PEOPLEFARAH RESCALVO.CLARA RASTELLINI.DANI SCHARF

MAICA PAMANES.PRINCE LÁUDER.PINKCARLOS GAXIOLA.KIMBALKEVINGODIVA. ANDREW KASAY

MARTIN JULIO VÁZQUEZ. GUN SUWANNASITH.KID GHEIRAM ABIF ORTEGA.CIERVO BLANCO.EDUARDO LÓPEZ V

PAPER MONSTER.ANA POBO CASTAÑER.EL MATUTO

DIRECTOR / EDITOR / DISEÑADORFrancisco Arellano Bermúdez

pako@inkultmagazine.com

DIRECTORA MERCADOTECNIAMarlenne García Gomez

mgarcia@inkultmagazine.com

RP / VENTASErick Sandoval Hofmann

esandoval@inkultmagazine.com

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EDITORA MODAYadira Mejía Doníz

EDITORA MUSICATiffany Bazán

EDITORA CINEFernanda Franco Urrutia

BOOKSTUFFFernando Marquez Balbuena

ARTIFACTSRafael Sanchez Bustillos

DIFUSIÓN MEDIOS DIGITALESBogdan Ortega Arenas

fotografía: Clara Rastellini

PEOPLEpag 6

FACE 2 FACE / TONI FRANCOISpag 38

PEOPLEpag 60

FACE 2 FACE / QUIERO CLUBpag 86

PUMP UP THE VOLUMEpag 102

PEOPLEpag 104

FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAUpag 126

TOYFRIENDpag 142

PEOPLEpag 150

ACTION!pag 168

BOOKSTUFFpag 174

WEAR THE MOMENTpag 176

THE GOOD THINGSpag 180

ARTIFACTSpag 182

ÍNDICE

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EDITORIAL

El cinco, favorito para muchos entre infinito de números. Cinco los lados del pentágono. Cinco es el número áureo como razón, la ciencia nos dicta que se encuentra en especies animales, vegetales o fenó-menos naturales, producto del equilibrio físico que se presenta en las distribuciones en forma de espiral lo-garítmica. Cinco dedos en cada mano, en cada pie. No tres, sino cinco pies que le buscan al gato. Cinco los petalos de la flor. Cinco los picos de la estrella. Simple-mente cinco veces más la edición de este magazine.

El Editor

PEOPLE

FARAH RESCALVOSerie: “She hid”DF, Méxicowww.quierover.carbonmade.com

CLARA RASTELLINIBuenos Aires, Argentina

www.dripbook.com/clarastellini

DANI SCHARFUruguay/México

www.flickr.com/-daniboy

MAICA PAMANESMonterrey,Méxicowww.behance.net/MaicaPamanes

PRINCE LÁUDERSerie: Beauty LDDF, Méxicowww.behance.net/princelauder

TONIFRANÇOIS

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TONI FRANÇOISCuando estamos ante la presencia de nuestro ar-tista o banda favorita, normalmente suceden mo-mentos casi mágicos que quisiéramos congelar para siempre en nuestra memoria. Actualmente gracias a la tecnología esto puede suceder gracias a la fotografía móvil y digital, pero incluso para hacer una buena fotografía de un concierto hay que tener pasión, paciencia y mucho talento. Tal es el caso de la mexicana Toni François, que de ser una fotógrafa amateur desde hace doce años y con ese muy considerable tiempo, nos muestra su gran experiencia en fotografía de espectáculos de música. Desde hace más de 11 años, que fue la primera vez que asistió a conciertos de punk y rock, su cámara capto las primeras imágenes de su portafolio que la harían ser reconocida por su buen trabajo. Tanto ha sido su éxito que ha sido la fotógrafa oficial en conciertos como el de: Iggy Pop, Moderatto, Vivian Girls, The Yeah, yeah, yeahs entre otros famosos grupos. Este año visi-tó Coachella de nuevo para captar algunos de los momentos musicales que solamente se pueden entender a través de las imágenes. Y esto es solo un poco de su paso por la fotografía, en especifico de los live acts musicales.

“TONI IS IN DA HOUSE”.

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Ella es Toni François y nos complace tenerla en esta edición, respondio a nuestras preguntas y esto fue lo que nos comenta sobre ella, su trabajo e intereses personales.

¿Cómo se inicio Toni en la fotografía? Empecé tomando polaroids cuando era muy joven, después me dedique a hacer páginas de internet para algunos grupos y necesitaba fotos para poder hacerlas, así que empecé a to-marlas. Hace como 12 años iba a muchos conciertos, sobre todo shows pequeños de surf, punk y hardcore; ahí empecé a tomar más fotos.

¿Cuál fue tu primera cámara y qué cosas fotografiabas?Mi primera cámara fue una Polaroid Captiva y tomaba fotos de mis amigos en la secundaria; cosas que veía una niña de once-doce años.

¿Por qué decidiste darle más fuerza y enfoque a la do-cumentación fotográfica de conciertos, en especial de Rock?No lo decidí, no me desperté un día y dije: quiero ser fotógra-fa de conciertos. Fue algo que pasó sin querer, porque necesi-taba las fotos para mis páginas y como siempre me la paso en conciertos fue algo natural.

“MI PRIMERA CÁMARA FUE

UNA POLAROID CAPTIVA“.

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FACE 2 FACE / TONI FRANÇOIS X Pako Arellano

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¿Qué pasos llevas acabo antes de tomar las sesiones?Tomo fotos de conciertos, así que debo adaptarme a las condiciones de iluminación de cada lugar, llego y veo en donde me voy a poner para tomar las fotos, cuando estoy colocada empiezo a trabajar.

¿Qué tipo de cámaras y lentes usas para realizar tus trabajos?Cámara Nikon d700, lentes: 50mm f/1.4, 85mm f/1.8, 70-200mm f/2.8, 16mm f/2.8, 24-70mm f/2.8.

¿Cuál ha sido una de tus mejores expe-riencias asistiendo y tomando fotos en algún concierto?Tengo muchos conciertos favoritos pero uno de los mejores ha sido el de Iggy & The stoo-ges aquí en la Ciudad de México porque para mí era un sueño tomarle fotos a Iggy Pop y tenerlo enfrente es algo muy impresionante.

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FACE 2 FACE / TONI FRANÇOIS

“TENGO MUCHOS CONCIERTOS FAVORITOS PERO UNO DE LOS MEJORES HA SIDO EL DE

IGGY & THE STOOGES”.

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¿Qué es lo que más te inspira hoy en día?La música.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?Me gusta uno que se llama Greg Williams - www.gregfoto.com - y mu-

chos fotógrafos que veo todos los días en mi Flickr.

¿Realizas o te llama la atención alguna otra expresión artística?Me gustaría aprender cinematografía.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Toni? Me despierto como a las nueve de la mañana, trabajo en la computa-

dora un rato, voy al gimnasio o a mi clase de box, regreso y sigo tra-bajando en la computadora, me voy a algun concierto, tomo fotos y

regreso a mi casa a subirlas.

¿Tienes algún pasatiempo favorito?Tomo clases de box desde hace 5 años, ese es mi pasatiempo principal. Me gusta mucho co-rrer tambien.

¿Qué estás haciendo en este momento? Tomando fotos de conciertos para mi blog TONO.TV y para Prodigy MSN. En estos meses habrá muchísimos conciertos asi que estaré ocupada con eso un rato.

