INCONOSCIBILE / UNKNOWABLE

7/29/2019 INCONOSCIBILE / UNKNOWABLE

1/112

TESTOCRITICO_ TEXTBY GIORGIO SEGATO

PHOTOGRAPH Giuliano Rancan

TITOLO_TITLE

CONCETTO_CONCEPT Nei propri limiti le difficolt altrui _ Lying within limits are the difficulties of others

13_12 _2005 IT.GB, _ 2005 Giorgio Dalla Costa _ ALL RIGHTS RESERVED

ARTISTA_ARTIST giorgiodallacosta

INCONOSCIBILE UNKNOWABLE


2/112

Incon


3/112

scibileUnknowable


4/112


5/112

Mi pongo spesso una domanda;alla quale ho deciso di non dare risposta.

Non spetta a me.

Ascolto ci che nemmeno il silenzio ha da dire,dove tutto insegna e nulla si ha mai imparato.

I often ask myself the question,though I shall not provide the answer.

Is it up to me? No.I listen to a reality that even silence will not describe,

where everything brings a lesson of its own, but nothing is ever learnt.

Giorgio Dalla Costa


6/112

CATALOGOREALIZZATOINANTEPRIMA. COPIAUNICA

05


7/112

TESTOCRITICO /TEXTBY GIORGIO SEGATO


8/112

07


9/112

RISONANZE DEL GESTO

Il viaggio introspettivo di Giorgio Dalla Costa continua. Si sviluppa in profondit, sfiora e corteggia linconoscibile con linsistenza

e lefficacia di un affilato bisturi che seziona lo spazio, ne mette in evidenza i fasci di luce come filamenti nervosi, su piani

diversi, ritmi energetici che sintrecciano in superficie e in profondit per dar logo a tessuti che si compongono in figure, in

particolari iconici, in anatomiche e somatiche suggestioni espressive. La sua esplorazione segnica, gestuale penetra oltre

i limiti della consapevolezza, sotto la superficie, sotto la pelle, al di l delle difese cutanee per tastare i gangli, i nodi, gli

intrecci dei sentimenti e delle inquietudini esistenziali: il segno ormai quasi compiutamente automatico, di liberato e coltivato

istinto compositivo e costruttivo apre varchi di comunicazione tra interno, psichico ed esterno, fisico, tra meditazione

intellettiva, concettuale e risentimento del corpo in ascolto percettivo di ci che accade oltre il visibile, oltre il sensibile:

ascolto, visualizzazione attraverso i segni, automatismo di sollecitazione espressiva, incisione di nodi emotivi, saturazione del

campo attorno alle emergenze psichiche sono i caratteri dei suoi interventi a pirografia su legno e su pelle applicata su legno

e sulla superficie di grandi vasi in terracotta.

Con lestensione del suo lavoro dal foglio alla forma volumetrica dellanfora chiaramente emblematica e ricca di valenze

metaforiche dal corpo al vaso di Pandora, corpo/contenuto e corpo/contenitore Dalla Costa ancor pi arricchisce le

indicazioni a percepire i suoi segni (i suoi di-segni) in costante fibrillazione e interazione tra interno ed esterno, tra fisico e

psichico, tra sensitivo e mentale. Il gesto spontaneo, necessario a una traduzione non mediata degli impulsi interiori, diventa

tuttavia sempre pi architettonico, strutturato ai fini di riconoscere pi che di determinare e definire, i vari elementi iconografici

emergenti come sfaccettature illuminate delle sedimentazioni, dei flussi di coscienza smarrita e di inconscio affiorante in virt

delle dinamiche del libero gesto grafico che implica sempre una scritturazione, una modulazione, una confessione anche,

come scoprirsi dei nervi, rivelarsi delle tensioni. E va rilevato che nellelaborazione, nel processo operativo (che ha momenti

esecutivi ora rapidi ora pi lunghi e complessi) solo raramente i percorsi sono rigidi, geometricamente assestati e, invece,

per lo pi seguono andamenti ondulati, morbide curvilinee pi corrispondenti allelasticit dei tessuti organici, degli intrecci

dei fasci muscolari.

