Upload
danske-designere
View
226
Download
1
Tags:
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Design med andre øjne - Danske Designeres magasin
Citation preview
DESIGN MED ANDRE ØJNE0212
04
06
12
18
22
30
34
38
41
INDHOLD
Leder
Haves: LøsningerSøges: Implementering
En kompleks sag om behandlerhuse i Nordjylland
Yet another good idea – yet another catalogue …
Phantom Limbs: benandsebastian
Den evige forandring
I min tid …
Kommentar
Fyraftensøl og farvel
side 3
inform udgives af Danske Designere Strandgade 27A 1401 København K [email protected] T. 3313 7230 danishdesigners.com
REDAKTION Helle Lorenzen, redaktør og kommunikationsmedarbejder (DJ), Danske Designere Steinar Valade-Amland, direktør, Danske Designere
LAYOUT Pernille W. FerdinandsenStendhal Grafikstendhalunit.com
ANNONCER Allan Wiberg, MediaSpace, Edelvej 2, 3300 Frederiksværk, T. 4774 2742
FORSIDEN OG TH. benandsebastian: City of the (Re)orientated. Foto: Niclas Jessen
Temaet for BODUM® DESIGN AWARD 2012 er SIMPLICITY. Konkurrencen indbyder designere og designstuderende til at komme med bud på produkter eller produktkoncepter, der i kraft af deres enkelhed gør dagligdagen nemmere, smukkere og mere meningsfuld.
Vinderen af BODUM® DESIGN AWARD 2012 modtager en førstepræmie på 250.000 kr. Den samlede præmiesum er 500.000 kr.
Deadline for indsendelse af forslag er mandag d. 21. maj 2012. Vinderne afsløres ved en prisuddeling på Louisiana d. 5. september.
Læs mere om deadlines og konkurrencebetingelser på www.bodumdesignaward.com og følg os på facebook.com/bodumdesignaward
BODUM® DESIGN AWARD 2012Deltag i Skandinaviens største designkonkurrence
PÅ FORHÅND TAK …
Kære mDD’er,
Det her kommer til at tage mere form af en
personlig hilsen end en leder – så er du adva-
ret. Sidst i denne måned stiller Danske Desig-
neres bestyrelse hver og en af jer et spørgs-
mål, som kun kan besvares enten med et ja eller
et nej. Spørgsmålet er, om foreningens medlem-
mer vil give deres støtte til en fusion med
Danish Design Association. Ja eller nej. Samme
spørgsmål – om foreningens medlemmer vil give
deres støtte til en fusion med Danske Designere
stilles samtidigt til DDA’s medlemmer. Ja eller
nej. Og der skal ikke herske nogen som helst
tvivl om, hvad jeg håber, at svaret bliver – så
entydigt som muligt: JA.
En fusion er nøglen til at skabe en organi-
sation, som bedre end nogen af de to eksiste-
rende kan skabe politiske resultater, menings-
fyldte aktiviteter og bæredygtige netværker
– til gavn for hele branchen og for de aller-
fleste af de to foreningers medlemmer. Efter
halvandet års grundig forberedelse i de to be-
styrelser er der så heller ikke en eneste sten,
der ikke har været vendt. Så – nej, jeg skal
lade være med at gentage mig selv …
Og så er det, at jeg bliver lidt personlig.
Forudsat at fusionen går i orden (alt i disse
dage siges og skrives med forbehold – derfor
er vi mange som glæder os til en afklaring) har
jeg efter 11 år som direktør for Danske Desig-
nere valgt at takke af – med masser af erfarin-
ger og oplevelser i bagagen og med mulighed for
at realisere en mangeårig drøm om at leve et
liv som selvstændig. Som uafhængig konsulent –
kun med ansvar for mine egne kunder, mine egne
resultater, min egen fremtid. Det betyder ikke,
at I så er af med mig en gang for alle – design
er en af de ting, jeg ved noget om, så vore
veje vil givetvis mødes. Desuden vil jeg i for-
ståelse med den nye organisations ledelse til-
byde rådgivning til medlemmerne – og så glæder
jeg mig meget til at indtræde som menigt medlem
i organisationen og drage nytte af fællesskabet
på lige linje med alle jer andre.
At sige farvel efter 11 år er naturligvis
underligt. Lidt vemodigt og helt vildt under-
ligt. Det har været 11 altovervejende fantasti-
ske år. Designbranchen har oplevet en udvikling
i perioden, som få andre brancher kan måle sig
med – hvad enten målestokken er vækst og økono-
misk betydning, eller den er modenhed og aner-
kendelse som fag og forandringsagent. Jeg har
været privilegeret tilskuer til og deltager i
denne udvikling, og det har været utroligt til-
Leder
side 4
fredsstillende. Det samme har den mulighed, jeg
har haft for dialog med – og for at komme ind
under huden på – mange hundrede medlemmer med
hver jeres faglige profil, hver jeres ambitio-
ner og drømme og hver jeres individuelle ud-
fordringer. Nogle gange har vi fundet de vises
sten sammen – andre gange ikke, men jeg kan kun
huske gode samtaler, hvor begge parter gik hver
til sit, klogere end da vi mødtes.
Og så har jeg haft det privilegium, at der i
stigende grad har været efterspørgsel efter den
viden, I alle har været med til at opbygge hos
mig. Det har givet mig mulighed for at skrive
om design, diskutere design, forelæse og tale
om design de forskelligste steder på kloden.
Fra foredrag og interview på nationalt TV i
Japan og workshop for designere i Taiwan, via
foredrag i en stribe lande som Tyrkiet, Estland,
Portugal, Frankrig og England og deltagelse som
ekspert i en række EU sammenhænge, til rollen
som jurymedlem i Israel, Polen og Ukraine. Ud-
over, naturligvis, den nærmest daglige rådgiv-
ning af aktører her hjemme – fra ministerier og
styrelser til erhvervsorganisationer og virk-
somheder både direkte og – måske ikke mindst –
via vore egne medier og publikationer, som har
et betydeligt større publikum, end mange ved.
Alt det tager jeg med mig, og alt det er jeg
hver enkelt af jer evigt taknemlig for.
Og samtidig håber jeg naturligvis, at jeg
også efterlader noget, som kan bidrage til at
gøre den nye organisation, Danish Design Orga-
nization, til en betydningsfuld og uomgængelig
aktør. Ikke bare som designorganisation, men
som stemme på vegne af en samfundsudvikling og
en ambition for fremtiden, som strækker sig ud
over den til enhver tid gældende, erhvervspo-
litiske dagsorden. Herhjemme og i forhold til
større og globalt gældende udfordringer end
nogensinde.
Jeg glæder mig til at følge med på sidelin-
jen, og jeg vil ikke love, at jeg ikke kom-
mer til at blande mig igen – engang. Men lige
nu vil jeg bare ønske den nye ledelse og hver
enkelt af jer tillykke med en ny, bærekraftig
organisation. Selv om det er at tage glæderne
på forskud …
Steinar Valade-Amland
Direktør, Danske Designere
side 5
tingLux W1Væghængt belysningssystem. Det modulære design er
lavet af farvede aluminiumsterninger, som, når de er
tændt, projicerer et trekantet lys. Hver enhed kan rotere
360 grader, og i kombination med hinanden skaber Lux W1
multi-farvede geometriske mønstre på væggen. Design:
Lighthouse.
Serial landscape Installationen er skabt i en nedlagt lagerbygning, som stø-
der op til en lystbådehavn i Tokushima, Japan. Værket er
lavet af fibernet og består af 29 firkantede søjler, alle 3,8
meter lange, som er hængt op i loftet, dækket af fibernet.
Søjlerne reagerer på den mindste bevægelse i luften, og
når den besøgende går gennem installationen, svajer og
bølger den lydløst. Design: Ryo Yamada.
side 7side 6
Dansk Design Center har samlet erfaringerne fra en lang række offentlige serviceprojekter. Resultatet er DIN-modellen, som skal sikre, at flere løsninger bliver til virkelighed.
>>>>>>
HAVES: LØSNINGER SØGES: IMPLEMENTERING
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder (DJ)
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
x DIN modelDansk Design Center har udarbejdet DIN-mo-dellen, som introducerer en fase nul, innova-tionsrummet, hvor en masse præmisser skal afklares, inden selve projektforløbet går i gang
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
side 8
drevet, vil man opdage, at der er en del
lavthængende æbler, og at løsningerne i
deres enkelhed kan have stor effekt.”
Mindset og præmisser skal
formuleres
For nogle år siden satte Dansk Design
Center sig for at undersøge, hvilke of-
fentlige serviceprojekter der egentlig
er lavet i Danmark, hvilke erfaringer
man har høstet i processerne – og ikke
mindst hvilken implementeringsgrad, der
har været tale om. Især projekter, hvor
designere havde været involveret, kunne
fremvise målbare effekter, hvorfor det
undrede noget, at ikke flere løsninger, ef-
ter projektperiodens udløb, blev ført ud
i virkeligheden. Og skete det i nogle til-
fælde, var der tale om isolerede tilfælde i
en enkelt kommune eller region.
”Derfor begyndte vi at kigge på, hvad der
egentlig skal til for at hæve innovations-
højden og implementeringen. For én ting
er at arbejde med designtænkning i de
indledende faser, men der var åbenlyst
nogle forhold, man ikke har taget højde
for tidligt nok i processerne,” fortæller
Christina Melander.
Sammen med designere og projektledere
fra det offentlige og fra private virk-
somheder, som havde deltaget i for-
skellige projekter, lavede DDC en række
workshops, som pragmatisk gav sig til
at gennemgå, hvad der havde stoppet
processerne, og hvordan man kunne gøre
det anderledes. Resultatet blev DIN-
modellen, der angiver udviklingsforløbets
faser, og nok så vigtigt omfatter en fase
nul, innovationsrummet, hvor deltagerne
forholder sig til, diskuterer og afgør
vilkårene for det egentlige udviklingsfor-
løb. Modellen er udviklet som et værktøj,
der ikke giver svar, men derimod stiller
spørgsmål.
”I innovationsrummet skal projektdelta-
gerne allerførst fastlægge det mindset,
som de vil arbejde inden for under hele
processen. De bedste resultater opnår
man, når man anlægger den holistiske,
brugerdrevne, fremtidsfokuserede og
multidisciplinære vinkel på de problem-
stillinger, som projektet åbenbarer,” siger
Christina Melander og fortsætter:
”Dernæst er det afgørende for processens
forløb at definere præmisserne, som pro-
jektet kan være underlagt, og som kan
risikere at være stopklodser på et hvilket
som helst tidspunkt i forløbet. Det kan
fx være ambitionsniveau og individuelle
målsætninger, juridiske forudsætninger,
finansiering, politisk opbakning samt stil-
lingtagen til, hvem der reelt skal deltage
i projektgruppen – er det fx de rigtige
medarbejdere fra de rigtige forvaltninger,
der er med? Nogle af præmisserne kan
man måske ikke løse på det givne tids-
punkt, men de skal formuleres, da de på
et eller andet tidspunkt vil blive afgøren-
de for en implementering. Ligesom det
også er vigtigt at evaluere præmisserne
undervejs, da ny viden og indsigter kan
bevirke, at projektet ændrer retning.”
