Línea del tiempo a partir de 1750 - siglo XVIII 1750 - Máquina de vapor Barroco, Rococó 1770 - Neoclasicismo 1789 - Revolución Francesa y Revolución Industrial en Inglaterra 1790 - Romanticismo Litografía 1830 - Naturalismo Fotografía Gráfica Victoriana 1846 - Escuela de Barbizan 1848 - Realismo 1850 - Estampa Japonesa En Inglaterra, Arts & Crafts (primer movimiento de diseño) 1870 - Nuevos materiales Escuela de Chicago 1874 - Impresionismo Tolouse loutrec Cromolitografía Gráfica

Expresionismo temprano (Van Googh, Mancg, Mum, Enzo) Simbolismo Nabis

1890 - Art Nouveau. Primer estilo de diseño. Hasta 1914 1905 - Expresionismo Germánico (Alemania) Faubismo (Francia) Productivismo Ford (Estados Unidos) 1907 - Cubismo 1908 a 1909 - Futurismo

1914 a 1918 - Abstracción [Rayonismo, Sincronismo, Orfismo, Bortisismo, Suprematismo

Constructivismo, Neoclasismo] La mayoría rusos 1919 - Dadá Surrealismo Escuela de París. 1ª Escuela 1919 a 1933 - Bauhaus en Alemania. Primera escuela de diseño 1920 a 1940 - Art Deco en Francia 1929 - Crisis en Wallstreet en estados Unidos Styling 1937 - New Bauhaus en Estados Unidos 1930 - A finales de década, Good Design en Estados Unidos 1950 - Termina la Guerra Mundial Gute Form en Alemania 1940 - 1950 - Bell Design en Italia Diseño orgánico escandinavo 1937 - 1950 - Expresionismo abstracti Informalismo europeo Op Art 2º Racionalismo Escuela de Ulm Escuela gráfica suiza y escuela tipográfica internacional 1960 - Pop art

Contradiseño Vanguardias: Radica en Italia (1968 - 1978); Archizoom en Italia Archigram en Inglaterra; Superestudio; gggg Alquimia; Stram Posmodernismo Proyecto P6

Memphis

Historia en Argentina 1700 - 1º Impresos guaraníes

1800 - Real Imprenta de los Niños Expósitos 1810 - Buenos Aires Volantes 1860 - Publicaciones periódicas: El Mosquito; Don Quijote. Caricaturistas: Stein y Sojo Litografía 1863 a 1874 - 1º Campaña publciitaria de Bagley Hesperidina, marca registrada Nº 1 1898 - 1939 - Caras y Caretas. Llevaba avisos publicitarios 1900 - Concurso de afiches de cigarrillos Paris. 1905 - RBT 1914 - 1918 - Crisis papelera Agrupaciones intelectuales: Orión Nexus Martín Fierro De la Boca 1930 - Racionalismo (vista de Le Corbusier) 1939 - Concurso de mobiliario (gana el BKF) 1940 - Atelier Art Decó Mauzan 1944 - Revista “Arturo” Hlito Iommi Maldona Arte concreto - Invención Ciclo; CEA; Nueva Visión Axis, primer estudio de diseño Maldonado es convocado por la escuela de Ulm en Alemania 1958 - Primer escuela de Diseño en Mendoza

César Janello Abdulio Giudice Pop Art (Minujin) Op art Instituto Torcuato Di Tella (Fontana) EPA (Escuela Panamericana de Arte) Frascara 1970 - Bonsiepe Ricardo Blanco (Docente en Mendoza)

La ilustración Rechaza la historia porque no hay un seguimiento riguroso sino con echos aislados

Revolución Francesa: Se rompe la monarquía Se declaran los derechos Luego comenzaron a independizarse los demás países Revolución Industrial en Inglaterra: Nuevo sistema de producción El artista se opone, se declara independiente. Deja de sentirse genio, mimado, se declara intelectual. Baungarten elabora estética o teoría del arte. Basándose en los principios greco - latinos, simetría, proporción. Busca medir lo bello, la belleza que impacta a la razón, goce intelectual en la contemplación. Época Barroco tardía y Rococó Surge la sociología En 1719, se busca reconstruir la historia con postura científica Surge el Neoclasicismo. Busca antecedentes en la antigüedad greco-latina. Winckelmann, Mengs, Pirmaes (arquitectos); Lodoli; Milistia

Neoclasicismo Predominio a una estabilidad, simetría, límites definidos, claridad compositiva, sobriedad en materiales, materiales nobles (granito, mármol, etc.), eliminación de ornamentos, eliminación del cromatismo que no perteneces al propio material (sin pinturas o recubrimientos) Arco del triunfo. Es alegórico conmemorativo. Recuerda un momento histórico. De orden gigante. Tiene 3 vanos (huecos por donde se pasa) El propileo es un lugar de paso hecho con columnas, basamento y cornisa Características de la escultura: Se remiten valores (no sensualidad o movimiento) Se busca estabilidad Se resaltan virtudes Se toma al personaje cono central y es rodeado con elementos (personas, ángeles, animales, etc.) que remiten los valores El hombre como centro de todo, las ropas van “pegadas” al cuerpo Un ejemplo de esto es el Thorvalsem. Donde se toma la “plenitud” de los griegos (buscaban figuras perfectas, adolescentes). Toman personajes mitológicos. “Plenitud” como contrario a “verosímil”, donde se hace todo tal cual es, al viejo viejo, al joven joven. En este caso se hacían a todos adolescentes. La postura del sujeto era en contrapesto (postura natural. La postura hierática es la postura rígida) Pintura: - Pompeo Bottoni

Exuberancia Barroca. Exageración de musculatura, claroscuro, lectura dinámica, tiende a la profundidad, espacio, sensualidad - Housse Composición estable, amaneramiento, empequeñecimiento - Vianc “la vendedora de cupidos” Sin musculaturas exageradas, ni claroscuros, caja de composición simple, estable, prominencia de la línea, luz preponderante. - Gerard No es tan sensual, sin carnes mórbidas. Fondo como soporte solamente - David Toma temática romana, caja de compoición simple, arquitectura como telón, trabaja los valores