Dalla Costa vuol spingere il suo sguardo dietro il gesto, sotto la superficie delle cose, dei volti, delle apparenze espressive

per cogliere la mobilit dei sentimenti, la capacit e fugacit reattiva. Lapparire dei fantasmi intimi, il formarsi sulla pagina

composita caleidoscopica della coscienza e della memoria di immagini, figure, particolari espressivi in qualche modo

rivelatori di s, dellaltro, delle relazioni, degli stati danimo, di tutto ci che sicuramente inconoscibile, ma che comunque

traspare in riflessi, per accenni, rimandi, retro-coscienza, back-ground psichico, alone, difficili da cogliere e da fermare al

livello di coscienza per la quantit, variet, la non immediata riconoscibilit delle emergenze simultanee e sinestetiche.

Per questo la costruzione dellimmagine, delle icone, segue una sorta di gioco di specchi concavi e convessi variamenteorientati che vogliono in un certo senso ingannare la mente impedendo focalizzazioni troppo dirette e facili, per penetrare

invece in profondit sul ritmo delle rifrazioni, delle comparse casuali, nella cattura inattesa di attraversamenti emotivi, di

ombre e illuminazioni sentimentali. E ci che vede nel comporsi delle sfaccettature Giorgio Dalla Costa lo traduce in pensiero,

in titolo dellopera aggiungendo, in pi, una riflessione mentale e sentimentale, appunto (piuttosto che didascalica), rivelatrice

del percorso, del senso (significato e direzione) del gesto grafico e del riconoscerne in s gli effetti di disvelamento, i riflessi,

le proiezioni: la piccola (cm 30 x 20,5) tavola pirografata Il Rifiuto Il rifiuto della propria esistenza, rigetto, repulsione, non

tanto in rapporto allidentit quanto in riferimento alle esperienze di vita, un manifesto disgusto da saturazione e da eccesso

di costrizione delle trame e degli orditi del quotidiano; la tavoletta pirografata Limite spinge il sentimento al limite della vita,

quello naturale, biologico, animale, vegetale, generazionale nel fluire del tempo; la ciotola in legno Iroko pirografato Incapacit

avverte che lenergia arrogante o male orientata sprofonda nel proprio limite, non regge limpegno e affonda, impotente ad

andar oltre il proprio orticello; la china e crete pastello su cartonlegno Il gobbo evoca a Dalla Costa una vita di sacrificio

racchiusa nellespressione del corpo umano, irrisolvibile deformit strettamente collegata al peso esistenziale; lEmozione,

china e crete pastello su cartonlegno, non ha radice, fluttua in superficie, vive pochi istanti; in Rinascita, tecnica mista suanfora di terracotta, rivive il desiderio custodito nella consapevolezza; in Legame coglie la nascita di un energia che crea

unione; nella Crescita floreale sente come la natura stimola la vita creando un vortice di cambiamenti. In apparenza simili,

mai uguali; il Filtro di bellezza si attua nelluniversale desiderio di manifestare la propria essenza.

Cos Dalla Costa amplifica, magnifica, il senso del suo fare arte attribuendo agli esiti pi e meno automatici del gesto le risonanze

pi intime, quelle del cavo del cuore, delle pieghe della mente, che stanno dietro le quinte del conscio e della consapevolezza

nellagire. I valori emblematici ancor pi e prima che simbolici si complicano diventano pi ricchi e complessi nellutilizzo

delle pelli e delle anfore, espliciti richiami alla superficie cutanea dei corpi e ai corpi stessi come forme e contenitori sensuali

e sensitivi. Ed interessante osservare come nelle anfore gli interventi di Dalla Costa non s iano mai coprenti lintera superficie

ma si arrestino generalmente allntasi, liberando la parte alta come una fioritura, un frutto, una germinazione da uno spazio,

da un humus, da un fermento avvolgente, da linee di forza che scaturiscono da un luogo originario che sostanzialmente

psichico, ma che conserva radici fonde e irrinunciabili riferimenti nel naturale, come le piante, i fiori, gli animali, nei percorsi

dei sensi liberati dai limiti obbligati della sintassi razionale.