På Dansk Design Centers hjemmeside
ligger en lang række cases, der handler
om servicedesign, brugerdreven design,
velfærdsdesign, og hvad det alt sam-
men nu hedder. Alle cases beskriver,
hvordan samarbejdet mellem designere,
det offentlige og private virksomheder
kan forbedre kvaliteten i de offentlige
servicetilbud, især i sundhedssektoren og
i forhold til ældre borgere og mennesker
med kroniske lidelser.
Dansk Design Center har ikke været invol-
veret i alle projekterne, men har alligevel
valgt at beskrive dem, fordi der er så
mange initiativer rundt omkring i landet,
som ikke kender til hinanden. Projekt-
leder Christina Melander ser det derfor
som en vigtig opgave for DDC at formidle
de forskellige løsninger videre:
”Det er et forsøg på at skabe gennemsig-
tighed, dæmme op for, at man opfinder
den dybe tallerken alt for mange gange
samt at give inspiration videre. Derud-
over vil vi gerne bidrage til at synliggøre,
at det faktisk kan lade sig gøre at søge
nye løsninger på de offentlige udfor-
dringer. Det behøver ikke tage mange år
at udvikle og investerer man nu, er der
penge at spare på længere sigt. Åbner
man og tænker mere holistisk og bruger-
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
y Dansk Design Center har indrettet sit eget innovationsrum, som både er offentligt til-gængeligt, og som kan bruges til afklaring af præmisserne før projektstart
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
ERHVERVS- OG BYGGESTYREL-
SEN stod bag 83 projekter under
Program for Brugerdreven Inno-
vation, 2007–2009. Programmet
havde en årlig økonomisk ramme
på 100 mio. kroner. Desuden
har styrelsen også, i samarbejde
med Servicestyrelsen og Danske
Regioner, været initiativtager til
otte projekter om servicedesign,
2007 – 2009. Alle projekterne
er samarbejder mellem desig-
nere, kommuner, regioner og
private virksomheder og handler
om, hvordan det offentlige kan
forbedre sine servicetilbud til
borgerne.
DANSK DESIGN CENTER har været
involveret to projekter omkring af-
faldshåndtering. Lige nu er DDC i
gang med et projekt, der under-
søger nye løsninger for kommunal
madservice til ældre, ligesom et
projekt om produkt- og service-
koncepter for nye plejecentre
ligger på bedding.
DDC har udviklet DIN-modellen
som værktøj til designdreven in-
novation, som bl.a. kan anvendes
på offentlige projektsamarbejder.
Du kan se den her ddc.dk/din
–––––––––––––––––––––––––––––––––––
”Vi vil gerne bidrage til at synliggøre, at det faktisk kan lade sig gøre at søge nye løsninger på de offentlige udfordringer. Det behøver ikke tage mange år at udvikle, og investerer man nu, er der penge at spare på længere sigt.”
side 9
side 10 side 11
de bliver nødt til at gøre noget nyt, fordi
de er pressede på budgetterne, de er
demografisk udfordrede og så videre. Og
medarbejderne i det offentlige vil jo bare
gerne levere en bedre ydelse til borgerne
i morgen. Der er stor parathed, og man
kan godt se potentialet i at få større
indsigt i de individuelle brugerbehov. Den
der med, at når man fylder 65 år, så er
man gammel og har nøjagtig de samme
behov, den er ved at være passé,” siger
Christina Melander, som dog også peger
på nogle kulturmæssige sammenstød.
”I det offentlige bliver man målt på ikke
at begå fejl. Alle midler skal bruges
så hensigtsmæssigt som muligt, og
beslutningerne skal træffes på baggrund
af kvantitativ og solid evidens. Og det
modsiger selv sagt lidt den første side
i bogen om innovation, der jo fortæller,
hvor vigtige fejl er, at man skal turde, te-
ste og holde processen åben … Men der
er ikke andet at gøre end at klø på med
projekter og blive ved med at have høje
ambitioner om implementering.”
I
Næste skridt er volumen i markedet
En anden væsentlig faktor for mere
implementering af de forskellige løs-
ningsforslag er, efter Christina Melanders
mening, at der skal være en vis volumen
til stede i markedet. Ellers er det ikke
attraktivt for private producerende virk-
somheder at gå ind i et udviklingsarbejde
omkring ydelser og produkter.
”Derfor bliver næste skridt, at kommu-
ner og regioner må gå sammen, så de
kan skabe et reelt marked for de nye
produkter og ydelser. Man kan teste en
løsning i en enkelt kommune og fungerer
den efter hensigten, skal den rulles ud til
flere kommuner. Fx er der madprojektet
”Det Gode Køkken” for de ældre borgere
i Holstebro, som er meget succesfuldt.
Bl.a. fordi de ældre er blevet langt mere
tilfredse, og fordi sygefraværet blandt
personalet i produktionskøkkenet er
faldet. Det bør jo spredes til andre kom-
muner. Men hvem er det lige, som skal
sælge sådan et projekt videre?” spørger
Christina Melander.
”Kommunen eller designvirksomheden
skal jo ikke nødvendigvis have en salgs-
eller formidlingsafdeling. En privat
virksomhed skal i stedet gå ind og være
leverandør af ydelsen. Men det kræver
jo, at andre kommuner efterspørger
sådanne løsninger. Der mangler volumen,
og der mangler markedskræfter i forhold
til det her.”
Dansk Design Center har talt med både
små og store virksomheder om den ud-
fordring. Signalet er klart: hvis samarbej-
det i det offentlige fungerer, og kan man
dokumentere afsætningsmuligheder, er
det ikke nødvendigt med en masse støt-
tekroner til udvikling af løsningerne – det
tager virksomhederne gerne på sig.
Det offentlige er parat
Selv om Christina Melander erkender, at
hun somme tider bliver lidt frustreret,
mener hun også, at det rykker derude, og
at de forskellige problemområder er en
del af en markedsmodning.
”Jeg oplever helt klart, at der i de seneste
tre år, hvor jeg har arbejdet med områ-
det, er sket en stor udvikling. Kommuner-
ne og regionerne interesserer sig rigtig
meget for det her, og de har erkendt, at
”Næste skridt bliver, at kommuner og regioner må gå sammen, så de kan skabe et reelt marked for de nye produkter og ydelser. Man kan teste en løsning i en enkelt kommune og fungerer den efter hensigten, skal den rulles ud til flere kommuner.”
–––––––––––––––––––––––––––––––––––
y Projektleder Christina Melander, Design & Innovation, Dansk Design Center
–––––––––––––––––––––––––––––––––––
”Det er afgørende for processens forløb at definere præmisserne, som projektet kan være underlagt, og som kan risikere at være stopklodser på et hvilket som helst tidspunkt i forløbet.”
ting
Carry on Carry on er formet som en klassisk tønde og er polstret
med tekstureret tweed, som står i kontrast til træskaftet.
Carry on kan fx anvendes som skammel. Design: Mattias
Stenberg.
Det var ikke en let start for designerne mDD Birgitte Smede-
gaard og Sine Weis Damkjær, da de gik i gang med servicedes-
ign-projektet om behandlerhuse i Region Nordjylland. Regionen
ønsker at tiltrække og fastholde flere læger ved at etablere
nogle attraktive faglige fællesskaber. Men ret hurtigt gik det
op for designerne, hvilken meget kompleks situation de be-
fandt sig midt i.
”Det var slet ikke et almindeligt designprojekt, men først og
fremmest et politisk projekt på alle planer, som omfattede for-
skellige kommunale og regionale pengekasser, politiske partier
med hver deres vision om sundhedsvæsenet samt fagpolitiske
udfordringer i forhold til lægerne, som jo har en selvforståelse
med stor integritet og selvstændighed,” fortæller Sine Weis
Damkjær.
”Problematikken ligger i at koble privatpraktiserende læger
og et offentligt sundhedssystem splittet op i regionale og
kommunale forpligtelser – her ligger en lang række dilemma-
er,” siger Birgitte Smedegaard. ”Men på den anden side er det
jo præcis denne type af opgaver, som designere skal være med
til at kaste lys på og løse, fordi vi kan få folk til at tænke nyt
og på tværs. En nem opgave var det dog ikke, det kan vi godt
erkende.”
Sundhedsvæsenets barriererMan kan sagtens lave det ideelle set-up på et behandlerhus
fra et bruger- og samfundsmæssigt synspunkt. Men i virke-
lighedens verden havde en lang række præmisser grundlæg-
gende indflydelse på, hvordan projektet reelt kunne udformes.
Derfor var det nødvendigt først at forstå sundhedssystemet,
dykke ned i og forsøge at afdække de potentielle barrierer, før
designerne kunne gå i gang med det konkrete projekt: hvordan
kan man designe et behandlerhus, som styrker det faglige fæl-
lesskab og samarbejde lægerne og det øvrige sundhedsperso-
nale imellem, og som gør det let for brugerne, når de kun skal
henvende sig et sted i sundhedssystemet.
Hvordan definerer man egentlig et behandlerhus? Hvem
skal bo der, og hvor bredt skal huset funderes? Hvad med den
såkaldte fagglidning, hvor nogle faggrupper overtager enkelte
funktioner fra en anden gruppe? Hvor går grænserne for fag-
ligheden? Hvordan kan den enkelte borger inddrages? Og hvor
ligger grænsen mellem sundhedsvæsnets rolle og borgernes
ansvar for egen sundhed?
Endelig var der lægerne, som for det første repræsenterer
mange forskellige tilgange til faget og opfattelse af kvali-
tet. Og for det andet i egen selvopfattelse er selvstændige
erhvervsdrivende, selv om de er gift med de offentlige kasser.
Hvor meget kan man pille ved deres selvbestemmelse og inte-
gritet?
Smedegaard & Weis udarbejdede tre profiler på lægetyper:
doktor Hansen, som har rod i billedet af den gamle familie-
læge, læge Hansen, som er ham, de fleste af os kender og så
diagnose Hansen, som i stor udstrækning overlader opgaver til
sygeplejersker, og allierer sig med et effektivt system, der får
mange patienter igennem.
