Interior 10:Maquetación 1 - Mapamundistas · 17.30 H. LIBRERIA AUZOLAN. Presentación de Nerea de Diego 18.30 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Visita guiada a las exposiciones de

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10 MAPAMUNDISTAS’10

ENCUENTROSDEL ARTEY EL VIAJE

3 SEP-3 OCTPAMPLONA

Cubierta10:Maquetación 1 17/8/10 09:40 Página 1


45 Ciclo de cine47 Suzhou River

de Lou Ye 48 La mirada de Ulises

de Theo Angelopoulos51 Los hombres

de Ariane Michel52 Las playas de Agnés

de Agnés Varda

55 Encuentros / Conferencia / Taller56 Encuentros y visitas guiadas

con los fotógrafos Laurent Millet, Pilar García Merino, Israel Ariño, Arguiñe Escandon, Nerea de Diego, Asunción Domeño y Alexandra Baurès

59 Conferencia “Heliografías Contemporáneas”por Israel Ariño de Atelier Retaguardia

60 Taller “Heliografía Contemporánea, La práctica actual de la fotografía primitivapor Israel Ariño de Atelier Retaguardia

SUMARIO

2 Calendario y lugares

5 La Caracola

6 En la orilla

11 Fotografía y video: exposiciones «En la orilla»

12 Laurent Millet Le bestiaire (El bestiario)Les BattoirsO gué ma mie o gué

18 Israel AriñoCrónicas de un desembarcoSecuencias

22 Susanna MajuriWater ballads

26 Arguiñe EscandonTeselasMislaying

30 Pilar García MerinoLas edades de la vida

34 Motohiro TakedaEl río

38 Colectiva Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra Tres orillas: Tendencias de la fotografía española en la primera mitad del siglo XX

42 Nerea de DiegoLas flores que algunos muertos no quisieron

Foto portada: © Susanna Majuri, Birthday 2007

Interior 10:Maquetación 1 23/8/10 13:15 Página 1

CALENDARIO Y LUGARES

E X P O S I C I O N E S

SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Del 3 de septiembre al 3 de octubreLunes a sábado 18.30 a 21 h. Domingo 12 a 14 h.

1ª PLANTA LAURENT MILLET Le bestiaire Les BattoirsO gué ma mie o gué

ISRAEL ARIÑO Crónicas de un desembarcoSecuencias

SUSANNA MAJURI Water ballads

SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Del 10 de septiembre al 3 de octubreLunes a sábado 18.30 a 21 h. Domingo 12 a 14 h.

PLANTA BAJA ARGUIÑE ESCANDON TeselasMislaying

BATÁN DE VILLAVA. Del 3 de septiembre al 3 de octubreSábados, domingos y festivos de 11.30 a 14 h y 17 a 20 h.

PILAR GARCÍA MERINO Las edades de la vida

UNIVERSIDAD DE NAVARRA. Edificio central. Del 3 de septiembre al 3 de octubre

Lunes a viernes de 9 a 21 h. Sábados de 9 a 13 h. VESTÍBULO MOTOHIRO TAKEDA El río

Lunes a viernes de 8.30 a 14 h y de 15.30 a 17.30 h.PLANTA BAJA COLECTIVA FONDO Tres orillas: Tendencias de

FOTOGRÁFICO la fotografía española en la primeramitad del siglo XX

LIBRERÍA AUZOLAN. Del 3 de septiembre al 3 de octubreLunes a viernes de 9.30 a 13.30 h y de 17 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.

NEREA DE DIEGO Las flores que algunos muertos no quisieron

C I C L O D E C I N E

CIVIVOX ITURRAMA

Martes 7 sep 20 h SUZHOU RIVER de Lou YeMartes 14 sep 20 h LA MIRADA DE ULISES de Theo AngelopoulosMartes 21 sep 20 h LOS HOMBRES de Ariane MichelMartes 28 sep 20 h LAS PLAYAS DE AGNÉS de Agnés Varda

CALENDARIO. ACTIVIDADES, LUGARES Y FECHAS

E N C U E N T R O S / C H A R L A / T A L L E R

VIERNES 3 SEPInauguración Mapamundistas’10 16.30 H. UNIVERSIDAD DE NAVARRA. Visita guiada a las exposiciones18.00 H. SALA BATÁN. Visita guiada a la exposición por la autora Pilar García Merino19.30 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Visita guiada a las exposiciones de la 1ª planta, con la presencia del artista Israel Ariño

VIERNES 10 SEP17.30 H. LIBRERIA AUZOLAN. Presentación de Nerea de Diego18.30 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Visita guiada a las exposiciones de la planta baja por la autora Arguiñe Escandon

JUEVES 23 SEP18.30 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Visita guiada a las exposiciones, en presencia del fotógrafo Laurent Millet y la comisaria Alexandra Baurès20.00 H. CIVIVOX ITURRAMA. Conferencia “Heliografías contemporáneas”a cargo de Israel Ariño

VIERNES 24 SEP (17 A 21 H) / SÁBADO 25 SEP (10 A 14 H Y DE 17 A 21 H) /DOMINGO 26 SEP (10 A 14 H)CIVIVOX ITURRAMA. Taller “Heliografía contemporáneo. La práctica actual de la fotografía primitiva”. Matrícula previa.

DOMINGO 3 OCT12.00 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Despedida de Mapamundistas’10 con una visita guiada por la comisaria, Alexandra Baurès

DATOS DE INTERÉS

[email protected] www.mapamundistas.comT 675 649 556

Sala de Armas de la CiudadelaAvda. del Ejército, s/n. PamplonaT 948 228 237

Sala Batánc/ Mayor 64. Junto a la Trinidad de Arre, Villava. Autobús urbano: líneas 4 y 7T 901 502 503

Civivox Iturramac/ Esquíroz 24, planta baja. Pamplona T 948 366 655

Librería Auzolan C/ Tudela 16, Pamplona. T 948 153 867

Universidad de NavarraEdificio Central. T 948 425 600 Visitas guiadas Fondo Fotográfico Universidadde Navarra: concertadas previamente porteléfono 948 425 600 Ext. 2184Autobús urbano: Línea 1. Aparcamiento: C/ Esquiroz s/n (frente a edificiopolideportivo de la Universidad de Navarra)


LA CARACOLA Desde la asociación cultural la caracola,creemos que el ciudadano del nuevo siglodebe tener acceso a las experiencias sensi-tivas e intelectuales que solamente se vivenpor medio del arte. Nos gustaría que exis-tieran más espacios para entrar en contac-to con un arte que nos conmueva y nos sor-prenda. Un arte que no nos deje indiferen-tes y que incluso nos genere cierto rechazo.En definitiva, un arte que active nuestrossentidos y nuestra libertad de pensamien-to. Esa es nuestra línea de trabajo.