Alguna sugerencia, recomendación o idea para los que buscan vivir de la fotografía y los que recién comienzan. Es dificil vivir de la foto en México, yo aún no lo hago al 100% y en realidad tomo fotos por-

que es algo que me gusta, no porque mi meta principal sea vivir de eso. En cierta forma, tra-bajar tanto sin esperar mucho a cambio ha sido lo que ha funcionado para mi, yo tomo fotos porque me hace feliz y de repente sin pensarlo o buscarlo, me han llegado oportuni-dades increíbles.

Gracias!

www.tono.tv

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PINKTailandia, Bangkokwww.behance.net/PNK38

CARLOS GAXIOLASerie: Downtown ChicagoGuadalajara, Méxicowww.behance.net/gaxdesign

KIMBALDF, Méxicowww.kimbal.carbonmade.com

KEVIN GOVIDA Nueva York, EUwww.kevingovidaphoto.blogspot.com

QUIEROCLUB

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QUIERO CLUBPocos grupos pueden decir que obtuvieron el éxito na-cional y se colocaron en el radar de la escena musical de país, con su primera canción; Quiero Club es uno de ellos. Todos conocimos a este quinteto de Monterrey a partir de su debut “No Coke” del 2005. Pero no pararon ahí, constantemente trabajando, Priscila González, Gustavo Mauricio BBQ, Marcela Viejo, Luis Ezequiel Fara y Boscop Benavente, han logrado evolucionar y posicionarse como una de las bandas más seguidas actualmente.Con música divertida y creativa, Quiero Club ha logrado 3 produccio-nes de estudio, las tres con gran aceptación de parte del público y muchas otra colaboraciones en diversos cam-pos. Nueva América su más reciente trabajo es el resul-tado de una maduración musical y una integración visible de esta banda joven que nunca nos ha decepcionado.

“YOTAMBIENQUIEROCLUB”.

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Desde Monterrey, Quiero Club nos com-parte un rato con una buena platica horas antes de presentarse en el Lunario del Audi-torio Nacional, nos cuentan algunos adelan-tos como agrupacion y el futuro proximo que les espera.

La promoción del disco Nueva América en gran parte ha sido que lo han tocado en vivo en muchos lugares, como por ejemplo hoy que se presentan en el Lunario con IMS, ¿Para ustedes qué es importante a tomar en cuenta para crear un buen show?Boscop: La banda ha venido desarrollando el show en vivo desde ya hace un par de años , es difícil a veces darte cuenta de las necesidades técnicas que se requieren para poder montar un

show así de gran nivel y llegas a una conclusión, necesitas crew, necesitas más gente que se invo-lucre, que crea en la banda y que de alguna for-ma tenga un talento y capacidad en su área, es por eso que ahora se está incursionando disci-plinas nuevas en el show como son los visuales, que anteriormente no contábamos con ellos, es como lo más reciente y estamos muy ansiosos también de lograr una puesta en escena, que vendría siendo el nuevo show el día de hoy en el Lunario, como el primer intento. Sin que sea el show nuevo con un nombre o un concepto oficial, simplemente nosotros estamos dejando que se madure y en su momento con los tracks nuevos o con la discografía pasada, compactar un show que se logré encapsular en un concep-to y por consiguiente que sea como una tem-

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FACE 2 FACE / QUIERO CLUB X Tiffany Bazán

show así de gran nivel y llegas a una conclusión, necesitas crew, necesitas más gente que se invo-lucre, que crea en la banda y que de alguna for-ma tenga un talento y capacidad en su área, es por eso que ahora se está incursionando disci-plinas nuevas en el show como son los visuales, que anteriormente no contábamos con ellos, es como lo más reciente y estamos muy ansiosos también de lograr una puesta en escena, que vendría siendo el nuevo show el día de hoy en el Lunario, como el primer intento. Sin que sea el show nuevo con un nombre o un concepto oficial, simplemente nosotros estamos dejando que se madure y en su momento con los tracks nuevos o con la discografía pasada, compactar un show que se logré encapsular en un concep-to y por consiguiente que sea como una tem-

porada, y sobre todo por los planes inmedia-tos que ya tiene la banda, entonces creo que ya es un buen momento para verlo así y no como una tocada más, y tampoco estamos cerrados a tener una show más, la banda estamos felices tocando en donde se pueda tocar, pero siempre hemos tenido esa inquietud de lograr eso. No estamos casados ni con una ni con otra, es dis-frutar el momento.

“HABLAS,DISPARAS”

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¿Es la primera vez que tocan con IMS? ¿Qué opinan de ellos?Boscop: Camilo Lara ha estado muy cerca desde el nacimiento de Quiero Club, entonces resulta para nosotros algo bien familiar, tenerlo cerca en un escenario, sabemos que le va muy bien con IMS, entonces de alguna for-ma creo que era algo que ya se tenía que dar y es muy grato compartir el escenario, porque hemos estado en muchos backstages, en muchos even-tos o en fiestas, de repente cuando va a Monterrey nos topamos por ahí.

¿Tiene alguno de ustedes un acer-camiento más directo con el arte o la gráfica? o ¿Cuáles son sus gus-tos?Fara: En particular, Priscila y Gustavo, que son los que de hecho están en-cargados de toda esa parte de Quie-ro Club, las portadas de los discos, los diseños de las camisas, o incluso la imagen que se va a trabajar en un video, si están muy involucrados en eso, al menos en el aspecto visual; por supuesto para poder desarrollar este aspecto visual pues tienes que dominar ciertas disciplinas, ser parte, y pues si hacen muchas cosas, Priscila por ejemplo hace arte objeto. Boscop: Es muy de día a día, en Monterrey al menos donde nos ha tocado circundar, no hay mucho que hacer, entonces terminas por clavarte o con una disciplina, con la fotografía o con el video. De alguna forma es como muy compacto el círculo de ar-tistas, entonces no te sales de ahí, en el momento en el que conocí a Prisci-la, ella estaba estudiando artes visua-

les, sabía que tocaba la guitarra pero nunca me imagine tener una banda con ella, siempre la ubique como una persona dentro de la corriente de ar-tistas. Quiero Club siempre ha estado muy ligado al arte, sobretodo de raíz, porque antes hacíamos todo, así de que los vestuarios, o sea las cosas que se implementaron en los primeros vi-deos, todas esas cosas, fue finalmen-te una curaduría nuestra.

Precisamente en sus videos, me parece que son divertidos, usan dibujos, y eso ya es como su esté-tica, por eso mismo preguntaba en cuanto a lo visual…Boscop: Y no se pierde, de hecho hoy vamos a estrenar un vestuario, y le lla-mo vestuario, porque lo puedes uni-ficar como una prenda que usamos para salir a tocar ¿no?, o sea no un traje típico y con todo así tan estereo-tipado, simplemente nos gusta hacer-le ver la gente que estamos unidos, eso creo que es lo más importante. Ahorita tuvimos la fortuna de cono-cer a un gran diseñador, Montemayor, quien fue también quien nos hizo los vestuarios del Vive Latino pasado, de hecho desde ahí empezamos a hacer el trip de luces y todo más elaborado.

“QUIERO CLUB SIEMPRE HA ESTADO MUY

LIGADO AL ARTE”.