”Det betyder jo meget for projektet, hvordan lægen og
de andre faggrupper arbejder, og hvordan de opfatter deres
tilgang til arbejdet. Der skal være en tydelig sammenhæng mel-
lem den lægefaglige udvikling og kravene til de fysiske rammer
og indretning”, siger Sine Weis Damkjær.
Det må ikke ende med en Lilly-modelDe behandlerhuse, der findes i dag, lider ikke af det store
samarbejde mellem de forskellige faggrupper. Fællesskabet
begrænser sig i de fleste tilfælde til en skranke og en husleje-
konto, og så passer enhver i øvrigt sin egen lille butik. Regio-
nens ønske var, at de nye huse skulle rumme flere tilbud, også
kommunale. En tanke, som designerne fandt meget tiltræk-
kende.
”For borgerne vil sådan et hus, hvor mange forskellige
sundhedstilbud koordineres og bindes sammen til en helhed, jo
være ideelt. Vores drøm er en central tværfaglig visitation for
sundhedssystemet og for borgeren,” forklarer Birgitte Smede-
gaard.
”Og for sundhedspersonalet vil et reelt samarbejde også
skabe nye muligheder for at udvikle de forskellige gruppers
fagligheder,” påpeger Sine Weis Damkjær.
Smedegaard & Weis havde valget mellem at lande projektet,
så det var umiddelbart spiseligt for hvem som helst, hvor som
helst. Men det, mente designduoen, ville bare betyde mere af
det samme. Et nyt læge-typehus.
”Vores ambition og vision er, at man skal tænke anderle-
des og nyt omkring behandlerhuse. De skal skræddersyes til
lokalområdet, husets kompetencer og tilbud skal modsvare
behovene hos de borgere, der bor der. Der er jo stor forskel på
befolkningsgruppen i et belastet Aalborg Øst og så et udkants-
og turistområde som Skagen. Det skal være sådan, at både
behandlerne og brugerne føler, at det her hus er lavet til mig,”
understreger de to designere og pointerer, at det ikke må ende
med en Lilly-model.
”Vi stræber altid efter at designe noget, der går ud over den
umiddelbare forventning – man må gerne lige lette lidt. Man
skal have nogle visioner, der går ud over morgendagen. Hvis vi
bare havde bedt nogen om at tegne et hus, hvor vi kunne putte
fem behandlertyper ind, så havde vi ikke stukket dybt nok og
dermed heller ikke løst opgaven godt nok.”
EN KOMPLEKS SAG OM BEHANDLERHUSE I NORDJYLLAND
Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder, DJ
På trods af mange politiske og fagpolitiske modsætninger lykkedes det Smedegaard & Weis, i samarbejde med Mette Milling Indretning, at udarbejde en omfattende guide for behandlerhuse i Region Nordjylland. Visionen er, at få interessenterne til at tænke anderledes om behandlerhusene, som skal skræddersyes til lokalområdets og borgernes behov, ligesom behandlerne skal indgå i et reelt samarbejde og fællesskab.
side 13side 12
”Det var slet ikke et almindeligt designprojekt, men først og fremmest et politisk projekt på alle planer.”
”Problematikken ligger i at koble privatpraktiserende læger og et offentligt sundhedssystem splittet op i regionale og kommunale forpligtelser – her ligger en lang række dilemmaer.”
Grundig guide for udviklingsprocessenI projektansøgning havde Smedegaard & Weis taget udgangs-
punkt i en konkret case, men regionen var interesseret i nogle
generelle guidelines. Derfor har designerne ved brug af de klas-
siske designmetoder udarbejdet en omfattende – og forholds-
vis teksttung – guide, som beskriver en udviklingsproces for
fremtidige behandlerhuse.
Det er et temmelig omfattende projekt at etablere en ny
form for behandlerhuse, hvis de skal sikre nye måder at samar-
bejde og agere på og dertil en kompleks proces, hvor der er alle
muligheder for at tale forbi hinanden, fordi interessenterne
kan have forskellige ønsker til huset.
Endelig er der alt for mange eksempler på projekter, der hol-
der prisen, men overhovedet ikke understøtter hverken visioner
eller organisation. Derfor valgte de to designere at beskrive en
lang række guidelines meget grundigt og med faglig dybde.
Guiden viser, hvordan et projekt udvikler og bevæger sig fra
vision til manifestation. Først og fremmest gælder det om for
borgerne, politikerne og behandlerne at finde den fælles vision
– her er det væsentligt, at ikke kun den ene part bestemmer,
for det bliver sjældent borgerne. Derefter skal parterne tage
stilling til hovedpunkterne: hvem skal være i huset, hvordan
arbejder de forskellige fagligheder, hvilke funktioner er der, og
hvilken atmosfære samt arkitektonisk stil ønsker man.
”Når man har kortlagt husets mange forskellige funktio-
ner, kan man inddele dem i zoner, for det handler ikke om at
etablere nogle isolerede celler. Det gælder om at tænke alle
behandleres funktioner sammen, så man kan skabe nogle me-
ningsfulde og velfungerende enheder på tværs af fagligheder,”
forklarer Sine Weis Damkjær.
Kataloget guider omkring hvert enkelt rum eller zone – helt
ned til valg af de konkrete designelementer som materialer,
møbler, farver og lys. Indretningen af de forskellige rum skal
balancere mellem det personlige og nære og det kliniske og
effektive – oplevelsen i de enkelte rum skal skifte, så der bliver
en variation i formel og uformel atmosfære.
Og helt basalt er det, at huset skal have et hjerte, som er
den funktion, der er bindeled behandlerne i mellem, og mellem
behandlere og brugere. Når brugeren træder ind i huset, skal
det føles som en helhed.
Behandlerrum med ”hyggeligt ambulancedesign”Et af de rum, designerne valgte at gå mere i dybden med, er
behandlerrummet. Hvordan kan man indrette et rum, der til-
godeser kvaliteterne de tre lægetyper og deres arbejdsmåder,
doktor Hansen, læge Hansen og diagnose Hansen?
Forslaget blev, hvad Smedegaard & Weis kalder ”hyggeligt
ambulancedesign”. Nogle fleksible standardrum, som alle be-
handlere kan benytte. Oplevelsen af rummet skal være til den
hjemlige side. Rummene indrettes, så alle redskaber, instru-
menter og hjælpemidler ligger nøjagtig de samme steder på
hylder, i skabe og skuffer – uanset hvilket behandlerrum, man
benytter.
”Det er ligesom i en ambulance, hvor alt altid er placeret nøj-
agtig de samme steder, så man kan finde det i søvne. Men det
er ikke ensbetydende med, at det er et klinisk og koldt rum. Så
selv om vi siger standardrum, handler det ikke om hvide fliser
og grå linoleum eller ensartet udtryk i øvrigt.
BEHANDLERHUSE I REGION NORDJYLLAND Erhvervs- og Byggestyrelsen har, i samarbejde med Service-styrelsen og Danske Regioner, været initiativtager til en række projekter om servicedesign, 2007 – 2009. Et af dem handlede om behandlerhuse i Region Nordjylland. Forud for projektet lå en handlingsplan og en politisk beslutning om etablering af be-handlerhuse i regionen for at tiltrække og fastholde flere læger.
Opgaveformuleringen lød: Hvordan kan et designmæssigt perspektiv være med til at sikre optimale fysiske rammer for fremtidens behandlerhuse i Region Nordjylland?
Foruden designvirksomheden Smedegaard & Weis og regionen deltog Mette Milling Indretning samt Institut for Arkitektur & Design, AAU.
side 14
”Det skal være sådan, at både behandlerne og brugerne føler, at det her hus er lavet til mig.”
side 15
Rummene kan tage sig forskelligt ud, selv om der er det
samme i skabe og skuffer. Funktion og følelse er skilt ad –
hvilket også gør sig gældende for huset som sådan,” fortæller
de to designere.
Sammenfattende skaber kataloget opmærksomhed om,
hvilken indflydelse indretningen har på, hvordan personalet
arbejder og agerer, for:
”Det er ikke kun et spørgsmål om, hvilke arbejdsopgaver der
er, men om hele tilrettelæggelsen af arbejdet. Vi ønsker at
tvinge folk til at tage stilling til, om det er den rigtige måde, de
gør det på nu,” siger Sine Weis Damkjær.
Ikke det samme uden designereSelv om servicedesign kan bidrage til de udfordringer vores
samfund står overfor, forestiller Smedegaard & Weis sig ikke,
at deres vision om behandlerhuse står fikse og færdige om
få år. Men meldingerne fra Region Nordjylland tyder på, at
designerne har sået nogle frø og sat tanker i gang både blandt
lægerne og politikerne.
”Der er grænser for, hvor store skridt man kan tage på én
gang i processen hen mod en ny type af behandlerhuse. Den
første bil lignede jo også en hestevogn … Det er en udvikling,
og de her servicedesign-projekter er jo netop en del af at an-
vise nye veje og nye processer,” siger Birgitte Smedegaard og
tilføjer:
”Jeg tror ikke, at regionen var kommet så langt, som vi trods
alt er kommet, hvis ikke vi havde været involveret. Med vores
designerblik og metoder har vi været afgørende for at sætte
hele projektet ind i et større perspektiv.”
De to designere har under forløbet på egen krop mærket
betydningen af at afklare så mange præmisser som muligt, før
det konkrete projekt går i gang: ”Det kan ikke siges tydeligt
nok, hvor vigtigt det er at afklare holdet bag og de forskellige
rammer omkring projektet.”
I
”Hvis vi bare havde bedt nogen om at tegne et hus, hvor vi kunne putte fem behandlertyper ind, så havde vi ikke stukket dybt nok og dermed heller ikke løst opgaven godt nok.”
”Det er ikke kun et spørgsmål om, hvilke arbejdsopgaver der er, men om hele tilrettelæggelsen af arbejdet. Vi ønsker at tvinge folk til at tage stilling til, om det er den rigtige måde, de gør det på nu.”
side 16side 17
tingGrip GRIP er ikke bare et nyt bord. GRIP er en grundlæggende
anderledes måde at tænke et bord på. Designet er inspi-
reret af linedanserens leg på snoren, hvor tyngdekraften
udfordres af balancen.
Som en slags stor tang griber bordbenenes kæber omkring
den centrale bjælke, som er konstruktionens omdrejnings-
punkt. Grundet bjælkens specielle geometri vil benene låse
og stabilisere bordet desto mere, det belastes. Design:
Troels Grum-Schwensen mDD MAA. Produktion: R.Randers.
StreetStreet er en samling af stabelbare enheder til opbevaring
af magasiner, bøger og planter i offentlige og private rum.
Systemet, som består af fire dele, en ramme og et hus, høj
og lav enhed, kan kombineres på forskellige måder, fx som
hylde eller rumdeler. Kun fantasien sætter grænser.