Por cuarto año, organizamos MAPA-MUNDISTAS, los encuentros del Arte y elViaje, con la misma ilusión y con un pocomás de experiencia. Confiamos que estenuevo viaje resulte un poco más arriesgadoy enriquecedor para el público que los pre-cedentes.

Agradecemos la confianza y el apoyo detodas las personas e entidades que colabo-ran y patrocinan el proyecto. MAPAMUN-DISTAS’10 lo han hecho posible: el Ayunta-miento de Pamplona, la Mancomunidad dela Comarca de Pamplona, la Embajada deFrancia, el departamento de actividadesculturales de la Universidad de Navarra, elFondo Fotográfico de la Universidad deNavarra, Auzolan, el Diario de Navarra, Ken,Espacegrafic, Arqthema, La Caixa, Sagase-ta, MG, Tryp Sancho Ramirez, Envirapid,Sibaris, La Nuez, Altair, Bodegas MarcoReal, Editorial Periférica y AFCN.

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EL TERMÓMETRONo todas las orillas son iguales. Es comúnasociarlas con el calor, con ciertas rutinasveraniegas. Pero en otras geografías, en otrosclimas, la orilla se transforma drásticamentesegún la época del año. El termómetro marcadebajo de cero. El agua hiela. Era transpa-rente, se vuelve opaca; era líquida se vuelvesólida. El paisaje se vuelve otro, las prácticascambian y las sensaciones son distintas.

EL PASO DEL TIEMPOEl agua fluye, se escurre, como el tiempo.El agua simboliza este reloj que nunca seestropea y recuerda al hombre su finitud.No se puede detener el efecto del tiempo.Todo nace y perece. Todo pasa y cambia, lascosas y los seres.

“Ningún hombre puede bañarse dosveces en el mismo río” escribió el filósofogriego Heráclito. El río —que no deja de serel mismo río— ha cambiado casi por com-pleto, así como el bañista.

EL LÍMITE, LA OTRA ORILLALa orilla es esta franja donde acaba la tie-rra y empieza el agua. Principio y fin, es unterritorio límite. Es un lugar de donde separte. Hombres y mujeres se suben a losbarcos que salen para no retornar. El exilio.Las orillas también devuelven objetos varia-dos, botellas en la mayoría de los casos sinmensaje, animales muertos y árboles pro-cedentes de otras tierras. Los mares y losríos nos devuelven lo que desechamos. En

la orilla, ocurren experiencias extremas,radicales. Por ello, cruzar hacia la otra orillasignifica dejar atrás la vida y dirigirse haciala muerte, hacia la orilla que se avistadesde nuestra orilla pero que no se conocehasta que no se llegue a ella.

MAPAMUNDISTAS’10 propone un viaje a laorilla, un viaje exterior e interior por mediodel arte. Para que la experiencia sea inten-sa, se requiere mojarse.

ALEXANDRA BAURÈS. COMISARIA

EN LA ORILLA

Un mar, un río, un charco. Los pasos del hom-bre le llevan a la orilla. Ahí se detiene. Nopuede seguir avanzando. Puede adentrarseen el agua o quedarse inmóvil. Puede cerrarlos ojos y dejar que su cuerpo escuche y sien-ta. Puede abrirlos y observar. El agua seextiende desde sus pies hasta el horizonte ola otra orilla. El agua tiene el color del cielo.Las nubes imprimen grandes manchas oscu-ras. Parten barcos. Dependiendo de la luz, elhombre puede ver reflejada su silueta en elagua. Esta imagen nítida de repente semueve, se diluye. El hombre mira hacia elexterior y mira hacia dentro. Aparecendeseos, sueños, recuerdos.

LA INFANCIA, LA FUSIÓNAntes de nacer, el niño estaba en contactocon el agua. Una vez entrado en el mundo,experimenta de nuevo el tacto con este obje-to fluido, que se escapa, que produce frío ocalor, que excita y relaja. El agua está en casa,sale del grifo y se esconde en la nevera; en lacalle, brota de las fuentes; pero donde unopuede realmente tocar el agua es en la natu-raleza y en esos estanques artificiales ydomésticos que son las piscinas. Ahí, el niñose zambulle entero. El gozo es completo.

Visitar las orillas es regresar a los lugaresen los que vivimos estos momentos. Esmerendar una magdalena de Proust. La ori-lla trae recuerdos, reaviva sensaciones, nosdevuelve a nosotros mismos en otro tiempo.


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ERTZEAN

Itsaso bat, ibai bat, putzu bat. Gizonarenpausoek ertzera eraman dute. Han, geldituegin da. Ezin du aurrera egin. Uretan sardaiteke edo geldirik gelditu. Begiak itxi di-tzake, eta gorputzak entzun eta senti dezanutzi. Ireki ditzake eta behatu. Ura dago bereoinen eta ostertzaren edo beste ertzarenartean. Urak zeruaren kolorea du. Hodeiekorban handi eta ilunak inprimatzen dituzte.Itsasontziak abiatzen dira. Argiaren arabe-ra, gizonak bere silueta ikus dezake islatutauretan. Bat-batean, irudi zehatz-argi horimugitu egin da, barreiatu. Gizonak kanpo-rantz begiratu du eta barnerantz. Desirak,ametsak, oroitzapenak agertu dira.

HAURTZAROA, BAT-EGITEAJaio aurretik, haurra uretan zegoen. Behinmundura atera denean, berriro du objektujariakor hori ukitzeko aukera, alde egiten duenobjektu hori, hotza edo beroa eragiten duena,asaldatu eta erlaxatu egiten duena. Ura etxe-an dago, iturritik ateratzen da eta hozkailuanezkutatzen; kalean dago, iturriei darie; bainabatek naturan uki dezake benetan ura, eta baiigerilekuetan ere, etxeko urmael artifizialhorietan. Haietan, haurra osorik murgiltzen da.Gozamena erabatekoa da. Ertzetara joatea une horiek bizi dituguntokietara itzultzea da. Prousten madalenaaskaltzea da. Ertzak oroitzapenak ekartzenditu, sentipenak biziberritzen ditu, garaibatean ginenak itzultzen dizkigu.

TERMOMETROAErtz guztiak ez dira berdinak. Ohikoa daberoarekin lotzea, udako ohitura batzuekin.Baina beste lurralde batzuetan, beste klimabatzuetan, ertza drastikoki aldatzen da urte-ko sasoiaren arabera. Termometroak zeroazpitik markatzen du. Ura izoztu egiten da.Gardena zen, eta orain opakua da; likidoazen, eta orain solidoa da. Paisaia bestela-kotu egiten da, jarduna aldatu egiten da etasentipenak desberdinak dira.

