a la pregunta problema: ¿Cómo entrenar mi respiración para cumplir con las
exigencias que requiere el teatro musical (actuar, cantar y bailar)?
Primero, es necesario hablar de la respiración como proceso natural del ser humano, su definición,
así como su anatomía y los tipos de respiración que existen, para acercarnos a lo que más se adapta
a las necesidades respiratorias de un actor de teatro musical y llegar finalmente a la adecuación de
un entrenamiento funcional para los mismos.
Existen opiniones contradictorias acerca de cuál es la mejor manera de respirar correctamente y
prácticas que aplican una “técnica” correcta para hacerlo, como el canto, la danza, algunos
deportes, el yoga, entre otros. Todas las técnicas son válidas, pues cada una cumple una función
7
específica, en este caso me parece importante un entrenamiento específico para crear conciencia
en nuestra respiración a la hora de bailar un exigente número musical y cantar unos segundos
después sin llegar al ahogo o demostrarlo. Lo más coherente sería decir que es necesario el
entrenamiento de la resistencia física exclusivamente, pues esto crea cierta barrera contra el
cansancio, pero la resistencia física solo es uno de los factores que ensamblan las cualidades que
debe tener un actor de teatro musical, como también están la coordinación, el ritmo, la capacidad
vocal y de interpretación.
8
OBJETIVO GENERAL
Crear un entrenamiento respiratorio adecuado para responder con las exigencias que el teatro
musical demanda.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1) Hacer un estado del arte de la respiración en distintos campos del teatro y en específico del
teatro musical.
2) Proponer un entrenamiento respiratorio integral basado en el estado del arte.
3) Poner en práctica el entrenamiento propuesto en un individuo.
4) Hacer un seguimiento del entrenamiento y estudiar el cambio.
JUSTIFICACIÓN
El interés de investigar el campo de la respiración en el teatro musical nace a partir de las fuentes
formales casi inexistentes sobre el tema en relación con el teatro musical, la respiración, que como
acto consciente, se suele desarticular en cada uno de los momentos de la puesta en escena como lo
es la respiración a favor del canto, la actuación o la danza –siendo ésta última aún menos estudiada-
, pero no hay una respiración que integre la bandeja de opciones que permite a un actor del género
controlar su respiración de manera adecuada y transversal. También, con respecto a la práctica de
9
éste ejercicio me interesa su aplicación y posterior mejoría en pro de la adecuada respiración
aplicada a mi musical de grado: Millie, una mujer moderna.
RESPIRACIÓN PARA ACTORES DE TEATRO MUSICAL
Para entender la exigencia de la respiración en el teatro musical es necesario, en primera medida,
definir lo que es la respiración como función vital, se define respiración al proceso de […]
intercambio gaseoso esencial para la vida humana: introducimos oxígeno (O2) y expulsamos
dióxido de carbono (CO2) siguiendo las siguientes fases: inspiración, espiración. (Arizaga, 2016,
pág. 7). Cualquier parte del cuerpo necesita oxígeno. Este elemento químico permite que las
células liberen la energía necesaria para el trabajo […] (Haas, 2011, pág. 41) que, en este caso,
siendo actores de teatro musical se necesita para actuar, cantar y bailar en una representación.
Para un mejor entendimiento de nuestro cuerpo y conciencia respiratoria es significativo conocer
las partes que forman nuestro aparato respiratorio y que tienen una participación notoria en el
proceso de respiración, para cumplir nuestras funciones con plenitud.
Ahora, el sistema respiratorio está formado por órganos, músculos, cartílagos, huesos y tejidos, lo
que permite describir a grandes rasgos la función respiratoria, pero en éste caso, no intentaré
analizarlos de manera minuciosa y dejaré a un lado los tecnicismos en cuanto a la explicación de
su definición y funciones, pues estamos orientados a la práctica de una actividad, lo cual no
requiere de un conocimiento exhaustivo de la anatomía como si es pertinente en áreas como la
medicina, la biología, entre otros; sino una comprensión que ayude a la realización de ejercicios
respiratorios de manera consiente.