Cos lanfora si fa contenitore di tutte le suggestioni, di tutta la memoria, dei ricordi, delle magie, delle evocazioni, dei sogni,


10/112

09

delle utopie che liberamente germogliano ed abitano la psiche, disponendosi in sedimenti quieti che il gesto scompiglia,

irrita nel fondo e fa emergere fugacemente alla percezione: autentico vaso di Pandora che Dalla Costa ri-di-segna, rigenera,

e riveste adeguandolo alle proprie emozioni esistenziali, allintensit, frequenza e densit del sentimento di vita e della

percezione di s in rapporto al tempo, allo spazio, alle relazioni ed azioni dellessere.

In questa pi recente ricerca formale e tecnica esprime i livelli pi alti di originalit, senza lasciarsi irretire dalle lusinghe di

pi facile commercializzazione dellartigianato artistico: i suoi vasi, le sue anfore, voglio dire, non sono anfore decorate perquanto questo termine non spaventi Dalla Costa ma modi diversi di coniugare segno e spazio, di sentire e di tradurre i ritmi

energetici che creano una forma altamente simbolica, caratterizzano il volume attorno a uno spazio che diventa segreto,

intimo, e consentono un pi stretto e pi suggestivo dialogo tra esterno ed interno, tra il mondo della realt sensibile e

razionale e il mondo dellimmaginario, della fantasia liberata, del sogno, delle elaborazioni oniriche e inconsce, del mistero.

Non tutto nei sensi e nellintelletto, ci vuol significare Dalla Costa, non tutto ci che elaborano la nostra sensibilit e la nostra

intelligenza viene dai sensi esterni ed interni secondo la visione aristotelica: in ciascuno di noi c di pi, molto di pi, anche

se la precostituita grammatica e la sintassi dei sensi seleziona, trascura o trattiene, comprime, riduce.

Bisogna riapprendere lascolto di s, reimparare a sollecitare, accogliere e a inseguire le emergenze dallinconscio,

dallinconoscibile in noi, arricchendo i gesti di liberi automatismi espressivi, di intenzionali e sempre pi abili incisioni nei

tessuti elastici dellanima e della memoria, personale e genetica, per ritrovare spazi e tempi, luoghi e figure che rinnovino

gli impulsi della capacit creativa.

In questo senso Dalla Costa non teme di apparire o di essere decorativo nel vero senso del termine, che riconduce al

cuore e dunque al sentimento, alla forte emozione esistenziale, anche ogni apparato di superficie, di miglioramento della

comunicazione diretta. Cos il suo gesto si fa scavo personale e sofferto, ma anche di-svelamento, proposta comunicativa

senza maschera, o tra le tante che si assumono, quella pi riposta e pi vera, meno mobile e meno labile.

GIORGIOSEGATO GIUGNO, 2005


11/112

RESONANCES OF GESTURESGiorgio Dalla Costas ongoing journey of introspection.

Developing an acute awareness, he ventures to travel on, delving deeper and deeper. Again, he approaches and tauntingly

lingers close to the unknowable. In his works we find the constant effectiveness and extreme sharpness of a scalpel blade.

His incisions through space reveal, also at different levels, intertwining beams of streaming light reminiscent perhaps of bared

nerves and deep-seated or superficial dynamic rhythms. He seems to reveal living tissues that resemble a variety of figuresoffering iconic detail and highly expressive, anatomic and somatic suggestions.

Through his signs and gestures, the exploration deeply penetrates the limits of awareness, moves below the surface of

existence, penetrates below the skin, beyond superficial defences to reach the ganglia, nodes and knots of sentiment and

existential turmoil. Dalla Costas typical and now almost completely automatic style is freed from any former cultivated,

compositional instinct. Here, there is an opening up of channels of communication between an inner psychic dimension and

the outer physical world. The communication occurs between conceptual meditation and bodily sensations. He simply listens,

and perceives what lies beyond the visible world normally recognised by our senses. He investigates and portrays what he

hears and receives, using a variety of s igns to represent his visions, while the impulsive expression of his discoveries gradually

assume an automatic character. We find in Dalla Costas works an incision of tense emotional nodes and a saturated