DENBORAREN JOANAUra ibili egiten da, irristatu, denbora beza-la. Inoiz hondatzen ez den eta gizakiarimugaduna dela oroitarazten dion erlojuarensinboloa da ura. Denboraren eragina ezin dagelditu. Dena jaio eta hil egiten da. Denapasatu eta aldatu egiten da, gauzak eta iza-kiak.

“Gizaki bakar bat ere ezin da bi bider ibaiberean bainatu”, idatzi zuen Heraklito filo-sofo greziarrak. Ibaia —ez dio utziko ibaiberbera izateari— ia guztiz aldatu da, etabai bainularia ere.

MUGA, BESTE ERTZALurra amaitu eta ura hasten den zerrendada ertza. Hasiera eta amaiera, muga denlurraldea. Toki horretatik abiatu egiten da.Abiatu eta inoiz itzuliko ez diren itsasont-zietara igotzen dira gizon-emakumeak.Erbestea. Era berean, askotariko objektuakitzul-tzen dituzte ertzek, kasu gehienetanmezurik ez duten botilak, animalia hilak eta

beste lurralde batzuetakoak diren zuhaitzak.Itsasoek eta ibaiek botatzen duguna itzult-zen digute. Ertzean muturreko esperientziakgerta-tzen dira, erradikalak. Hori dela-eta,beste ertzerantz joateak bizia atzean utzi etaheriotzarantz joatea esan nahi du, gure er-tzetik begiztatzen den baina bertara iritsiarte ezagutzen ez den ertzerantz.

MAPAMUNDISTAS’10 ertzera joateko bidaiabaten proposamena da, artearen bidez egite-ko kanpo- eta barne-bidaia. Esperientziasakona izan dadin, nahitaezkoa da bustitzea.

ALEXANDRA BAURÈS. KOMISARIOA


FOTOGRAFIA Y VIDEO:EXPOSICIONES «EN LA ORILLA»

El paisaje de la orilla y sus metáforas aso-ciadas son la clave para adentrase en eluniverso creativo de los artistas que parti-cipan en Mapamundistas’10.

Así, la orilla como territorio minimalistahecho de tierra, agua y aire, es el lugar ele-gido tanto por Laurent Millet (en El Bestia-rio) como por Pilar García Merino para ubi-car sus construcciones ficticias. SusannaMajuri también busca orillas para crear susescenas fantasiosas, pero en su caso, loselementos que conforman la imagen (lospersonajes, los trajes, la narración) prácti-camente vienen dictados por el entornonatural.

La orilla es un espacio físico que habitalas imágenes de Israel Ariño, contribuyen-do a crear un ambiente onírico. Mientrasque en los trabajos de Arguiñe Escandon,de Motohiro Takeda y de Nerea de Diego,se evoca la orilla como símbolo del paso deltiempo, de la muerte y de la pérdida de lamemoria.

Las imágenes fijas y en movimiento queconforman la muestra de fotografía y vídeode esta cuarta edición recurren a ficciones,narraciones, fantasías y a reportajes ínti-mos. También tendremos la suerte de con-templar una selección de fotografías delFondo Fotográfico de la Universidad deNavarra, que ilustran las tendencias quefueron novedosas en la primera mitad delsiglo XX en España.

Entrada libre a todas las exposiciones.

SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA1ª PLANTALAURENT MILLET

Le bestiaireLes BattoirsO gué ma mie o gué

ISRAEL ARIÑOCrónicas de un desembarcoSecuencias

SUSANNA MAJURIWater ballads

PLANTA BAJAARGUIÑE ESCANDON

TeselasMislaying

BATÁN DE VILLAVA PILAR GARCÍA MERINO

Las edades de la vida

UNIVERSIDAD DE NAVARRAEDIFICIO CENTRAL, VESTÍBULO MOTOHIRO TAKEDA

El ríoEDIFICIO CENTRAL, PLANTA BAJACOLECTIVA FONDO FOTOGRÁFICO

Tres orillas: Tendencias de la fotografía española en la primera mitad del siglo XX

LIBRERÍA AUZOLANNEREA DE DIEGO

Las flores que algunos muertos no quisieron

Mensajería local y nacional

Servicios inmediatos y directos a cualquier destino

Repartos masivos

Gestiones en todo tipo de organismos

Pol. Industrial de BarañainCalle B. Nave 3531010 Barañain, Navarra

T 948 365 246F 948 365 [email protected] www.envirapid.com


LAURENT MILLETRoanne, Francia, 1968

Vive y trabaja en Rochefort, Francia. Estárepresentado por la galería Robert Mann deNueva York, Camera Obscura en París y lagalería Spectrum de Zaragoza. www.laurent-millet.com

Inventor, escultor, artesano de la imagen,Laurent Millet es un fotógrafo que no resul-ta fácil de encasillar. El estuario de la Giron-de, donde vive, es el paisaje que le sirve defuente de inspiración. Recoge ramas, alam-bres y objetos de todo tipo que han ido aparar a la orilla y los reutiliza para elevarunas construcciones temporales que insta-la en lugares que parecen estar fuera deltiempo. Para Millet, la fotografía no es eltestimonio de esta obra efímera, sino unespacio temporal en sí mismo, en el queintenta crear una imagen ideal. Para ello,recurre a procesos fotográficos del siglo XIXy tiempos largos para la toma de la imagen.

LES BESTIAIRES (LOS BESTIARIOS)2005. 14 fotografías. B&N. 30x40 cm.

Unos extraños monstruos se yerguen enci-ma del agua, en un lugar indefinido que seencuentra entre el pasado y el presente, elaire y el agua, la realidad y la ficción.En esta serie, Laurent Millet juega con nues-tra capacidad de observación y nuestra curio-sidad para llevarnos a terrenos fantasiosos.

LES BATTOIRS (INSTRUMENTOS QUE SIRVEN PARA PEGAR) 2007. 5 fotografías. B&N. 100 x 130 cm.

Estas imágenes pertenecen a la serie “Lestempestaires” (Las tempestades). Se tratade un conjunto de experiencias que Milletrealizó en el paisaje con el fin de exploraralgunos de los mitos que el hombre ha cre-ado para tratar de dominar su entorno natu-ral. La fotografía interviene para dar vida acierta ensoñación ancestral.

O GUÉ MA MIE O GUÉ 2006. Vídeo. 7 min.