Gráfica Victoriana Estilo de diseño gráfico Presente en la mayor parte del siglo XIX El nombre se debe a la reina Victoria de Gran Bretaña Se extiende a Europa y Estados Unidos Aparece la litografía, proceso de impresión más rápido, simple, de menor costo y por tanto, más accesible. Al principio se usaban tipografías de trazo grueso porque se pensaba que iba a ser más impactante Aparece la “tipografía egipcia”, se serif cuadrado. Se le llama egipcia porque parece en la época en que se descubre la “piedra de la roseta” no por su forma sino por la moda En 1816, aparece la tipografía sin serif, sin variaciones de trazo. Estaba basada en la tipografía egipcia, se le quita el serif. En 1815, se ornamentan con relieves, letras huecas De 1838 a 1842, se introducen elementos decorativos en el interior En la gráfica victoriana, el diseño es sumamente complejo, sin economía formal. Se busca destacar, atraer. Se busca aprovechar totalmente el espacio, tipografías muy ornamentales. Se usa la cucarda, cinta soporte a un texto Guardas elaboradísimas, muy ornamentales Las tipografías toscanas, son aquellas de serifs ornamentados exagerados (con rulos, agregados, etc.) En 1804, Friedrick Koening crea la primera imprenta a vapor, donde la imprenta deja de ser manual e imprime mucho más rápido. En 1801, John Gaznble, logra que la producción de papel deje de ser artesanal, gracias a una cinta transportadora, se llena de pasta de papel logrando un rollo de hoja. Ottmar Mergenthaler, en 1886 perfecciona la máquina de linotipo. Ubica automática los moldes letra por letra a través de una máquina de escribir por líneas. Se hacían lingotes con plomo. Aloys Senefelder, en 1796, crea la litografía y en 1800 la litografía multicolor Godefroy Engelmann crea la cromolitografía en 1837 Robert Barclay, en 1875, logra la impresión litográfica en offset para hojalata En 1880, aparecen libros de cuentos para niños, de impresiones coloridas. , crea las primeras caricaturas en periódicos.

Revolución Industrial En 1760, descubrimiento de la máquina de vapor. Se dice que ahí comienza la revolución industrial Se genera gracias a que Inglaterra estaba preparada para tal revolución. Inglaterra tenía poco territorio, por lo que se fortalecen en lo marítimo desde “Alfredo el Grande”. Dese 1200 a 1300, hay mayor cantidad de población libre. Se ofrece la libertad al pueblo para venderle tierras y que paguen impuestos. Se fortalece la economía inglesa. El rey se separa de la Iglesia porque no lo dejaban divorciarse y crea la iglesia anglicana, donde se unifica el estado con la iglesia, y se queda con sus pertenencias. Deja de depender de roma. En 1492, descubren América. Inglaterra coloniza solo por los recursos (materias primas como el azúcar, el algodón) Otro enriquecimiento fue la venta de esclavos (fueron 200 millones), la piratería, las rutas comerciales, se introduce una ley donde todo lo que vendía Inglaterra debía ser por barcos ingleses. Cuando está por llegar la Revolución Francesa, eran una Monarquía parlamentaria, que deja participar al pueblo. Inglaterra decide dejar patentar (ley de patentes) todos los inventos porque si solamente uno servía, era de ellos (toman poder intelectual) Comienzan a usar carbón de coque (mineral) que permite mayor temperatura, hornos más grandes (que a su vez permiten aceros colados, producción en serie), hierros mejor fundidos. Gracias a la máquina de vapor y los avances en el trabajo de hierro, aparece el ferrocarril. Aumenta el comercio, el transporte, las comunicaciones. Se crea la lanzadera volante (hace tejidos más rápidos), después se crea la hiladora mecánica, después el torno de hilar y después el yacar (por cartón agujereado). Rotación de cultivos. Los toman de los países bajos. Le ponían albaca para dar nitrógeno al suelo. Inglaterra se convierte en el granero del mundo a pesar de su territorio. Producían ellos y ponían el precio del grano

Gráfica Argentina del siglo XVIII y XIX En 1630, el padre Juan Baustista Ferrusino, hizo el primer pedido de imprenta a América para evangelizar. En 1700, aparecieron los primeros impresos hasta 1727. Se usa tipografía romana de serif triangular. Juan Bautista Neumann y José Serrano, tradujeron libros europeos al guaraní. Crearon tipos móviles para el guaraní y armaron la prensa y publicaron los primeros libros. En 1750, la Universidad pide una imprenta En 1766, reciben permiso para usar la imprenta En 1767, se abandona la imprenta En 1779, Vertiz compra la imprenta y se envía a Buenos Aires En 1780, Vertiz da la imprent a la Real imprenta de los Niños Expósitos

En 1801, Aparece el 1º periódico en Buenos Aires, el 1 de abril: Telégrafo mercantil, Rural, Político, Económico e Histórico del Río de la Plata. Dura dos años. En 1835, la legislatura nombró gobernador y capitán de la provincia de Buenos Aires a Rosas. Controla la información que fueran contrarias o le jugaban en contra. Se buscaban otros temas, de interés no político. En 1837, aparece la publicación “La moda” En 1858, Coni imprime la primera estampilla argentina. Bernheimz estableció la fundición de tipos en Buenos Aries. En 1863, aparece “El Mosquito”, ya no está Rosas por lo que se puede atacar a los políticos. Duró 3 décadas. Fue la primera publicación independiente no partidaria. En El Mosquito aparece el “prospecto”, que anunciaba la salida de la publicación, daba la incertidumbre. En 1864, el norteamericano Melville Bagley , realiza la primera campaña publicitaria en Argentina: “Hesperidina” En1876, se crea la ley de patentes. Hesperidina fue la marca registrada Nº1. A fines del siglo XIX, Bernheim vende la fundición a Peuser. Aparecen variedades tipográficas, catálogos de tipografías de Ángel Estrada En 1876, aparecen las primeras publicaciones a color En 1883 aparece “Don Quijote”, ataca a los políticos. Donde trabajó Sojo con el seudónimo de Demócrito En 1887, a Sojo lo acompaña José María Cao Luaces con el seudónimo de Demócrito II. En 1898, Ravenscroft fue la primera agencia de publicidad de la argentina. En el mismo año aparece “Caras y Caretas”. La 3º publicación que ataca a los políticos. Tapa a color. La mitad era publicidad. A fines del siglo XIX, deja de usarse cartón parafinado. Se usa para otra cosa. Aparece la hojalata. Padre Castañeda, hizo la 1º caricatura, una cabeza de arce. Fue desterrado.