10
ANATOMIA Y FISIOLOGÍA DEL SISTEMA RESPIRATORIO
El aparato respiratorio en los seres humanos está formado principalmente por dos grandes
secciones: Las vías respiratorias superiores y las vías respiratorias inferiores. En el primer
grupo se encuentran las fosas nasales, puerta de entrada del aire, donde es filtrado por medio de
los vellos nasales y calentado por la mucosidad para entrar preparado al sistema; también está la
boca, que aunque es el principio del sistema digestivo también es usado para respirar, sin embargo
no cumple con la función que desempeñan las fosas nasales en cuanto a la purificación del aire;
luego encontramos la faringe , el tubo muscular entre las fosas nasales y la continuación de la
cavidad bucal que está encargada de dividir los caminos del aire hacia los pulmones y el alimento
hacia el estómago, por último se encuentra la laringe, cavidad que contiene las cuerdas vocales, la
cual cumple una función estrictamente fonatoria. (Palacios, 2010)
Recuperado de: https://sites.google.com/site/1000y1cienciasnaturales/sistema-respiratorio
11
En el segundo grupo se encuentran la tráquea que continúa con los dos bronquios, grandes
conductos que comunican con los dos pulmones y que a su vez se dividen en ramificaciones más
pequeñas llamadas bronquiolos; allí tenemos a los más grandes recibidores y transformadores de
oxígeno, los pulmones, dos grandes bolsas ligeras, blandas, esponjosas y elásticas que realizan el
intercambio gaseoso que están ubicados en el tórax.
Por otro lado está la caja torácica, formada por las costillas y músculos intercostales, los cuales se
sitúan en cada espacio generado por las costillas y son capaces de ampliar su forma para abrir
espacio a los pulmones en los momentos de inhalación y exhalación, por último el diafragma,
músculo en forma de paracaídas que delimita la base de la caja torácica separando los órganos
digestivos de los respiratorios. El diafragma, aunque no hace parte de un proceso que tenga que
ver directamente con el aire es muy importante en la función respiratoria, debido a que su
movimiento permite la movilización del aire y más adelante será nombrado como motor de algunos
gestos respiratorios.
¿QUÉ TIPOS DE REPIRACIÓN O GESTOS RESPIRATORIOS EXISTEN?
En general, en casi toda investigación se nombran distintos tipos de respiración1, aunque es más
pertinente llamarlos gestos respiratorios, pues la respiración al fin y al cabo es una sola, la
diferencia radica en los distintos movimientos o gestos del cuerpo utilizados. Ahora los siguientes
gestos respiratorios pueden ser usados según ciertas circunstancias en diferentes prácticas, “No se
aprende a respirar, siempre hemos respirado sin aprender” (Arizaga, 2016, pág. 6) y más que
1 Estudios sobre Yoga, Pilates o técnicas como la técnica Alexander, que enseñan formas de respirar para la relajación corporal y mental.
12
catalogar alguno de éstos gestos como malos o buenos, su conocimiento permite identificar quizá
cual es nuestro hábito respiratorio para luego hacer conciencia de ello.
Respiración Costal superior
Tal y como dice el nombre, su actividad está en la parte superior del tórax, según varios expertos,
no es una forma adecuada de respirar, ya que por su ubicación excluye el funcionamiento adecuado
de los músculos inferiores de la caja torácica como el diafragma, además al respirar de ésta manera
se suele subir el pecho y las clavículas (los hombros) exponiendo la presencia de tensiones, lo cual
no es bueno para la salud, en nuestro caso para las fonación y para la misma oxigenación corporal,
pues el aire que entra no es suficiente. Ésta respiración también es llamada, respiración alta o
clavicular. (Velez, 2017)
Respiración Intercostal o media
Ésta respiración busca la oxigenación con el movimiento expansivo del tórax, es decir abriendo
las costillas y el pecho, también trabaja el diafragma pero no en su máxima capacidad, pues al ser
una respiración superior el abdomen se encuentra contraído, lo que causa que el diafragma no use
todo su capacidad y los pulmones no desciendan los suficiente. Ésta respiración también es
conocida como respiración torácica. (Velez, 2017)
Respiración Inferior o diafragmático abdominal
Aquí, el aire debe llegar hasta la parte inferior de los pulmones, involucrando el movimiento de
las costillas, el abdomen e incrementando la participación del diafragma ampliando su movimiento
hacia arriba y hacia abajo en la aspiración y espiración. Ésta forma de respirar proporciona una
buena oxigenación y puede ser suficiente para nuestras necesidades profesionales. (Velez, 2017)
13
Respiración total
Ésta respiración es nombrada también respiración yóguica y es muy usada en técnicas de
meditación, su objetivo es aprovechar al máximo la amplitud y el volumen respiratorio que
podamos llegar a alcanzar. Reúne las tres respiraciones anteriores, empezando su procedimiento
desde la parte inferior, es decir el descenso del diafragma, lo que causa la amplitud del abdomen,
luego llevando el aire hacia la parte torácica ampliándola también y finalmente llegar a la parte
superior, después exhalando en el mismo orden, de abajo, hacia arriba. (Velez, 2017)
¿CUÁL ES LA RESPIRACIÓN CORRECTA EN EL CANTO?