En la orilla de un río, un pájaro ejecuta unasorprendente coreografía, siguiendo los movi-mientos de la música de Ondrej Adamek.En su artículo “Laurent Millet, videoartistaanimalista”, Jean-Paul Fargier destaca algu-nos elementos singulares en su obra que sehacen patentes en este vídeo. “La duraciónde cada escena supera la atención que ledebemos prestar para sacarle su jugo. Pasa-do un momento, se produce un cambio. Laescena, fascinante, señala con el dedo alque mira. (…) Laurent Millet conduce alespectador hacia lo más profundo de símismo.”

12 13

Arriba: Bestiaire, 17 juillet I. Abajo: Bestiaire, 29 aout I


14 15

O gué ma mie o guéArriba: Bestiaire, 20 juillet I. Abajo: Bestiaire, 25 avril II


16 17

Les Battoirs Les Battoirs


1918

ISRAEL ARIÑOBarcelona, 1974

Vive y trabaja en Barcelona. www.israelarino.com

La fotografía es para Israel Ariño el arte deun encuentro, una extraña alquimia entre loinesperado, lo misterioso y lo atemporal. Suobra es una constante alusión a la pérdida,a la muerte, a ese deseo singular de no que-rer desaparecer. En la construcción de susimágenes existe un cierto poso de influencialiteraria, un cierto gusto por contar historiasa través del lenguaje propio de la fotografíay de una atmósfera determinada.

En gran medida, sus imágenes son elresultado de cortejar constantemente alazar, el arte de descubrir cosas sin propo-nérselo es la base de su proceso.

CRÓNICAS DE UN DESEMBARCO2006. 18 fotografías. B&N. 12x12 cm.

“Es quizá una serie más literaria que foto-gráfica. Tiene su origen en un pequeño rela-to que llega por casualidad a mis oídos. Lacontinuación y el rastro dejado por esa his-toria me sitúan en un pueblo de Castilla,Maderuelo. Y es a partir de ahí cuando meencuentro en una situación precisa, cuan-do empiezo a mirar, a conocer lo que estáocurriendo, a extrañar lo que estaba ahí. Endefinitiva, a significar el mundo y al mismotiempo a sentirme implicado en él.”

ISRAEL ARIÑO

SECUENCIAS1994-1998. 9 séries de imágenes en B&N de 6 x 9 cm cada una y 3 series de imágenes de 20 x 25 cm cada una.

“La serie Secuencias presenta mi visión dela fotografía a partir de un conjunto denarraciones situadas en un lugar tan ana-crónico como extraordinario: la playa.

¿Cómo definir estas secuencias? Un pococomo una frase de jazz. Se trata de captaralgo que no está dado de antemano, de des-cubrir significados antes de que éstos se pre-senten. Estas secuencias son invitaciones ala deducción, la especulación y la fantasía.En ellas, el acto de fotografiar es esencial-mente un acto de no intervención, a partir deun encuadre fijo como marco «atemporal», yde la utilización del mínimo número de ele-mentos para la narración.”

ISRAEL ARIÑO

Secuencia nº I


2120

Crónicas de un desembarco Crónicas de un desembarco


22

SUSANNA MAJURIHelsinski, Filandia, 1978.

Vive y trabaja en Helsinski. Está representada por la galería Adler deNueva York y Frankfurt. Forma parte deThe Helsinki School Group.www.helsinkischool.fi

Susanna Majuri captura escenas en las quemujeres jóvenes y bellas y cuyo rostro per-manece oculto, se mueven, se debaten, seabrazan en un entorno acuático que inter-viene como un personaje complementario.El aspecto cambiante de la superficie delagua contribuye a crear una atmósfera queoscila entre la quietud y el peligro.

En sus composiciones, la fotógrafa intro-duce colores vivos que contrastan con lostonos neutros de la tierra. “Persigo la lógicade los colores cuando combino los lugares,las personas y los trajes. Lo importante paramí es que la fotografía transmita emociones.Quiero entablar una historia con los lugares.Me tienen que enamorar” explica Majuri.

Majuri escoge sus fuentes de inspiraciónen la cultura y en la geografía nórdica. Susescenarios se ubican en Islandia, Noruega,las islas Faeroe y Suecia. Los títulos de lasimágenes funcionan como indicadores por-que suelen estar escritos en el idioma delpaís en el que se hicieron las imágenes. Así,las traducciones de los títulos son signifi-cativas: a veces dicen lo mismo que en el

idioma original pero otras veces no. “Porqueuna misma imagen o una misma palabra,puede tener varias interpretaciones”, apun-ta Majuri.

WATER BALLADS(LAS BALADAS DEL AGUA)2005-2010. Proyección en loop.

El agua es el elemento central de las imá-genes de Susanna Majuri. Se trata a la vezde una dimensión metáforica y de un espa-cio protector en el que la hermandad, laamistad y el amor erótico entre mujeres sonposibles.

“El agua es increíble. Lleva los cuerpos. Elagua es color” recalca Majuri. “Mi reto esmirar la realidad a través de una luz nueva.Cuando saco imágenes, tengo la premoni-ción de que algo extraño va a ocurrir”.

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Elskar Fyr (High Tide), 2006


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Lampi, 2010

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Mirror, 2010


2726

ARGUIÑE ESCANDONBilbao, 1979

Vive y trabaja en Ibiza. www.arguiescandon.com

El trabajo fotográfico de Arguiñe Escandonparte de lo intuitivo y de lo íntimo. Surge deuna necesidad de retener las sensacionesvividas y de conocer un poco mejor lo quesomos. Estas imágenes en primera perso-na, que pueden ser cálidas y frías, nítidaso borrosas, nos resultan muy próximas,porque nos hablan de lo que sentimos, delo que nos ocurre, como si fuera un repor-taje de nuestra propia experiencia.

TESELAS (CADA UNA DE LAS PIEZAS QUEFORMAN UN MOSAICO) 2007-2009. 5 imágenes de 113x113 cm, 6 imágenes de 73x73 cm y 7 imágenesde 53x53 cm

A través de instantáneas de momentoscotidianos que nos remiten a la infancia, ala juventud, al verano, al mar o al viaje,Arguiñe Escandon crea un laberinto derecuerdos y se adentra en el espacio de lamemoria y de la identidad. ¿Somos lo quehemos vivido, lo que queremos recordar olo que soñamos?

MISLAYING (DEL VERBO PERDER) 2010. Una imagen de 113x113 cm; Una proyección de imágenes y 3 mesas con documentación

En su último trabajo Mislaying, ArguiñeEscandon se aproxima al sentimiento depérdida y al duelo. Una amiga que pierde asu amor y una abuela que pierde la memo-ria son las dos protagonistas de esta seriede imágenes. Escandon escoge mostrár-noslas combinando formatos y soportes –una proyección, unas mesas con docu-mentación, un retrato- para que elijamos ladistancia correcta para verlas y podamoslos matices.