Design: A2.
side 19
En lang række brugerdrevne projekter har i de senere år huseret i mange af landets kommuner. Direktør Lars Thøgersen, CPH Design, efterlyser en struktur, andre udbudsregler samt en afklaring af ejerskab, der kan sikre en målrettet realisering af de gode idéer til gavn for borgerne.
Det skorter ikke på de gode viljer og de lige
så gode idéer i de brugerdrevne projekter,
der i disse år i en lind strøm stryger gennem
kommunerne. I samarbejde med blandt andet
designere og antropologer bliver der brainstor-
met, researchet, brugerinvolveret, analyseret,
idégenereret, konceptualiseret og evalueret til
den store guldmedalje.
Og det er jo fint nok, for det er da et sted at
starte, mener Lars Thøgersen, direktør for CPH
Design, der har været involveret i et par af disse
projekter – senest Selvhjulpen med teknologi
– finansieret af Erhvervs- og Byggestyrelsens
Program for Brugerdreven Innovation. Men på
grund af en række barrierer, stiller han samtidig
spørgsmålstegn ved mulighederne for at reali-
sere de gode idéer.
Det skal være en målrettet og bevidst
proces
”Desværre synes jeg, at der i den slags projek-
ter, er en tendens til, at vi gør lidt i det små, lidt
her og lidt der. Men projekterne formår aldrig
at løfte sig til noget med power bagved. Det er
helt fint at initiere feltet bredt, men hvis man
skal samle op på det hele, så det batter noget,
skal der andre strukturer til,” fastslår Lars
Thøgersen, som peger på, at der mangler nogle
fora, der kan koordinere alle de brugerdrevne
projekter, som foregår i kommunerne i hele
landet.
”Det er jo samfundet, der giver penge til
det her, derfor skal løsningerne jo også ud i
virkeligheden og skabe den værdi, vi taler så
meget om. For det første må nogen kigge på,
hvad der foregår på landsplan. Det er ikke hen-
sigtsmæssigt, at projekterne holdes inden for
kommunegrænserne, der kan jo sagtens være
idéer, der ligner hinanden. Udover, at det ikke
er nødvendigt at opfinde den dybe tallerken to
gange, ville det jo også være muligt at etablere
sam-produktioner.”
”For det andet skal der være et forum, der
samler idéer og erfaringer og piller de lavthæn-
gende frugter ned, så de løsningsforslag, der
umiddelbart ser ud til at have størst effekt i
forhold til borgerne og økonomien, bliver sat i
værk. Selvfølgelig kan en turnerende udstilling
med løsningsforslag i et bestemt projekt inspi-
rere kommuner og andre. Men det er ikke nok.
Det skal være en målrettet og bevidst proces,
ellers er jeg bange for, at det hele bare ender
med ”yet another good idea, yet another cata-
logue”, og så har vi haft det sjovt så længe.”
Lars Thøgersen mener, at det i højere grad er et
spørgsmål om struktur end om penge:
”Hvis du kan identificere en problemstilling,
kortlægge og underbygge dens omfang samt
afklare en skala i forhold til løsningens udbre-
delse samtidig med, at løsningen kan produ-
ceres og distribueres, så den giver mere værdi,
end den koster, ja, så er penge jo ikke proble-
met. Så vil der altid være en virksomhed, der vil
byde ind.”
Han understreger i øvrigt vigtigheden af, at
de relevante producenter først inviteres inden-
for, når der ligger nogle nærmere løsningsrum
klar.
”Udviklingsfolk og brugere er de rette, når
det gælder udarbejdelsen af idéer og løsnings-
forslag. Producenter er gode til at producere, til
at vurdere, detaljerede produktionsmuligheder,
kostpriser og om hvor og hvordan eventuelle
standard komponenter kan anvendes i ”det
nye”. Men de ved ikke nødvendigvis, hvad der
er det rigtige at producere. Hvis de er med fra
starten, er der risiko for, at idéudviklingen bliver
styret af mulighederne i producentens maskin-
park i højere grad end brugernes behov.”
YET ANOTHER GOOD IDEA–YET ANOTHER CATALOGUE …
–––––––––––––––––––––––––––
Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder (DJ)
–––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––––
< VIRTUEL HOLDTRÆNINGTræning er en af forudsætnin-gerne for at blive selvhjulpen med stort set alt. Dette træ-ningskoncept tager udgang-punkt i kendt teknologi, hvilket kan holde udviklingsomkostnin-gerne på et fornuftigt niveau. Virtuel holdtræning foregår i brugerens eget hjem under instruktion af en terapeut. Træ-ningen foregår på et bestemt tidspunkt for mellem to og otte brugere. Terapeuten kan se alle brugerne på en gang, og bruge-ren kan se terapeuten.
”Jeg tror, at denne slags løs-ninger vil vokse organisk frem af sig selv, fordi flere og flere ældre ikke vil være fremmed over for ny teknologi. Det er en god løsning, for selv om bru-geren er alene i sit hjem under træningen, kan man alligevel få en følelse af fællesskab – især hvis man udvikler løsningen, så brugerne også kan se hinan-den,” siger Toby Orton, grafisk designer, CPH Design.
Status ved projektafslutning: Den virtuelle holdtræning udvik-les i samarbejde med Odense Kommune. Projektgruppen og kommunen ønsker at søge mid-ler fra ABT-fonden sammen, evt. i samarbejde med virksomheden Lividi A/S. –––––––––––––––––––––––––––
side 18
side 21
Udbud spænder ben
Som de nuværende udbudsregler er skruet
sammen, går de ikke særlig godt i spænd med
ønsket om at realisere de innovative og kreative
løsninger i samarbejdet mellem det offentlige
og det private. Når kommunerne i en udviklings-
proces – ofte i samarbejde med blandt andet
virksomheder og designere – har afklaret, hvilke
behov de ønsker opfyldt, er de bundet af at
sende projektet i udbud.
”Og hvis du som entusiastisk virksomhed har
deltaget i den udviklingsproces, med din know
how og tid, kan man jo godt stille spørgsmåls-
tegn ved, om det er befordrende for det, man
egentlig ønsker. Efterfølgende skal virksom-
heden ud i konkurrence med alle de andre og
kan derfor ikke engang være sikker på at blive
involveret i selve løsningen. I visse tilfælde
vil en eventuel tidligere deltagelse i projektet
medføre diskvalifikation for deltagelse i det
endelige udbud”, siger Lars Thøgersen, som er
fortaler for funktionsudbud.
I stedet for at stille krav til de aktiviteter, der
skal føre til leveringen af ydelsen, stilles der
krav til funktionen. I november 2010 offentlig-
gjorde Udbudsrådet en analyse, der påviser,
at funktionsudbud kan bidrage til at fremme
innovationen samt højne kvaliteten og fleksibili-
teten i offentlige opgaver.
”Hvis kommunen afdækker en problemstil-
ling samt hvilke løsninger, der i den forbindelse
efterspørges, og som kunne fungere – uden at
man nærmere ved, hvordan løsningen præ-
cis ser ud – er det jo en helt anden måde at
stille en opgave på. Så handler det om, hvilke
metoder og tilgange man har til at være kreativ
med en problemstilling,” mener Lars Thøgersen,
som også lige giver et hip til kommunerne som
kunder.
”Vi forsøger at påpege, at en idé er én ting,
men virkeliggørelsen er noget helt andet, og at
der ligger en kraftanstrengelse i at få realiseret
et produkt på markedet. Men det er som om,
kommunerne har en tyrkertro på, at når vi har
samlet så og så mange gode idéer, gælder det
bare om at ringe til en given virksomhed, og
så trykker de på knappen. Derfor har disse pro-
jekter også brug for fagfolk, der kan udarbejde
forretningsplaner og markedsanalyser og anden
forretningsdokumentation for, at de udarbejde-
de forslag har et marked og giver en forretning
– for den virksomhed man henvender sig til.”
Et spørgsmål om ejerskab
En tredje forhindring for et lykkeligt samarbejde
mellem det offentlige og det private til gavn
for borgerne handler om ejerskab. Hvem ejer
idéerne og de mulige produkter? Er det kommu-
nen, eller er det producenten? Her ligger nogle
forretningsmæssige konflikter, som også kan
stikke en kæp i hjulet på processen.
”Kommunen skal stille sig selv spørgsmålet:
Er det vigtigt for os at eje produktet, eller er
det vigtigt for os, at produktet findes? Jeg
mener, at formålet med projekterne må være
at komme med nogle løsninger, der er brug for
i samfundet og blandt borgerne – det handler
ikke om, hvem der ejer det ene eller det andet.
Kommunerne skal koncentrere sig om at få virk-
somhederne interesserede i en mulig produk-
tion. Man skal ikke glemme, at de også påtager
sig en risiko ved ”det nye” – men selvfølgelig
også en mulighed for forretning”, siger Lars
Thøgersen og fortsætter:
”Der er altså nogle mangler ved projekterne
og nogle knuder at løse. Man skal ikke fasthol-
de sig selv og hinanden i stive og restriktive reg-
ler, som gør det vanskeligt at få løsninger til at
leve og fungere. Det er synd, for i virkeligheden
har vores land et skidegodt dna til at gøre alt
det, som alle mulige mener, at vi skal leve af:
viden og innovation – brugerindsigt, forståelse
for adfærdsmæssige mønstre, hele human fac-
tor delen koblet med alt det kreative fra desig-
nere og andre udviklingsfolk. Historisk er vi jo et
gammelt demokrati, tidlig andelsbevægelse og
et lille land, der altid har måttet ”tænke ud af
landet” for at få større markeder for vores pro-
duktion, og dermed hele købmandsskabet. Vi er
også kendt som ”designnation” med velordnet
infrastruktur og så videre. Herunder også man-
geårige traditioner for tværfaglige samarbejder,
– og det er ofte i krydsbestøvningen mellem
forskellige fagligheder, at innovationen opstår.
Men jeg synes, at vi gør det vanskeligt for os
selv at udnytte de fordele, vi har.”
I
Ifølge velfærdsteknologi-
chef Ivan Kjær Lauridsen,
Aarhus Kommune, er der
ikke, fra projektets side,
arbejdet videre med idé-
erne, efter de, ved projekt-
afslutningen, blev frigivet,
december 2010.
Selvhjulpen med teknologi
Formålet med projektet var at gøre
ældre, overvægtige og handicappede,
der bor i eget hjem, mere selvhjulpne
ved hjælp af nye eller forbedrede hjæl-
pemidler. Projektet havde fire temaer:
toiletbesøg, overvægt, mobilitet og træ-
ning. Projektperioden løb fra juni 2009
til december 2010 og var et samarbejde
mellem Aarhus, Næstved, Roskilde og
Esbjerg Kommuner, CPH Design, CBS og
Institut for Antropologi. Projektet var
støttet af Erhvervs- og Byggestyrelsens
Program for Brugerdreven Innovation.