Fotografía: Lap0la

Fotografía: Kross

¿Cómo fue que llegaron a incluir al ex vocalista de Los Prisioneros y ahora integrante de los Updates: Jorge González para la canción “Minutos de Aire”?Fara: Pues fue un afortunado evento, nuestro manager Mopri, lo conoce ya de muchos años y el estaba viviendo aquí en el DF, mientras nosotros trabajamos en nuestro disco, lo conoci-mos y Jorge en algún momento dijo que estaría bueno hacer un remix tipo con los Updates. Ya nos acercamos al momento en el que nos relacionamos mas con él, primero por mail, y luego él fue el que propuso que mejor hagamos un tema original, y pues ya se fue a Mon-terrey, estuvimos reunidos ahí unos tres o cuatro días, muy padre, hubo química inmediata, estuvo creo que prácticamente el primer día así con la canción como la conocen y ya al otro día fue solo, estamos seguros de esto, vamos a arreglarlo y órale.

¿Con que artistas les gustaría colaborar o hacer algo juntos, tanto como músicos o directores?Fara: Pues con un chorro! jaja pero tal vez estamos como en un momento en el que estamos bien pegados a nosotros, enamorados de lo que estamos haciendo, como que nos encontra-mos en un punto muy productivo, y muy feliz, obviamente hemos tenido grandes sueños de

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FACE 2 FACE / QUIERO CLUB

poder colaborar con otros artistas, pero como que ahorita estamos así copados con lo que tenemos nosotros, es algo muy padre, pues tuvimos la super fortuna de trabajar con Jorge, y en su momento tuvimos la inquietud de con otros artistas, igual y todavía sigue la ilusión de trabajar, por ejemplo con Javiera Mena o no se… ahorita es la que se me viene a la cabeza, porque nos encanta; pero como te digo estamos super ensimismados de una mala manera. Boscop: A mí me gustaría mucho que Tropical Forever hiciera una versión. Y bueno así como soñando, puedes mencionar miles de nombres, así como super reconocidas, pero creo yo que estamos en la búsqueda de poder tener fácil acceso a gente que este, por ejemplo aquí en la ciudad de México estamos pensando en mirar para acá, entonces va a ser más fácil ac-cesar a estas bandas, o porque no colaborar y hacer más cosas, es parte de lo que ha hecho crecer a Quiero Club.

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Fotografías: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo6

Ya han participado haciendo música para Soundtracks, como por ejemplo para Rudo y Cursi…Fara: Si, Rudo y Cursi fue una, pero la primera fue Efectos Secundarios, ahí tomaron una canción que ya teníamos que era “No Coke”, pero que nosotros hiciéramos una canción para una película fue para “Casi Divas” de la misma directora, después de lo de Rudo y Cursi, está todavía en posproducción una película que está basada en un libro de José Agustín que se llama “Abolición de la Propiedad” que de hecho el tema de música, una canción que estrenamos este año, nada más que nosotros hici-mos una versión pues más Quiero Club, para ense-ñarla, porque el tema que va a venir en la película es otro cosa, es la misma canción pero con otra producción totalmente. Va a ser una sorpresa Fara: Por ejemplo cuando hablabas de colabo-raciones, últimamente es todo lo que hemos he-cho porque música, fue prácticamente una cola-boración, nos empapamos de que era lo que ellos

querían plasmar, inspirados en esto, más recien-temente nos tocó hacer la música para la campa-ña de este coche, no sé si lo hayan visto en algún comercial. Fue eso una colaboración, y al rato esta -padre- porque sabemos que se iba a usar en imá-genes con el coche moviéndose, lo que fuera, no sabíamos cómo iban a plasmarlo al final de cuen-tas pero obviamente te imaginas movimiento, y es una idea que venimos desarrollando con ante-rioridad, para ese propósito. Ellos nos iban direc-cionando con tipo la filosofía que manejan, sin un guion pero si había un cierto seguimiento. Y luego este mes de Octubre, si todo sale bien, vamos a estrenar una nueva canción, que ahí la colabo-ración fue de un amigo, Paulino, básicamente es la misma cosa, nos gusta mucho como escribe, y llega con una letra que podría ser una canción de Quiero Club, nosotros igualmente tenemos ya tra-bajada la música, y una melodía, le dijimos esto es lo que tenemos.

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FACE 2 FACE / QUIERO CLUB

Fotografías: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo

Fotografías: Toni François

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¿En lo personal tienen algunos artistas favoritos? No para que les hagan necesariamente algún tra-bajo, sino en general.Fara: Pues a mí me gusta mucho toda la imagen que hacen The Flamings Lips, me encanta, que la cura Way-ne Coyne, el cantante, a mi me super encanta, porque tiene muy claro, tiene una cierta estética. Boscop: Yo soy malísimo para los nombres, pero yo de donde tomo mucha influ encia visual, es de las pe-lículas.Inkult: ¿Cómo de cuáles? Boscop: Uhm, me pasa como en la música, entre más investigas menos la disfrutas, entonces yo decidí con el cine no investigar nada, es mas de –vamos a ver una película, ¿de que es? no sé vamos- y tengo una mane-ra muy ligera de ver las películas, me quiero entrete-ner, luego me han capturado algunos directores y digo –ahh es el mismo de aquella-, me gusta en general la estética de las antiguas, lo blanco y negro, los animes también me gustan mucho, como lo que es, me gusta mucho el dibujo.

Algo más que puedan agregar, tal vez próximas presentaciones.Fara: Lo que viene es la mudanza de QC al Df y de aquí vamos a ver que se va dando, este show viene siendo de este “México aquí estamos”, uhm también como propósito del bicentenario vamos a Silao este 10 de Octubre, pero así como fechas concretas no. Boscop: Es una fecha importante, para empezar nun-ca hemos tocado en Silao y por lo que me han dicho amigos de otra bandas, arreglaron muy bonito el espa-cio y es un foro muy grande, y la gente está feliz de ir a ver lo que le den, es una gran oportunidad para llegar a mucha gente, que si hubiéramos planeado un show en Silao pues no se hubieran ni enterado, es uno de los shows grandes de este año, y tenemos fe de que se vayan a completar cosas, esperemos mandarles una agenda apretada próximamente.

www.yotambienquiero.com

CHROMEO BUSINESS CASUAL

JOHN LEGEND AND THE ROOTS WAKE UP!

CARL BARÂT CARL BARÂT

Chromeo es uno de esos grupos que fácilmente se les puede llamar poco originales, uno de tantos atrapados en la burbuja de los 80’s, los arreglos en el sintetiza-dor, la voz de Dave 1, incluso las melodías, me suena a que ya las había oído antes. Creo que debería odiarlos, pero en realidad no lo hago, de hecho me gustó, a pe-sar de considerar esto. ¿Estarán retomando lo viejo y basándose de ahí? no lo sé, creo que solo queda que lo escuches y no pongas resistencia, porque al final, te va acabar gustando. Essential tracks:When the Night Falls, I’m Not Contagious, Don’t Turn The Lights On

John Legend es sinónimo de buena voz, buenas co-laboraciones y uno de los intérpretes más importan-tes actualmente. Del otro lado esta The Roots, cuya trayectoria habla por sí sola, aquel grupo americano de hip hop un tanto ecléctico formado a finales de los 80’s, se mantiene vibrante y en el juego. Nos lo de-muestran aquí en Wake Up!, un disco bellísimo, un clásico desde ya, que no puedo dejar de escuchar y me recuerda a los grandes de los 40s. Incluso complacen a todo público con géneros que van desde Soul, Hip Hop hasta Reggae. Imperdible.

