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Nueva edición repleta de sorpresas e inspiración. Descárgala ya o visualízala desde Issuu.
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DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN:Fran Navas www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea http://olfateandoideas.jimdo.com
Lidia Cárdenashttp://lidiacardenas.wordpress.com
COLABORAN: Nuria Marcoshttp://violetavoltereta.wordpress.com
ENLACES: http://www.benheine.comhttp://www.tomohiro-inaba.comhttp://type.gshttp://www.grad-london.comhttp://www.pronkstudio.nlhttp://pacmac.es/http://structure.iohttp://ggili.com/http://design-milk.comhttp://www.tenbyfotolia.com
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Inspiration por Fran Navas se encuentra bajo una Licencia Creative Commons
Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
Basada en una obra en www.revistainspiration.net
¡Bienvenidos a una nueva edición de Inspiration!
Un nuevo año y una primera publicación para este 2014.
El año pasado tuvimos grandes novedades como la creación de la app oficial para dispositivos iOS de Apple, que vio renovada su versión en el mes de diciem-bre gracias al gran trabajo de los chicos de iZasshi.
Junto a iZasshi llegaron otros colaboradores de renom-bre como Fotolia, el banco de imágenes por antonoma-sia en Internet o, más recientememnte, PacMac, uno de los blogs tecnológicos más destacados del momento.
Y ya trabajamos a destajo para que este nuevo año lle-gue repleto de novedades para todos vosotros y, espe-remos que así sea.
En este número calentamos la maquinaria con artículos y colaboraciones de lujo como la de Nuria Marcos en el espacio Illustration. Repasamos las novedades más lla-mativas del mundo de la tecnología con PacMac, damos por cerrado el año TEN de Fotolia con un impresionante concurso y repasamos las novedades que nos trae la Editorial Gustavo Gili.
Disfruten de este año, empiecen con fuerza, nosotros seguiremos aquí.
Fran Navaswww.frannavas.net
Structure puede cambiar por completo el mundo del entorno 3D, y PacMac nos introduce esta nueva fantástica herramienta para nuestro dispositi-vo iOS. P.52
AI WEIWEI una de las novedades que nos trae la Editorial Gustavo Gili.P.52
Cuando los diseñadores gráficos rusos eran los mejores en Identity P8
Nuria Marcos y sus geniales ilustraciones P12
Oh my glasses, unas gafas con aspecto tipográfico P18
Tomohiro Inaba y sus esculturas que se desvanecen P22
‘Pencil vs Camera’ de Ben Heine P26
Las novedades del ‘Demo Day’ de Plug and Play España, P31
Pronk y su estructura diamond para motocicletas P34
La Superbowl de cada año nos trae los mejores spots de las mejores marcas P37
Las últimas novedades de la Editorial Gustavo Gili P45
Concurso, Artistas Ten by Fotolia que cierra el año 2013 P41
Si te gustaría llevar unas gafas Helvética o quizás unas Garamond, esta es tu oportuni-dad. Os mostra-mos cómo son en Type P.18
PacMac nos trae el nuevo espacio Technology P43
Durante la década de los años veinte, en el siglo pasado, y gracias al optimismo posterior a la revolución bolchevique, la cartelería alcanzó categoría de arte. La exposición “Kino: carteles soviéticos para la pantalla muda”, despliega en Londres las obras maestras de la “Edad de Oro” del póster en la URSS. Artistas como los hermanos Stenberg, Yakov Ruklevsky, Ale-ksandr Naumov, Mikhail Dlugach y Nikolai Prusakov introdujeron nuevas técnicas experimentales.
Tras el triunfo de la Revolución bolchevique de 1917, los artistas de la URSS, contagiados por los nuevos aires de libertad, emprendieron la búsqueda de lo que llamaban la “visión nueva”, fundamentada en la representación abierta de la sociedad y la idea de que toda disciplina artística tenía que ser el vehículo para un propósito y transmitir una intención.
Aunque el entusiamo de los primeros años acabó en tragedia y el control sin fisuras del Estado comunista limitó el arte al género del realismo socialista, los logros de aquellos primeros años aún dejan con la boca abierta por su radicalismo y valentía creativas.
Nadie podía compararse a los diseñadores de la URSS
Quizá una de las áreas donde más notables fueron los logros de los creadores fue el cartelismo y, especialmen-te, el dedicado a la promoción de películas. Durante la década de los años veinte del siglo pasado, considera-da como la edad de oro de los pósteres cinematográ-ficos de la URSS, ningún diseñador gráfico del mundo podía compararse a los grandes artistas de la escuela de la todavía joven y optimista unión de repúblicas co-munistas.