Romanticismo El pensamiento ilustrado, da como fuente al Neoclasicismo y al Romanticismo. El Romanticismo surge en Alemania, la cual estaba muy dividida políticamente y religiosamente con el protestantismo de Lutero. Esto modifica negativamente la forma de pensar y estado de ánimo del pueblo. Alemania se unifica después de la primera Guerra Mundial. El Romanticismo se relaciona a la belleza con algo sublime (sentido, utiliza el espíritu, es algo interno), no lo real, ni lo racional (por intelecto). Representantes: Turner, Delacroix, Gericault Características: añoranza, búsqueda, exageración del estímulo. Aparece la Gestalt. En el Romanticismo se cambia la estética racional (como la del neoclasicismo) por la sublime, la cual no se puede medir el estímulo pero se siente. Por más que sea imperfecto, no cumpla parámetros, es bello. Se busca la evasión, el irse de la realidad. Para ello, se realizan obras que copiaba al pasado (medieval, Medioevo, etc.) o hacia el futuro (construcciones que en esa época no se podían realizar) Se resaltan los colores, fuerte claro-oscuro, predominio de la mancha (en el neoclasicismo se busca la claridad).

El gótico tiende a lo ascendente, liviano. Lo romántico, a lo horizontal, macizo El cenotafio, era alegórico conmemorativo para un muerto (como un mausoleo). Se buscan los sentimientos extremos La guerra se ve como muerte, lo malo (en el neoclasicismo se ve como heroico).

Realismo Surge en 1848 Comienza cuando se afirma, se acepta, aclama el Romanticismo. Lo contradice, se opone. Es antiestético Se busca lo inmediato, se niegan las temáticas que no están en contexto a la situación del artista Toma al romanticismo como no válido, no a lo subjetivo, a lo evacionista. El Naturalismo se ocupa de los paisajes, que antes se usaban como soporte, siendo el hombre lo más importante. Aparecen contrastes de brillos y sombras, de lo alegórico, intencional. Se pinta por gusto Corot realizaba bocetos rápidos Rosseau, detallados Millet pintaba campesinos porque era lo único que conocía. Realiza formas abocetadas, geometrización. Courbet se opone al clasicismo y al neoclasicismo porque se opone a la realidad industrial de su época. Busca lo cotidiano. Detalle. Toma como positivo al amor, la poesía; como negativo a la religión el robo. Es objetivo. Daumier deja el detalle, debía trabajar rápido porque era un trabajo periodístico. Trabajaba con litografía. Exagera partes, surge la caricatura (sátira, humor de base crítica) La arquitectura en el Realismo Ruskin buscaba la inspiración en el pasado. Escribe “las siete lámparas de la arquitectura”: sacrificio, verdad, poder, belleza, vida, memoria y obediencia. Ve al arte como fenómeno completo y a la obra de arte como entidad autónoma. Establece la dualidad entre construcción y arquitectura; utilidad y belleza. Se enfoca en la construcción dejando de lado el estilo Benévolo: el arte de construir varía en base a procesos emergentes de la época por 3 causas: - Revolución Industrial: Nuevos materiales como el vidrio, el acero, la madera. Nueva producción estándar. Se estudia la resistencia de los materiales (problemas no conocidos hasta entonces) - Aumento demográfico, migran del campo a la ciudad - Valor del suelo - Aparece el sistema metro-patrón (sistema Mongue), la geometría descriptiva

En las construcciones se cambia el sillar de piedras por elementos estándar (disminuyen los costos, peso, tiempo de construcción) remachados apoyados sobre hormigón Características de la arquitectura: Montaje in situ y desmontaje Mano de obra especializada Materiales prefabricados Abaratamiento de costos Mayor espacialidad Buena ventilación, iluminación (gracias al vidrio)

Goya No se adecúa a ningún movimiento, se adelanta o se atrasa (ni romanticismo, ni r neoclasicismo, etc.) Exaltación, exageración, abocetado, sin detalles, insinuación de personajes, significativo, deformación (antecede al expresionismo, 1º año) Los cuadros están resueltos de manera muy diferente dependiendo del encargo: macabro, diabólico; imponente, noble, bello Ingres Terminación neoclásica, pero no es pura, la temática es diferente En el arte se pueden observar: Licencias: elementos característicos Facturas: huellas, terminaciones características

Escuela de Chicago Crece rápido por ser una ciudad muy popular. En 1871 se incendia porque Barón Frame la había ideado con una estructura de hierro y madera. Se cambia la ubicación en la ciudad. Antes era orgánica ahora es cuadrada. Sullivan y Le Baron Jenney, era arquitectos que comenzaron con tipologías antiguas. Sullivan dijo que la forma hace a la función. Crea la tipología rascacielos (edificio típico en la actualidad) que consiste en un prisma de base rectangular con cuatro caras rectangulares iguales, coronada con un techo plano, ventanas monótonas, planta baja comercial, escalaras de incendio, bocas de agua, materiales no inflamables, pocas superficies de vidrio por la explosión. Pisos iguales, techo, ventanas iguales sin aditivos del pasado (ni romano, ni gótico, etc) Cuando Sullivan va a Europa ve el Art Nouveau y lo aplica a los edificios. Los nuevos materiales y el rascacielos dan origen a lo “contemporáneo”.

