Il Linguaggio visuale

P. Klee, Polifonia, 1932

Nel linguaggio visuale il punto è concreto:

lo vediamo emergere dal fondo, possiamo

identificarlo, dargli dimensione e significato.

Il punto è il più elementare elemento

visivo.

La forma e la dimensione del punto possono

dipendere:

• dalla materia con cui è realizzato

• dallo strumento utilizzato

• dal supporto su cui è impresso

• dalla pressione della mano

Il punto

Il Linguaggio visuale

1

Segni grafici: tracciati su un foglio o incisi su

una superficie solida; in questo tipo di segni

prevalgono il punto e la linea.

Il segno è un’espressione immediata per comunicare un pensiero o uno stato d’animo.

Il segno

Segni pittorici: realizzati dai pittori, spesso

esclusivamente con il colore.

2

Ideogrammi giapponesi

V. Van Gogh, Ricordo del

giardino di Etten, 1888, part.


Segni plastici: in rilievo, fondamentali

nella scultura.

Il segno

Segni architettonici: nelle facciate o negli

interni degli edifici.

3

S. Holl, Makuhari Housing, 1996

Donatello, David-Mercurio, particolare


Possiede numerose funzioni:

La linea può essere retta, curva, spezzata, mista; aperta, chiusa o intrecciata.

La linea

• è alla base della scrittura;

• è elemento di contorno e di separazione tra le figure;

• è elemento decorativo (es.: stile Liberty).

4


• definisce le superfici

• indica il movimento

La linea

• definisce le forme e i volumi (funzione

strutturale)

• ha un valore espressivo (determinato

dallo spessore, dall’andamento e

dall’articolazione)

• rappresenta l’immediatezza del gesto

dell’artista

5


M. Nigro, Spazio totale: interruzione, 1954

Ogni superficie è riconoscibile per la sua texture.

La superficie

La texture è composta da una trama di punti, di linee o

forme, omogenea al punto da apparire unitaria e

uniforme.

Le texture possono essere:

• naturali: elementi uguali o assai simili, aggregati in

modo casuale (corteccia, mare increspato, ecc.).

• artificiali: segni ed elementi geometrici, accostati in

modo da formare reticoli omogenei (grafiche o pittoriche).

6


Nella pittura la superficie texturizzata

coincide con il segno dell’artista.

La superficie

Nella scultura l’artista incide la pietra, il

marmo, il legno, dà forma al metallo,

aggiunge nuova materia.

In architettura la qualità della superficie è

determinata dai materiali, dalla struttura o

da scelte formali e stilistiche dell’architetto.

7


Scala a chiocciola

La forma è l’insieme di elementi che ci

forniscono il modo per identificare

l’oggetto che vediamo.

La forma

Possiamo distinguere: forme naturali e

forme artificiali, forme geometriche e

forme libere, forme semplici e forme

complesse.

Gli artisti e i grafici pubblicitari alterano le

dimensioni degli oggetti per attirare l’attenzione.

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Ogni forma possiede una dimensione, per cui

un oggetto è grande, piccolo, ecc.


Nel linguaggio visivo, esprime significati

simbolici legati al numero tre: armonia,

proporzione, principio divino, vita.

Struttura portante

Il triangolo equilatero è un poligono formato

da tre lati uguali ed avente tre angoli di

60°.

La forma

È la forma più stabile in natura: si

percepisce come forma immobile.

Forme geometriche: il triangolo

Struttura proiettiva

Struttura modulare

9


La forma

Il quadrato è un poligono regolare formato da

quattro lati uguali, con quattro angoli retti.

È associato all’idea del recinto, della casa,

della comunità; è un simbolo terreno.

Struttura portante

Struttura proiettiva

Struttura modulare

Comunica solidità, stabilità ed equilibrio.

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Forme geometriche: il quadrato


Il cerchio è considerato figura perfetta, perché è conclusa in se

stessa e non presenta elementi di discontinuità.

La forma

È associato all’idea di movimento, alla ruota, allo spazio chiuso

che delimita l’area di molte città.

È la figura base del tempo (eternità).

Simbolo celeste, è legato alla perfezione, all’unità e alla

spiritualità; rappresenta la divinità.

Struttura portante

Struttura modulare

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Forme geometriche: il cerchio


La forma

Il pentagono rappresenta l’unità fra elementi diseguali;

è alla base della struttura di elementi naturali (fiori).

L’esagono è composto da sei triangoli equilateri; in

natura si trova in forme ben definite (alveare).

L’ottagono, nel campo delle arti, è simbolo battesimale e di

resurrezione; l’otto è il numero dell’equilibrio cosmico.

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Forme geometriche: i poligoni


I diversi colori (arcobaleno) sono dovuti alle varie lunghezze d’onda della luce, che appare bianca.

Il colore è generato dalla luce.

Esperimento di scomposizione della luce (Newton, 1666): un raggio di luce solare che passa da una

fessura orizzontale se incontra un prisma di cristallo si scompone, rivelando lo spettro luminoso.