field surrounding psychic content in his pyrographic work in wood or leather-covered wooden objects and on the surfaces

of large terracotta vases. As his work progresses from the use of simple sheets to the decoration of amphorae - objects

easily associated with the idea of a hidden inner dimensions, or perhaps even Pandoras gift from Zeus - Dalla Costa places

even greater emphasis, through his signs and images, on a perennial interaction between the outer physical world and inner

psychic dimensions, between the substantial material world and that of emotional states and human sensibility.However, his spontaneous gestures, which can be seen as quite necessary if he has to translate in an immediate fashion

the inner impulses that he describes, appear to become increasingly architectural. The structure of his gestures allow

for a recognition rather than a definition of the various iconographic elements that emerge as highlighted facets of inner

sedimentation, of a flowing, lost consciousness and subconscious material. This can occur moreover thanks to the dynamics

of these free, graphic gestures that always convey a sense that something has been written and captured; they are a

modulation, a confession, and an uncovering of nerves and a personal tension.

It should be noted too, that in these elaborations and the actual process of artistic revelation of the inner self sometimes

rapidly completed and sometimes drawn out and lengthy on account of their complexity we rarely find a feeling of rigidity or

geometrical neatness. His work is characterised by undulating movements and softly curving strokes and signs, reminiscent

of the elasticity of organic tissue or intertwining sinews and muscles. Dalla Costa has a strong desire to see behind

the gestures he depicts. He ventures down below the surface of reality. His quest is to detect what lies behind an outer

countenance or facial expressions so as to be able to capture the mobile quality of human feeling, reactions and the ever

fleeting awareness of the world.

Is it possible to sense a sort of haunting in this intimate art? In certain works, kaleidoscopic compositions of projected

consciousness reveal memories of images, figures and expressive details that somehow reveal the artists inner self. The

works project personal sensations of relationships and states of being as the artist strives to know that which cannot or

should not be known. And this unknowable content transpires in reflections, hints, associations, retro-consciousness,

psychic backgrounds and halo effects difficult to grasp at a purely conscious level. What emerges, in all its variety and quantity

and simultaneous effect, cannot be easily immediately recognized.

And thus, the artists construction of images and icons is like a daemons game. Are these masterfully oriented concave and

convex mirrors, which easily trick the perceptions? The mirrors impede a direct, clear focus and yet let us deeply penetrate

the rhythm of refraction, offering casual glimpses of a subtle pseudo reality, and let us unexpectedly and suddenly come face

to face with emotional upheavals, shadows of sentiment and the awe of illumination.

What does he see then in these compositions of different facets of reality? And what can we see? Giorgio Dalla Costa

translates his visions into thoughts and words. In the title of a work we find clues. The artist adds in this way a mental and

sentimental reflection (rather than offering simple descriptive captions). And the reflections reveal his journey, the sense and

direction of his graphic gestures and a recognition of the effects of his revelations, reflections and projections.

The small (30 x 20.5 cm) pyrographic work entitled The Refusal depicts a rejection of ones existence. Here, there is a

sense of repulsion. Not so much in relation to ones identity but rather in relation to lifes experiences. The work conveys a

feeling of disgust, of saturation and the excessive pressures of the oppressive fabric of day-to-day reality.

In the pyrographic work called Limit, feelings reach the limits of life: the limits of our natural, biological, animal, vegetable

or existence in the flow of time and through the generations that follow one after the other.

A pyrographed bowl called Incapacity (in Iroko wood) subtly conveys its own warning: the work suggests to the observer that

arrogance and misdirected energy will be dissipated within their natural boundaries. Poorly spent energy will be lost; it will

never have the impetus to extend beyond its source.

In The Hunchback (ink and pastel clay on cardboard), Dalla Costa relates his perception of a life of sacrifice, of life enclosed

within a deformed body, the impossibility of curing such a deformity and the weight of existence.

The work entitled Emotion (ink and pastel clay on cardboard), feelings have no roots; they fluctuate at the surface and live

for but a few moments.

In Rebirth (mixed technique on a terracotta amphora), he experiences a rekindling of desire, and yet is guarded and

aware.