–––––––––––––––––––––––––––
< SAMMENKLAPPELIGT BADBadekaret i gummi med høje sider er beregnet til brugere, der på grund af overvægt eller funktionsnedsættelse ikke er i stand til at vaske sig ordentligt i et brusebad. Det er muligt for kørestolsbrugere at køre helt ind i karet med en badestol. Badekaret kan også placeret i en bruseniche. Kæden til proppen er forsynet med en bold, der flyder ovenpå, så brugeren ikke skal bøje sig for at finde prop-pen i bundet af karet.
”Idéen er ikke fuldkommen gen-nemtænkt. Det er dog ikke noget problem at lave karet, men idéoplægget kan jo løses på forskellige måder i detaljerne, Badekaret er også velegnet til brugere uden specielle proble-mer, fx hvis man bor i en lille lejlighed. Det betyder, at man ville kunne markedsføre det som et forbrugsgode over for en stor målgruppe,” mener Toby Orton, grafisk designer, CPH Design.
Status ved projektafslutning: Der er ikke fundet en producent endnu, men der har været dialog med Pressalit Care. Forskerpar-ken CAT har også vist interesse i at arbejde videre med idéen.
–––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––––
x STEP-BY-STEP STICKERSKlistermærkerne kan placeres forskellige steder i bruge-rens hjem og på forskellige hjælpemidler. Markeringerne hjælper brugeren med at udføre aktiviteter i dagligdagen på den rigtige måde. Man kan fx sætte to klistermærker med fødder på gulvet foran toilettet, så bruge-ren husker at placere fødderne rigtigt for at kunne sætte sig på og rejse sig fra toilettet.
”Hjemmehjælperen kan komme med en masse anvisninger på, hvordan man fx bruger et nyt hjælpemiddel. Men det har brugeren måske glemt, når hjælperen er ude af døren. Her er klistermærkerne en enkel og god hjælp,” mener Toby Orton, grafisk designer, CPH Design.
Status ved projektafslutning: Step-by-step Stickers er trykt i fem forskellige farver i et slid-stærkt og skridsikkert materiale. Der blev gennemført testforløb i de fire medvirkende kommuner i brugernes egne hjem og på for-skellige træningscentre.
–––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––
y EN HÅNDBRUSESERIESerien består af en række brusere – flere med et langt greb – der gør det muligt for ældre, halvsidet lammede, hofteopererede og overvæg-tige at vaske sig selv. Bruserne har forskellige funktioner som tåvask, generel kropsvask og massage, flere har i øvrigt integreret en sæbedispenser. Håndbruserne kan tilsluttes et almindeligt blandingsbatteri.
”Bruserne udmærker sig ved, at det er umiddelbart klart, at de kan afhjælpe et problem, ligesom de også er designet på en måde, så brugerne ikke har noget imod at have dem fremme i badeværelset – de er ikke marginaliserende. Bru-serne kan være attraktive også for brugere, der ikke har spe-cielle vanskeligheder,” siger Toby Orton, grafisk designer, CPH Design. Status ved projektafslutning: Der er dialog med Pressalit Care om et eventuelt udvik-lingssamarbejde.
–––––––––––––––––––––––––
side 20
PHAN-TOM LIMBS:BENAND-SEBASTIAN
Fantomlemmer opstår, når en person bliver ved med at
kunne føle sine lemmer, efter at de er blevet amputeret.
Fantomlemmer kombinerer psykisk tilstedeværelse
med fysisk fravær og viser hermed det komplekse og
sammenflettede forhold mellem sindets indre rum
og det fysiske rum, som vi indtager.
Benandsebastian opbygger omhyggeligt
udformede arkitektoniske konstruktioner, som i deres fysiske form
rummer både psykiske og begrebsmæssige former for
fravær. Kunstnerduoen søger inspiration i arkitekturen,
men betragter deres værker som referencer
til sindets rum og til de kropslige billeder, hvormed vi møder vores omgivelser.
Deres værker udtrykker den påstand, at kroppen
nødvendigvis er ufuldendt, konstant i forandring og for evigt hjemsøgt af sine egne
spøgelser.
Værkerne bliver vist på udstillingen Phantom Limbs, som vises på Designmuseum
Danmark frem til den 15. april 2012 og på Trapholt fra den 9. maj til den 31.
september 2012.The Burial of the Last Queen of Denmark, 2009.Foto: Anders Sune Berg
side 25side 24
City of the (Re)Orientated, 200770 cm x 90 cm x 110 cm. Forskellige slags træ, gips, pap. Skalamodel 1:50 af en by opbygget af et skelet af pinde af forskellige dimensioner med større modeller af arkitektoniske elemen-ter indsat.
Mountain of Depression, 200890 cm x 120 cm x 180 cm. Bøgetræsfiner, MDF, plastic, stål, pap, gummieret malingsfinish. Højdeindstilleligt bord med kontorlokaler op-bygget under bordpladen i forholdet 1:50.
Afsondrethed fra byens hektiske liv er kun mulig i små isolerede oaser i City of the (Re)Orientated. I denne by har ”kortet” længe været ubrugeligt, da dens gader ustandselig bliver omformet af sine fodgængere, sælgere, sponsorer, gadekunstnere og missionærer. I denne myretue af muligheder kan kun den mest elastiske navigeringssoftware lede byens indbyggere gennem dens labyrint af forander-lige og sammenfiltrede gader. Samtidig med at byens private boliger bliver forbundet med dette mobile rum, er der flere og flere parker, institutioner og biografer, der afsondrer sig fra
Undertrykkelse åbenbares bag ved den facade, der udgøres af en neutral og anonym arbejds-plads i Mountain of Depression. Bjerget vokser helt bogstaveligt ud af nedtrykthed; når hæve/sænke-bordet sænkes, springer der højdekur-ver op fra overfladen, og de forskellige lag bliver afsløret. ”Bjerget” består af lag på lag af kontorlokaler, fra et fornemt bestyrelses-mødelokale til en hulelignende telefonsælger-bås. Direktørens skjulte kontrolcenter hænger ildevarslende i hjertet af strukturen og holder det hele i skak med sit øjeløse blik. Mountain of Depression dykker ned i et undertrykt
den mobile invasion.To indbyrdes afhængige territorier vokser op ryg mod ryg: det første er et bevægeligt, stadig skiftende rum, som konstant søger at blive endnu mere stimulerende, imødekommende og distraherende. I skyggen af det mobile ter-ritorium vokser de immobile rum. Disse bliver i stadig højere grad uden netværksdækning og søger at appellere til det fokuserede blik.
Foto: Stamers Kontor og Niclas Jessen
følelsesmæssigt landskab, hvis skjulte højder og uloddede dybder ofte kan findes inden for de såkaldt ”flade” virksomhedsstrukturer, men som ikke desto mindre forties i virksomhe-dernes bestyrelseslokaler og ikke medtages i organisationernes workflow-oversigter og management-diagrammer.
Foto: Stamers Kontor
side 27side 26
Burial of the Last Queen of Denmark, 2009120 cm x 235 cm x 218 cm. Moseeg, gips. Rek-tangulær sarkofag af moseeg med to tragt-formede vandindtag. Inde i denne en model i forholdet 1:50 af Domkirkepladsen i Roskilde og en vanddrevet mekanisme.
Phantom Limbs, 201180 cm x 80 cm x 180 cm. Teaktræ, egetræ, stål, læder. En benprotese til et barn fra det 19. århundrede bygget ind i en kompleks kon-struktion bestående af fem sammenflettede teaktræsmontrer.
Topfigurer beholder deres symbolske magt selv efter døden i The Burial of the Last Queen of Denmark. En ritualiseret national begivenhed bliver genfortalt som et fremtidigt endepunkt. Værket er et vanddrevet mekanisk teater og en arkitektonisk model indeholdt i en sarkofag af moseeg. Det fremstiller begravelsesproces-sionen for den sidste dronning af Danmark. I århundreder har de danske monarker passeret over Domkirkepladsen i Roskilde, før de blev stedt til hvile i byens domkirke. Her bliver den fremtidige begivenhed fremstillet som en sam-ling af længst fastlagte urbane ritualer, hvor
Proteser fortæller historien om de kroppe, de engang passede til, gennem deres fravær. De kan ikke undgå at minde os om de fraværende lemmer, som de erstattede. Set i sig selv som skræddersyede stykker håndværk genskaber de det fraværende omrids af det menneskes krop, som de blev lavet til, og som de engang udgjorde en del af. Phantom Limbs giver plads til fraværet midt i museets tæt pakkede rum. Teaktræsmontrerne, som Kaare Klint designede til museets udstillingsgenstande har forbun-det sig med hinanden, sammenflettet og låst fast i hinanden på en sådan måde, at de igen
dronningens lig bliver parteret og gravlagt i relikvieskrin så store som huse. På denne måde mekaniserer værket de ceremonier, som tradi-tionelt har forvandlet Roskildes domkirkeplads til en stor afskedsportal og en kulisse i kon-struktionen af Danmarks nationale identitet.
Foto: Stamers Kontor og Anders Sune Berg
og igen indrammer sig selv, deres indhold og deres kontekst. Indlejret i og en integreret del af kunstværket er en benprotese til et barn, som minder beskueren om en hel række af fravær. Et mistet ben. Et barn, der voksede fra sit kunstige ben. Et barn, der blev gammelt, og som for længst er gået bort.
Foto: Stamers Kontor og Pernille Klemp
side 29side 28
Seat on the Edge, 200950 cm x 50 cm x 120 cm. Forskellige træsorter, gips. Stol i marketeri med drejede gipsstøbnin-ger, i ødelagt eller ufuldendt stand.
Gisning, 2010/201175 cm x 60 cm x 183 cm. Egetræ, messing, blank hvid maling. Hængslede støbeforskal-lingsformer.
Fragmenter af sammenstyrtet arkitektur og samtidig en byggeplads – elegant sammen-styrtende og omhyggeligt opbyggede. Seat on the Edge står, som fanget i tid. Som både mega-struktur, stol og klassisk porticus, ruin og byggeplads befinder værket sig i en tilstand af rumlig og tidsmæssig suspension.Det er umuligt at sætte fingeren på, hvad der præcis er galt. Stolens skiftende skalaforhold nægter at indgå i et nemt og forudsigeligt forhold til krop og den forsvarer sig mod din vægt. Under værkets overflader ligger arkitek-toniske verdener og antyder en skalamæssig
Gisning opstod på baggrund af The Forgotten Follies of Sølyst, som blev støbt i ruintilstand i det skovklædte område ved slottet Sølyst. Disse ”follies” bestod af en række overdi-mensionerede og sammenstyrtede klassiske arkitekturelementer støbt i hvid beton.