La estampa japonesa

Influye en el impresionismo. Influye en el diseño a fines del siglo XIX (en el Art Nouveau) A fines del siglo XVI, hay un incremento en la entrada de naves mercantes en los puertos de Asia. Los japoneses lo ven como una amenaza. Como comienza a establecerse el cristianismo entre otras cosas, en el siglo XVII, Hideyoshi estableció las primeras restricciones (porque no convenía cortar, por acuerdos económicos) y Tokugawa Iemitsu tomó medidas más severas. En el siglo XIX, las rebeliones locales contra los Tokugawa se unieron para devolver el poder al emperador, Meiji llegó al trono en 1867. Ukiyo-e es el nombre de un movimiento artístico japonés. El gusto por lo japonés se denominó “japonisme”. La temática son: actores, escenas de representaciones teatrales, reconocidas cortesanas, prostitutas y temas eróticos. Hishikawa Moronobu (1618-1694), arte aplicado. Fue el primero en advertir que el interés por los grabados era suficiente para garantizar la producción de hojas sueltas. Además de actores y cortesanas representó escenas de la vida cotidiana. Okumura Masanobu (1686-1764), aplica colores Susuki Haronubu (1724-1770), representa mujeres, alargadas, prostitutas. Torii Kiyonaga, mujeres más voluptuosas Kitawa Utamano (1756-1806), retrato de mujeres y le atrae la naturaleza (flores, aves, insectos). Realiza series (diferencias dentro de lo mismo) de mujeres, fisonomías de mujer. Color sin gradiente, plano, bidimensional, sin perspectiva Katsushia Hokusai, crea series de paisajes Ando Hiroshige, autor de series Édouard Manet, se inspira en lo japonés, lo admira Vicent Van Gogh, admira lo japonés Monet, realiza series Tolouse - Loutrec, carteles publicitarios, Moulin Rouge. Contornos, colores planos, manchas negras. Gustav Klint, transiciones, texturas, temática erótica. El Art Noueveau, en Austria, está muy influído por la estampa japonesa, mujer como protagonista, curvas Alphonse Mucha, en Francia, crea series, mujer idealizada.

Impresionismo

Siglo XIX Aportes de la fotografía; captación rápida, encuadre, se libera de la composición de cuadro. Aporte de la estampa japonesa: desde 1851 (desde una exposición); incorpora las “series”, observación sistemática de un objeto; nueva forma de visión, liberándose de la visión monocular. Aparecen los paisajistas: naturaleza, paisaje como tema (no como soporte)

Aporte científico en cuanto a color, teoría de Newton. Color luz, color pigmento. Se unifican las teorías (Sheureul). Crea leyes de contraste simultáneo, sucesivo, de sombreas coloreadas, primarios y secundarios. Buscan eliminar el negro por ser la ausencia de luz. Se busca la luz. Se usa imprimación blanca. Se preparaban los colores artesanalmente, se pasó a colores estándar industriales. Monet de Gass era pre impresionista Manet Renúa, en 1874 era impresionista, por una obra de Monet “impresión sol naciente” Barthe Morisot Mary Cassatt Signat Seurat, en 1890 es neoimpresionista Sessan y Van Gogh en 1895 son postimpresionistas Lautrec Gaugin El impresionismo tiene una base científica, es la culminación del realismo Manet pinta: “Almuerzo campestre”: De horizonte alto, claroscuros fuertes, hombres vestidos (personas conocidas) y mujeres desnuda. “Olimpia”: Claro sobre claro, oscuro sobre oscuro. Personas conocidas “Lola de Valencia”: colores saturados, recorte de fondo, sin horizonte, sin sombras arrojadas “El pifano”: sin línea de horizonte, sombra arrojada muy sutil “Retrato de Emile Zola”: influencia japonesa, abocetado “Torero muerto”: perspectiva, paleta reducida “Bodegón con frutas”: naturaleza muerta, forma abocetada “La reja de hierro”: casi sin negro, blanco sobre blanco, mucha luz “Dama de los abanicos”: mezcla óptica. Para no ensuciar los colores por mezcla de pigmento, se usa la yuxtaposición, cuando la pintura de abajo estaba seca. “Bar del Folies-Bérgee”: fondo insinuado. Engaño visual (reflejo) “Retrato de Monet en su barco-taller”: texturas visuales (yuxtaposición de colores) por pincel chato (deja su factura). Forma abocetada (aquí y ahora). Grano. “Música en el jardín de Tullerías”: se usan negros, margen fotográfica, formas abocetadas. Degas: “Abuelo”: composición soberbia, captación del todo, mucha resolución, obra realista “Danzarina”: bailarinas de ballet, cromatismo intenso “El ensayo”: presenta una escalera y una mujer que venía bajando. La podría haber sacado pero la deja porque estaba “Bailarinas de azul”: abocetada “Baño matinal”: Sombra coloreada, arrojada. Visión rápida “Mujer con crisantemos”: sin detalle, mucho color, poco oxígeno, encuadre chico “Carreras”: muestra el corte, influencia de la fotografía, carro cortado Impresionismo: plein-air, “al aire libre”

Barthe Morisot: “Horttensia”: sin atmósfera, línea de horizonte, formas abocetadas “Cazando mariposas”: color jerarquizado, forma abocetada Mary Cassalt: “Verano”: trama, grano., yuxtaposición, atmósfera, vibración cromática. Sordla: “El paso a la orilla del mar”: claro sobre claro, sin detalle, ni línea de horizonte, sombra coloreada “Tipos valencianos”: color Sisley: “Camino”: sin negro, yuxtaposición cromática “Paisaje”: yuxtaposición cromática Pisarro: “Puente real”: texturas, yuxtaposición (puede ser línea, coma, por punto) “Calle” Guillaumin: “Gabarras bajo la nieve”: percepción cromática Monet: “Impresión sol naciente”: iluminación de detalles. “Iglesia de Véthevi”: manchas, atmósfera, vibración cromática “Las regatas de Argentevil”: se eliminan los negros marrones “Estación Saint Lazar”: atmósfera, humo, alternancia atmósfera, se pierde detalle “La Grenoulliée”: yuxtaposición cromática (por pincel chato); forma abocetadas y presencia lumínica “Jardín”: sin oxígeno, juego cromático “Catedral de Ruán”: series (diferentes incidencias de la luz) “Mujer con sombrilla”: claro sobre claro “Run Montogueil, Paris”: perspectiva exagerada. Prevalencia del color. “Damas en el jardín”: perspectiva atmosférica. Recuadro fotográfico. Renoir: “Las bañistas”: color en la piel; tratamiento lineal “Torso de mujer al sol”: muy abocetada “San Marcos”: palomas apenas abocetadas “Columpio” “Madame Chappentiere” “Paisaje” “Jarrón con flores” “Le dejeneur des Chanoter” “La moulin de la Galette” Seurat: Neoimpresionista. Refuerzan el esfuerzo en la técnica. Dejan lo espontáneo, lo fugaz, la vibración y refuerza la técnica, figura-fondo.