In the work called Bond, he depicts the rising of an energy that can create a union.

In Floral Growth, he dwells on natures capacity to stimulate life and create a vortex of change, in phenomena and

materializations that are similar and yet never the same.

The Filter of Beauty shows us a universal desire to manifest ones existence.Thus Dalla Costa expands the scope of his art, and in the more or less automatic results of his gestures we discover these


12/112

11

intimate resonances and reflections of the deepest secrets of the heart and mind, which lie hidden behind the masks of

consciousness and awareness in outer action.

The symbolism becomes more complex in the skins and amphorae, offering explicit references to our protective outer skin

and the body itself as a sensual and sensitive container, and it is interesting to observe how in the amphorae Dalla Costa

never covers the entire surface, but generally stops at a certain point on the entasis curve, leaving the upper part free as ifit were a representation of an outer fruit that has grown out of a lower humus or an original nucleus of a psychic nature. The

outer flourishing appears along lines of force that originate in deep lower strata; and the psychic element is seen as having

obvious associations with the dynamics of nature, with plants, flowers and even animal life. Here, the scope of the natural

senses are freed from obligations and limitations of a more rational syntax.

The amphorae are containers of suggestions, memories and a kind of magic, of evocations, dreams, and utopias that freely

germinate and dwell within the psyche, arranging themselves in a quiet order that gestures disturb and confound at a

profound level and fleetingly lay before the threshold of perception. Its like Pandoras magic vase, and Dalla Costa proposes

once again the metaphor of the fateful pithos, adapting the idea to his own existential turmoil and his personal perceptions

of the self in relation to time, space and being itself.

In his recent research and progress made in terms of form and technique, the artist reveals a high level of originality.

However, he does not succumb to the temptation of easy rewards through a commercial promotion of his works. His vases

and amphorae are not simply decorated containers: they represent different ways of combining signs, space and feelings

and seem to transform energies into a highly symbolic form. They are forms that enclose a secret, intimate internal space

and these forms allow for a more suggestive dialogue between an inner world of sensibility and an outer, rational reality. In

this art, we catch a glimpse of a world where the imagination and our dreams are liberated and can witness the emergenceof oneirical, subconscious content and mysterious dimensions.

Dalla Costa moreover appears to suggest that the senses and the intellect cannot retrieve everything. What is elaborated

by our sensibility and intelligence does not actually all come from the outer and inner senses as in the Aristotelean vision.

In each of us there is much more, even though the pre-constituted grammar and syntax of the senses selects, ignores or

retains, compresses and reduces the stimuli they perceive.

The suggestion then is that we should learn to listen to our inner voices. We should once again learn to solicit, collect and

follow the content that emerges from the subconscious or from beyond the bourn of the undiscovered country within. It is

indeed possible to constantly enrich these expressive, automatic and intentional gestures and increasingly able incisions in

the supple tissues of the soul and personal or genetic memories. It is possible to rediscover old spaces and times, and places

and figures that can renew the impulse of a creative skill.

Dalla Costa is not afraid of appearing decorative (in the true sense of the word). His decoration creates a path that leads us

back to the very heart of life, to the pith and puissance of sentiment and existential emotion. In each surface and apparatushis aim is to improve direct communication.

His gesture becomes a personal inner journey of discovery and revelation in which there remains an element of lingering

sufferance. His proposal is that of a communication without masks. He is suggesting that, amongst the many one may

assume, let it be deep and true, less mobile and uncertain.

GIORGIOSEGATO JUNE, 2005


13/112

unknowableINCONOSCIBILE / GIORGIO DALLA COSTA


14/112

13

Il rifiuto _ Il rifiuto della propria esistenzaTHEREFUSAL _ AREFUSALOFONESOWNEXISTENCE