“La respiración es un elemento de gran importancia en la emisión de la voz. De ella dependen, en gran
parte, la calidad de la voz y la salud vocal tanto en el habla como en el canto” (Carnicer, 2007, pág. 1)
El canto prácticamente depende de la respiración, si no hay aire, no hay voz, entonces el
aprovechamiento del mismo debe ser máximo para alcanzar la potencia que se necesita para
disciplinas como el teatro musical. Para algunos profesionales2, el gesto respiratorio correcto para
cantar es la respiración diafragmática, que tiene gran participación del diafragma, y al ser usado
correctamente se convierte en sinónimo de apoyo (manifestado en la característica del sonido
vocal) para los cantantes.
Tenemos dos fases para la respiración: la inspiración y la espiración. “Si la inspiración se realiza
por la nariz, el aire llega a los pulmones filtrado, esterilizado, húmedo y a unos 36º C” (Carnicer,
2 Docentes de la asignatura de Canto de la carrera de Arte Dramático de la Universidad El Bosque: Cohorte 2015-I al Cohorte 2019-I.
14
2007, pág. 2). En éste caso Carnicer recomienda una inhalación nasal debido a la preparación que
el sistema fonatorio requiere, ahora, en contraparte, la autora Nathalie Cevallereau en el libro La
Méthode, menciona su preferencia por la inhalación bucal, pues se inhala más aire y el sistema
está listo en un tiempo menor para la fonación (Pierre-Yves Duchense, s.f.). En cuanto a la
espiración, es la que juega el rol determinante a la hora de cantar alguna canción, si bien la
respiración puede afectar la interpretación, es la que podemos observar a la hora de cantar, se
exhala en forma de sonido, lo que la convierte en una acción voluntaria, por lo tanto es la que se
puede controlar.
¿CUÁL ES LA RESPIRACIÓN ADECUADA AL ACTUAR?
En ésta rama, la respiración está guiada hacia la mejora de la calidad vocal, por tanto es parecida
a la respiración para el canto. Grotowski, por ejemplo menciona la importancia de una cualidad
vocal que envuelva al espectador en cada espectáculo, para esto, reflexiona acerca de la
importancia de una correcta respiración, que en su concepto es la respiración total, ya que con ésta
se puede ampliar la resonancia vocal. También asegura que aunque las funciones del actor puedan
llegar a requerir otro tipo de respiración en determinados momentos, es necesario acostumbrarse
o mecanizar la respiración total para el buen control respiratorio en las diversas situaciones que un
actor pueda presentar. (Muñoz, 2010)
¿CÓMO ES LA RESPIRACION EN LA DANZA?
15
Se conoce que en la danza el control del cuerpo es el motor de una buena interpretación, en el
ballet (base de la danza en general), por ejemplo, es sumamente importante el alineamiento
corporal (Haas, 2011), mantener una buena postura, alargar y activar los músculos que juegan un
papel importante en cada paso.
Ahora, a pesar de que en la danza la conciencia de la respiración está pensada como biomecánica
del cuerpo para evitar la sobresaturación de oxígeno en los músculos y provocar una menor
segregación de ácido láctico en el momento del ejercicio (manifestado como el dolor del día
siguiente), realmente hay poco material acerca de la manera adecuada de respirar o enseñanza o
metodología para tener un control respiratorio la hora de interpretar una pieza dancística, todo se
basa en el cuerpo, el estado físico de los bailarines, su disposición, capacidad y flexibilidad. ¿La
respiración es importante entonces? En el libro Anatomía de la danza (2011), sin ser ese su objetivo
central se pueden encontrar algunos consejos en cuanto a ésta función desde el punto de vista del
ballet, entre éstos Haas manifiesta en su libro que “es correcto dejar que la tripa se relaje un poco”
(pág. 43).