The Forgotten Follies of Sølyst var et sæt spor efter en fiktiv historie, som blev konkretiseret i bøgeskoven ved Jyderup. The Forgotten Follies blev revet ned og findes nu kun som et aftryk i underskoven og en mærkelig, overset hvid flage i skovbunden. Det eneste, der er tilbage nu, er
tvetydighed og et sårbart forhold mellem vær-kets dristige ydre overflader og den skrøbelige indvendige konstruktion, som understøtter dem.
Foto: Stamers Kontor
et spor efter disse spor – de støbeforme, der blev brugt til at fremstille The Forgotten Fol-lies. Deres tomme indvendige rum har formet de gigantiske kannelurer og søjler i The Follies og indebærer et løfte om at genskabe dem et andet sted i fremtiden.
Foto: Stamers Kontor
I
Grafiske og indu-strielle designereLangs en helt anden akse
arbejder en gruppe grafiske
formgivere – med blandt
andre Austin Grandjean og
Erik Ellegaard Frederiksen
i spidsen – med at skabe
et fælles fagligt rum, der
i 1960 får form og format
i skikkelse af foreningen
Industrielle Grafikere i Dan-
mark. Også her viser man
sin høje faglige standard og
integritet ved hjælp af tre
bogstaver – IGD. Vi kender
ikke de præcise optagel-
seskriterier, men som i de
to foregående foreningers
tilfælde er der tale om ud-
dannelse og erfaring – som
i dag – men nok allervigtigst
om grundig bedømmelse
af ens faglige præstationer
baseret på de værker, man
nu kan fremlægge. Vi befin-
der os stadig i en tid, hvor
faglighed i allerhøjeste grad
er knyttet til håndværket
og den enkelte designers
kunstneriske formåen.
Sådan kommer det også
til at blive i den næste byg-
geklods – Industrielle Desig-
nere i Danmark – grundlagt
i 1967, og hvori en væsent-
lig bestanddel er den lige
omtalte forening af IGD’ere.
IDD, som både medlem-
merne og den nye forening
bliver kaldt, spiller en stor
rolle i en tid, hvor både
grafisk og industriel design
får en mere central betyd-
ning end nogensinde. Dels
fordi design og designerens
rolle i løbet af det seneste
tiår ganske stille er flyttet
ud af snedkerierne og ind
i industrivirksomhedernes
udviklingsafdelinger.
Designs værdi bliver ikke
længere ”kun” målt i æste-
tik og den gennemsnitlige
danskers adgang til gode
møbler og andre boligpro-
dukter, men i nymodens
begreber som konkur-
Den første gnist til Danske Designere bliver
tændt lige efter 2. Verdenskrigs slutning.
Nok ikke tilfældigt. Så vidt vides, finder den
egentlige etablering af Foreningen for danske
boligkonsulenter – den første ”byggeklods”
til det, der i dag er Danske Designere – sted
den 29. april 1946. Dokumentationen består
i, at der den dag er bogført en udgift på 33
kr. til ”anmeldelse til foreningsregister”. En
ganske formidabel sum, taget i betragtning, at
foreningens samlede indtægt det første år – ud
over et ”etableringslån” på 100 kr. – var 125
kr. – fordelt på fem medlemmer. Medlemsbo-
gen indeholder rigtignok seks navne det første
år, men allerede den gang har det åbenbart
været svært at kradse penge ind til driften. Og
alligevel præsterer den lille forening et overskud
på 15,60 kr. efter første års drift og rettidig
tilbagebetaling af det optagne lån.
Møbel- og indretningsdesignereFem år senere er de fem betalende medlemmer
blevet til 100 aktive og tre håndfulde passive
medlemmer. Den samlede omsætning nærmer
sig med raske skridt firecifrede højder. Allerede
i 1948 fremlægges det første arbejdsprogram
for foreningen – opdelt i ”arbejdet indadtil”
med fokus på honorarregler, uddannelsespolitik
og rekruttering, dygtiggørelse af boligkonsu-
lenter og udgivelse af et fagblad, og i ”arbejdet
udadtil”, der handler om at ”søge kendskabet
til boligkonsulenter udvidet”, formidling af bo-
ligkonsulenter til blandt andet kommuner, om
at ”udbrede kendskabet til god boligindretning”
og – allerede dengang – om at ”optage samar-
bejde med de andre nordiske lande på forskel-
lig måde og eventuelt optage skriftlig kontakt
med det øvrige udland, som for eksempel USA,
England m.m.”.
Cirka samtidig opstår en parallel sammen-
slutning, nemlig Danske Møbeldesignere, en
sammenslutning som i de efterfølgende år
tæller kendte navne som Børge Mogensen,
Kaare Klint, Finn Juhl og Verner Panton, Nanna
Ditzel og Hans J. Wegner. Alle fulgte de med
over i MMI og senere DD. Sidstnævnte designer
var den længstlevende af ”de kendte” og var
medlem indtil sin død i januar 2007.
Ganske naturligt opstår der nære relationer
mellem de to foreninger, der efter årelangt
samarbejde vælger at slå sig sammen til én for-
ening i 1970 under navnet Foreningen af Møbel-
og Indretningsarkitekter, hvor medlemmerne
får ret til at smykke sig med bogstaverne MMI.
Noget tyder dog på, at der ud over ægte kær-
lighed også er tale om et fornuftsægteskab
mellem to foreninger, der hver især har svært
ved at få enderne til at mødes.
DEN EVIGE FORAN-DRING
side 31
Snart står vi over for en stor forandring i den danske design-branche – fusionen mellem Danske Designere og DDA, som, hvis medlemmerne stemmer ja, er en realitet den 1. april.
Da det er vigtigt ikke at gå historieløs gennem verden, finder vi det på sin plads at give et historisk overblik. Af Steinar Valade-Amland, direktør, Danske Designere
side 33side 32
Etablering af Danish Design Association – DDA
Foreningen for Danske Boligkonsulenter og Danske Møbeldesignere fusionerer og bliver til Foreningen af Møbel- og Indretningsarkitekter – MMI
Etablering af Industrielle Grafikere i Danmark – IGD
Etablering af Foreningen for Danske Boligkonsulenter
Danske Designere og DDA fusionerer og bliver til Danish
Design Organization – DDO
IDD og MMI fusionerer og bliver til Danske Designere – DD – en af de første multidisciplinære
designforeninger i verden
Etablering af Industrielle Designere i Danmark – IDD. IGD
indlemmes i den nye forening
Etablering af Danske Møbeldesignere
1. APRIL 2012
2009
1995
1970
1967
1960
1948
29. APRIL 1946
rencekraft og rationalise-
ringsgevinster. Samtidig er
branchen lille og eksklusiv
– noget IDD i særdeleshed
bliver kendt for; det gode,
men for de fleste uopnå-
elige selskab.
MMI er en mere åben
og IDD en mere eksklusiv
forening, men begge står de
overfor den samme udvik-
ling i samfundet. Desig-
nernes rolle bliver vigtigere
og forståelsen for design
finder rodfæste. I en år-
række er der ingen formelle
samarbejder – udover re-
præsentation i fælles fora –
men givetvis en meget stor
grad af uformel kontakt
mellem de to foreninger. En
kontakt, som op igennem
firserne leder til samtaler
om samarbejde og udnyt-
telse af fælles interesser.
Disse samtaler resulterer i,
at MMI i 1992 rykker ind på
etagen under IDD’s sekreta-
riat i Fredericiagade.
Danske Designere I tre år bor IDD og MMI
i samme bygning, inden
tiden i 1995 er inde til at
smide kulturelle og faglige
forskelle overbord – sam-
men med de både værdi- og
betydningsfulde bogstavs-
kombinationer MMI og IDD.
Efter års gensidigt bejleri,
og i tråd med, at der på
Danmarks Designskole
bliver indført en ny struk-
tur med fire ligeværdige
områder; møbel, produkt,
grafisk og indretning, bliver
der i starten af 1995 indledt
reelle forhandlinger om
en sammenlægning til én
organisation for at spejle
den udvikling, man ser både
på uddannelsesområdet og
ude i markedet.
Danske Designere bliver
født en dag i juni 1995, hvor
både MMI’s og IDD’s gene-
ralforsamlinger enstemmigt
tilslutter sig en fusion og
en ny fælles bogstavskom-
bination som synligt bevis på medlemmernes
tilhørsforhold – mDD.
Fra start er Danske Designere en anseelig or-
ganisation målt i medlemmer, såvel som faglig
anseelse og indflydelse. 700 designere udgør
en af verdens første tværfaglige designorgani-
sationer – og det oven i købet i en af verdens
førende designnationer. Et bedre udgangspunkt
er få andre designforeninger forundt.
Danske Designere flytter ind i nye lokaler i
Vestergade i indre by, og de to foreningers ge-
neralsekretærer følger med. Sammenlægningen
fører til vækst og ny energi, og medlemstallet
vokser til 1.000 i løbet af fem år. Foreningens
bestyrelse tager beslutning om at implemen-
tere en ganske ambitiøs strategi, som i løbet
af de sidste par år er blevet udarbejdet af
foreningens bestyrelse og medlemmer i fælles-
skab. Strategien kalder på vækst og professio-
nalisering, større fokus på eksterne relationer
og politisk indflydelse samt synliggørelse af
foreningen og dens medlemmer som et af de
vigtigste succeskriterier.
Endnu et paradigmeskiftSå kunne man være flabet og sige, at resten jo
er historie – men den duer naturligvis ikke i et
historisk tilbageblik. Så hellere, at resten er den
del af historien, mange af informs læsere alle-
rede kender. Derfor et lille skift til det rationale,
der – i forlængelse af foranstående historik –
tegner foreningens aktuelle situation.
Designbegrebet og designs rolle har anta-
get konstant skiftende karakter i løbet af de
efterhånden 65 år, der er gået, siden det første
kim til det, vi er i dag, blev lagt. Og det mest
bemærkelsesværdige – om end mange vil sige
”det skulle da bare mangle” er, at designernes
egne organisationer har formået at forny sig
løbende i takt med fagets, begrebets og marke-
dets udvikling.
Det paradigmeskift, vi står overfor, kom-
mer derfor i naturlig forlængelse af de mange
foregående – og alligevel så har vi at gøre med
noget ganske andet. Indtil nu har faglige miljøer
med deres kærlighed til og spidskompetencer
inden for forskellige discipliner fundet sammen
i erkendelse af, at deres fagligheder måske
alligevel ikke var så væsensforskellige. Det, vi
nu står overfor, er, at en forening bestående
af individuelle udøvere af en ofte ret præcist
defineret metier er ved at fusionere med en for-
ening bestående af virksomheder, hvis produkt
er en stribe ret forskellige ydelser bestående af
design og designrådgivning samt en hel række
omliggende og beslægtede ydelser. Det histo-
risk interessante er derfor nærmest, at vi ikke
længere ser en forening af udøvere for os, men
af udbydere.