PIROGRAFIA SU LEGNO

PYROGRAVURE (WOOD-BURNING)

cm. 30 x 20,5 _ 2003


15/112


16/112

15

Intimit _ Il tutto in un momentoINTIMACY_ EVERYTHINGINASINGLEMOMENT

PIROGRAFIA SU LEGNO


cm. 30 x 20,5 _ 2003


17/112


18/112

17

Limite _ Il limite della vitaLIMIT_ THELIMITATIONOFLIFE

PIROGRAFIA SU LEGNO


cm. 29 x 30 _ 2003


19/112


20/112

19

Ripetitivit _ Di continuoREPETITIVENESS_ CONTINUOUSLY

PIROGRAFIA SU LEGNO


cm. 30 x 25,5 _ 2003


21/112


22/112

17

Incapacit _Sprofonda nel proprio limiteINCAPABLE_ LOSTWITHINONESLIMITS

PIROGRAFIA SU LEGNO


cm. 35,5 h x 31 _ 2003


23/112


24/112

23

Il gobbo _ Una vita di sacrificio racchiusa nellespressione del corpo umanoHUNCHBACK_ ALIFEOFSACRIFICEENCLOSEDWITHINEXPRESSIONSOFAHUMANBODY

CHINA E CRETE PASTELLO SU CARTONLEGNO

INDIAN INK ANDPASTELCLAYON CARDBOARD

cm. 120 x 80 _ 2003


25/112


26/112

25

Consapevolezza _ La qualit del dire e del fare si esprime allinterno dellessereAWARENESS_ THEQUALITYOFSAYINGANDDOINGEXPRESSEDINBEING



cm. 120 x 80 _ 2003


27/112


28/112


29/112


30/112

29

Intimit _ Il pensiero scivola viaINTIMACY_ THOUGHTSSLIPAWAY



cm. 30 x 36 _ 2003


31/112


32/112

31

Il videogioco _ Spersi nellindefinitoVIDEOGAMES_ LOSTINANUNDEFINEDDIMENSION



cm. 36 x 30 _ 2003


33/112


34/112

33

Riflessione _ Quando lanima riflette la vera identitREFLECTION_ WHENTHESOUL REFLECTSITSREALIDENTITY



cm. 120 x 80 _ 2003


35/112


36/112

35

Sentimento fiorito _ Uno sguardo notturno di un sentimento fioritoFLOURISHINGSENTIMENT_ NOCTURNALLOOKOFANUNFOLDEDFEELING



cm. 36 x 30 _ 2003


37/112


38/112

37

Timidezza _ Timida complessitSHYNESS_ TIMIDCOMPLEXITY



cm. 120 x 80 _ 2004


39/112


40/112

39

Contorsione _ La diversit degli aspettiCONTORTION_ DIVERSEASPECTS



cm. 36 x 30 _ 2004


41/112


42/112

41

Istinti contrastanti _ Desiderare ci che non si disposti ad avereCONTRASTINGINSTINCTS_ DESIRINGWHATONEISREALLYNOTWILLINGTOACCEPT



cm. 60 x 40 _ 2004


43/112


44/112


45/112


46/112


47/112


48/112

47

Fiducia _ Il recupero della fiducia in se stessiFAITH_ RECOVERINGFAITHINONESELF

CRETE PASTELLO SU CARTONLEGNO

PASTELCLAYON CARDBOARD

cm. 80 x 60 _ 2004


49/112


50/112

49

La paura _ Nella morsa interioreFEAR_ HELDINTHEGRIPOFANINNERVICE

CHINA SU CARTONLEGNOINDIAN INK ON CARDBOARD

cm. 20 x 40 _ 2004


51/112


52/112

51

Un fiore decadendeDECADENTFLOWER

TECNICA MISTA/PIROGRAFIA SU PELLE/LEGNOMIXED TECHNIQUE ON A MIRROR SURFACE

cm. 30 x 25,5 _ 2004


53/112


54/112

Crescita florealeLa natura stimola la vita

creando un vortice di cambiamenti.In apparenza simili, mai uguali

FLORALGROWTH

NATURESTIMULATESLIFE,

CREATINGAVORTEXOFCHANGES.

APPARENTLYSIMILAR,

BUTNEVEREXACTLYTHESAME.