Ya que se cuenta con poca información respecto a la respiración en la danza si podemos encontrarla
en otro campo similar, el deporte. Cada vez más investigaciones afirman que la capacidad
cardiorrespiratoria de los bailarines es similar a las de atletas (Haas, 2011). Los bailarines son
como deportistas, es posible compararlos con atletas, ciclistas, futbolistas, patinadores, entre otros.
Dichos deportes, a excepción de algunos como la natación, que tiene relación directa con la
respiración, se enfocan únicamente en el cuerpo, resistencia y estado físico, tal como la danza.
Un estudio “Percepción de los deportistas de una adecuada respiración y su la relación en el
rendimiento deportivo” de la Universidad Autónoma de Nuevo León demuestra la importancia de
la respiración en un deporte como el voleibol, que es tan solo un ejemplo aplicable a cualquier
16
actividad que requiera capacidad física. El estudio consiste en la realización de un entrenamiento
respiratorio durante un periodo de tiempo determinado para demostrar el mejoramiento en el
rendimiento deportivo de los jóvenes voleibolistas, su resultado fue positivo, si se halló una
relación de la buena respiración con el mejoramiento en el rendimiento deportivo. Con esto se
puede decir que si es adecuado un entrenamiento respiratorio para bailarines.
¿RESPIRAR POR LA NARIZ O POR LA BOCA?
Bien, éste debate ha existido durante mucho tiempo, es una pregunta muy recurrente en algunos
temas específicos, correr, cantar, nadar, sin embargo, tendremos en cuenta que para éste caso la
pregunta se dirige a dos acciones simultáneas, cantar y bailar.
Según expertos, tanto en salud como en la disciplina del canto, es más recomendable la respiración
nasal, pues es aquella que nos ofrece un filtro del aire inhalado, la adaptación correcta de su
temperatura y una mejor preparación del sistema respiratorio, sin embargo, con lo anterior, no cabe
duda que es físicamente imposible respirar solamente por la nariz, piense un momento en el que
haya hecho actividad física, por lo general, luego de un trabajo físico duro, siempre hay una que
otra respiración por la boca o cuando una canción tiene frases muy juntas y no se puede tomar el
aire por la nariz debido al tiempo, es necesario hacerlo por la boca. Ahora, si bien no se excluye
ninguna de la formas, es vital reconocer que la respiración bucal u oral debe tomarse únicamente
como una alternativa de emergencia, como ejemplo, los casos anteriores, ejercicio fuerte o con
poco tiempo para la respiración en las frases de una canción, sin pensar que son los únicos por
17
supuesto. Hay quienes prefieren la respiración por la boca exclusivamente, no obstante es una
cuestión personal.
En el teatro musical se debe tener en cuenta que pueden haber momentos en los que se necesite la
respiración bucal, puesto que al realizar las dos acciones simultáneas, canto y danza, el cuerpo
mismo empieza a fatigarse, por lo tanto la oxigenación debe ser mayor, razón por la cual la boca
se convierte en una buena opción para suplir esta necesidad, la forma de hacerlo es lo que
determina el buen uso del aire.
SOBRE LA RESPIRACIÓN CONSCIENTE
Sin duda existe un sin fin de técnicas que pretenden enseñar lo que ya sabemos y que nuestros
malos hábitos han ido afectando a medida del tiempo, la respiración. Cuando nacemos, respiramos
de manera instintiva, manera en que nuestro cuerpo está diseñado para hacerlo, luego cuando
crecemos, hay varios factores que pueden hacer variar el modo en que respiramos, actividades
diarias e incluso las emociones. La idea del entrenamiento es volver a hacerlo de ese modo, respirar
con base en la técnica que el ser humano adquirió de manera instintiva, aprovechando al máximo
toda la capacidad pulmonar que se puede llegar a alcanzar.
Nuestro objetivo, llegar a un control respiratorio consiente no necesariamente requiere de un
entrenamiento en el que se tenga foco de atención directo sobre la respiración, pues no es posible
pensar en cuatro cosas al mismo tiempo (armonías, ritmo, coreografías, libreto, y además de eso
respirar bien). Cada vez que se realizan ejercicios respiratorios de manera consciente se controla
toda tensión que impide una buena respiración, pero cuando se regresa al modo inconsciente lo
18
más probable es que esas tensiones vuelvan (Alexander, 1993). Esto quiere decir que el
entrenamiento puede contar con otros factores para complementar lo dicho anteriormente, estos
factores pueden ser tiempo, ritmo y movimiento.
