INTERSECTIONS. Belgian Design. Persdossier

persdossier - INTERSECTIONS. Belgian Design I 1

EXPO 06.09.10 > 14.11.10

Futuristisch & Universeel, sinds 1958

PERSDOSSIER

ATOMIUM • Tijdelijke tentoonstellingsbol • Atomiumsquare • 1020 BRUSSEL • www.atomium.be

IN

TERNICOLAS DESTINOJEAN-FRANÇOIS D’ORLINDE HERMANS

SEC

TIONS

BELGIANDESIGN

1. ALGEMENE INFORMATIE

INTERSECTIONS. Belgian Design is een realisatie van het Atomium in het kader van DESIGN SEPTEMBER©.

ADRESAtomiumTijdelijke tentoonstellingsbolAtomiumsquareB-1020 BRUSSELT. 02 475 47 77M. [email protected]

WEBSITEwww.atomium.be/intersections

PERSCONTACTENFR > Arnaud Bozzini • 0494 524 747 • [email protected] NL > Ilse De Braekeleer • 02 475 47 74 • [email protected]


2. INHOUDSOPGAVE

1 Algemene informatie

2 Inhoudsopgave

3 Voorwoord van het Atomium, Dhr. Henri Simons

4 Presentatie van de tentoonstelling

5 Voorstelling van de designers

6 DESIGN SEPTEMBER©

7 Catalogus


3. VOORWOORD VAN HET ATOMIUM


Het Atomium, kruising tussen beeldhouwkunst en architectuur, belangrijk monument uit het verleden met futuristische allures en het symbool van de Expo 58, is een plaats die vanzelfsprekend grote belangstelling toont voor design.

Na de retrospectieve tentoonstelling Van der Meeren en de tentoonstelling over het ludieke modernisme zal het Atomium in het kader van DESIGN SEPTEMBER© het hedendaagse design op de voorgrond plaatsen aan de hand van de ontwerpen van drie jonge kunstenaars.

Deze jonge mensen die duidelijk barstensvol talent zitten en reeds in de hoogste kr ingen van de hedendaagse designwereld tentoongesteld hebben, laten u hun conceptueel universum ontdekken. We krijgen de kans een artistiek domein te ontdekken dat nog te weinig gekend is.

Van september tot november zal INTERSECTIONS. Belgian Design het ontstaan van het hedendaagse design ontrafelen.

De creatieve universa van Nicolas Destino, Jean-François D'Or en Linde Hermans dienen als rode draad doorheen de ontdekkingstocht in de wereld van het hedendaagse design. Waar halen zij hun inspiratie en waar komt hun interesse vandaan? Van het prototype tot de verkoop, welk creatie- en productieproces doorloopt een voorwerp? Deze tentoonstelling Intersections. Belgian Design tracht op een ludieke en leerrijke wijze een antwoord te geven op al deze vragen.

Hun inspiratie, motivatie, alsook hun realisaties zijn de interpretatiesleutels van de tentoonstelling. De catalogus zal ervoor zorgen dat men kan ontdekken wat design is en bovendien zal men het werk van drie briljante kunstenaars, afkomstig uit drie Belgische regio’s, beter kunnen begrijpen.

Henri SIMONSDirecteur van de vzw Atomium

4. PRESENTATIE VAN DE TENTOONSTELLING

4.1. CONCEPT / Leidraad

In deze tentoonstelling worden de werken van drie Belgische designers uit drie verschillende regio’s voorgesteld.

Recente werken, maar ook de weg die ze professioneel hebben afgelegd alsook hun creatieve parcours worden in de schijnwerper gezet. Het is een weg langs een leidraad, die voor elke designer verschillend is, waar hun verleden zich afspeelt en samenkomt. Samen, individueel,

> Nicolas Destino • Wallonië

> Linde Hermans • Vlaanderen

> Jean François D’Or • Brussel

Elke designer heeft een kleur gekregen. Deze kleur wordt bij elk tentoongesteld voorwerp, beeld, video of foto van die designer herhaald, vanaf de inkomhal.