Alle designbranchens aktører mødesHvad kan en sådan forening så rumme – som
de to eksisterende ikke kan? Hvis nu Danske
Designere helt overordnet set har været det,
man kan kalde en faglig interesseorganisation,
kan man lidt karikeret sige, at Danish Design
Association i mere udtalt grad har været en
erhvervspolitisk aktør med mandat fra design-
branchen. Med det udgangspunkt kan og skal
den nye spiller på banen være det sted, hvor
den faglige diskurs og den kritiske stillingta-
gen til, hvad design kan og er, mødes med den
viden og de erfaringer om, hvad det indebærer
at være en professionel udbyder af designbase-
rede ydelser. Ligesom den skal sikre, at private
og offentlige virksomheder, myndigheder og
politikere kommer til at regne design for noget,
der også gavner dem, deres kunder og bund-
linje, men også velfærden, væksten og verden i
øvrigt.
Begge dele har vi gjort hver især, men med de
meget begrænsede ressourcer vi også har været
nødt til at tage hensyn til. Det giver derfor sig
selv, at begge dele også vil kunne gøres bedre
med fælles indsats. Dermed har vi nu en mulig-
hed for at skabe en fælles platform, hvor alle
designbranchens aktører mødes – uafhængigt
af tilgang og størrelse – og hvor omverdenen
kan føle sig stensikker på, at de har henvendt
sig det rigtige sted.
Meget begavet er sagt om forandring: nothing
is constant but change af den græske filosof
Heraclitus, to improve is to change – to be
perfect is to change often af Winston Churchill
og when you’re finished changing, you’re finis-
hed af Benjamin Franklin. Men et af de bedste
citater om forandring er et, man ikke kender
oprindelsesmanden eller -kvinden til, men som
helt klart refererer til Charles Darwin’s Survival
of the Fittest:
Det er ikke nødvendigvis den stærkeste, der
overlever, eller den mest intelligente – den, der
overlever, er den, der er bedst til forandring.
I
side 35side 34
rate design, interaction design, strate-
gisk design, brugercentreret design og
mange flere.
Jeg tror meget på endnu en ny disci-
plin, socializing design, som bl.a. INDEX:
Design to improve life® anvender til de-
res større møder (de kalder det mingling).
Dér ryger nogle barrierer, og nye relatio-
ner opstår.
Og så glæder mig meget til den forven-
tede og ønskværdige fusion af DDA og
Danske Designere. Der skal knald på, held
til og store, stærke visioner til at holde
os på toppen. Designprocessen skal være
til stede i alle hjørner af samfundet om
senest ti år.
Held og lykke – og tak for ordet.
PS: I Danmark har vi mange foreninger.
Eksempelvis djøf’ere. Medlemmerne
er økonomer, jurister og andre med en
samfundsvidenskabelig eller erhvervs-
økonomisk uddannelse. De er nu 70.000
medlemmer – og bliver hørt. Kan vi lære
noget? Det er bl.a. dem, der skal aftage
vores ydelser. Samarbejde?
FREDERICK RICKMANN, FORMAND 1997–1999Hvilken betydning har DD haft in-
ternationalt – og hvad har det givet
foreningen?
Danske Designeres fusion af flere
designdiscipliner i én faglig organisation
blev i 1995 en international katalysator
på to planer; dels for andre designfor-
eninger på verdensplan, dels for promo-
vering af DD’s medlemmer. DD’s tilbli-
velse blev en fremtidsvision, der blev hørt
og efterlignet i årene derefter.
Fusionen satte også skub i DD’s mål
for at bringe danske designere ud i
verdenen som virksomheder. I slutningen
af 90’erne lancerede DD et promove-
ringsprogram af medlemmernes formåen
med bl.a. brochurer og CD´er til samtlige
danske ambassader. Der blev afholdt DD
seminarer i Singapore, Hong Kong, Tokyo
(flere gange) og Taipei (endnu flere) for
at promovere medlemmerne. På det
tidspunkt var det udelukkende DD, i
partnerskab med Invest in Denmark, der
viste det danske design flag i udlandet.
International promovering var ikke et af
Dansk Design Centers formål.
Indsatsen kulminerede med ”The Co-
penhagen Accord” i 1999, hvor vicepræsi-
denten for China External Trade Council
fløj til København og på rådhuset under-
skrev en aftale med DD. Dokumentet gav
danske designere en førende position
i udviklingen af design for taiwanesisk
industri. Aftalen blev fulgt op af work-
shops for DD’s medlemmer og asiatiske
designere både i Danmark og Taiwan.
Flere virksomheder fra Østen besøgte
Danmark for at oprette et design samar-
bejde.
Men for meget for hurtigt. Den næste
DD bestyrelse aflyste aftalen kort tid
derefter. Siden har DD’s internationale
profil fokuseret på, at DD’s repræsentan-
ter deltager i designkongresser. Interna-
tional promovering af DD’s medlemmer
er stort set overdraget til Dansk Design
Center og andres initiativer.
I MIN TID …DANSKE DESIGNERE ER RESULTATET AF EN FUSION MELLEM MMI (MØBEL- OG INDRETNINGSDESIGNERE) OG IDD (INDUSTRIELLE OG GRAFISKE DESIGNERE), SOM BLEV EN REALITET I 1995. DD HAR HAFT SEKS FORMÆND, OG VI HAR BEDT DEM OM AT SVARE PÅ ET SPØRGSMÅL, SOM HAR VÆRET ESSENTIELT FOR HVER AF DEM I DERES FORMANDSTID.
KIM PAULSEN, FORMAND 1995–1997Hvad har DD som multidisciplinær
organisation betydet for samspillet
mellem designdisciplinerne?
Tanken med at sammenlægge MMI
og IDD var at markedsføre vores fag
på mere slagkraftig vis – nu var vi alle
designere. Vi kom da også med i den
daværende regerings referencegruppe til
udformningen af en dansk designpolitik,
og vi blev internationalt rost for vores
fælles forening af designdisciplinerne. Vi
var forbillede for rigtig mange nationale
som internationale organisationer.
På foranledning af daværende design-
chef, Jytte Ulrich, Novo Nordisk, skabte vi
de meget besøgte Designers Saturdays,
hvor kunder og designere kunne mødes,
tale sammen, lære hinandens holdninger
at kende. Mange samarbejdsaftaler og
langvarige relationer blev indgået som
følge af disse arrangementer.
Det hele handlede i virkeligheden om
at ”nedbryde barriererne” imellem købere
af design og designerne. Og den historie
handler vel stadig om det samme. Oplys-
ning. Kommunikation. Respekt.
Det er mit absolutte indtryk, at vi alle
har opnået stor gensidig respekt selv i
takt med udviklingen af flere og flere
discipliner fra de tre ”klassiske”, møbel-,
produkt- og grafisk design til bl.a. corpo-
side 37side 36
PERNILLE GRØNBECH, FORMAND 2006–2010Hvilken betydning har DD haft for
medlemmerne personligt, professio-
nelt og politisk?
Danske Designeres direktør, Steinar og
undertegnede drog engang en tur rundt
på Christiansborg, hvor vi holdt et utal af
møder med en række politiske ordførere
fra hele det politiske spektrum.
Som medlem af DD kan man godt give
sig selv et klap på skulderen over at have
bidraget til, at politiske partier i dag
nævner design som en af løsningerne
til vækst og udvikling, eller at EU i sin
grønbog om en europæisk designpolitik
citerer DD. Foreningens ti-årige indsats
for at få politisk indflydelse er i den grad
lykkedes.
Men Borgen og EU kan være en meget
fjern størrelse, når man sidder mandag
morgen på tegnestuen.
I 2008 tog vi vores egen medicin og så
en ekstra gang på foreningens kerne-
kompetencer, hvad angik støtten til med-
lemmerne professionelt og privat. Dette
førte til konkrete tiltag som fx fornyelse
af foreningens website og nyhedsbreve
samt udviklingen af en mentorordning.
Men noget så basalt som en sam-
tale med Steinar kan stadig være den
afgørende forskel for skærpelsen af ens
kernekompetencer eller udviklingen af en
ny forretningsmodel.
Vi valgte ligeledes at holde fast i
noget så old-school som et medlems-
blad – trykt på papir! At få inform ind ad
brevsprækken holder ikke bare én ajour
med designs nye veje, men er også et –
lækkert – håndfast tegn på medlemska-
bet af DD.
Fusionen med DDA vil uden tvivl styrke
arbejdet med de tre p’er – støtten og
udviklingen af design og designere, både
personligt, professionelt og politisk.
KAREN BLINCOE, FORMAND 2010–2012 Hvilken betydning får fusionen af DD
og DDA for medlemmerne, branchen
og politisk set?
Danmark er et lille land. Den danske
designbranche er ligeså. At have to
designforeninger fremmer ikke branchen
som helhed. Der bruges energi på de
samme områder, når man i stedet kunne
supplere hinanden og nå bredere og me-
get stærkere ud til branchens stakehol-
ders. Disse omfatter erhvervsvirksomhe-
derne, politikerne, offentlige og private
institutioner, designuddannelserne, samt
det danske og det internationale sam-
fund generelt.
At have en slagkraftig, stærk, dynamisk
designorganisation, som spænder over
hele designfeltet fra de individuelle,
udøvende designere, enkeltmands-virk-
somhederne, de større designvirksom-
heder, virksomheder, der arbejder med
designudvikling, uddannelsesinstitutio-
ner, studerende, ansatte mv. er oplagt.
Designfeltet er til stadighed i forandring,
og skal dansk design profilere sig stærkt
i indland og udland, gøres det bedst gen-
nem et samlet tiltag.
Den nye designorganisation forpligter
sig til at servicere og levere relevante
ydelser til alle medlemsniveauer og
skabe netværker blandt medlemmerne,
partnerne og andre stakeholders i ind-
land og udland. Designerne skal fremtids-
sikres, kompetencerne skal skærpes, og
uddannelserne skal gøres mere kontem-
porære og avancerede.
Den nye regering har i deres valgløfter
sat fokus på design som et væsentligt
satsningsområde, der skal promovere
dansk erhverv og industri. Der er udarbej-
det en 20/20 vision for dansk design. Det
skal der følges op på, og initiativer skal
igangsættes til fordel for designerne og
designvirksomhederne.