TECNICA MISTA SU VASO IN TERRACOTTA

MIXED TECHNIQUE ON A TERRACOTTA VASE

cm. 66 x 50 _ 2004

53


55/112


56/112


57/112


58/112

57

La fuga _ Evasione personaleFLIGHT_ PERSONALESCAPE

CHINA SU CARTONLEGNOINDIAN INK ON CARDBOARD

cm. 10 x 10 _ 2004


59/112


60/112

59

Il fiore proibitoFORBIDDENFLOWER



cm. h 66 _ 2004


61/112


62/112

61

Papaveri in un campo di granoUn rosso e un giallo

in esplosione con lazzurroe il desiderio di vita

scivola dolce in armonia

POPPIESINAFIELDOFCORN

REDANDYELLOW

INANEXPLOSIONCONTAININGBLUE

ANDTHEDESIREOFLIFE

SLIPSSWEETLYBYINHARMONY



cm. 10 x 40 _ 2004


63/112


64/112

63

Filtro di bellezza _ Nelluniversale desiderio di manifestare la propria essenzaAFILTEROFBEAUTY_ INTHEUNIVERSALDESIRETOMANIFESTONESESSENCE



cm. 153 x 102 _ 2004


65/112


66/112

65

Legame _ La nascita di unenergia che crea unioneBOND_ THEBIRTHOFANENERGYTHATCREATESUNITY



cm. 102 x 153 _ 2004


67/112


68/112

67

Il pettirosso _ Una forte emozione nata da un desiderioROBINREDBREAST_ ASTRONGEMOTIONSTEMMINGFROMDESIRE



cm. 153 x 102 _ 2004


69/112


70/112

69

Inconoscibile _ Nei propri limiti le difficolt altruiUNKNOWABLE_ LYINGWITHINLIMITSARETHEDIFFICULTIESOFOTHERS

TECNICA MISTA SU SPECCHIO

MIXED TECHNIQUE ON A MIRROR SURFACE

cm. 60 x 60 _ 2004


71/112


72/112

RinascitaRivive il desiderio

custodito nella consapevolezza

REBIRTH

DESIREREAWAKENSINAWARENESS



cm. 90 x 35 _ 2004


73/112


74/112

73

La chiaveAl di l dei tempi

THEKEY_ BEYONDTIME



cm. 78 x 60 _ 2004


75/112


76/112

75

Emozione _ Lemozione non ha radice; fluttua in superficie. Vive pochi istanti.EMOTIONHASNOROOTS, FLUCTUATESONTHESURFACEANDLIVESBUTABRIEFINSTANT



cm. 153 x 102 _ 2004


77/112


78/112

77

Lemozione di una vita _ Ho dovuto guardare dentro lemozione per trovare la radiceEMOTIONSOFLIFE_ DELVINGDEEPWITHINAFEELINGTOFINDITSVERYROOTS.

CHINA E SMALTO SU CARTONLEGNOMIXED TECHNIQUE ON CARDBOARD

cm. 35 x 54 _ 2004


79/112


80/112


81/112


82/112

81 Spaccatura _ Nel ricomporre una spaccatura, rimane evidente la linea di rottura.La mia forza, la mia energia, viene continuamente rotta dallincomprensione.

Chi crede di capire, non immagina n sente ci che vive in me.

THERIFT_ WEHEALTHERIFTANDSMOOTHOVERCRACKS, BUTTHEFAULTREMAINS.

STRENGTHANDENERGYISCONTINUOUSLYHINDEREDBYALACKOFUNDERSTANDING.

THOSEWHOBELIEVETHEYREALLYUNDERSTANDNEITHERIMAGINENORFEELWHATGOESONINSIDEOFME.



cm. 60 x 80 / 40 x 77 _ 2005


83/112


84/112

83

Accavallarsi _ Un piccolo segno in una grande storia.OVERLAPPING_ ASMALLSIGN, AGREATSTORY.



cm. 45 x 35 _ 2005


85/112


86/112

VitaInno alla vita

LIFE

AHYMNTOLIFE.



cm. h 68 x 29 _ 2005

85


87/112


88/112

87

Karma _ Ci di cui abbiamo perso ogni ragioneWHATWEHAVELOSTALLKNOWLEDGEOF.