Para comprobarlo basta la exposición Kino/Film: So-viet Posters of the Silent Screen, en cartel desde el 17 de enero al 29 de marzo, en la Galería de Arte y Dise-ño Rusos (GRAD en sus siglas en inglés) de Londres. La muestra, organizada al amparo del Año de la Cultura del Reino Unido y Rusia 2014, despliega un selecto con-junto de las obras maestras de los “nuevos y radicales” diseñadores gráficos soviéticos que se dedicaron a la cartelería cinematográfica en aquel tiempo de lucha so-cial, experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes.
http://www.grad-london.com
La importancia del cine en un país con un 70% de analfabetos.
A mediados y finales de la década de los años veinte, el cine floreció en la URSS como una forma nueva de arte que, además, servía para transmitir propaganda y mensajes revolucionarios al público en un territorio amplísimo, difícil de abarcar y poblado por personas con un índice de analfabetismo altísimo (de al menos el 70%). El cine, dicen los organizadores de la exposición, “hacía juego con el ethos revolucionario de una gene-ración emergente de artistas para quienes las bellas artes tradicionales eran consideradas como burgue-sas”. De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante. Por razones estratégicas, el nuevo gobierno soviético apoyó a la industria cinematográfica floreciente del país:”de todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”, había declarado Lenin nada más tomar el poder.
No sólo se produjeron largometrajes de gran coste presupuestario, entre ellos la que quizá es la película de propaganda más conocida de la historia, El acorazado Potemkin, de 1925, dirigida por Serguéi M. Eisenstein, sino que se organizó la distribución de películas extran-jeras, incluidas las producciones de los EE UU, a través de una organización estatal, Sovkino.
“Me contaron que para encontrar lo que quieres hacer en la vida tienes que pensar en lo que te gustaba hacer de pequeña y a mi me gustaba dibujar, así que eso es lo que hago.
Mi nombre es Nuria Marcos y ‘Violeta Voltereta’ es un proyecto que comencé a principios de 2013 tratando de crear para mi misma otro mundo lejos de la vida gris de “los mayores”. Aún es un proyecto pequeñito pero que, en es-tos pocos meses de vida y contra todo pronóstico, ha conseguido muchas más cosas de las que en un principio pensé que sería capaz. Poco a poco va evolu-cionando y me hace mantener la ilusión de que otra vida es posible”.
Nuria Marcos
Como una fiera…
“Como una fiera gritas, lloras, te retuerces, maldices, aúllas. Como un animal herido escupes sangre, vomitas lágrimas. Muerdes. Y al final te quedas”.
El Mar
“Entonces, sólo entonces, siento un desolador deseo de esconderme bajo las infinitas olas del mar”.
http://violetavoltereta.wordpress.com
Amanecer“El silencio reina al amanecer en estas quebradas calles que parecen gemir en cada esquina, en cada recoveco. Esta es una ciudad de luces y de sombras, misterios, desilusión, mucho ruido y, a veces, un ensordecedor silencio, como ahora.
Miles de sueños están fabricándose, algunos verán la luz, otros tan solo serán sueños rotos al amanecer.Esta ciudad esta rodeada de colinas, en una descansan los muertos, en otra los recuerdos hechos piedra de un mítico pasado glorioso, en la otra el duende y la magia perdidos de los “luceros hiriendo la madrugada”. Y en medio estamos nosotros, intentando que nuestros sueños no se rompan demasiado, pretendiendo que la magia de la que hablaba Lorca, no se ha ido, no se va con el día, que los muertos no lo están tanto y que las piedras las pusimos ahí nosotros. Viviendo al fin de sueños rotos”.
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La compañía japonesa Type ha presentado su nueva línea de gafas inspiradas en las tipografías
Helvética y Garamond. Os las mostramos.
“¡Deme unas gafas con serifa!”
Las líneas de las monturas y puentes de cada gafa han sido creadas siguiendo los criterios de diseño de estas tipografías. Ambas poseen varios modelos diferentes, atendiendo, por ejemplo, a los diversos grosores de la fuente tipográfica.
Así, podemos elegir tres tipos de montura: light, regular y bold. En cuanto a los remates, también encontramos diferencias según los acabados rectos o angulosos de las tipografías y sus caracteres negrita, cursiva, etc.