Visionen for den nye organisation
Danish Design Organization, er derfor at
skabe en slagkraftig, stærk, innovativ,
dansk designbranche, der kan gøre sig
gældende i alle samfundslag i Danmark
og i udlandet. Dansk design har noget
værdifuldt at byde på, som omfatter
hele designspektret, og de værdier skal
udvikles og promoveres.
I
MARIANNE FRANDSEN, FORMAND 1999–2002Hvilken betydning har DD haft i for-
hold til designbegrebet – og hvad har
det givet foreningen?
I ”Designmaskinen” fra 1999 står der,
”at selve ordet ”design” kan føres tilbage
til 1588, hvor det figurerer i Oxford
English Dictionary og defineres som en af
mennesker udtænkt plan eller skema for
noget, der skal udføres”. Så kan design
ikke beskrives bredere. Her er ordets
betydning både materielt og immaterielt.
Det var før industritiden, før samle-
båndet. I det tyvende århundrede blev
det åh så vigtigt at specialisere, hvilken
type design man var i, industriel, grafisk,
kommunikation, rum, møbel … Uddannel-
serne inddeltes derefter og således også
organisationerne.
Sammenlægningen af IDD og MMI,
som blev til DD i 1995 betød, at vi blev en
af de første samlede designorganisatio-
ner i verdenen. Vi kunne gå til institutio-
nerne repræsenterende alle disciplinerne.
En ikke planlagt sidegevinst var, at de-
signbegrebet blev udvidet, som det blev i
løbet af tiden. I dag er strategisk design,
logistik, proces og servicedesign selv-
følgelige udvidelser af designbegrebet.
Det har styrket DD, at designbegrebet er
blevet bredere, og fra DD har det fået en
positiv betydning for omverdenen, at vi
nærmer os den oprindelige definition fra
1588.
Og vil selvfølgelig forstærkes ved sam-
menlægning af DD og DDA!
LISE VEJSE KLINT, FORMAND 2002–2006 Hvilken politisk betydning har DD haft
– og hvad har det givet foreningen?
Sammenlægningen mellem IDD og
MMI i 1995 gjorde det muligt at indgå en
dialog med det politiske miljø på vegne
af en samlet designbranche og med
betydeligt større pondus end tidligere.
Danske Designere har så også udnyt-
tet det ”window of opportunity”, som
opstod i og med, at sammenlægningen
fandt sted på et tidspunkt, hvor det
politiske liv var ved at få øjnene op for
designs potentiale.
Den første egentlige designpolitik blev
fremlagt i 1997 og både i forhold til den
og til en række efterfølgende designpo-
litiske udspil har Danske Designere haft
indflydelse i en grad, som mange andre
organisationer – og i særdeleshed af
DD’s størrelse – har misundt os.
Ligeledes har foreningens ”manifest”
haft stor betydning for den politiske
design agenda. Men løbende kontakt til
det politiske miljø, ministerier og styrel-
ser – og alle de andre, der er med til at
skabe rammerne for designerhvervets
udøvelse – kræver mange kræfter. Der
er en direkte sammenhæng mellem de
ressourcer, man kan stille til rådighed og
den indflydelse, man får på fremtidens
designpolitik. Derfor giver det håb om
et endnu mere markant fingeraftryk på
dansk politik, når DDA og DD nu tager
hinanden ved hånden og fortsætter
arbejdet i samlet regi.
Kommentar
Af Af Poul Rind Christensen, professor, Designskolen Kolding, Head of Centre for Design, Culture & Management
Designerens nye klæderI 2010 blev designskolerne i Kulturministeriets regi forsk-
ningsakkrediteret. I slutningen af 2011 blev alle designuddan-
nelser og designforskningen samlet i Uddannelsesministeriet.
Resultaterne af, at alle forskningsmiljøer i design er kommet
under samme tag, har vi til gode, men det er både lovende og
udfordrende.
Det er lovende, fordi designuddannelser og forskningsmiljøer
med forskellige faglige traditioner nu får mulighed for et tæt-
tere samspil, og grunden er lagt til fælles initiativer på for-
skeruddannelsernes område. Det er udfordrende, fordi forsk-
ningen ved Kulturministeriets designuddannelser kan få det
svært i konkurrencen med mere garvede forskningsmiljøer,
som kender de uskrevne regler, der befordrer ansøgningska-
paciteten ved de akademiske forskningsfonde, og ikke mindst
fordi det vil ”disciplinere” forskningen ved designskolerne. Det
kan være sundt nok, men faren er, at meriteringskapløbet
vil skabe en kløft mellem forskningen og det kunstneriske
udviklingsarbejde.
Hvis designforskningen skal bevare sin egenart og sin nytte
for designerhvervenes praksisudvikling, er der brug for
præcis det modsatte – at bringe den kunstneriske udvik-
lingsvirksomhed og forskningen i tæt samspil. Det vil styrke
samspillet mellem det, den franske designforsker Hatchuel
kalder, konceptuel og analytisk vidensudvikling. Medens den
analytiske forskning skaber viden om det, som er skabt, giver
konceptuel viden indsigt i fremtidens praksis og muligheder.
På Designskolen Kolding bruger vi begrebet udviklingsdreven
forskning for at betone denne læringscirkel mellem kunst-
nerisk udviklingsarbejde og forskningen ved skolen. Heri
gemmer sig en mulig forskningsmæssig innovation af stor
betydning for designerhvervet og et fornyende bidrag til
forskningens traditionsrige hovedspor. Men det kræver en
entreprenant og forskningsstrategisk indsats i ministeriet,
som man kun kan krydse fingre for.
På den anden side skal dansk designpraksis og danske design-
løsninger i stigende grad gøre sig gældende i kulturer med
andre praksisformer og værdier. På Designskolen Kolding
har vi et projekt, der har som formål at belyse designpraksis
i globale, multikulturelle virksomheder. Spørgsmålet er, om
den kulturelle mangfoldighed i organisationen fremmer eller
hæmmer kreative designprocesser. Vi søger bl.a. svar på,
hvorledes den kulturelle diversitet præger organisering og
ledelse af innovations- og designprocesser.
Forskningen for design bidrager til udviklingen af design-
faglige metoder, koncepter samt teorier og modeller som
støtter udviklingen af det praktiske designarbejde. Det sker
bl.a. gennem følge- og aktionsforskning, hvor designfaglig
praksis udfordres og inspireres i samarbejde med designere,
fx i projekter om design med nye materialer og teknologier,
projekter om co-design, samtaleværktøjer, metodeudvikling
og koncepter for brugerinddragelse og brugerstudier.
Forskning gennem design bringer designfagets metoder i
spil i forskningsprocessen. Det handler om at bruge design-
fagets praksis og den praksisbaserede designforskning til
vidensudviklingen gennem eksperimentelle og formgivende
metoder, visualiseringer mm. I sidste ende drejer det sig om,
hvorledes den praksisbaserede designforskning kan bidrage
til teoriudvikling, skabe lærings-cirkler mellem forskellige
forskningstraditioner og nye måder at skabe anvendelsesori-
enteret indsigt på.
På Designskolen Kolding gennemføres fx et Ph.D. studie på
Kolding Sygehus. Gennem et spil giver de indlagte børn udtryk
for følelser, de ikke kan sætte ord på. Dermed skabes indsigt
i børnenes følelsesliv på patientrejsen. Det har stor praktisk
værdi for personalet og deres udvikling af angstdæmpende
tiltag. Men det har også stor betydning for det analytiske
forskningsarbejde, idet spillet bidrager med teoriudvikling,
Under tre overskrifter, som kendetegner designforskningens
forskellige roller for praksis: forskning om design; forskning
for design og forskning gennem design, gives her nogle få
glimt af samspillet:
I forskningen om design søges indsigt i de kulturelle og
samfundsmæssige rødder for designprofessionens praksis
og de udfordringer, designeren står overfor, når den kontekst
ændrer sig.
Danske designere udfordres i disse år af en kraftig forvand-
ling af det danske samfund. Den er lige så vidtrækkende som
overgangen fra håndværks- til industrisamfund. Den omdefi-
nerer opfattelsen af design og designfagets rolle i samfun-
det.
Dagens designer skal fx i stigende grad kunne arbejde i åbne
virksomhedsnetværk, hvor ikke blot brugerne skal inddrages
i designprocessen, men også aktører, som fx underleveran-
dører, vidensunderstøttende partnere og virksomhedens
netværk af datterselskaber. Brugen af digitale medier øger
behovet for interaktionsdesign og medfører, at virksomhe-
dens måde at organisere sig på skal medtænkes i designløs-
ningerne. Det sker i stigende grad i en global kontekst.
Forvandlingen rummer også en overgang til nye konkurrence-
former. Vi skal konkurrere på viden, innovation og kreativitet,
siges det. Vi er m.a.o. på vej fra et samfund domineret af en
industriel ledelsestankegang til et samfund præget af en
entreprenøriel og innovativ ledelsestilgang. I denne omstil-
ling ses med nye øjne på værdien af design. Det gælder ikke
mindst den kreative praksis, hvormed danske designere
løser problemer. Denne praksis ses som værdifuld for såvel
virksomheder og organisationer, som ønsker at styrke deres
innovation og forretningsudvikling, som for kreative løsninger
for samfundet.
som ikke kan genereres på anden vis.
Designerne skal have nye klæder. Det får de gennem et styr-
ket samspil mellem praksis og forskning. Det er vigtigt, at de-
signskolerne beriger forskningsverdenen og designerhvervets
udvikling ved at styrke samspillet mellem det kunstneriske
udviklingsarbejde og forskningen.
Hvis derimod designforskningen adskilles fra den designfag-
lige praksis og det kreative kunstneriske udviklingsarbejde,
så bliver designernes nye klæder i praksis let at ligne med
kejserens.
side 38 side 39
FYRAFTENSØL OG FARVELHvis medlemmerne siger ja til fusionen mellem
Danske Designere og DDA ved de ekstraordinære
generalforsamlinger den 29. marts, betyder det
også et farvel til foreningens direktør gennem 11
år Steinar Valade-Amland. Steinar har valgt at be-
nytte lejligheden til at søge nye udfordringer, hvil-
ket betyder, at han ikke bliver en del af ledelsen i
den nye Danish Design Organization, DDO.
Derfor – kom og drik en fyraftensøl og sig farvel til
Steinar, når vi holder Åbent Hus den 30. marts kl.
16 – 18 i Arkitekternes Hus, Strandgade 27A, 1401
København K.
Venlige hilsner
Danske Designere
Læs interview med Steinar her:
danishdesigners.com/
side 40
ting MultihusHuset, som ligger i Vennesla, Norge, fungerer både som
kulturhus, undervisningssted og offentligt rum. Design:
Helen & Hard.