El Renacimiento inglés y William ShakespearePara Inglaterra, el Renacimiento tuvo dos aspectos: el de la imitación de las formas clásicas, que se produjo a través de un gran entusiasmo por Italia, y el de la libertad de pensamiento, muy influido por los humanistas germánicos, que condujo a la separación de la Iglesia anglicana con Enrique VIII y al orgullo nacional con la reina Isabel I.En la literatura, son muchas las figuras que sobresalen: Richard Hookar, Jeremías Taylor, Thomas Hobbes, Edmund Spenser, Sir Phillips Sidney y… muchos otros. Pero de todos están oscurecidos por la fama de William Shakespeare, genio universal de la escena.

El teatro Isabelino inglésDurante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la literatura inglesa vive una época con una rica tradición teatral; el progresivo esplendor de autores y obras será coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare.Antecedentes del teatro isabelinoA finales del siglo XVI, el teatro adquiere en

Inglaterra su forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al del coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no había más que tres modalidades dramáticas: Teatro religioso, de carácter moralista y alegórico. Teatro culto a imitación de los clásicos. Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas. Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases sociales.William ShakespeareShakespeare es uno de los grandes genios de la literatura universal. Con él, el género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la época medieval.Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el teatro adquiere sus características modernas. Ello fue posible gracias a la nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento. La literatura antigua pretendía representar un mundo ideal, de modo que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los dioses para los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se conservan de William Shakespeare (1564-1616), en las que se mezclan el verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida, aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo importante y lo intrascendente. Su producción puede ser dividida en tres grupos: dramas históricos, comedias y tragedias.

Significados de la obra de ShakespeareShakespeare fue un maestro en la gradación del ritmo dramático y en la administración de los recursos teatrales. También fue un creador de caracteres, que en ocasiones se han convertido en arquetipos de la pasión respectiva que domina a ese personaje: así, Hamlet representa la duda que paraliza la acción, Macbeth es el emblema de la ambición, Otelo representa los celos, etc. Además de todo esto, la grandeza y la vigencia del teatro de Shakespeare se basa en el carácter polisémico de sus obras: por la riqueza de sugerencias y la pluralidad de sentidos que hay en ellas. Esta riqueza explica la extraordinaria diversidad de interpretaciones y montajes de obras de Shakespeare llevados a cabo a lo largo de los tiempos. Sus obras tienen sin embargo, dos virtudes que son inherentes a la escuela clásica: la impersonalidad y la universalidad. Su estilo es asombrosamente rico y su potente riqueza le confiere a sus obras el grado de emoción máximo. Elevó a sus criaturas a la categoría de personajes universales al encarnar las pasiones más arrebatadoras. El exceso de movimiento, la

intensidad y los contrastes de sus obras, provocaron que Shakespeare rompiera con las tres unidades clásicas de tiempo, espacio y acción. Finalmente, la tragedia inglesa del Renacimiento se aparta de la tragedia griega clásica porque se mueve por cuestiones personales o venganzas familiares y agrega personajes fantasmas. En las tragedias de Shakespeare, el sufrimiento lleva a la muerte física. Además, aparece el reverso de la fortuna debido a la perturbación del orden moral o social