Teselas


2928

Mislaying Mislaying


3130

PILAR GARCÍA MERINO Madrid, 1976

Vive y trabaja en Madrid. www.garciamerino.com

Pilar García Merino trabaja la fotografíaescenificada, utilizando el estudio comoespacio de ficción e incidiendo en el carác-ter construido de la imagen. Desde su estu-dio, idea un mundo imaginario, de juguete,que nos devuelve a nuestro mundo real.Crea unos paisajes mínimos, impregnadosde sensaciones y a veces introduce la figu-ra del ser humano, diminuta y vulnerable ensu entorno natural.

LAS EDADES DE LA VIDA 2005-2009. 24 fotografías. B&N. 30x30 cm

Las edades de la vida es un proyecto for-mado por un conjunto de dioramas* elabo-rados mediante la toma directa de peque-ñas figuras y maquetas. Las imágenesestán cargadas de simbolismo sobre el ciclovital del hombre y sus posiciones reflexivassobre la existencia. La infancia, la juventud,la madurez y la vejez están representadasante un paisaje romántico, donde el hom-bre se muestra deslumbrado por la inmen-sidad de la naturaleza. Este entorno notiene fin, puesto que no hay más límite queel horizonte y el cielo, elementos, que unavez que se juntan, señalan el infinito enig-ma que es la vida.

* Un diorama es un tipo de maqueta que pre-

senta figuras humanas, vehículos, animales o

incluso seres imaginarios como punto focal de

su composición.

El hombre-Dios


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Visiones de la infancia III El crepúsculo


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MOTOHIRO TAKEDA Shizuoka, Japan, 1982

Vive y trabaja en Nueva York. www.motohirotakeda.com

A Motohiro Takeda le interesa representarla naturaleza efímera del tiempo y delespacio. En su fotografía trabaja el con-cepto de memoria como evocación delestado pasajero de las cosas y de losseres, tanto en el ámbito social como per-sonal.

EL RÍO2009. 19 fotografías de 40,6 x 50,8 cm.

Motohiro Takeda realizó este reportaje foto-gráfico en la casa de sus abuelos que seencuentra en el campo, en Japón. Se tratade un homenaje personal que el artistarinde a su abuelo fallecido dos años atrás.Las imágenes recopilan su propia infancia.En la impresión, ha oscurecido las imáge-nes. Esta decisión trata de sugerir el proce-so de la memoria. Según él, cuando inten-tamos recordar algo, tratamos de examinarla niebla de nuestra conciencia y de nuestroinconsciente. La oscuridad de las copias esprofunda para representar el caos en el queestá inmersa nuestra mente, el lugar dondese encuentran nuestros recuerdos. La seriese titula “El río” porque en Japón, el río esla metáfora de la separación entre la vida yla muerte, y del paso del tiempo que nuncase detiene y corre sobre nuestras vidas.

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FONDO FOTOGRÁFICO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

El Fondo Fotográfico Universidad de Navarra- Fundación Universitaria de Navarra (FFF)reúne más de 10.000 fotografías de temáti-cas españolas, desde su origen hasta nues-tros días. www.unav.es/fff

TRES ORILLAS: TENDENCIAS DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX34 imágenes de distintos tamaños

Craig Annan (1864-1946)Antonio Arissa Asmarats (1900-1980)Pere Casas Abarca (1875-1958)Josep Masana i Fargas (1892-1879)Agustí Centelles y Osso (1909-1985)Francesc Catalá Roca (1922-1998)Ricardo Terré (1928-2009)Henri Cartier-Bresson (1908-2004)Joan Colom i Altemir (1921)Robert Capa (1913-1954)Joaquim Gomis i Serdañons (1902-1991)Père Català Pic (1889-1971)Emili Godés i Hurtado (1895-1970)Josep Sala (1896-1962)Josep Alemany (1895-1951)José Ortiz Echagüe (1886-1980)

Una vez superados los condicionantes téc-nicos que determinó el desarrollo del mediofotográfico en el siglo XIX, la fotografía vaa continuar su desarrollo en función deotros criterios como pueden ser la defini-ción de los códigos del lenguaje expresivoo de la creación de distintas corrientes esté-ticas. En España, a lo largo de la primeramitad del siglo XX, van a convivir tres ten-dencias de perfil muy diferente que van aenriquecer el panorama de la fotografía: lafotografía artística —influenciada por elPictorialismo europeo—, la “Nueva Objeti-vidad” o fotografía directa y la “NuevaVisión” de carácter experimental y van-guardista. La exposición persigue mostrarlas diferentes aportaciones que llevaron acabo cada una de estas tendencias.

Mi prima Carmen, 1927-1928. José Ortiz Echagüe


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Vaso y botella, c. 1930. Père Catalá Pic El Raval, 1958. Joan Colom i Altamir


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NEREA DE DIEGOPamplona, 1974

Vive y trabaja en Pamplona. www.nereadediego.com

El trabajo creativo de Nerea de Diego sereparte entre el dibujo, la fotografía, laescultura, el video, la instalación o la inter-vención. Le interesan los diálogos que sur-gen entre las diferentes disciplinas, porqueconsidera que se asemejan a la fragilidadde los nexos de la vida cotidiana, donde nosolemos encontrar respuestas definidas.

LAS FLORES QUE ALGUNOS MUERTOS NO QUISIERON2008. DVD, 3 min. 46 seg.El vídeo que se presenta aquí forma partedel proyecto Algo sucede ahí fuera que fuedesarrollado en el norte de Francia.

El vídeo nos sitúa en un sepulcro baldío enel que las autoridades han colocado un car-

tel que certifica su estado de abandono ycon ello, su disponibilidad para nuevosusos. Esta tumba es diferente a las demás,nadie ha colocado nada sobre ella, ni obje-tos ni flores. La piedra permanece desnuda,y en algunas zonas ha empezado a fractu-rarse. Es el proceso de realización de estaobra, aquello que no se ve, lo más intere-sante de la misma. La artista toma el papelde la “cuidadora”, decide hacerse cargo dela tumba, y para ello recorre el cementeriorecogiendo del suelo y de las papelerasfragmentos de flores de plástico rotas quehan sido desechadas por alguien o arras-tradas por el viento. Son aquellas flores quealgunos muertos no quisieron, las queNerea rescata y recicla colocándolas, pasoa paso, sobre la lápida abandonada. Así, lasflores van surgiendo de la piedra en unaimagen que sugiere una especie de renacer.La idea cíclica de la naturaleza y de la vidahumana, en continua regeneración.