“Puerto Bassin”: figura-fondo, puntillismo “Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte”: rectángulo áureo “Las presumidas” “Puerto” “El circo” “Bañistas de Asnieres” “Signac” “La parada”: rectángulo áureo, se divide todo por crecimiento del rectángulo. Más composición, menos cromatismo

Arts and Crafts

El Art and Crafts queda muy establecido en Inglaterra. Surge en la exposición del Cristal Palace en 1851. Reacciona contra lo que sucedía. De este se ocupan los prerrafaelistas. Ruskin fue el antecesor de William Morris. Busca el equilibrio entre la utilidad y la arquitectura. Características de la época: Amortización del terreno, revolución industrial y crecimiento demográfico. William Morris, se opone a la intervención de artesanos. Creyó que iba a ser para el pueblo (no solo la elite). Pudo hacerlo artesanal, pero los objetos eran más caros Morris Comienza a hacer estampados, telas, empapelados. Hace diseño editorial con gráfica victoriana. Diseña las guardas y las tipografías (diseña 3 tipografías). La primera tinta a color que aparece es la roja (después de la negra). Morris dice que no hay calidad en los productos industriales. Tiene preocupación por el hombre No podía vender lo que producía porque era muy caro, solo para la elite Tiende al horror vacui Arquitectura Crecimiento irregular, orgánico, asimétrico, elimina referencias del pasado, remate de ventanas, simples, rectas, remate de techo, mansarda oblicua, teja plana. Morris le deña una casa a William Webb Robustez, eliminar artificios, solidez

Art Nouveau

Beardsley, hace Art Nouveau, mujer como protagonistas, mancha negra y uso de curvas. El Art Nouveau aparece en 1890 Influencias: Estampa japonesa: elimina el fondo, usa la línea, muestra la realidad Art and Craft: se inspira en lo vegetal Simbolismo: en 1890, Moreau, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Maurice Denis Impresionismo: conocimiento sobre el color y tratamiento de superficie. Tratamiento del color Afiche: comunicacional, comercial, lectura rápida, clara, lateral, visión rápida Cartel: exige visión frontal, y contemplación. Es más estético. Visión lenta, artístico Bing le puso el nombre al estilo Art Nouveau porque así le puso a su tienda y no sabía con que nombre vender ese estilo. Bing se va a Paris, tiene éxito y se propaga Aparecen revistas: Ver Sacrum; Pan; The Studio; Revue Blanche Dependiendo del país o región, es el nombre: Art Nouveau: París y Argentina Jugendstil: Alemania Secessión: Austria y Viena Glasgow: Escocia Liberty: Italia Modern Style: Inglaterra y Estados Unidos Modernismo: España Tridimensional con prevalencia del plano: Austria; Alemania; Escocia Tridimensional con prevalencia de lo volumétrico: España; Francia; Italia Bidimensional con línea orgánica: España; Francia; Italia Bidimensional con línea contenida, abstracta y geométrica: Austria; Alemania; Escocia Representa una minoría selecta y culta, grupo beneficiado de la revolución industrial. Libera la trama tupida y abigarrada (saturada) del Art and Craft Se usan tipografías fantasía Antecedentes en afiches: Lautrec: se basa en lo impresionista, pero no toma el color con la misma intención. Usa mancha, abocetado, caricaturesco, rápido (pero de buena resolución). Usa la cromolitografía, pastel, óleo. Usa colores plenos. Elimina la perspectivas, planos diagonales Cheret: se considera el primer afichista, usa colores planos Pintura: pierde el horror vacui Bonard Mucha: es checo pero trabajó en Francia. Toma a la mujer como centro, asimetría compensada, hace afiches, tiende a eliminar el claroscuro, prevalencia de la línea, remates, dinamismo

El Art Nouveau tiene tendencia orgánica, forma flamígera (formas de llamas, serpenteantes) o de latiguillo. Curva contracurva con sentido ascendente Grasset Arquitectura: rompe las cornizas (escuela de Chicago). Asimetría. Incorpora balcones Muebles: tienen que adaptarse a la arquitectura. Formas arriñonadas, asimétricas. Revitalización de la madera Lámparas: colorear el ambiente y ambientarlo, no iluminar como función principal. El cuerpo emana luz. No solo la tulipa superior. Estructura metálica, con vitró Características del Art Nouveau: líneas curvas, elementos de la naturaleza, importancia de la mujer. El Art Nouveau en Argentina, toma el Art Nouevau de distintos países, no solo de Francia. A la tipología de casa “chorizo”, se le añaden decorativos. En Caras y Caretas se usaba el Art Nouveau Francés en eventos especiales y almanaques En Argentina, cigarrillos parís en 1900 realiza un concurso nacional de afiches y en 1901 hacen un concurso internacional. La mayoría de los afiches presentados eran en Art Nouveau. Gaudí usa un Art Nouveau masculino, no femenino. Sagrada Familia: estilo gótico, de cerca es Art Nouveau Casa Batló Casa Milá (la pedreda) Parque Güell El trabajo de las contrucciones es muy artesanal Los muebles eran robustos, no femeninos, formas basadas en animales

Expresionismo temprano Eduard Munch (Noruega)

“El grito”: se reemplaza el color verdadero por otro tratando de acentuar algo. (a modo subjetivo). Predominan los oscuros Munch hace todo relacionadocon la muerte, el dolor, la enfermedad James Ensor (Bélgica) Emil Nolde (Alemania) Toma los mismos conceptos de Munch Post impresionistas Gaugin: inspira los hobbistas Cezanne: antecedente del cubismo Van Gogh: expresionismo

Expresionismo alemán

Die Brüke (el puente), era una agrupación fundad Dresde en 1905. Hacian líneas en zigzag, colores desagradables Der Blaue Reiter (el jinete azul); agrupación en Munich en 1911. No les gusta lo real, comienza la abstracción November Gruppe, son los de Di Brüke pero liderados por Grosz. Surge en 1919, después de la primer guerra mundial. Gráfica y cine expresionista Grabados en maderas: lograban líneas más rectas, quebradas Cine, se buscan recursos de la pintura. Deformación. Miedo, suspenso.