La consciencia respiratoria es importante en el momento de auto conocimiento, para luego pasar a
una regulación y finalmente a la automatización de una respiración correcta y suficiente para
desempeñar las funciones de un actor de teatro musical. En éste punto nace la siguiente pregunta
¿Si automatizo una respiración regulada voy a respirar de manera correcta permanentemente? No
necesariamente, todo tiene un límite, depende de la actividad física que se realice, “No existen
fórmulas mágicas ni métodos para dominar el cansancio y disponer de una resistencia física
ilimitada, pero puede mejorarse de alguna manera significativa” (González, 2016, pág. 40). En
éste caso se espera que el entrenamiento ayude a un mayor aprovechamiento del aire y mayor
amplitud pulmonar para una buena y tranquila representación.
19
METODOLOGÍA
Mi experiencia en la Universidad El Bosque durante el ciclo profesional en el énfasis de Teatro
Musical3 en la carrera de Arte Dramático centró las clases de canto en un seguimiento vocal y
respiratorio continuo con las docentes Juanita Delgado, cantante, compositora e investigadora de
la voz; Jazmín Villamizar, magister en musicoterapia; Laura Kalop, maestra en interpretación
vocal y Daniela Pinilla, coach vocal; el punto en el que las cuatro docentes convergen es en la
unificación de un método de enseñanza basado en el uso del tiempo y ritmo en la respiración, a
partir de éste aprendizaje y del trabajo investigativo del presente documento se desarrollan los
siguientes ejercicios.
El desarrollo de los ejercicios se realizaron en un intérprete en sesiones de ejercicios solamente
respiratorios, tres veces por semana con una duración de 10 a 15 minutos cada una, con el fin de
aplicarlos en la preparación del musical de grado de octavo semestre de la Universidad El Bosque
“Millie, una mujer moderna” durante el primer cohorte del 2019; estudiando los cambios en la
respiración en momentos críticos como en las canciones “Millie una mujer moderna”, “Siempre
estoy junto a ti” y “Olvídate de él”, teniendo en cuenta el factor de mayor duración en el soplo
fonatorio junto con el esfuerzo de la actividad física coreográfica (ahogo y menor capacidad
fonatoria).
3 De quinto a octavo semestre.
20
FASE I
AUTOCONOCIMIENTO
EJ1: Descubriendo la panza
Objetivo: Observar el rango de movimiento del abdomen durante la inspiración y espiración.
Descripción: En suelo con la espalda completamente apoyada, cabeza sobre la parte trasera
central, piernas estiradas y brazos al lado del cuerpo. Inhale profundamente por la nariz, sin llegar
al punto en que sienta molestia alguna, note cómo se expande su abdomen, costillas y su pecho se
amplía a su tamaño en orden respectivo; en todo el tórax se debe observar movimiento hacia afuera,
lo mismo en la exhalación, no debe haber contracción, el aire debe salir en el orden respectivo en
que entró.
Esa es la respiración total, naturalmente la tenemos, ahora es necesario automatizarla4.
Ej2: Espalda baja, sube y baja
Objetivo: Observar el movimiento de amplitud en la espalda baja y costillas hacia los laterales.
Notación especial: Toda inhalación, sostenido y exhalación se realiza un conteo de 5
tiempos, no muy rápido.
4 “Comprobará que la respiración se torna más fácil y rítmica cuando el cuerpo se mantiene erguido sin esfuerzo consciente, es decir, cuando todo su peso es sostenido por la estructura esquelética” (Feldenkrais, 1997, pág. 107)
21
Descripción: Póngase de pie, con los pies separados a la anchura de los hombros y los brazos
descansando a los lados del cuerpo, primero, exhale todo el aire que tenga sin llegar al punto de la
molestia o sobre esfuerzo para exhalar todo, luego inhale, sostenga y después, mientras exhala baje
la cabeza hasta que su flexibilidad se lo permita, si no baja lo suficiente puede flexionar un poco
las rodillas, solo un poco para que su cabeza baje bien. Debe demorar lo mismo en exhalar que en
llegar abajo. Allí, sostenga en conteo de cinco, luego exhale controladamente y sostenga. Después,
inhale de nuevo, allí es dónde notará la expansión de la espalda baja y las costillas en la espalda
alta. Por último, exhale mientras llega de nuevo a la posición inicial. (Repetir una vez más).