Essential tracks:Hang On In There, Our Generation, Wake Up

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PUMP UP THE VOLUME

El ex-vocalista de Dirty Little Things se lanza con este disco debut en solitario, que parece que se-guimos con los sonidos de décadas pasadas y el es-tigma que tienen los músicos al dejar una banda. Las tonadas me recuerdan a The Smiths, un poqui-to también a Noir Désir, son melodías pegajosas y baladas con letras que tienen frases memorables. Este disco es la sorpresa debut que nos da este ex-Libertine, una sorpresa grata.

Essential tracks: Run With The Boys, Carve My Name, She’s Something

TRICKY MIXED RACE

La novena producción de Tricky llegó, ¿Qué puedes es-perar? en realidad, todo, dancehall, chain-gang blues, y demás música tradicional exótica. Todo está revuel-to, por lo mismo este tipo de discos funciona si a cada canción le encuentras su propósito individual. A mí me resultó interesante como siempre, aunque no es lo que más me ha gustado. Tricky siempre hace lo que quiere y juega con nosotros, por ejemplo “Kingston Logic” ¿es una parodia a Daft Punk? debe de serlo, es idéntica a Technologic.

Essential tracks: Really Real, Murder Weapon, Every Day

KT TUNSTALL TIGER SUIT

CLINICBUBBLEGUM

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Nunca he sido fan de KT Tunstall, es más, llegué a pen-sar que sería una chica “One Hit Wonder”, pero he de admitir, la mujer tiene voz, y aun mejor cuando usa ese tono desgarrador a la par de su guitarra acústica. Se agradece de verdad que haya tomado una direc-ción más arriesgada en este disco, ya no va tan plano su camino, y aunque no termina de convencerme, es un buen álbum, que seguramente dejará satisfechos a sus seguidores.

Essential tracks:Glamour Puss, Uummannaq Song,

Push That Knot Away

Siendo este su sexto álbum, Clinic deja bien en claro que es lo suyo, el down tempo. Sin embargo ofrecen cosas diferentes, su música es todo un trip, es como soñar despierto, es suave combinación de la guitarra con riffs desordenados de Jonathan Hartley y la voz calmada de Ade Blackburn. No abandonan sus teclados vintage como en la canción “RadioStory”. Si veo este disco como una evolución adelante de Clinic.

Essential tracks:I’m Aware, Un Astronauta en el Cielo, Lion Tamer

MARTIN JULIO VÁZQUEZSerie: “I foun it”Celaya, Méxicowww.flavors.me/_he

ANDREW KASAYRusiawww.flakonkishochki.ru

IRAM ABIF ORTEGA SÁNCHEZ“Inconsciente/consciente”Estado de México, México

www.flickr.com/huachimingo_anacronico

CIERVO BLANCOSan Nicolas, Argentinawww.cosadenocreer.blogspot.com

EDUARDO LÓPEZ VILLAGÓMEZTorreón, Méxicowww.behance.net/eduardo4g

JORGEMICHELGRAU

fotografía: Selina Rodríguez

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JORGE MICHEL GRAUJorge Michel Grau nació en 1973 en la Ciudad de México. Desde pequeño tuvo un contacto inme-diato con el cine y aunque primero tomó la desi-ción de estudiar Comunicación en la UNAM, un pequeño acercamiento con la producción cine-matográfica lo hizo dejar todo para dedicarse a estudiar cine en el Centro de Capacitación Cine-matográfica. Desición de la cual no se arrepiente ya que trás el éxito con sus dos cortometrajes Ka-limán (2006) y Más bonita que tú (2008) presentó ante Cannes su ópera prima. “Somos lo que hay” es un proyecto sin ninguna pretensión , nunca se hizo buscando un éxito comercial ni festivalero. De hecho, es un ejercicio escolar en el sentido que pertenece a los proyectos de opera prima del CCC. El secreto de la película es que todo mun-do debute, el secreto está en no perseguir ningún objeto pretencioso. Una las prioridades narrati-vas, para el director era hablar sobre la familia y la disfunción familiar o esta separación del núcleo familiar.Su hipótesis en particular, es que la pér-dida del tejido social (estos problemas sociales, esta descomposición social que vivimos hoy en día) viene de esta desintegración familiar. Así es como Jorge realizo una de las producciones más controversiales dentro del cine mexicano.

“SOMOSLO QUEHAY”.

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Tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge Michel Grau, en donde hablamos so-bre el y su opera prima “Somos lo que hay”, y este fue el resultado. Disfrutenla.

¿Cuáles fueron las primeras películas que viste? Yo tengo una historia bien particular y que creo que pocas veces pasa. Antes que existiera los Blockbuster y los Videocentro mi papá tenía un negocio de Videoclub y cuando entra Videovi-sión a México todos los negocios de Videoclub independientes quebraron, entonces mi papá fracasa en su negocio y mi sala se volvió una

bodega de películas. Yo recuerdo que mi her-mano y yo nos zumbábamos películas, llegába-mos de la escuela comíamos y muchas veces en lugar de salir a jugar bici, las poníamos. Me acuerdo que una película que veíamos mucho era “Jesucristo Superestrella” y también veía-mos “Carrie”, no se que impacto hacía en noso-tros. Entonces era eso, nosotros crecimos con el cine setentero. Yo me acuerdo que otra pe-lícula que también me impacto fue “Tarde de Perros” que es una historia sobre un asalto a un banco frustrado y actúa Al Pacino.

“..DEJÉ TODO LO QUE TENÍA, TODO LO QUE HABÍA CONSTRUIDO EN ESOS TRES AÑOS, LO TIRÉ Y ME VINE A LA ESCUELA.”

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FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAU X Phersoix

¿Esta decisión de ser cineasta fue un impul-so o una reflexión que tomo su tiempo?No, mira yo estudie Ciencias de la Comunica-ción en la UNAM y termine la carrera, me puse a trabajar. Trabajé tres años haciendo produc-ción en canal 22. Y era un fanático del cine pero como que mi función en el cine según yo ya estaba cumplida con los documentales que hacía. Yo tenía un equipo de producción en donde dos de los chavos que me ayudaban (el sonidista y el fotógrafo) habían estudiado cine uno aquí en el CCC y otro en el CUEC. Entonces el chavo del CCC se iba a titular y no tenía pro-ductor para su tesis, entonces me pidió que se

la produjera y el día que empecé a producir esa tesis, me enamoré del proceso. Y dejé todo, re-nuncié a canal 22, dejé todo lo que tenía, todo lo que había construido en esos tres años ya de profesional, lo tiré y me vine a la escuela. Hoy por eso estoy tan contento con la ópera prima, por que hace diez años que entré a la escuela, no me equivoqué.

“..DEJÉ TODO LO QUE TENÍA, TODO LO QUE HABÍA CONSTRUIDO EN ESOS TRES AÑOS, LO TIRÉ Y ME VINE A LA ESCUELA.”