Ieder zijn/haar tijdslijn, ieder zijn/haar kleur. De leidraad ontrolt zich, vervormt, wordt een vitrine: klein, groot, hoog of laag. De lijn wordt een kamerscherm, een etalagepop of gewoon een tapijt dat twee zuilvoeten verbindt waarin belangrijke ontmoetingen en data staan gegraveerd.

4.2. BESCHRIJVING VAN HET BEZOEK

TEKEN: DE MUUR VAN DE BENEDENVERDIEPINGOm vanaf de ingang van het Atomium de aandacht op de tentoonstelling te vestigen, scheidt een muur van 80 cm dikte, 3,2 m hoogte en 7,2 m lengte de inkomhal. Deze muur bestaat uit kartonnen modules die overeenkomen met de kleuren van de designers. De muur wordt hol en de modules maken plaats voor drie symbolische voorwerpen: één per designer.

VANDAAG, HIER EN NURond het trappenhuis heeft ieder zijn eigen ruimte. Dit geheel roept de productie en de huidige situatie van ieder van hen op. We vinden er foto’s, interviews, biografieën en één of meerdere voorwerpen terug. De interviews plaatsen elke designer binnen zijn/haar werkkader. Elke presentatie staat op kartonnen zuilvoeten in de kleur van de designer.

DE GROTE ZAAL Van bij de trap ziet de bezoeker het begin van elke tijdlijn. In één oogopslag kan hij/zij het gekozen parcours zien (indien hij/zij een keuze heeft gemaakt) en de draad van de projecten volgen, vanaf de trap tot het einde van elke draad. De voorgestelde projecten in deze


ruimte zijn experimenteler, vertrekkende van lopende projecten, tot de eerste gerealiseerde of ontwikkelde voorwerpen in het begin van hun carrière. Elke designer heeft zelf het begin en einde van zijn/haar carrière gekozen en bijgevolg ook van zijn/haar tijdlijn.

ECOLOGIE De tentoongestelde materialen komen voort uit recyclageprojecten en het tentoonstellen ervan dient een bijna totale recyclage te verzekeren. Het is noodzakelijk gebleken dat in het kader van korte evenementen het decorontwerp zo min mogelijk impact op het milieu heeft. Dat is een domein dat nog te weinig ecologisch bewust is.

Karton90% van het decor bestaat uit karton. Karton wordt volgens duurzame criteria vervaardigd. De productie gebeurt met respect voor de rechten van de werknemers en recycleert de grondstof voor 70%. Het wordt vervolgens in een Frans bedrijf bewerkt en gevormd. Bij het in elkaar zetten wordt er geen lijm of vreemde stof gebruikt. Na afloop van de tentoonstelling kan dit volledig in een container worden afgevoerd.Het karton wordt in elkaar gezet door het bedrijf ORIKA.

Plexiglazen kubussenOm veiligheidsredenen en ook voor de presentatie worden bepaalde stukken in plexiglazen kubussen tentoongesteld. Deze zijn in elkaar gezet door middel van een solvent (chloroform) dat tot in de samenstelling van het basismateriaal doordringt. Als deze kubussen niet gerecupereerd worden, zijn ze volledig recycleerbaar. Gezien de hoge kwaliteit van dit polymeer en de zuiverheid van de montage, lijdt dit bij recyclage geen kwaliteitsverlies.

VerfEr werd voor de decors geen verf gebruikt. Enkel de opdrukken voor informatie bestaan uit verf.

Cradle to cradleOver het geheel volgt de tentoonstelling de gedachte van Cradle to Cradle. Er werden verschillende elementen van de tentoonstelling samengebracht en gebruikt, rekening houdend met hun vorige levenscyclus.Bijgevolg zal het demonteren en sorteren moeiteloos verlopen.

SCENOGRAFIE O2 design, een tweepersoonszaak: Sébastien Cruyt en Philippe Pinckaers.