Por el momento, sólo disponen de modelos creados a partir de estas dos fuentes, aunque Type anuncia que pronto habrá más. Pero si eres amante de las tipogra-fías, ya puedes presumir de llevar puesta una Helvética o una Garamond y elegir tu estilo favorito.
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Tomohiro Inaba es un escultor creativo cuyas llamativas obras de arte que simulan desintegrarse en el aire. Sus esculturas, de acero, se dividen en dos proyectos titulados “Promise of Our Star” y “Next to the World” y con ambos ha conseguido crear eficazmente diferentes ilusiones visuales. La dualidad que muestra en cada figura está creada a base de garabatos dimensionales.
Por ejemplo, en una de sus piezas, los espectadores pueden ver un cervatillo de pastoreo, mientras que una segun-da pieza muestra un ciervo en movimiento. Ambas criaturas tienen una base sólida que se extiende más allá de ese punto en un entrelazamiento caótico de cables. Aunque el cervatillo está a medio camino entre la realidad y su acto de desaparición, el ciervo adulto parece estar más adentrado en su proceso de desintegración.
El artista utiliza una base de hierro oscuro y crea un patrón de resina acrílica transparente, esta aumenta el efecto visual de la desaparición gradual que da fin a unas piezas realmente atractivas para el espectador.
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‘Pencil vs Camera’ mezcla el dibujo y la fotografía, la imaginación y la realidad. Es un nuevo concepto visual inventado e iniciado por Ben Heine en 2010.
Está lleno de magia, ilusión, poesía y surrealismo. Ben publicó su primera imagen en abril de 2010, pero la serie es el resultado de una larga exploración gráfica con consecuencias importantes en su desarrollo artístico personal.
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©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
Cinco interesantes startups presentadas en el ‘Demo Day’ de Plug and Play España.
La filial española de la empresa californiana Plug and Play Tech Center celebró la pasada semana el ‘Demo Day’ en Valencia, evento que ha “acelerado” más de 1.500 startups desde 2006. En esta edición destacaron cinco startups que optan a recibir una inversión de hasta 60.000 euros y 200.000 en ofertas de partners. Las elegidas han sido:
Jobspotting: Un motor de búsqueda personalizado de ofertas de trabajo. Jobspotting organiza los resultados y puestos de trabajo en función de sus habilidades y experiencia profesional.
Sales Layer: Ofrece a las empresas una forma cen-tralizada de gestionar sus catálogos de producto y su sincronización en diferentes soportes y plataformas. También ofrece herramientas de medición y análisis para detectar patrones de consumo y mejorar los niveles de ventas.
Smartplace: Similar a Google Analytics, pero para tiendas físicas, que ofrece a sus clientes un servicio de analítica a partir de información recogida por los senso-res de los smartphones de los visitantes. Una informa-ción que es usada por las tiendas para gestionar sus campañas de Márketing de una forma eficiente.
Meets: Una app que facilita la organización de planes y eventos entre amigos. Fue lanzada el pasado verano en España y pronto comenzará su expansión internacional.
Lola Pirindola: Bajo el lema “Una forma de crecer, una manera de enseñar”, esta startup ofrece recursos edu-cativos personalizables para profesionales de la educa-ción. Permite a los docentes adaptarse a las necesida-des de los alumnos con juegos y cuentos educativos.
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Una docena de propuestas más tarde, Pronk, una empresa holandesa, creó una estructura inusual de acero inoxidable y láminas de plástico. La forma perfecta para guardar la moto del cliente llegó en forma de diamante.
Rotterdam-Pronk hizo frente al encargo de un dise-ñador amante de las motocicletas quien puso sobre la mesa el siguiente reto: diseñar un refugio adecuado para sus bicicletas
En lugar de crear un cobertizo básico, pensaron algo más allá de la típica caja y decidieron crear un cobertizo en forma de diamante, construido a partir de láminas de policarbonato huecas y de acero inoxidable.
Para obtener la forma justa, Pronk pasó un proceso de creación que les llevó a hacer cerca de 12 maquetas hasta encontrar la definitiva.
El resultado fue un refugio elegante y seguro para las amadas bicicletas de los propietarios que se ha conver-tido en uno de los diseños más llamativos de Holanda.