Fotografía: Carolina Vera129

De la fase de estar comunicando a de repente pasar a ser cineasta y empezar a construir qué comunicar, ¿Cuál es la diferencia que ves tú a la hora de elaborar historias?Todo lo que hago en LIRFON´S me da una sensación de satisfac-ción que simplemente no se puede comparar con ninguna otra cosa, pero además de eso tuve una sesión fotográfica hace dos semanas, con Steven Meisel y Vogue Italia, estaba tan emocio-nado y feliz de estar allí. Admiro su trabajo como artista y como fotógrafo, la forma en que se comunica y las sesiones, la mane-ra como se prepara y cómo trabaja, es otra cosa, es profesio-nalismo puro. Fue una gran experiencia, así que, sí puedo decir que en esa sesión tuve una sensación de satisfacción más allá de cualquier otros “shoots” donde he participado.

De la fase de estar comunicando a de repente pasar a ser cineasta y empezar a construir qué comunicar, ¿Cuál es la diferencia que ves tú a la hora de elaborar historias?Yo creo que en el proceso creativo si hay una diferencia notoria. Por un lado el comunicador tiene un objetivo claro que es la otra persona. Yo como comunicador mando un mensaje y hay un re-ceptor, entonces yo tengo que atender las necesidades de ese receptor y como cineasta no. La gran ventaja del cineasta es que en realidad no es un mensaje tele-dirigido. Hay un proceso mu-cho más abierto y la obra se permite muchas cosas. Y el segundo punto es que la obra como tal es más una obra artística que un mensaje codificado que hay que decodificar como receptor. Más bien es una obra plástica con la ventaja de que es audiovisual y por si misma lo que pretende es sensibilizarte. No darte solu-ciones ni proponerte salidas mas bien tratar de sensibilizarte y hacerte consciente de un momento en específico.

Con respecto a tu más reciente ópera prima ¿Crees que su-cedió algo así?Es muy curioso pero en Guadalajara nos fue muy mal con la crí-tica y a las dos semanas estaba seleccionada en Cannes para competencia. Digamos había como este desencuentro con los críticos y eso se debe a que la película no esta teledirigida, la pe-lícula esta abierta a que un receptor reciba su mensaje y tenga la capacidad de reflexionar y adoptarlo a su propia realidad.

¿Qué imágenes de tu cotidianidad te inspiraron a hacer este guión? Yo crecí toda mi vida en ese barrio que es la CTM Culhuacán, al sur de la ciudad y yo me salí de ahí hasta que me case y hoy ahí vive mi familia, mi hermano mi mamá, mi abuela, entonces eran cosas muy cotidianas para mi. Este sobrevivir en la calle con tu tribu y ese grupo social, te daba una función social, una identi-dad social, un lugar social. Por eso hoy hay tantos grupos socia-les y cuando te das cuenta hay una cantidad de gente buscando una identidad social que es de atenderse. Ósea necesitamos ver que esta sucediendo, que la gente se alinea a las tribus por algo y yo creo que lo hacen por que se ha perdido la cohesión social. Yo ya no pertenezco a una familia donde la abuela es la matrona y hay dieciséis tías, catorce tíos, veinte primos, eso es una tri-bu y te da una identidad y un rol ahora se esta perdiendo eso. Entonces este tipo de cosas eran las que a mi me interesaban cotidianamente, el abuso social, sobre el otro es cuestión de to-dos los días, entonces me interesaba hablar mucho de eso en la película. En cuestión de preparación.

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FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAU

¿Qué imágenes de tu cotidianidad te inspiraron a hacer este guión? Yo crecí toda mi vida en ese barrio que es la CTM Culhuacán, al sur de la ciudad y yo me salí de ahí hasta que me case y hoy ahí vive mi familia, mi hermano mi mamá, mi abuela, entonces eran cosas muy cotidianas para mi. Este sobrevivir en la calle con tu tribu y ese grupo social, te daba una función social, una identi-dad social, un lugar social. Por eso hoy hay tantos grupos socia-les y cuando te das cuenta hay una cantidad de gente buscando una identidad social que es de atenderse. Ósea necesitamos ver que esta sucediendo, que la gente se alinea a las tribus por algo y yo creo que lo hacen por que se ha perdido la cohesión social. Yo ya no pertenezco a una familia donde la abuela es la matrona y hay dieciséis tías, catorce tíos, veinte primos, eso es una tri-bu y te da una identidad y un rol ahora se esta perdiendo eso. Entonces este tipo de cosas eran las que a mi me interesaban cotidianamente, el abuso social, sobre el otro es cuestión de to-dos los días, entonces me interesaba hablar mucho de eso en la película. En cuestión de preparación.

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fotografía: Selina Rodríguez

¿Cuáles son los procesos que llevas en tus producciones?Como yo me hice del oficio de producción antes de entrar al cine, tengo muy clara la producción. Me gusta mucho hacer las carpetas, controlar un poco el gasto (el costo hora), cuanto me voy a tardar en filmar, vale la pena tardarme en filmar, etc. Pero también me gusta mucho el trabajo con los actores, yo soy adicto al análisis de texto.

¿Cuál es el proceso que a ti te gusta más al momento de filmar y cuál crees que es el más importante?Amo enloquecidamente la producción, a mi el set me vuelve loco. Pero creo que es fundamental la preparación, independientemen-te de que seas un director que te guste hacer shooting y tener todo muy ordenado o eres otro tipo de directores que son como de in-tuición. No importa, los proceso de trabajo. Pero si creo que es muy importante que haya una preparación previa, que uno sepa donde voy a filmar, con quien voy a filmar, bajo que condiciones

voy a filmar, que tengo y que no tengo. Creo que es fundamental y si no hay preparación la película se tropieza a la segunda semana de filmación y nada lo recoge, ni la edición.La que más flojera me da es la edición por que además es muy pasi-va, es importante y es otro proceso de escritura por que la película se escribe en guión pero luego se reescribe ese guión en la filma-ción y luego tienes un último proceso que es la edición.

¿Cómo fue el proceso de preparación para “Somos lo que hay”?Mira, lo primero que hicimos ya después de conseguir a los actores fue sentarme en una mesa de un salón a leer horas. Como hacer un análisis real del texto independientemente de que yo lo hubiera escrito, era un ejercicio de reflexionar lo que estaba sucediendo y sintiendo cada personaje. Ensayamos muy poco, sólo las escenas físicas. Y ensayamos tres escenas en particular, dos que a mi me preocupaban muchísimo por su complejidad emocional y una que a ellos les preocupaba muchísimo. Hicimos ejercicios de investiga-

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FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAU X Phersoix

voy a filmar, que tengo y que no tengo. Creo que es fundamental y si no hay preparación la película se tropieza a la segunda semana de filmación y nada lo recoge, ni la edición.La que más flojera me da es la edición por que además es muy pasi-va, es importante y es otro proceso de escritura por que la película se escribe en guión pero luego se reescribe ese guión en la filma-ción y luego tienes un último proceso que es la edición.