Fauvismo Fauv significa fiera Influencias: Van Gogh: colores irreales, comienzo de la estación con colores primarios Gaugin: más luminoso y llamativo posible El fauvismo aparece en 1905 en Francia. Es un expresionismo francés. Los colores no coinciden con la realidad. Exaltan los colores

Cubismo Aparece en 1907 en Francia

Influencias: Cezanne: geometrizaba todo. Usaba cuerpos geométricos básicos Etapas: 1907 - Cubismo cezzanirano 1909 - Cubismo analítico 1912 - cubismo sintético Picasso pinta la primera obra cubista, llamada “Las damiselas de Avignon”. Usa la geometrización Características del cubismo: Múltiples fuentes de iluminación Se muestran muchos puntos de vista de un mismo objeto. Se hace un collage con las distintas vistas. Las obras se hacen cada vez más monocromáticas Se cambia el soporte, los materiales

Futurismo Italia, en 1909. Expresionismo italiano Se da también en escultura, teatro, fotografía (lucigrama, velocidad), arquitectura, gráfica (diferentes tipografías, caligramas)

Fordismo Fordismo alemán Siglo XIX Analiza el modelo inglés derevolución industrial Hermann Muthesius. De él se crea la Deutsche Werkbund en 1908 Diseño libre, puro, sin decoración. A favor de la racionalización y tipificación. Propone la estandarización. Adolf Loos, es de Viena. Publicó “El ornamento es delito”, al ornamento lo consideraba capital derrochado Henry van de Velde. Artista belga. Opone a Muthesius. Clasifica las ornamentaciones en morales cuando tienen una función y en inmorales cuando predominan y molestan la utilidad. El fordismo alemán es una racionalización que se aplica ala forma del objeto seriado Peter Beherns apoya a Uthesius. Diferencia al artista (estético - formales) del ingeniero (técnico - funcional)

Fordismo estadounidense Racionalización en el proceso de producción Henry Ford, busca un producto más económico, accesible Se basa en las ideas de Taylor, donde el obrero debía trabajar igual que la máquina, en un tiempo pautado. En 1903, Ford funda na Ford Motor Company. El primer modelo fue el N, muy barato u$S 490. El modelo K, resulta muy caro El modelo T, en 1908, es llamado “modelo universal” Fue diseñado por un ingeniero. Muy barato, de fácil mantenimiento, alta durabilidad, todo terreno. Se produce hasta 1927. En 1920 e mpieza a declinar porque General Motors estudió el Ford T en 1920 y contrataron a un estilista, Harley Earl. Buscan lo estético y el confort. En 1927 General Motors contiene un estudio de diseño (son los primeros en hacerlo), todos los años sacan un modelo nuevo en oposición al modelo universal, permitiendo elegir. Superan a Ford. Henry Ford había observado que el proceso era lento porque los usuarios hacían la fabricación de principio a fin. Se soluciona dividiendo el trabajo a cada trabajador, cada parte del proceso. Se aceleró mas la producción cuando hizo que el auto se moviera y el trabajador (tardaba mucho en desplazarse de auto a auto). Pautó el tiempo de trabajo, si el trabajador era lento, se despedía. El Ford T resultó ser ensamblado en 3 horas

Arte Abstracto

Suprematismo Arte abstracto que comienza en Rusia y Holanda Liderado por Kasimir Malevich (ruso). Buscaba la abstracción absoluta. No busca copiar la realidad sino construir una nueva. Busca lo supremo en el sentimiento. Arte por el arte mismo, para la elite.

Constructivismo Fue reemplazado por el realismo social Su líder fue Vladimir Tatlin. Realiza collages tridimensionales. Busca sociabilizar el arte, que sea accesible a todos. Lo soluciona haciendo objetos de uso cotidiano. Alexander Rodchenko usa lenguaje técnico, líneas recta. El Lissitzky, arquitecto, usa lenguaje técnico, líneas rectas. Denomina “proun”, nuevo arte Antonie Pevsner, escultor Lazló Moholy Nagy

Grafica El Lissitky, hace afiches para apoyar la revolución bolchevique. El Lissitky y Rodchenko, caracterizaron la gráfica rusa comunista: color negro y rojo, letras en bold, sin serif. Rodchenko realizaba collages con fotografías. Usaba el texto como imagen, gráfica en bloque Gustav Klutsis: dinamismo Bershadeski: repetición de módulo Georgy & Vladimir Stenberg: afiches para películas: collages con fotos y dibujos muy geométricos; perspectiva exagerada; movimiento centrífugo, centrípeto

Neoplasticismo Nace y se desarrolla en Holanda. Sus líderes fueron Piet Mondrian, Theo van Doesburg. Piet Mondrian, empieza representando elementos de la realidad y cada vez la va abstractizando mas, se va a cercan al cubismo. Termina en ortogonal (collages de cuadrados) pasa del monocromatismo a muchos colores The Van Doesburg, crea la revista De Stijl Productos Rietveld, transfiere las obras pictóricas a tridimensional Arquitectura Sin materiales naturales, con materiales nuevos de la revolución industrial como el vidrio, etc. Rietveld Oud Van’t Hoff: totalmente simétrico, sin oblícuos, colores funcionales Gráfica Theo van Doesburg: tipografías sin trazos curvos y oblicuos Piet Zwat: marcas Vilmos Huszár: tipografía bold Lazlo Moholy Nagy