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http://www.pronkstudio.nl
Fuente: http://freshome.com
40©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
COCA COLA - “Going all the way”Narra la historia de un jugador de fútbol de instituto llamado Adrian que lleva todas las de perder y que fulmina todas las apuestas al anotar un touchdown. El anuncio, ideado por Wieden + Kennedy, fue grabado en Ashwaubenon, un suburbio de Green Bay, y sus propios habitantes son los protagonistas del spot.
VOLVO TruCks - “El sexto sentido de Papá”Dirigido por Frank Todaro, podemos ver cómo un padre salva a su hijo de cualquier peligro hasta que llega el momento de enseñarle a conducir. Es aquí donde aparece en escena un Hyundai Génesis que hará que el título al “padre más protector” se tambalee por unos momentos.
BUDWEISERArnold Schwarzenneger vestido de tenista y con peluca es sinónimo de éxito y además, tiene todas las papeletas para convertirse en viral.
SODA STREAM - “Banned”El año pasado, el spot que Sodastream había preparado para anunciarse en las pausas publicitarias de la Super Bowl, fue vetado por considerar que ridiculizaba a marcas de bebidas refrescantes embotella-das como Coca-Cola y Pepsi.
El Mar
“Entonces, sólo entonces, siento un desolador deseo de esconderme bajo las infinitas olas del mar”.
Los artistas digitales de todo el mundo están invitados a liberar su creatividad y desafiar a los artistas participantes en la II temporada de la Colección TEN de Fotolia desde el 10 de enero hasta el 10 de febrero. Están en juego increíbles premios, además de resultar un escaparate ex-cepcional para mostrar su talento.
La Colección TEN es un proyecto didáctico desarrollado por el banco de imágenes Fotolia. Durante todo 2013 se han compartido obras exclusivas de algunos de los mejores artistas digitales de todo el mundo, permitiendo descargar los archivos originales de manera que cual-quier persona interesada pueda ver cómo han realizado sus creaciones, y aprender así sus secretos y técnicas.
El concurso.El concurso TEN de Fotolia invita a participar a artistas digitales, tanto profesionales como aficionados, desafiando a los diseñadores que han participado en la segunda temporada de la Colección TEN en cualquiera de los temas presentados. El ganador podrá conseguir un gran premio valorado en más de 100.000 euros y la realización de una campaña de publicidad internacional asistida por Fotolia.
Los participantes tendrán desde el día 10 de enero has-ta el 10 de febrero para apuntarse a través de Facebook y publicar su obra, realizada con un mínimo de tres de las imágenes de Fotolia utilizadas por los artistas en sus obras para la Colección TEN.
Más de 1.200 artistas enviaron sus trabajos para el concurso de la primera temporada de la Colección TEN, que consiguieron más de 40 000 “Me gusta” en Face-book, y comentarios de más de 250 000 personas. Esta segunda edición del concurso promete ser aún mayor, ya que el proyecto TEN no ha dejado de crecer en po-pularidad y alcance.
Reconocimiento global y premios.Internautas de todo el mundo elegirán a los diez fina-listas (uno por cada tema de la segunda temporada de la Colección TEN), junto con un jurado compuesto por los artistas de la segunda temporada de la Colección TEN, personal de Fotolia, y miembros del estudio Gang Corporate, socios de Fotolia en la realización de la Co-lección TEN.
El ganador recibirá una campaña promocional valorada en más de 100.000 euros, la posibilidad de ver su obra publicada en prestigiosas revistas de diseño como por ejemplo Advanced Creation, Web design, Photoshop Pro, etc., y conseguir un reconocimiento internacional.
Además, se llevará los siguientes premios:
−Una tableta Wacom Intuos Pro M Special Edition.−Una suscripción gratuita a la Creative Cloud de Adobe de un año de duración.−Un monitor EIZO LCD ColorEdge 24.1”.−Un reflector de 30” 5-in-1 de Westcott.−Un kit de iluminación Erin Manning Home Studio.−Un lightbox LED de Exaprint.−Una plantilla con licencia para una página web de Monter Template y 500$ en conceptos de personaliza-ción de servicios.−Una suscripción premium a Fotolia con 100 descargas mensuales durante un año.−Los packs completos de la primera y segunda tempo-rada de la Colección TEN.