Maite Garbayo Maeztu


CICLO DE CINE DE AUTOR

La orilla es el territorio limítrofe que sesitúa entre tierra y agua. Para buscar el ras-tro de la orilla en el cine contemporáneo,nos hemos fijado en obras en las que elelemento líquido tiene a la vez un papelnarrativo y metafórico. Además, hemosoptado por directores de cine que trabajanen la orilla, porque desarrollan una miradapropia, independiente e investigan nuevasformas de hacer cine.

Iniciaremos el recorrido por el río Suzhoude Shangai que aparece como elementocentral de la película de Lou Ye, SuzhouRiver, dándole su dimensión documental.

Seguiremos el viaje por el mar y los ríosde la región de los Balcanes con la pelícu-la La mirada de Ulises. El agua articula lapelícula de Theo Angelopoulos y a la vezsimboliza el transcurso de la Historia.

Llegaremos al mar helado de Groenlan-dia, con la película Los hombres, en la queAriane Michel nos ofrece la oportunidad deacercarnos a la orilla de una tierra virgen,en la que el ser humano es un intruso.

Volveremos a las playas de la costaatlántica, con una película rodada en pri-mera persona por Agnés Varda, Las playasde Agnés, en la que la dama de la Nouve-lle Vague rinde un homenaje tanto a lasplayas de su infancia como a sus queridoscompañeros del mundo del cine.

Civivox Iturramac/ Esquíroz 24, planta baja. PamplonaT 948 366 655Entrada libre.

SUZHOU RIVERDE LOU YE Martes 7 sep. 20 h

TO VLEMMA TOU ODISEA (LA MIRADA DE ULISES) DE THEO ANGELOPOULOSMartes 14 sep. 20 h

LES HOMMES (LOS HOMBRES)DE ARIANE MICHELMartes 21 sep. 20 h

LES PLAGES D’AGNÉS (LAS PLAYAS DE AGNÉS) DE AGNÉS VARDAMartes 28 sep. 20 h


SUZHOU RIVERde Lou Ye85 min. 2000. China.Idioma: mandarin. V.O.S.E.Actores: Zhou Xun (Meimei / Moudan),Jia Hongsheng (Mardar)

Rotterdam International Film Festival,Tiger Award (Lou Ye) 2000

El río Suzhou es la gran artería que pasa porel centro del Shangai. Aparece como unnúcleo sombrío donde convive el esfuerzo,el trabajo, el amor y también la soledad. Esun río que ha sido testigo de las transfor-maciones de una ciudad, del paso hacia sumodernidad.

Pero ese río, pozo de realidad, tambiénalberga sirenas. Una fusión perfecta de rea-lismo y romanticismo que le sirve a Lou Yepara trenzar una inquietante historia deamor narrada por dos hombres: el camaró-grafo —del cuál nunca vemos el rostro,sólo la imagen que el proyecta—, y Mardar,joven arrabalero que ama y se obsesionapor una sirena.

Desde sus inicios como director, Lou Ye(Shangai, 1965) ha buscado que el relatoconvencional cinematográfico se transformeen una narración fragmentada con un len-guaje posmoderno. Siempre ha luchado porun cine independiente, inclusive ha fundado

la compañía Dream Factory, una de las pri-meras productoras au-tónomas de China,cuya primera película fue Suzhou River.

El retrato íntimo de seres insatisfechos,que conviven con sus pasiones y sus frustra-ciones en una realidad sombría, es una de lasconstantes en su cinematografía. Debido a supunto de vista crítico, ha sufrido en variasocasiones la censura del régimen de China.Desde Summer Palace (2006), ha recibido laprohibición de rodar durante cinco años. Suúltima película, Spring Fever coproducidaentre Hong-Kong Francia para evitar la cen-sura, ganó el premio al mejor guión en el Fes-tival Internacional de Cannes en 2009.

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TO VLEMMA TOU ODISEA (LA MIRADA DE ULISES) de Theo Angelopoulos 176 min.1995. Grecia / Italia / Francia / AlemaniaIdioma: griego e inglés. V.O.S.E.Actores: Harvey Keitel, MaïaMorgenstern, Erland Josephson

Gran Premio del Jurado y el Premio de laCrítica Internacional en el Festival deCannes (1995).

“A”, un director de cine griego, regresa a supaís después de un largo exilio en EstadosUnidos para presentar su último filme. Sinembargo, la proyección no es el verdaderomotivo de su retorno, pues “A” se ha obse-sionado con la historia de las tres primerasbobinas filmadas por los hermanos Manakis,pioneros cineastas griegos, que permanecenperdidas y sin revelar en algún remoto lugarde los Balcanes. Estas bobinas representanla posibilidad de acceder a una mirada fun-dacional, y el director decide partir en su bús-queda afrontando un largo e imprevisibleviaje, de Albania a Macedonia, de Bucarest aConstanza, de Belgrado al Sarajevo arrasadopor la guerra.

“La mirada de Ulises propone un viajeimaginario y multidireccional que, con el pre-texto de buscar las imágenes fundadoras,genera una reflexión dialéctica sobre el sen-tido de la Historia a la vez que interroga alcine contemporáneo sobre su capacidad para

sentir, y registrar la urgencia del presente.”Carlos F. Heredero

El director de cine Theo Angelopoulos (Ate-nas, 1935) es hoy uno de los cineastas másrespetados, a pesar de que sus películasson todavía, en gran parte, desconocidaspor el gran público. Con influencias tanvariadas como la mitología griega, la trage-dia y la épica clásicas, la iconografía y elceremonial bizantino, la historia de Greciay de los Balcanes, la moderna cultura popgriega, el teatro de marionetas y de varie-dades griego, Angelopoulos se erige a tra-vés de la cámara como un “pensador” ori-ginal. En una serie extraordinaria de pelí-culas como El viaje de los comediantes,Viaje a Citera, Paisaje en la niebla, El pasosuspendido de la cigüeña, y más reciente-mente La mirada de Ulises y La eternidad yun día, Angelopoulos ha desarrollado unsingular estilo cinematográfico caracteriza-do por la cuidada composición de las esce-nas y la prolongación de las secuencias.Angelopoulos nos ofrece un verdadero cinede contemplación.


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LES HOMMES (LOS HOMBRES) de Ariane Michel95 min.2006. FranciaIdioma: inglés. V.O.S.E.

Gran Premio de la Competición Francesaen el FID de Marsella de 2006

En la lejanía de un mar helado, se acerca unbarco de la tierra. Unas siluetas humanasbajan del barco, son extrañas. El hielo, laspiedras, los animales de Groenlandia asis-ten a la llegada de los científicos que vie-nen a estudiar su entorno.