Bauhaus La escuela se crea en 1919. Deja de funcionar en 1933

Sedes: 1919 - 1924 Weimar 1925 - 1932 Dessau 1932 - 1933 berlín Directores: 1919 - 1928 Walter Gropius 1928 - 1930 Hannes Meyer (arquitecto suizo) 1930 - 1933 Mies Van der Rohe A cargo del vorkus (diseño básico): 1919 - 1923 Johannes Ittem 1923 - 1928 Laszlo Moholy Nagy Josef Albers, fue el primer egresado Gropius unir arte con artesanía. “Arte y artesanía - una nueva unidad” Se hace un curso llamado Vorkus (diseño básico), luego se elige el taller que iban a cursar. A los docentes y profesores se los llamó “maestro”, el alumno egresado tenía el título de oficial o maestro. Ittem, buscaba soluciones individualistas. Se transformó en un estorbo Gropuis buscaba solucionar los problemas de los demás para la industria. The Van Doesburg enseña en la Bauhaus pero contradice a Gropius porque no le gusta la enseánza expresionista. Los alumnos comienzan a hacer diseños neoplásticos: colores primarios, líneas Lazlo Moholy Nagy, era contructivista, expresionista. La Bauhaus pasa a ser racional. Van Doesburg quita que el diseño sea una expresión del diseñador y que pasa a responder necesidades Hannes Meyer. Etapa funcional de la Bauhaus. Diseños económicos y prácticos Mies van der Rohe, era arquitecto, busca disciplinar a los alumnos, quita las ideas socialistas inculcadas por los profesores anteriores Talleres 1º Etapa Alfarería (muy decorativo) y gráfica Estaban Paul Klee y Wassily Kandisky 2º Etapa Cerámica, muebles, metal (se trabaja con la geometría, simplicidad), talleres de impresión, arquitectura, tipografía. En tipografía, Bayer quita las mayúsculas; Josef ALbers crea un alfabeto par plantilla y Josst Schmit tarjetas publicitarias

3º Etapa Carpintería: muebles plegables, económicos y prácticos New Bauhaus Se crea en Estados Unidos, no toma a la escuela sino los conocimientos de la Bauhaus original. Contratan a los alemanes

Art Decó Años ‘30 El cine influye al contener sonido, banda sonora y una imagen más impactante que en los libros, periódicos. Gigantismo: imagen muy impactante y grande sobre el soporte dejando al texto ínfimo. Primerísimo plano, tomado del cine. Toma del Fauvismo, los colores impactantes Toma del Cubismo, la geometría, simplicidad, vistas diferentes y yuxtaposición de planos. Aparecen carteles publicitarios luminosos Se libera la mujer: busca vestirse como el hombre, no resalta sus curvas, pelo corto, gorro cloche. Muy flacas y muy largas Se descubre la cultura egipcia Aparece la greca escalonada (en muebles y arquitectura). Culturas indígenas. Ingluencia oriental de China, Japón y Rusia. Tipografía sin serif y decorativas. Uso de secuencias (viñetas como historietas). Influencia del cine Gráfica tienden al crecimiento hacia arriba Mobiliario: copia estilos del pasado. Materiales como piel de tiburón, marfil y ébano. Estilo pesado Arquitectura: verticalidad, exageración, crecimiento Indumentaria: verticalidad, cintura baja, se quitan las partes como el cuello.

Arte concreto

Años ‘30 Agrupaciones en Europa: “Cercle et Carré” (circulo y cuadrado). Michael Seuphor con Joaquín Torres García “Art Concret”. Van Doesburg Es un arte estricto. Aproxima la obra a un dibujo técnico, con herramientas de dibujo, sin trazo expresivo. En la ecultura, usaban la economía re cursos En 1931, aparece “Abstraction - Creation”. En la que se basa Max Bill. Arte Abstracto en la Argentina Pettoruti expuso en 1924. Toma el futurismo italiano y el cubismo. Debido a que lo abstracto no era aceptado, se va formando cada vez más figurativo

Juan Del Prette, realiza una muestra en 1933. Busca meterse en otros campos (escultura alambre) Joaquín Torres García, era uruguayo Lucio Fontana, muestra en el ’40. Estaba en Italia En cuanto a la escultura en Argentina, estaba Antonio Sibellino. Hizo “Crepúsuclo” en 1930 Surge la revista “Arturo” En 1945, Tomás Maldonado crea “Asociación Arte Concreto - invención” En 1951, Tomás Maldonado junto a Alfredo Hlito y Méndez Mosquera crean “Axis”, primer estudio de diseño gráfico y comunicación visual de la Argentina y fundaron la revista de cultura visual “Nueva Visión”, donde deriva la editorial “Nueva Visión” En 1954, Maldonado se va del país para ser profesor en UIm

Clase especial: Sarmiento Domingo Faustino Sarmiento (1811 - 1888) Sarmiento genera un proyecto de país con la educación. Vive cambios tecnológicos como el Cristal Palace en 1851. Aumenta la masividad de habitantes, nuevos materiales, grandes construcciones: estaciones de ferrocarril, puentes, hospitales, escuelas Las escuelas permiten que las clases no sean personalizadas. Aparecen las aulas. Al principio no era para enseñar con el sentido de conocimiento, progreso, sino para evangelizar. Sarmiento fue presidente de 1868 a 1874. Había sido gobernador de Buenos Aires y embajador en los Estados Unidos. En 1884, establece la ley 1420 de educación Laica, se separa de lo religioso. En los ‘90 del siglo XX como ley federal y después del 2000, como ley nacional. Mitre fue anterior a Sarmiento. Creó el colegio nacional de Buenos Aires, con secundaria, para hombres y propedéutica (formaba para la universidad europea). Sarmiento crea la escuela Normal. Para formar docentes, para transformar el modelo agrícola a modelo industrial de país. Sabía que podían multiplicarse, trajo profesores de Estados Unidos. ’50: Escuela Comercial, Escuela Industrial, Escuela Técnica. ’90: Ley federal. Análisis de productos. LA provincias se hacen cargo de sus escuelas. ’58: Aparecen la escuela de diseño en la UNCuyo ’66: egresa la 1º diseñadora, un 24 de octubre. Fue la primera en Latinoamérica.