> Sébastien Cruyt is in 1996 afgestudeerd als burgerlijk ingenieur-architect. Hij leidt al 8 jaar het bureau Synergy International. De activiteiten van dit architectenbureau zijn verspreid over België en het buitenland. Parallel met zijn beroep als architect zorgt design voor een permanente inspiratiebron.

> Philippe Pinckaers richtte 25 jaar geleden een bedrijf op dat gespecialiseerd is in het ontwikkelen en installeren van structuren voor tentoonstellingen en evenementen, waar hij nu nog steeds aan het hoofd van staat. Zijn beroep bracht hem steeds in contact met design en de uitvoering ervan.

O2 design staat voor de samenwerking van twee mensen met een passie voor design. Het doel is via projecten een transversale reflectie op de manier van wonen en het ontwerpen van objecten te ontwikkelen.


5. VOORSTELLING VAN DE DESIGNERS

5.1. Nicolas DESTINO> > > www.destino.be

Als esthetisch chirurg van voorwerpen wil Nicolas Destino een zeker welzijn aan de esthetiek verschaffen. Zijn werk wordt ook vanaf het begin geleid door strikte nauwkeurigheid, alsof hij in een laboratorium werkte, met de precisie van een scalpel.

De zee is goed. Toe, wees nou zoet en blijf maar hier, zei moeder Oester in Alice in Wonderland.

Deze waarschuwing van moeder Oester is het vertrekpunt voor de designer die gefascineerd is door deze tekenfilm en laat zich gelden in zijn werk zodra hij interesse kreeg in menselijk gedrag en de complexiteit hiervan. Hij stootte vaak op de verwikkelingen van de buitenwereld en werd geïnspireerd door het verlangen naar soberheid en vereenvoudiging. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door een bijzondere thematiek, namelijk ziekenhuizen: hij is gefascineerd door de medische wereld, van meubilair tot laboratorium-instrumenten, …

Nicolas Destino heeft al snel zijn doelstelling afgebakend en verfijnd: zorg dragen voor het individu door hem welzijn te verschaffen via de voorwerpen in zijn omgeving. Afgestemd op dit therapeutisch concept zijn alle voorwerpen die hij creëert doordrongen van een nieuwe esthetiek, tot in de kleinste details uitgedacht. Al vele keren heeft Nicolas Destino de onomstotelijke flair bevestigd in zijn indeling van de lijnen en hoeken, een verfijnde smaak voor situering en heeft hij bewezen dat zijn creatieve talent zeer ver reikt.

Van bij zijn afstuderen, met vermelding, aan de afdeling design van het befaamde Institut Saint-Luc in Doornik heeft deze jongeman zijn merknaam opgericht: Destino Design. Daarna volgen al deze voorwerpen een logica die intrinsiek puur en tijdloos is en die steeds op het concept van welzijn en evidente functionaliteit rust.

Al snel rijgt hij de tentoonstellingen en designwedstrijden in verschillende landen aan elkaar, in België, Frankrijk, Luxemburg, zelfs in Italië. En zijn creativiteit wordt met drie prijzen bekroond. Een voorwerp dat het uithangbord van het label is geworden, de ladder.light, een lamp in de vorm van een ladder, kreeg in 2004 de prijs Design for Europe op het salon Interieur Kortrijk. Tot slot werd in 2007 een monografie volledig aan hem gewijd.

Zijn stijl, een echt fabrieksmerk, heeft zich uitgebreid naar zijn andere werken: luxeverpakking voor Best Belgium Chocolate of the World, de inrichting van de V.I.P.-ruimte van een trendy Belgische discotheek, het grafisch design van een singlehoesje, het ontwerp van lampen voor het privé-interieur van een Belgische minister. Een stijl die we ook herkennen in tal van evenementen, op prestigieuze of originele plaatsen… Onder de titel Et l’homme créa l’objet stelt hij tentoon in een oude kapel in Bergen.