La película le propone al espectador quese sitúe en el punto de vista de una isla sal-vaje que observa la presencia de los hom-bres. Es como si viéramos llegar a los sereshumanos desde otro planeta, como sinunca les hubiéramos visto. Propone unavisión diferente del mundo para llegar hastael corazón de los elementos. El oso polar,las rocas, la tundra, el viento son los prota-gonistas. Sentimos su respiración.

El animal es el elemento central del trabajoartístico de Ariane Michel (París, 1973). Lomuestra en su entorno natural y en la ciudad,presenciando la existencia de otros animaleso de humanos. Los personajes de sus pelícu-las son: un perro que vagabundea en un pai-saje devastado después de una inundación(Después de la lluvia); un grupo de morsas,

en una orilla, que apenas se percatan de lallegada de un barco a lo lejos (En la tierra); ouna lechuza sentada en un árbol cerca de laplaza de la Concorde, que observa el tráficonocturno de Paris (Los ojos redondos).

Para el rodaje de Los hombres, ArianeMichel acompaña a una expedición cientí-fica a Groenlandia. La directora se benefi-cia de su papel de extraña respecto al grupode científicos y también frente al entornoanimal y vegetal. Esta extrañeza es la esen-cia de su trabajo artístico. Ariane Michel sesitúa a la altura de los animales para rodar,sin pronunciar una palabra, sin dejar quenoten su presencia.

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LES PLAGES D’AGNÉS (LAS PLAYAS DE AGNÉS)de Agnés Varda110 min.2008. FranciaIdioma: francés. V.O.S.E.

A la pregunta que cuestiona el límite entrela autobiografía y el autorretrato, AgnèsVarda responde dinamitándo dichos géneros,optando en Les Plages d'Agnès por un flujoasociativo y joyceano. Parte de las playas dela infancia, para ir recordando momentos pri-vilegiados durante sus rodajes, yendo haciaatrás y hacia delante. Del puerto de Sètedonde filmó La Pointe courte salta a unaextraordinaria evocación de su compañeroJacques Demy, pasando por la RevoluciónCubana, su lugar en la Nouvelle Vague, laayuda de Jean-Luc Godard o su período enEstados Unidos, que incluye al mismo JimMorrison. Su gozosa libertad de escritura, supavor a la solemnidad conjurada con unhumor autocrítico y leve, y el modo en que elcurso del film va encontrando su derrotero(mientras produce el impactante efecto deque la directora estuvo en casi todos losgrandes acontecimientos culturales y políti-cos en el momento justo y con la cámara y elamor en la mano), hacen de Les Plages d'Ag-nès un objeto único y placentero.

Agnés Varda (Bruselas, 1928), la dama dela Nouvelle Vague ha encontrado unasegunda juventud después del éxito inter-

nacional de su documental Los espigado-res y la espigadora (2000), compendio desu forma de entender el cine como “arte deespigar planos” y de hacer con ellos unasuerte de bricolaje que les otorgue unnuevo sentido.

La combinación de la textura documen-tal con un desarrollo narrativo (tan utilizadoen el cine realista actual) puede ser el rasgomás característico de su extensa obra, lomismo que la irrupción de la subjetividaddel autor (por medio de la voz en off, de lapresencia física o del metalenguaje) en eluniverso objetivo que se retrata.

Las casi cuarenta piezas que ha dirigido—entre cortometrajes, documentales y lar-gos de ficción— comparten una coheren-cia en base a su intencionalidad, a la liber-tad de tono en el rodaje y en el montaje, yal instinto o astucia de Varda para captarlos pequeños detalles de la realidad que lacircunda.

Castillo de Maya, 4531003 Pamplona- Iruña +34 948 244 073


ENCUENTROS / CHARLA / TALLER

Complementando la muestra de artes visua-les y el ciclo de cine, se proponen al públicoactividades que propician el dialogo y elaprendizaje, lo que revierte en un mayor dis-frute del arte.

Así, los encuentros con los autores ofre-cerán una oportunidad para descubrir el uni-verso del artista, sus inquietudes creativas,sus influencias, su método de trabajo, etc.

La visita guiada por la comisaria propor-cionará al público un itinerario que pondráel acento en las conexiones entre las dis-tintas exposiciones.

Tanto la conferencia como el taller acargo de Atelier Retaguardia, nos darán aconocer las posibilidades que supone larecuperación de procesos arcaicos para loscreadores contemporáneos.

VIERNES 3 SEPInauguración Mapamundistas’10 16.30 H. UNIVERSIDAD DE NAVARRA.Visita guiada a las exposiciones18.00 H. SALA BATÁN. Visita guiadaa la exposición por la autora Pilar García Merino19.30 H. SALA DE ARMAS DE LACIUDADELA. Visita guiada a lasexposiciones de la 1ª planta, con lapresencia del artista Israel Ariño

VIERNES 10 SEP17.30 H. LIBRERIA AUZOLAN. Presentación de Nerea de Diego18.30 H. SALA DE ARMAS DE LACIUDADELA. Visita guiada a lasexposiciones de la planta baja por la autora Arguiñe Escandon

JUEVES 23 SEP18.30 H. SALA DE ARMAS DE LACIUDADELA. Visita guiada a lasexposiciones, en presencia del fotógrafoLaurent Millet y la comisaria AlexandraBaurès20.00 H. CIVIVOX ITURRAMA.Conferencia “Heliografíascontemporáneas” a cargo de Israel Ariño

VIERNES 24 SEP (17 A 21 H) / SÁBADO25 SEP (10 A 14 H Y DE 17 A 21 H) /DOMINGO 26 SEP (10 A 14 H)CIVIVOX ITURRAMA. Taller “Heliografíacontemporáneo. La práctica actual dela fotografía primitiva”. Matrícula previa.

DOMINGO 3 OCT12.00 H. SALA DE ARMAS DE LACIUDADELA. Despedida deMapamundistas’10 con una visita guiadapor la comisaria, Alexandra Baurès


dela, en compañía de Israel Ariño que con-versará sobre el papel que tiene la orilla ensu trabajo fotográfico, entre otras cuestiones.

El viernes 10 de septiembre, Nerea deDiego ofrecerá una presentación de su tra-bajo en la librería Auzolan a las 17.30 y acontinuación, a partir de las 18.30 se abriránlas puertas de la exposición de ArguiñeEscandon en la sala de Armas de la Ciuda-dela, en presencia de la autora.

El jueves 23 de septiembre a las 18.30, enla primera planta de la sala de armas de laCiudadela, tendremos la oportunidad decharlar con Laurent Millet y conocer unpoco más su polifacética trayectoria. A con-tinuación, podremos asistir a la conferenciade Atelier Retaguardia en Civivox Iturrama alas 20 h.