¿Cómo fue el proceso de preparación para “Somos lo que hay”?Mira, lo primero que hicimos ya después de conseguir a los actores fue sentarme en una mesa de un salón a leer horas. Como hacer un análisis real del texto independientemente de que yo lo hubiera escrito, era un ejercicio de reflexionar lo que estaba sucediendo y sintiendo cada personaje. Ensayamos muy poco, sólo las escenas físicas. Y ensayamos tres escenas en particular, dos que a mi me preocupaban muchísimo por su complejidad emocional y una que a ellos les preocupaba muchísimo. Hicimos ejercicios de investiga-

ción, fuimos a la morgue, fuimos a autopsias, fuimos a rastro de reces. Y por último hicimos un ejercicio de aislamiento, que les pro-puse que no hablaran con absolutamente nadie, más que conmigo. Entonces justo la semana antes filmar ellos apagaron su celular y no hablaron con su familia, al terminar esa semana la camioneta paso por ellos y nos fuimos a filmar.

“AMO ENLOQUECIDAMENTE LA PRODUCCIÓN, EL SET ME

VUELVE LOCO”.

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¿Qué pasa con el género que escogiste para esta película?Soy fan de ese género y tenía la idea de que el género de terror, en género gore se podía extender, era muy maleable para yo poder contar un tema social. Era un riesgo, no exis-te un antecedente así, en este país, de una película así y la gente me lo critico, desde el guión. Actores me renunciaban al guión, muchas actrices que yo busque simplemen-te me regresaban el guión diciéndome que “no, gracias”. Entonces era un riesgo fuertí-simo, justamente por eso por que si uno lo reflexiona sin ninguna presunción, la película es increíblemente cercana a nosotros.

Ahora que hablas de los riesgos ¿Qué ries-gos fueron surgiendo al momento de ha-cer la película y de cuales estabas cons-cientes que ibas a correr al momento de filmar?El mayor riesgo era la combinación de géne-ros que desde las asesorías de guión me fui enfrentando a ello. A la mayoría de mis ase-sores no les gustaba que yo combinara los géneros, que yo tuviera como todo un desa-rrollo de un género de drama-intimista y que cuando te dabas cuenta se volvía en gore. Y

el otro que era una opera prima muy ambi-ciosa, había muchos valores de producción que hacía que la película pudiera tropezarse. Y a la hora de estar filmando me enfrente a eso que había gente que me decía que la pe-lícula no iba a funcionar.

Entonces para ti, a partir de este proceso que has vivido con esta producción. ¿Qué es lo que necesita una historia para ser realmente buena?Yo creo que lo único que necesita es la ho-nestidad de su autor. Sí la película esta per-siguiendo un éxito en taquilla o llegarle a un público hay que aceptar las criticas como sean por que para eso está. Yo creo que lo mejor que le puede pasar a una historia es que sea honesta la postura del realizador.

“CREO QUE LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR A UNA HISTORIA ES QUE SEA

HONESTA LA POSTURA DEL REALIZADOR.”

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FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAU

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FACE 2 FACE / JORGE MICHEL GRAU

¿Hubo algo que te desconcertó de la pelí-cula?Un poco mi desconcierto era, ¿quien estará viendo la película de la mejor manera?. El extranjero o el mexicano que era al que yo quería acercarme.

¿Cuál fue la escena más compleja para ti con respecto a que iba a pensar el públi-co?Si, a cada rato. La película estaba como muy codificada. Y una escena que a mi me preocu-paba mucho era la del principio por su carga emocional. Al final creo que es mi ópera pri-ma y mi siguiente película, solucionaré cosas que puede que tenga que ser más obvio a la hora de ponerlas en cámara.

¿Cuál fue el momento más simbólico den-tro del set?Hubo un momento en particular donde sentí que había un poder y una magia, montando una pelea. Era una escena muy complicada por que se peleaban todos, es de las escenas más violentas de la película, había sangre a cuadro, mordidas, etc. Y ya lo teníamos per-fectamente planeado, pero hubo un momen-to justo antes de actuar que yo me junte con mis actores y hablamos sobre como teníamos que resolverlo y había una carga emotiva im-presionante que se permio a todo el crew.

¿Cuál es el reto que sigue para ti como cineasta?Hacer otra película. La gente se confunde y cree que si a la película le va bien y gana pre-mios en automático voy volver a filmar y no es así. Entonces creo que sinceramente mi reto es poder filmar.

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El pasado 17 de Septiembre se inauguró con éxito la primer tienda de Art Toys en la ciudad de México. Para la apertura de esta nueva aventura se unieron Vinyles Chiles, Sarukaku y Calabaza Inc. quienes fungieron como anfitriones de la fiesta inaugural, la cual lució abarrotada de asistentes y dentro de un ambiente festivo.

En el transcurso de la fiesta se llevó a cabo la pre-miación del concurso Mini Munny Custom 3.0, en el cual participaron mas de 70 piezas, mismas que fueron exhibidas al exterior del inmueble. Los ganadores fueron:

1er Lugar : Ghetto Smurf, Yoste + Amha2do Lugar : Bunny keeper, Pauerocks3er Lugar : Acient Rhino, MOZI NUEVEDOS

Diseño personaje: Matucha

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TOYFRIEND / TIENDA VINYLES CHILES | SARUKAKU

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TOYFRIEND / TIENDA VINYLES CHILES | SARUKAKU

También fueron colocadas para exhibición las piezas que con-forman las series Dioses de la Vida y Señores del Inframundo, las cuales fueron intervenidas por SaruKaku. Dichas piezas, ins-piradas en la cultura prehispánica, son plenamente identifica-das en la comunidad de diseño de art toys en México y que representan su estilo característico. Situada en el Centro Histórico, la tienda viene a cubrir el espa-cio que faltaba para la compra y exhibición de piezas conocidas como Juguetes de Diseñador o Art Toy. Cuenta con una gran selección de piezas de edición limitada y coleccionables, libros, revistas y material para la creación de piezas personalizadas.

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En este mismo espacio se impartirán talleres donde conocidos diseñadores del medio com-parten técnicas y conocimiento hacia quienes desean desarrollar su creatividad en esta área.

La misión principal de la tienda es consolidarla como un espacio abierto para difundir este género y promover talentos creativos mexicanos.

www.vinyleschiles.comwww.sarukaku.com.mx

www.calabazainc.com.mx

ANA POBO CASTAÑERTeruel, España

GUN SUWANNASITHBangkok, Tailandiawww.gunzuwan.tumblr.com

KID GHEDF, Mexicowww.flickr.com/kidghe

EL MATUTOBrasil

www.flickr.com/lf:matuto

CEFALÓPODO Un joven vasco-mexicano, quien ha vivi-do prácticamente toda su vida en España, decide regresar a México tras la muerte de la única mujer a quien amó. En este viaje de dolor y duelo, deberá enfrentar todos los fantasmas que el pasado trae consigo, mientras redescubre el desierto de Sono-ra y sus alrededores, lugares que lo vieron nacer. Ganadora. Rubén Imaz estrena con 6 copias la película “Cefalópodo”, que estela-rizó el español Unax Ugalde. Tras el gran éxito obtenido con la cin-ta “Familia Tortuga”, el director mexicano Rubén Imaz presenta su segundo largome-traje, inspirado en la obra plástica de Ro-drigo Imaz y ganador del premio a la mejor ópera prima mexicana en el Festival de Gua-dalajara. La historia, es producto del taller de guiones de Cannes, con el que el director

decide presentar la soledad en diferentes escenarios y nos muestra de nuevo los per-sonajes en búsqueda, pero también se atre-ve a salir de su propio espiral hasta dispara-se a otros idiomas y locaciones (la soledad. El protagónico recae en el español Unax Ugalde, quien ya ha trabajado en coproduc-ciones mexico-españolas (Volverás, 2002) y quien recién se coronó como el Mejor actor del festival de Málaga. Una producción que definitivamente nos plantea una forma más clara y cotidiana (sin caer en lo aburrido) de un fenómeno de pérdida y de recuperación posterior de ésta.