Il colore

Lo spettro luminoso è formato da: rosso, arancio, giallo, verde, azzurro, indaco, violetto.

13


Il colore è percepito quando la luce viene

riflessa da un oggetto.

Esempio: una superficie gialla assorbe la luce solo in parte, e riflette la componente luminosa (la

lunghezza d’onda) caratterizzata dal colore giallo.

Il colore

Le proprietà del colore

14


Il colore

Combinando fra loro due colori primari si forma un

colore secondario (sintesi additiva).

Le proprietà del colore 1

Colori primari della luce: Rosso, Verde e Blu.

Colori secondari della luce: Rosso

magenta (Rosso + blu), Blu ciano (Verde

+ Blu) e Giallo (Rosso + Verde).

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Il colore

Le proprietà del colore 2

Nella realtà, il colore di un oggetto è dato dalla presenza di

pigmenti e si forma per sottrazione, cioè per assorbimento, da

parte del pigmento, di una parte della radiazione luminosa (sintesi

sottrattiva).

Nella sintesi sottrattiva i colori primari sono: Blu ciano,

Rosso magenta, Giallo.

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ROSSO MAGENTA

GIALLO

BLU CYAN


Il triangolo al centro contiene i colori primari.

Mescolando i primari a due a due si ottengono i

colori secondari (arancione, verde, viola).

Il cerchio esterno è composto dai tre primari, i tre

secondari e i sei terziari.

Il cerchio cromatico di Itten

Componendo un primario con un suo secondario si

ottengono i sei colori intermedi (terziari).

I colori in posizioni diametralmente opposte sono

chiamati colori complementari o opposti.

Il colore

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Tinta: è il colore vero e proprio, determinato dalla specifica lunghezza d’onda.

Il colore

Proprietà fondamentali del colore

Tono: indica la quantità di luce presente in un colore. Cambia mescolando il

colore con uno più chiaro o più scuro, per aumentarne o meno la luminosità.

Saturazione: è il grado di purezza di un colore: se è saturo, appare brillante.

Diminuisce se vengono aggiunti il bianco (il colore diventerà scialbo), il grigio

(opaco) o il nero (spento).

Accostando i colori si ottengono effetti di contrasto e armonia.

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L’accostamento del bianco e del nero crea il massimo contrasto

tonale.

Il bianco e il nero sono detti colori acromatici (senza colore).

Il colore

Il bianco e il nero

La luce bianca è data dalla somma di tutti i colori dello spettro

solare, il nero corrisponde alla mancanza di colori.

Unendo bianco e nero ad altri colori, si ottengono gradazioni di

tono monocromatiche.

Il nero diminuisce la luminosità dei colori.

19


Il colore

Il grigio e le terre

Grigi colorati: ottenuti mescolando due colori

complementari in proporzioni diverse.

Terre: colori derivati da sostanze minerali naturali.

Si possono ottenere anche mescolando i tre

secondari (primari terrosi).

I grigi corrispondono alla gamma di colori neutri.

20


Associato alla rigenerazione della vita e alla giovinezza, ma anche

all’invidia.

830 tonalità di verde

Complementare del rosso, simboleggia la conservazione e la

difesa.

Verde

Si ottiene mescolando giallo e blu, colori della terra e del cielo:

è simbolo dell’aria.

Verdi sono i rettili, che nella cultura occidentale simboleggiano il mostruoso o l’oscuro.

Essendo un colore secondario, risulta instabile, di transizione.

Applicato al corpo umano assume un significato di tristezza e

disarmonia.

Il colore

21


M. Rothko, N. 46, 1946

È un colore caldo, associato all’energia e alla passionalità.

Rosso

Colore simbolo dell’amore, delle emozioni, della vitalità, ma

indica anche l’azione come attacco, violenza e aggressività

(associato al dio Marte).

In Egitto aveva un significato negativo, in Occidente il rosso

vivo e luminoso rappresenta la Passione e l’amore per Cristo.

Il porpora era simbolo di regalità (vesti dei sovrani e delle

autorità religiose).

È un colore forte: risalta rispetto ad altri vicini (soprattutto con il verde o su uno sfondo scuro).

Il colore

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Colore dell’acqua e dell’aria, è associato all’infinito.

Il colore

Blu

Gli antichi Greci e i Romani non apprezzavano il blu: non nobile,

associato alla sofferenza.

Alcune civiltà, tra cui i Maya, non consideravano il blu un colore

autonomo.

Nel Cristianesimo è associato alla Madonna e alla spiritualità.

È un colore freddo: domina con la sua profondità, creando

un’atmosfera rilassata e misteriosa.

Il colore

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È un colore di transizione: appare mutevole,

mai pienamente definito.

Viola

Colore del tramonto, della riflessione e

dell’ispirazione.

Rappresenta l’equilibrio tra il rosso (la

passione) e il blu (lo spirito), tra l’amore e la

saggezza.

Nella cultura e nell’arte dell’Occidente

rappresenta la penitenza.