In het verlengde van een eerste collectie die voornamelijk zwart of wit was, realiseerde Destino onlangs zijn tweede meubelcollectie. Geïnspireerd op het medische milieu werd trouwens een tafel van dit nieuwe gamma uitgegeven door de Franse firma Myfab.

Voor Destino kan schoonheid enkel worden geëvenaard door zuiverheid. Hij heeft dan ook geen andere bedoelingen dan u het een en ander te laten ontdekken in het hart van het nieuwe universum dat hij bedenkt, ontwerpt en creëert.


1

2 3

4 5

6 8

7

9

1-2-3 pouf.duo.4 multi.plat.5 vari.table.

Copyright:5-9 Laetitia BICA1-6 Vincent CORDELETTE2-3-4-7-8 Destino Design

6 bax.light.7 optométrique.table.8 roll.chair.9 ladder.light.

5.2. Jean-François D’OR> > > www.loudordesign.be

Jean-François D’Or gaat op zoek naar nieuwe materialen en sublimeert ze zonder veel vertoon. Zijn bescheiden, eenvoudige en logische objecten vloeien voort uit de evidentie en de duidelijkheid van hun concept, evenals uit hun discrete poëzie.

Jean-François D’Or is in 1998 afgestudeerd aan La Cambre en heeft sindsdien een stevige en gevarieerde reputatie opgebouwd. Na een project van enkele maanden in New York, werd hij aangenomen door de firma Light, waar hij nauw samenwerkte met gevestigde een veeleisende namen zoals Maarten Van Severen en Hans De Pelsmacker.

In 2003 richtte hij zijn kantoor voor industrieel design op.

Rekening houdend met de vereisten van de ondernemingen evenals met de behoeften van de gebruikers, worden zijn projecten steeds ingetoomd door zijn wil om een publiek te bereiken; zijn producten kunnen meteen ingezet worden in onze omgeving.

Uitgegeven door Cinna, Domani, Jongform, Ligne Roset, Toss B, The Conran shop en anderen, heeft zijn werk nu al zijn weg naar een internationale afzetmarkt gevonden. Zijn werk werd onlangs bekroond met een Henry van de Velde Label.


1

2

3

1 DORA2 DISK3 BONBONNE

5.3. Linde HERMANS> > > www.lindehermans.be

Tijdens haar studies Productdesign aan de KH Limburg te Genk volgde Linde Hermans stage bij Li Edelkoort (Parijs, 1995), een jaar later werd ze met de hanglamp Libelle één van de laureaten van deverlichtingsontwerpwedstrijd van Weekend Knack en kreeg ze een stage aangeboden bij Jorge Pensi (Barcelona, 1997). Met haar eindwerk won ze datzelfde jaar de Provinciale Prijs voor Kunstambachten Limburg. Amper twee jaar na haar afstuderen beantwoordde haar werk al aan de strenge kwaliteitsnormen van Design Vlaanderen en in 2000 haalde ze de Prijs voor Vormgeving van de stad Mechelen binnen met haar Chaise Longue, een eenvoudig te demonteren zetel die zich vormt naar de gebruiker. Als jonge ontwerpster valt ze bovendien op bij enkele bedrijven. Ze tekent meubels voor Consino, een staalverwerkend bedrijf, keramiek en glaswerk voor Walco Pottery , straatmeubilair voor Wolters nv en een bijzettafeltje voor Vlaemsch().

Linde brengt sinds 2007 onder de naam Rode Schoentjes een collectie in eigen beheer. Aan de basis liggen het gebruik van natuurlijke materialen of bestaande producten, het ambachtelijke karakter, de eenheid tussen functionaliteit en esthetiek, de individualiteit, als alternatief voor massaproductie. Zelf zegt ze op zoek te gaan naar vormen die uitdrukking geven aan haar levensvisie: schoonheid, evenwicht, respect, creativiteit, plezier, …

Vaak recupereert ze bestaande industriële producten die ze subtiel verwerkt tot een ander functioneel product.