TECNICA MISTA SU LEGNO

MIXED TECHNIQUE ON WOOD

cm. 253 x 188 _ 2005


89/112


90/112

Conflitto dAmore

THECONFLICTSOFLOVE



cm. h 40 _ 2005


91/112


92/112

OrizzonteUn traguardo lontanodi una visione interna

HORIZON

ADISTANTPOINTOFARRIVAL

OFANINNERVISION.



cm. h 51 _ 2005


93/112


94/112

93

Il senso della vitaTHEMEANINGOFLIFE

TECNICA MISTA SU CARTONLEGNOMIXED TECHNIQUE ON CARDBOARD

cm. 40 x 35 _ 2005


95/112


96/112

95

Giuliano _ In SWITHINONESELF


cm. 37 x 30 _ 2005


97/112


98/112

97

Volo libero _ Una leggera pulizia dellanimoFREEFLIGHT_ ALIGHTCLEANSINGOFTHESOUL.


cm. 40 x 30 _ 2005


99/112


100/112

99

Volo oppresso _ Una ribellione dellanimo soffocato: privato della possibilit di esprimere e volare libero.OPPRESSEDFLIGHT_ THEREBELLIONOFASUFFOCATEDSOUL: ASOULDEPRIVEDOFTHECHANCETOEXPRESSITSELFANDFLYFREELY.


cm. 40 x 30 _ 2005


101/112


102/112

Takayashioscijto (Evocazione)Un suono che evoca lorigine

del proprio istinto

TAKAYASHIOSCIJTO (EVOKATION)ASOUNDTHATEVOKESTHE

ORIGINOFONESINSTINCT.



cm. h 71 _ 2005

101


103/112


104/112

NellanimoQuando nellanimo si crea

lelemento e si forma

WITHNTHESOULWHENANELEMENTISCREATEDAND

TAKESSHAPEWITHINTHESOUL



cm. h 51 _ 2005

103


105/112


106/112

105


107/112


108/112

EsposizioniPers

onali

Onepersonexhib

itions

2003

Monte

carlo-SaleBeaumarchaiseBosiodellHoteldeParis

Ferrar

a-MuseodelCastelloEstense-SaledellImbarcadero

Padov

a-ArteFiera

Firenz

e-BiennaleInternazionale-FortezzaDaBasso

Ferrar

a-HotelSuiteDuomo

2004

Trevis

o-GalleriadArte

Marsura

Lonigo(VI)-GalleriadelTeatroComunale

Lonigo(VI)-GalleriaArtium

Venezia-ScolettadiSanZaccaria

Padov

a-ArteFiera

2005

Revere(MN)-PalazzoDucale

Lonigo(VI)-Meneghiniarredamenti

01_

11

_2005

IT.G

B,

_

2

005

GiorgioDallaCosta_

ALLRIGHTS

RESERVED

photo

GiulianoRancan

Questo volume realizzato

in tiratura limitata stato

stampato nel dicembre 2005

su carta ......................... in

duecento esemplari numerati

da 1/200 a 200/200.

Esemplare n.

............


109/112

www.dallacosta.it

DATIPERSONALI/PERSONALDATA

Place of birth:Arzignano (VI), Italy

Date of birth:13th June, 1970

Name:Giorgio Dalla Costa

Height:177 cm

Colour of eyes:blue

Distinguishing features:one eye different from the other.

Residence and place of work:Via Cappelletto, 63 - Lonigo (VI), Italy.

CONTACT:

Tel +39.0444 439374Mobile +39.347 [email protected]

2005 Giorgio Dalla Costa _ Tutti i diritti riservati. ALL RIGHTS RESERVED.Riproduzione anche parziale vietata


110/112

109


111/112

Se

cifossiriuscito...ad

aprirela

po

rtaallaconoscenzaattraversola

scritturadellanima.

Un

aflessionetemporalecheapre

la

dimensionedellospazioinfinito.

IfIh

adsucceededinpass

ingthroughthe

doorsofwisdom

inrelatinginwordsmy

experiencesofthesoul

Thistimelyturningopen

supaninfinite

dimension,an

eternalspace.


112/112

nel vedere la sua mano mi sono impressionato

CHIgiorgiodallacosta

Hewho

givesbuttowhom

Documents

INCONOSCIBILE / UNKNOWABLE