CARTELERA

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ACTION!

TE EXTRAÑO Después de implantarse la dictadura mili-tar en 1976, un joven argentino cuyo herma-no se encuentra desaparecido es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la ma-durez. Estrenado mundialmente en la Ber-linale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los se-tenta con una mirada profundamente auto-biográfica, que dota al filme de emotividad. La cinta Te extraño está basada en la vida del cineasta argentino Fabián Hofman y cuenta con la participación de los actores mexicanos Carmen Beato, Isela Vega, Álvaro Guerrero y Sofía Espinoza. La cinta se filmó en México, Argentina y España. EL proyecto se concretó en 3 años. Para escribir el guión Hofman ocupó 2 años. Hofman dirigió Subte

Línea D (documental), Reconstruyen crimen de la modelo (documental) Los Ferro (docu-mental) y Pachito Rex. Si algo hace que la película funcione tan bien son las actuacio-nes. Sin llegar a ser grandiosas, todas son bastante buenas. Fermín Volcoff si le da un buen toque a su personaje como este ado-lescente un poco caprichoso pero de buen corazón. Martín Slipak como su hermano también logra que sea.

CARTELERA

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LA VIDA LOCA Este documental trata acerca de los maras. Grupos de jóvenes siembran el terror en paí-ses como El Salvador. Abandonados por el en-torno social, los adolescentes encuentran en esas pandillas un lugar en el mundo, un senti-miento de seguridad, una comunidad que los ampara. En contraste con la miseria y la inse-guridad reinantes, los pandilleros no piden ni piedad, ni caridad, ni asistencia alguna. El largometraje, en el que durante año y me-dio filmó el realizador franco-español Chris-tian Poveda, siguiendo de cerca a la Mara 18 en El Salvador, y cuyo acercamiento con el grupo ocasionó el homicidio del cineasta el año pasado. El documental es duro, pero no juzga a los personajes. Poveda pasó 16 me-ses rodando entre miembros de la Mara 18, tradicional rival de la Mara Salvatrucha, en el barrio La Campanera de los alrededores de

San Salvador. Los siguió en su cotidianidad no sólo en sus casas y en la cárcel sino que también en los juicios, en los juegos, en los delitos y en sus caídas. Varios de los prota-gonistas murieron durante el rodaje. Esta co-producción hispano-franco-mexicana comen-zó a prepararse en 2004 y durante el rodaje incluso Poveda mencionó en alguna ocasión que no estaba muy seguro de querer estrenar su documental en los cines salvadoreños: “La situación política y la problemática entre las pandillas puede hacer que sea una situación bastante peligrosa y hay que tener cuidado con eso”.

PROXIMOESTRENO

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ACTION!

AÑO BISIESTO Laura es una joven oaxaqueña que re-corre día a día el mes de febrero, durante el cual crea vínculos entre la melancolía y la crueldad que provocó un trágico suceso en su pasado. Cuando conoce a Arturo, un hombre que se debate entre la ternura y el sadismo, inesperadamente encuentra el amor. Sin embargo, Laura tiene una cita el 29 de febrero encontrará la libertad, la ex-piación o la condena. Dirigida por el director y antes poeta Michael Rowe, ganó el premio Cámara de Oro a la Mejor opera prima en el Festival de Cannes, con una historia centrada en la complejidad de la psicología humana con un lenguaje cinematográfico que apuesta por ser directo. De hecho en algunas en-trevistas ha hablado de cómo es que de ser poeta y construir relatos con otro tipo

de complejidad estética ha comprendido y demostrado por completo que el hecho de realizar una producción cinematográfica va más allá de ver que los personajes se vean bien y actúen bien, es más que las bases de la historia estén bien asentadas. La historia en cuestión estética es simple y lo que real-mente nos lleva adentrarnos en la trama es esa misma complejidad de la cual a través de varios años Michael a mejorado.

PROXIMOESTRENO

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LOS SOÑADORES Mathew es un joven americano que vive en Francia en 1968. Aficionado al cine con locura, un día en un movimiento estudiantil en contra de la destitución de un importante director del movimiento cultural francés, co-noce a Isabelle y a su hermano Theo. Ambos le mostraran un tipo de vida totalmente dife-rente a la que él esta acostumbrado, lleván-dolo por los rincones más oscuros de la vida bohemia y del deseo. Basada en el libro de Gilbert Adair “The holy innocents”, estamos frente a una obra que ha sido llevada a la parte audiovisual con maestría. Si bien en algún momento ha-cer buena referencia de algún artista u obra artística llega a ser un aspecto enriquecedor para cualquier tipo de obra “Los Soñadores” es la demostración total de que si se lleva a cabo con delicadeza este postulado se pue-

de alcanzar a hacer un trabajo estético y diferente. Theo e Isabelle simbolizan de al-guna manera ese estado bohemio lleno de locura y sin desinhibiciones que todo artista puede cargar en su interior o ser bastante expresivo con ello y por su parte Mathew es fiel representante de la parte consciente que algunas veces llega a reprimir el primer estado. La película en si contiene además de estos simbolismos un sin fin de referencias cinematográficas y no sólo en escenas físi-cas, sino también en elementos de la propia película.

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ACTION!

LOST HIGHWAY Fred Willard es un saxofonista que pare-ce tener un cierto grado de problemas men-tales, a partir de que a la puerta de su casa llegan misteriosos videos filmados dentro de ella sin ninguna noción suya del evento. Un día encuentra un video en el cual se muestra que él ha sido el asesino de su esposa Renee, lo que lleva a que sea acusado del homicidio y condenado a muerte. Sin embargo las rare-zas no terminan ahí y un día en la misma cel-da donde él estaba aparece un chico (Peter) que sale de la cárcel. Aunque él no sabe lo que sucederá cuando este fuera de la prisión. En “Lost Highway” tenemos una serie de elementos cinematográficos simbólicos, que demuestran que una buena película no sólo es la continua alineación de una serie de es-cenas que tengan sentido, es más bien una articulación de escenas compuestas de ele-

mentos tanto estéticos como narrativos que nos llevan a contemplar una historia que pue-de que tenga sentido o no. En la cuestión es-tética, Lynch cuida la sobriedad en exceso, los colores de las uñas de sus protagonistas, el color de los autos, pero sobre todo el manejo de la sangre en los asesinatos es hermoso, es el toque ideal de gore que toda película de terror necesitaría tener. Y si nos adentramos más en la cuestión de cuidar la estética la fo-tografía a cargo de Peter Deming, es excelsa, el manejo de contraluces, de planos medios etc. Además nos llena de un Soundtrack de-tenidamente seleccionado.

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VALENTINE, VALENTINE ADRIANA TRIGIANI VICEVERSA

Nada es una novela escrita por Carmen Laforet. La obra llamó la atención no so-lamente por la juventud de la escritora, que por aquel entonces tenía 23 años, sino también por la descripción que Laforet hizo de la sociedad de aquella época. Frente a quienes dijeron que la novela era auto-biográfica, la autora misma escribió, en la introducción a la compilación titulada No-velas (Primera edición de 1957, Barcelona, Editorial Planeta) lo siguiente: “No es como ninguna de mis novelas, autobiográfica”. Nada es una novela de carácter existencialis-ta en la que Carmen Laforet refleja el estan-camiento y la pobreza en la que se encon-traba la España de la posguerra. La escritora supo transmitir con esta obra, escrita con un estilo literario que supuso una renovación en la prosa de la época, la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.