Het object dat zo gecreëerd wordt krijgt een soort van eeuwig leven. Er hangt poëzie aan vast, een geschiedenis, een herinnering …

Haar sterkte ligt in het samengaan van een opmerkelijke affiniteit met het ambachtelijke en toch een industriële manier van denken. Linde Hermans is een duizendpoot. Zo gaf ze ook verschillende tentoonstellingen vorm, de gevangenis van Tongeren kreeg binnen het historisch kader een hedendaagse opstelling van haar hand.

Ooit zei ze erop toe te zien haar eigenheid als vrouw te respecteren in al haar ontwerpen. Daarmee zit ze op dezelfde golflengte als enkele andere ontwerpsters, waarvan Nedda El-Asmar momenteel misschien de meeste furore maakt. De drang naar tijdloosheid, schoonheid en eenvoud, relativering, het vastleggen van emotie en het respect voor het materiaal en de afwerking hebben ze gemeen. Er wacht Linde een mooie toekomst.


1

21 chaise longue2 feet on the ground

6. DESIGNER SEPTEMBER©

Het Belgische voorzitterschap van de Europese Unie biedt alle Belgische culturele actoren de kans zich over hun nationale talenten te buigen. Naar aanleiding van die gelegenheid ontvangt het Atomium een tentoonstelling over het hedendaagse Belgische design, een thema dat deel uitmaakt van het DNA van dit icoon van het Brusselse landschap.

Dankzij die situatie is DESIGN SEPTEMBER© het één en ander in vraag gaan stellen. Ter versterking van haar identiteit en niet toegevend aan de verwatering in een geglobaliseerde sector, focust het festival zich opnieuw op een selectie van projecten gekozen voor hun frisheid en hun uniekheid. DESIGN SEPTEMBER© heeft de bedoeling steun te verlenen aan specifiekere projecten, aan dingen die men ergens anders niet ziet en in het bijzonder aan originele en beloftevolle talenten die in België grote faam genieten.

De tentoonstelling INTERSECTIONS. Belgian Design die van 6 september tot 14 november in het Atomium loopt, vormt een centraal evenement in de programmering van het Brusselse festival. De schijnwerpers worden gericht op de creatieve ontwikkeling van drie designers, die werken op het vlak van het voorwerp, meubelen, stadsvoorzieningen en textiel.

Om het publiek een representatieve blik te geven op de drie regio’s die ons land rijk is, werd gekozen voor Jean-François D’Or voor Brussel, Nicolas Destino voor Wallonië en Linde Hermans voor Vlaanderen. Het decorontwerp zet het creatieve proces in de verf dat voorafgaat aan het ontstaan van een voorwerp, waarbij op een leerrijke wijze de weg vanaf het idee tot de concretisering wordt getoond. Deze aanpak wordt in de kijker gezet door een volledig kartonnen installatie, volgens het principe van ‘cradle-to-cradle’ uit respect voor het milieu. Bovendien zal de tentoonstelling gedocumenteerd worden met een catalogus waarin het werk van de drie designers die hun generatie vertegenwoordigen, wordt opgenomen.

Een aanrader.

Marie POKArtistiek directrice van de DESIGN SEPTEMBER©


7. CATALOGUS

• Teksten: Henri Simons, Arnaud Bozzini, Jean-François D’Or, Nicolas Destino, Linde Hermans

• Voorwoord door Marie Pok• Taal: Nederlands, Frans, Engels• 90 blz.• 57 kleurenfoto’s• Te koop in het Atomium aan de prijs van €15

• Decorontwerp en productie: 2 design.be • Coördinatie: Marceline van Cutsem • Grafische vormgeving: Codefrisko • Interviews: Barbara Coulon • Opnames en montages: Vincent Pinckaers • Fabricatie karton: Orika • Ecologisch en duurzaam concept: 2 design.be


Documents

INTERSECTIONS. Belgian Design. Persdossier