A modo de despedida, la comisaria deMAPAMUNDISTAS, Alexandra Baurès,ofrecerá una visita guiada el domingo 3 deoctubre a las 12 h, en la que tratará deponer en evidencia las conexiones entre losdistintos autores de la sala de armas de laCiudadela.

Entrada libre a todas las visitas.

ENCUENTROS Y VISITAS GUIADAS

La contemplación de una obra de arte tienelugar cara a cara y a solas. Miramos la obray la obra nos mira a nosotros. El creador hadesarrollado su propuesta artística y la hatransformado en un objeto que ha lanzado almundo. A partir de este momento, cada unola interpreta según su bagaje, su capacidadpara adentrase en la obra y su sensibilidad.

En pocas ocasiones, podemos observaruna obra acompañados del propio artista.Sin embargo, conocer al autor es una expe-riencia muy grata, porque nos proporcionainformación sobre sus referencias, susinquietudes intelectuales y formales. Y estonos ayuda a profundizar en nuestra percep-ción, y a tomar conciencia de la complejidady del esfuerzo de todo trabajo creativo.

Con el motivo del la inauguración deMapamundistas’10 el viernes 3 de septiem-bre, organizamos una tarde de inmersión enel arte. Iniciaremos el recorrido en el edificiocentral de la Universidad de Navarra paravisitar la exposición colectiva del Fondo Foto-gráfico de la mano de Asunción Domeño alas 16.30. A continuación, contemplaremoslas imágenes oscuras de Motohiro Takedaexpuestas en el vestíbulo. A las 18 h, PilarGarcía Merino nos desvelará los secretosde sus mundos imaginarios, guiándonos ensu exposición en el Batán de Villava. A partirde las 19.30, seguiremos la visita en la pri-mera planta de la sala de armas de la Ciuda-


CONFERENCIAHeliografías Contemporáneas

A cargo de Israel Ariño de Atelier RetaguardiaCivivox IturramaJueves 23 sep. 20 a 21.30 hEntrada libre

La conferencia pondrá especial énfasis enla recuperación de procesos arcaicos porparte de creadores contemporáneos, des-arrollando el porqué de sus proyectos, mos-trando a sus autores más interesantes ydebatiendo las aproximaciones, vinculacio-nes y argumentos de esos proyectos, lavariedad de motivos y actitudes que ensal-zan el aspecto más físico de la fotografía, laparticularidad del objeto, la alquimia dellaboratorio, la fascinación táctil...

Estas modernas variaciones de antiguosprocesos, producciones híbridas la mayoríade ellas, intentan de alguna manera, reen-contrarse con el pasado, con los primerosreferentes, con la historia. Sin embargo, estamirada hacia atrás se aborda con los ojos delpresente y es precisamente este desfasetemporal y conceptual lo que las hace inte-resantes, enriquecedoras, y muy sugerentesen el campo de la creación artística.

Esas nuevas y viejas estéticas en los pro-cesos históricos y alternativos son las quehemos titulado Heliografías contemporáne-as. Reivindican una fotografía menos literal

y unívoca, más física, que trabaja en otradirección que nada tiene que ver con el glo-balizado y en ocasiones previsible panora-ma fotográfico actual pero que exige igual-mente, protagonismo y visibilidad.

Fotografía de Israel Ariño, de la serie “El arte de enmarscar”

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Básicamente, los fines que se persiguen eneste taller son los siguientes:1. Que el alumno conozca y vea en directo

cual es la metodología, los materiales, lasmanipulaciones y los resultados de lafotografía con colodión húmedo.

2. Que comprenda el alcance del trabajo coneste procedimiento —y por extensión, delresto de procedimientos primitivos—cuando su práctica y su estudio sonentendidos como una valiosa herramien-ta para la investigación y la comprensiónde la historia y la teoría de la fotografíaasí como un eficaz instrumento para laformación de especialistas en la conser-vación y la custodia del patrimonio foto-gráfico.

3. Que intuya y perciba las posibilidades deestos procedimientos como un original ygenuino medio de creación fotográficacontemporáneo.

4. Que se despierte su curiosidad e interéspor este tipo de materiales fotográficos enaras de una mayor valoración, disfrute einterés por su conservación.

IMPARTE: Atelier Retaguardia(atelieretaguardia.com/)PROFESOR: Israel Ariño(www.israelarino.com), con un ayudante

DURACIÓN: 16 horas LUGAR: Civivox IturramaNº DE PLAZAS: 15 personasMATRÍCULA: socios AFCN, 190 euros porpersona; no socios, 200 euros. Incluye lacomida del sábado.

RESERVA DE PLAZAMAPAMUNDISTAS. T 675 649 556,[email protected] Tel. 948 247 433,[email protected]án abonar el importe de lamatrícula en el siguiente nº de cuenta deLa Caixa 2100-1787-34-0200061131,especificando su nombre y apellido.

SESIONESViernes 24 sep. 17 a 21 hIntroducción histórica. Visionado deambrotipos, ferrotipos y daguerrotipos.Bibliografía.

Sábado 25 sep. De 10 a 14 hDemostración práctica de colodiónhúmedo. De 14.30 a 16.30: Comida. De 17 a 21 h: Prácticas de ferrotipos.

Domingo 26 sep. 10 a 14 hPrácticas de ambrotipos. Revisión ycomentario de resultados

TALLER Heliografía Contemporánea, la práctica actual de la fotografía primitiva

A cargo de Israel Ariño de Atelier Retaguardia

El taller “Heliografía Contemporánea, lapráctica actual de la fotografía primitiva” esuna original inmersión en la historia, la téc-nica y la estética de la fotografía que se des-arrolló desde sus orígenes hasta la décadade 1880. A partir de la invención de la placaseca de gelatinobromuro, el medio fotográ-fico se industrializó y simplificó, iniciandouna nueva etapa y superando el carácterartesanal y personal que hasta entonces lohabía caracterizado y definido. Atrás que-daban obsoletos, el daguerrotipo, el caloti-po y el colodión.

En la actualidad, la puesta en práctica deestas técnicas arcaicas nos permite com-prender, valorar y disfrutar en mayor gradode la producción fotográfica de aquel perio-do al tiempo que es una útil herramientapara su comprensión y conservación. Deigual modo, la representación del mundocontemporáneo con una técnica del pasado,abre y suscita infinitas posibilidades en elámbito de los procesos creativos.





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Interior 10:Maquetación 1 - Mapamundistas · 17.30 H. LIBRERIA AUZOLAN. Presentación de Nerea de Diego 18.30 H. SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. Visita guiada a las exposiciones de