TODAS LAS PIEDRAS ALEJANDRO JODOROWSKY OBELISCO

Son textos muy breves porque son los cor-tos pasos en el caminar, los pequeños esla-bones de la vida y la muerte del hombre. A veces somos arrastrados (Ya no caminamos/ el camino nos lleva) ; otras, el futuro es de-seado como desea el ladrón robar, cada nue-vo día es un regalo, y con frecuencia asalta el dolor, la duda o la insatisfacción, piensas una cosa, deseas otras, amas otra, haces otra cosa. Con todo persiste siempre la esperanza y el deseo del más allá. De todo esto y más abarca este libro con el toque ya bien cono-cido: Jodorowsky.

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BOOKSTUFF

ARTE DIIGITAL WOLF LIESER CONTRAPUNTO

Desde la aparición de la fotografía, ninguna otra herramienta ha influido tanto en la evo-lución del arte y la cultura como lo ha hecho la computadora. El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye dibujos reali-zados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte, red y juegos de computadora, además de fachadas mediáticas. Este libro ofrece una visión general sobre este género artístico desde los inicios de la década de 1960 hasta la actualidad. Es una publicación básica para que la conozcas.

TENGO ALGO EN EL OJO BO BERGSTROM PROMOPRESS

Este libro revela las técnicas esenciales de la comunicación visual para que profesiona-les y/o estudiantes puedan enfrentarse a las dificultades y retos que plantea esta estimu-lante profesión, desde la estrategia del men-saje hasta el diseño, y los métodos para lle-gar e influenciar al público objetivo. Se trata de un libro de fácil comprensión y muy suge-rente que comprende un extenso abanico de temas de gran trascendencia, desde la plani-ficación estratégica para la comunicación, a la formulación y diseño de un mensaje, hasta como lograr la interacción entre sonido, tex-to, imagen, color y filmación. Este libro sitúa la teoría visual en un contexto práctico con los mejores ejemplos reales, dentro del ám-bito internacional de los últimos años, todo esto en 448 ilustraciones.

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Sudadera y cartera: MISHKA Playera: PULL & BEARBermudas: KNOW1EDGE Loción: LOUIS VUITTON VODKA

Gafas: CHOROID PLEXUS Tenis Mocasines: VANS

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WEAR THE MOMENT

Cardigan y playera: PULL & BEAR Cartera y cinturón: CROOKS & CASTLESBolso: Bruxe Tenis: BOXFRESH Pántalon: PULL & BEAR

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Cardigan: ELLE SHOP Top: LAUREN MOSHIPantalón: LOVE MOSCHINO Botas: LAMA PEACHBrazalete: JANIS SAVITT Collar: NYMPHENBURG

Lentes: ILLESTEVA Cinturón: 3.1 PHILLIP LIM

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WEAR THE MOMENT

Blusón vestido: ELLE SHOP Abrigo: RED VALENTINOZapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN Bolsa: RIKA

Collar: SCOSHA Lápiz Labial: CHANEL Barniz: O.P.I.

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SUEDE LACE SHOEIncreíble zapato con detalles acentuados y aca-bado a mano para darle ese toque único y vin-tage que varios anhelan para su look. Hechos de gamuza, recomendado tener un par de za-patos con este material.

COLLAR X HENDERSON DRY GOODSEste collar camafeo está hermosamente graba-do con láser en madera, tiene toques de color oro óxido lo que le da el toque antiguo. ¡Me en-canta!

MICKEY SUNGLASSESGafas de sol redondas con forma de las orejas de Mickey Mouse, -ufff- tienen gran estilo y hay en varios colores pa´ que usted escoja. 100% protección UV.

BUFANDA X PATAGONIA NANO PUFFÉsta bufanda muy novedosa es resistente al agua y viento, increíblemente ligera y diseñada para usarse fácilmente con cualquier otra cosa.

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THE GOOD THINGS

MOUSE LINGOTE DE ORO Si te gusta aparentar que eres poderoso, o si realmente lo eres y no lo pareces, este ratón no puede faltar en tu lujoso escritorio de caoba.

SILLAS X JOHN REEVESLa labor de amueblar una habitación no es nada fácil. Pero de cualquier modo, seguro que querrás aprovechar hasta el último metro cuadrado de la casa, y la clave se encuentra en economizar espacio en las sillas de la mesa de comer, y qué mejor opción que la de apilarlas. Al menos así es como lo ha solucionado el dise-ñador John Reeves

HOODIE PARA MÓVIL O MP3Protege tu móvil o MP3 con esta simpatica suda-dera con con gorro incluido. Lleva tu gadget a la última moda -jaja-.

GOLD & SILVER FOODSi dices que los alimentos que cocinas, valen su peso en oro, pero no te lo saben agradecer lo su-ficiente, ¿por qué no los envuelves en verdadero oro para que los valoren? Ya existe un colorante alimentario en spray, color oro y color plata, con el que podrás rociar cualquier alimento, convirtiéndo-lo instantáneamente en una pieza de plata o de oro. Tan sencillo como eso.

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SCOOTER ELECTRICO X MINIMINI, el fabricante de los famosos autos, ha pre-sentado este modelo conceptual, retro-futurista, de scooter eléctrico. Este concepto de diseño cuen-ta con los tradicionalmente conocidos velocímetros grandes y espejos ovalados, las luces traseras cua-dradas luces traseras y los insertos de cromo. Ha-brá posibilidad de almacenar energía en baterías de litio-ion, las que alimentaran los motores eléctricos integrados en la rueda trasera.

ALCOHOL SHOT GUN ¿Preparados ya para el fin de semana? Más vale que sí, y sino aquí esta la pistola que dispara las dosis equivalentes a un Shot. Alcohol Shot Gun la llaman.Tan sólo tendrás que preocuparte por apuntar y apretar el gatillo para que salga disparado el chorro a presión de la bebida elegida. Con un vodka prepa-rado quedaría muy bien.

C3-01 X NOKIANokia ha presentado un nuevo smartphone en el Nokia World celebrado en Londres. Se trata del No-kia C3-01, una revisión del modelo C3 se trata de un móvil curioso puesto que además de contar con un teclado alfanumérico también incorpora una pantalla táctil. En cuanto a su sistema operativo, es el S40 en su sexta generación. Practico y funcional.

500XL AURICULARESEstos altavoces que reproducen fielmente la imagen de los auriculares que llevaban los iPods, son gigan-tescos, 500 veces (de ahí su nombre) más grande que el original y con una calidad de sonido admira-ble. Se pueden conectar a cualquier elemento que tenga un jack de entrada (ordenador, iPod, MP3, etc) ya que dispone de un amplificador y tres formas de alimentación: con pilas, enchufe a la corriente o co-nexión al USB del ordenador.

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NINGUNA CUESTIÓN QUEDA NUNCA CONCLUIDA HASTA QUE SE CONCLUYE BIEN.ELLA W. WILCOX www.inkultmagazine.com

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