Los nueve segundos premios recibirán, cada uno:
−Una tableta Wacom Intuos Pro M.−Una suscripción gratuita a la Creative Cloud de Adobe de tres meses de duración.−Un reflector de Westcott.−Una impresión en lienzo de 100 cm x 100 cm de Exaprint.−250 flyers gecko de 10 cm x 15 cm de Exaprint.−Una plantilla con licencia para una página web de Monter Template.−Una suscripción premium a Fotolia con 25 descargas mensuales por tres meses.−Los packs completos de la primera y segunda tempo-rada de la Colección TEN.
Los resultados de la segunda edición del concurso TEN se publicarán en la página web del evento en Facebook el 19 de febrero de 2014.
Más info en: www.tenbyfotolia.com
Structure es un nuevo sensor para iOS, creado por Occipital, capaz de realizar un análisis 3D de su entorno. Se trata de un pequeño dispositivo metálico que se adapta al iPad a través de una estructura.
Pese a desconocerse la tecnología empleada en dicho dispositivo, su funcionamiento recuerda bastante al famoso Kinect. Y si así fuese, Structure proporcionaría a iOS un proyector de infrarrojos combinado con un sensor CMOS monocromo que permitiría realizar el análisis 3D que podemos observar en el video oficial de Structure.
Al realizarse en tiempo real un análisis 3D del entorno, los juegos de realidad aumentada podrían comenzar a interactuar con el entorno donde los personajes del videojuego colisionen con los objetos del mundo real. En Structure ofrecen el siguiente video como un posible ejemplo de videojuego con tal interacción.
Este sensor no sólo tiene potencial para ser un escáner 3D. Como bien muestran en su web oficial, también es lo suficientemente potente como para rastrear en todo momento la posición de la mano y los dedos con gran precisión.
Con esta capacidad de analizar el mundo en 3D en tiempo real de una forma tan eficiente, brinda al iPad la posibilidad de convertirse en una potente herramienta de trabajo a través de la cual analizar y medir el mundo real.
Occipital sabe que las posibilidades de Structure de triunfar o no triunfar se basa en los desarrolladores y, para ello, ofrece una SDK a través de la cual estos desa-rrolladores puedan crear e inventar nuevas apps con las que puedan reinventar e innovar utilizando este sensor.
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Es posible que la tecnología en la que se basa Structure sea muy similar a Kinect o incluso pueda llegar a ser menos precisa y potente pero su potencial reside en que el análisis 3D del entorno lo hace desde una pers-pectiva móvil en comparación con la naturaleza estática de Kinect. Su filosofía reside en poder analizar el mundo moviéndose y visualizar el resultado directamente detrás del sensor.
Structure está disponible actualmente para desarrollado-res y se vende mediante reserva para el mes de mayo de 2014. El precio depende del kit elegido. Por 349$ se puede elegir entre el kit básico que incluye el cable Lightning y el soporte para el iPad, o el kit “Hacker” que incluye sólo el cable “usb hacker”; o por 379$ el kit completo que incluye el cable Lighning, el soporte para el iPad y el cable “usb hacker”.
Más en: http://pacmac.es/
Web Oficial: http://structure.io
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia. ©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
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Ai WeiWei. ConversACiones.
Hans Ulrich obrist
El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.
En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China.
insPirATion oPinA:
Un pequeño diario que engloba fantásticas conversacio-nes dando luz a las complejas obras y al pensamiento más oculto de este gran artista. PvP: 15,00 euros.
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La imagen corpóreaimaginación e imaginario en La arquitectura
Juhani pallasmaa
La ilimitada producción y mercantilización de las imá-genes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de ‘imagen’ a una forma superficial, estilizada y efímera de representación artística y de comunica-ción visual. Sin embargo, las imágenes constituyen un vehículo esencial para la percepción, el pensamiento, el lenguaje y la memoria y, en el conjunto del imaginario que configura nuestras mentes, las imágenes poéticas y corpóreas se erigen como categorías fundamentales, puesto que son la raíz de toda expresión artística. En el ámbito de la arquitectura, las experiencias espaciales duraderas consisten precisamente en imágenes vividas y corpóreas que se han convertido en parte inseparable de nuestras vidas.
Este libro ahonda en la naturaleza de la imagen. Tras revisar su controvertido papel en la cultura contemporá-nea y la mínima atención que le ha brindado la tradición logocéntrica filosófica occidental, Juhani Pallasmaa nos muestra la gran complejidad del universo de la imagen,
inSpiration opina:
Un fantástico análisis de la imagen y el espacio, y una metáfora al cuerpo según la arquitectura. Una auténtica obra de arte.
pVp: 24,90 euros.
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