FASE II
RESPIRACIÓN Y MOVIMIENTO
Ej3: Escalera
Objetivo: Ser conscientes de inhalaciones rápidas sin sobreesfuerzo y exhalaciones controladas
después de apneas (detención de la respiración) respiratorias acompañadas de actividad física.
Notación especial:
o Como su nombre lo indica, el ejercicio se debe realizar en una escalera, es
importante tener en cuenta el ejercicio anterior (autoconocimiento), sentir la
amplitud del tórax y por último, ya que el ejercicio es de pie cuidar la tensión en
los hombros (no subirlos).
o El ejercicio es un ejercicio de progresividad en el que el individuo puede
evolucionar cada vez más la duración de la exhalación.
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o Cuenta con un patrón de tiempos en inhalaciones, sostenidos y exhalaciones.
o Cada escalón es un paso.
Descripción: Para entender mejor el ejercicio número tres: La Escalera, lea la siguiente tabla con
su respectiva evolución:
Tabla 1. La Escalera
Patrón de
respiración
1.Inhalación 2.Sostenido 3.Exhalación 4.Sostenido Se repite cada
patrón
continuamente
durante un lapso de cinco
minutos, en
cuanto se apropie un
patrón se
continúa con el
siguiente y así sucesivamente.
1. 1 escalón 3 escalones 3 escalones 3 escalones
2. 1 escalón 3 escalones 5 escalones 3 escalones
3. 1 escalón 4 escalones 7 escalones 4 escalones
4. 1 escalón 4 escalones 9 escalones 4 escalones
Recomendaciones:
La inhalación, aunque siempre sea de un escalón/paso no debe ser brusca.
Cada inhalación y/o exhalación se hace lo más completo posible y sin sobre esfuerzo. Al
inhalar se llena de aire y al exhalar se expulsa todo el aire.
Es posible usar la respiración bucal en cuanto haga falta, si es posible la combinación
mejor, ésta nunca debe ser exagerada.
Procure mantener un solo ritmo en el paso, y que la respiración siempre corresponda.
23
Ej4: Trota trota
Objetivo: Lograr control rítmico y respiratorio en una actividad de mayor intensidad física junto
con soplo fonatorio simple (no palabras).
Descripción: Trote en un solo puesto de manera permanente y realice los siguientes patrones de
respiración.
Tabla 2. Trota, trota
Inhalación Sostenido Exhalación
(progresiva)
Sostenido Repeticiones
5 tiempos 3 tiempos 10 tiempos en
burbujas5
3 tiempos 2
5 tiempos 3 tiempos 12 tiempos en
burbujas
3 tiempos 2
5 tiempos 3 tiempos 14 tiempos en
burbujas
3 tiempos 2
Una vez cumplida la tabla se contará como una serie, repítala 3 veces, entre cada serie tome un
corto descanso.
Recomendaciones:
Siempre tener en cuenta el gesto respiratorio del ejercicio de autoconocimiento.
Cuidar la subida de hombros, nunca está bien tensionar.
5 Las burbujas se realizan relajando los labios con la boca cerrada, permitiendo que salga sonido pero sin abrir la boca, lo que permitirá salir un sonido intermitente.
24
FASE III
RESPIRACIÓN, MOVIMIENTO Y FONACIÓN:
Ej5: ¡A Hablar!
Objetivo: Lograr una buena administración del aliento o soplo fonatorio.
Descripción: Caminando, lea en voz alta cada uno de los siguientes párrafos (Carabello C. , s.f.)
con una sola inhalación y respetando sus signos de puntuación.
1) En el arte teatral no hay trampas, todo es natural y justo y un buen artista es el resultado
de un largo estudio basado en una larga paciencia. El ser artista es fácil, lo difícil es pedirle
al arte lo que no puede dar, y más difícil aún es poder darle todo lo que suele pedir.
2) La música tiene gran influencia en lo físico y en lo moral. Con la música se amansan los
osos y hasta el asno baila al son de ciertos instrumentos. En el oriente sufren los camellos
largos y penosos viajes al halago de algunos sones, cesados los cuales retardan su paso y a
veces no quieren andar más.