Art Decó en Argentina

Lucien Achille Mauzán, era de Francia. En 1905 se va a Italia. Era afichista, ilustrador

A Buenos Aires inmigraron José María Cao, Alejandro Sirio, Mario Zavataro, Ernesto de la Cárcova En 1927, Mauzán crea su propia empresa

Syling

Crisis económica en 1929: superproducción; abundancia de crédito; especulación en la bolsa Caída de la bolsa Gran Depresión (1929 - 1932): Recesión comercial; desocupación; se detiene la producción Políticas económicas del ’30: Laissez Faire (liberalismo económico); Intervención del estado en la economía (John Keynes) Franklin Delano roosvelt en 1933, New Deal: Ley de Promoción Industrial, Política de Pleno Empleo, Ley Nacional de Viviendas, Medidas impositivas, Política del Buen Vecino, Ley de Adaptación Agrícola. Recuperación de mercados internos y externos. Recuperación de la pequeña y mediana industria Bel Geddes, Teague, Deayfuss, Loewy: trabajo en equipo, conocimiento sobre comercialización de productos. Líneas aerodinámicas: velocidad, progreso, seguridad, modernidad Forma de gota: mejor penetración en los fluidos, reduce resistencia y turbulencia, túneles de viento La electricidad se introduce en los hogares: electrodomésticos, publicidad en cines y radios Recursos: simbología derivada de la heráldica para lujo; brillos cromados y plateados; traspaso de código; fuerte direccionalidad. Feria Mundial de 1939 en nueva York Normn Bel Geddes (1893-1958) era norteamericano Henry Dreyfuss (1903-1972) era norteamericano. La Antropometría fue mayor legado. El objeto debe adaptarse al hombre. Walter Dorwin Teague. La empresa Teague sigue vigente. Raymodn Loewy (1893-1986), era francés El Styling fue la primera imagen masiva del mundo moderno, eléctrico y aerodinámico. Expresó sentimientos y aspiraciones del hombre. Diseño como factor de venta.

Good Design En los años ’30. Toma lo funcional de la Bauhaus y lo comercial norteamericano. Criterios racionales, no decorativos. Charley y Ray Eames Surgimiento de plásticos. Nuevos procesos, nuevos materiales. Nuevos criterios, formas sinuosas, alabeadas.

Innovación Diseño orgánico, sin aristas Forma envolvente con fuerte iconicidad Eero Saarinen Harry Earl C. Tupper (crea los “tapers”)

Gutte form Alemania Surge después de la crisis por la 2ª Guerra Mundial. Crea una escuela teórica - práctica, la escuela de Ulm. Después de Max Bill, la dirige Maldonado Práctico, racional, económico y neutro. Art decó: exótico Styling: aerodinámico Good design: funcional. Claridad compositiva, alta tecnología, diferentes materiales y formas.

Diseño escandinavo Años ‘50 Dinamarca: formas alabeadas, llamativo, formas simples, limpio, sin decoración, materiales nobles (apariencia de calidad), livianos, diseños neutros, patas simplificadas. Jacobsen, Kjaerholm, Bernadotte, Bjorn, Sass Finlandia: simplicidad, se resalta mucho la madera Aalto, Tapiovaara, Nurmesniemi Suecia: compacto, espacios reducidos Asplund, Nylund

Bel Design ’50, ’60 Italia Menos racionalista; más simbólico, expresivo; importancia del color Nizzollu, Klier, Sottsass, Bellini, Zanuso, Sabatini, Massiano, Vignelli, Colombini, Venimi, Branconi, D’ Ascanio, Glacosa (fiat 600) Plástico, vidrio

Contradiseño Oponen al Good Design

Gráfica Suiza Zúrich y Basilea Se basan en la Gestalt. Metodología proyectual, tecnología Quitan la geometría absoluta, legibilidad, correcciones ópticas Tipografía Helvética: se estrangulan los palos horizontales y las uniones de los ojos. Genera gris neutro en la lectura. Crecimiento de terminaciones para mejorar la lectura en textos chicos. Colores primarios, se quitan decorativos, claridad visual.

Fotografía objetiva: apoya el texto, no decorativa, afirma el mensaje

Contradiseño italiano Movimiento reflexivo: debaten La propuesta es generar contrapropuesta, anti-diseño El funcionalismo, uso práctico, quita la creatividad, utopías, lo estético. Quieren que sea algo cultural, simbólico expresivo, de crecimiento individual. Archizum Asosiati, utopías negativas Superestudio, 1999, Otto Strum, Alquimia, Memphis Dona Gaetano Pers

Arte Pop ‘50 Pop significa popular. Público masivo, sin conocimiento de arte, Elementos cotidianos. Cultura del capitalismo: moda, consumo. Convierte algo grande en algo burdo. Andy Warhol, usa personalidades conocidas, productos alimenticios, Roy Lichtenstein, inspirado en historietas Claes Oldensburg, representa alimentos produciendo el rechazo de los mismos. Comida chatarra. Elementos gigantescos. James Rosenquist, yuxtaposición de texturas de distintos elementos generando efectos nuevos. Peter Philips, colores muy estridentes, fuerte contraste, collage. Peter Blake Allen Jones Peter Max, Pop Cam (por campestre) influido por el Art Nouveau. Se usa el cyan y el magenta antes no usado. La gráfica Pop está destinada al público joven. Aparece la moda juvenil. Póster, ropa. El Pop Cam está relacionado con el movimiento hippie Milton Glaser, en los ’60, diseña solamente con la ilustración, muy colorido. Harry Wollock, modificación de tipografías mediante deformación, gradientes, volumen Mayor cantidad de colores posibles Martin Sharp, trabaja con la psicodelia a fines de los ‘60 Alan Aldridge, imágenes alucinadas o soñadas En afiches de rock trabajaron: Wes Wilson, Victor Moscoso, Lee Conklin y B. McLean Eero Aarnio hizo diseño de productos Gae Aulenti Ambos trabajan con esferas