3) La desaparición del teatro religioso popular en el pasado obedeció a motivos de diverso
carácter: recordemos las oraciones severas de los prelados y de los reyes contra las
representaciones teatrales que se habían transformado en espectáculos profanos y
excesivamente nocivos por su procacidad.
4) Los alumnos de Arte dramático no deben caer en la equivocación de suponer que los
ejercicios de una sola aspiración son inútiles y nada tienen que ver con la actuación. La
amplitud de aliento y saber respirar a tiempo ayudan poderosamente a los actores a
conservar su voz siempre fresca, sonora, lozana, clara, expresiva, armoniosa y convincente.
25
5) En Grecia, la época de Vendimia era esperada con verdadero afán, y acabada la
recolección, volvían a la ciudad los campesinos montados en los carros donde conducían
la uva, adornándose la cabeza con pámpanos e hiedra, entonando canciones y moviendo
gran algazara, al dirigirse de uno a otro carro las más chispeantes pullas y chanzas.
FASE ÓPTATIVA
ESTRUCTURA DEL ENTRENAMIENTO
Ya dispuestos los ejercicios, el individuo puede armar su propia serie teniendo en cuenta que el
siguiente ejercicio tiene mayor dificultad que el anterior. Puede iniciar con los primeros para
refrescar la memoria corporal del gesto y así realizar los demás. Es importante tener en cuenta que
los patrones de más exigencia en la respiración no se lograrán de una vez, es necesaria la práctica,
pues nuestro cuerpo apenas empieza a reconocer ésta función de manera consciente, así que en un
principio es bueno entrenar los patrones más cortos y luego avanzar progresivamente.
Los anteriores ejercicios fueron modificados para una mayor integralidad en la función respiratoria
a favor de una mejora en la regulación y control del aire para un actor de teatro musical; el
entrenamiento fue puesto en práctica durante dos meses del año 2019, como proceso investigativo
para contrastar la siguiente hipótesis: una ampliación de la capacidad respiratoria permite
administrar el aire de una mejor manera para cumplir las funciones de un actor de teatro musical
con tranquilidad.
26
CONCLUSIONES
Luego de haber realizado éstos ejercicios tres veces por semana, en promedio, de acuerdo
con la metodología planteada y a partir de la capacidad de manejo del aire del individuo en
cuestión, se pudo observar en primera medida la complejidad al adaptarse a un gesto
respiratorio más amplio del usado comúnmente, pues en la vida cotidiana no se está
acostumbrado a “inflar” el estómago, el pecho o ampliar las costillas, no hace falta o así
pareciera debido a la rutina, sin embargo, como todo, en cuanto más práctica, mejor.
En cuanto más se concientice la respiración total en la vida cotidiana será más sencillo
realizar el ejercicio a la hora del entrenamiento.
Se observó que las pausas -o apneas- aunque no se usen en la vida diaria, son de mucha
utilidad en el ejercicio de control respiratorio debido al dominio que se desarrolla en la
administración de aire tanto en la inhalación como en la exhalación, y no solo eso, ayudan
mucho con la expansión y respiratoria, para esto, el ejercicio de la escalera fue vital, sin
embargo, no se logró alcanzar los patrones más complejos del ejercicio en un rango de
tiempo de 5 minutos seguidos.
Durante los ensayos, en las partes más complejas, de danza y canto simultáneo, no es
posible llevar un ritmo regular de la respiración, debido a los tiempos tanto de la
coreografía como de las partes cantadas, así que la administración de inhalaciones debe ser
muy flexible, tanto en momentos de rapidez entre frases musicales como en resistencia de
exhalación en el soplo fonatorio, cosa que no se logró en las canciones más exigentes como
lo fueron: “Millie una mujer moderna” y “Siempre estoy junto a ti”.
Se puede concluir que realizando un “calentamiento” respiratorio con alguno de los
ejercicios de la estructura planteada antes de la actividad, ensayo o representación, se
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prepara mejor el cuerpo para recibir el aire suficiente para la oxigenación de los números
musicales.
No se llegó a los últimos dos párrafos de lectura del ejercicio 5 (¡A hablar!) debido al poca
capacidad respiratoria aún presente, es un ejercicio que necesita más de dos meses para
lograr un óptimo crecimiento respiratorio.
No se llegó a una automatización de la respiración total y quizá se necesite de otro factor
para la concientización de la postura de hombros, pues al convertirse en respiración
inconsciente hay momentos de tensión inevitables.
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REFERENCIAS
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