Il colore

M. Rothko, Senza titolo, 1969

24


È un colore dal timbro “alto”, in alcune tonalità risulta

addirittura “acido”, stridente.

Giallo

Domina rispetto agli altri colori: per la sua luminosità.

È l’attributo della potenza di re, principi, imperatori.

Ha spesso assunto il significato simbolico della luce divina,

trasformandosi in oro, come nelle aureole dei santi.

Ha anche un significato negativo: nel Medioevo era il colore dei ladri, degli usurai e dei traditori;

esprime dolore.

Il colore

25


L’accostamento dei colori può determinare diversi effetti.

Contrasto di colori

Esistono 7 tipi di contrasto:

Contrasto di colori puri: conferisce grande vivacità.

Contrasto di chiaro e di scuro: raggiunge grande

intensità espressiva accostando bianco e nero.

Il colore

26

Contrasto di colori complementari: determina un

forte effetto di contrasto che ne aumenta l’intensità.

Contrasto di simultaneità: osservando un colore puro,

dopo qualche istante si percepisce anche il suo

complementare.

Contrasto di freddo e caldo:

l’accostamento di colori caldi (rosso,

arancio) e di colori freddi (blu, verde).

Contrasto di quantità: distribuzione dei

colori in base alla loro luminosità.

Contrasto di qualità: l’accostamento di un

colore molto saturo con uno opaco o neutro.


Espressività del colore

Il colore possiede una funzione comunicativa e viene usato secondo codici universali.

Il colore

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Indica il comportamento da assumere: come nei

segnali stradali.

Informa sulle proprietà della materia di cui è fatto un

oggetto: se lucido o ruvido, se caldo o freddo ecc.

Esprime attrazione o rifiuto, persuade e affascina.

Evoca emozioni o stati d’animo: è questa la funzione

utilizzata dagli artisti.Masaccio, Crocifissione, 1426


La composizione è il modo in cui vengono disposte le varie parti dell’immagine.

L’artista dispone le forme e i colori per attirare l’attenzione verso alcune parti dell’immagine.

È fondamentale individuare i princìpi di composizione usati più frequentemente per capire come

i singoli elementi sono in rapporto tra loro.

La composizione

28

M. C. Escher, Metamorfosi I, 1437


La direzione prevalente: l’osservatore percepisce spontaneamente la direzione di una

composizione, in alcuni casi è molto evidente, in altri invece è più nascosta.

La composizione

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La collocazione spaziale: all’interno dell’immagine le figure si limitano a suggerire l’idea di

profondità in base agli indicatori spaziali della profondità:

1. la grandezza relativa.

2. la collocazione degli oggetti.

3. la sovrapposizione delle forme.

4. la convergenza di linee parallele.

5. i gradienti di profondità del colore.

6. gli effetti di trasparenza.

7. la modulazione della texture.


Il peso visivo: si riferisce al senso di leggerezza o

gravità (peso) che ci comunica la disposizione delle

forme nel campo visivo, cioè nell’immagine o nello

spazio che vediamo.

La composizione

30

L’idea di peso visivo richiama quella dell’equilibrio tra le parti; il nostro occhio percepisce

immediatamente quali sono gli elementi che hanno un ruolo dominante nella composizione.


Nuclei e linee di forza: in un’immagine (cioè all’interno

del campo visivo) si creano raggruppamenti di figure e di

forme, oppure si formano linee di forza in base alla

disposizione degli elementi.

La composizione

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Andamento orizzontale: calma e staticità.

Andamento verticale: equilibrio verso l’alto.

Andamento diagonale: effetti di movimento. P. Cézanne, Natura morta, 1880


Simmetria: si ha simmetria in un oggetto

quando gli elementi che lo compongono si

trovano in esatta corrispondenza rispetto a

un asse o a un centro di rotazione.

La composizione

32

Asimmetria: è la negazione della simmetria e si ha

quando in un oggetto non si può riconoscere un

asse o un centro di rotazione.

Simmetria e asimmetria


Il modulo: è una forma base elementare che si

può ripetere più volte fino a realizzare una

forma complessa.

La composizione

33

Il ritmo: nelle immagini si manifesta come il

succedersi regolare di forme, di colori, di

segni, di luci e ombre, di pieni e di vuoti.

Modulo e ritmo


Tassellare significa disporre una serie di forme a

comporre un mosaico che riempie completamente

una superficie.

La composizione

34

Le tassellazioni possono essere più o meno

regolari in base alle forme geometriche che le

caratterizzano.

Tassellazioni


La luce: si distribuisce sugli oggetti,

suggerendone la tridimensionalità.

Luce e ombra

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Le ombre: si formano nella parte dell’oggetto

che non è investita dalla luce; la loro intensità

deriva dalla direzione della luce e

dall’inclinazione dei raggi.


Ombre portate

Ombre proprie

Ombre

autoportate

4. La luce si distribuisce uniformemente

sull’oggetto e non crea ombre particolari.

1. Luce frontale

1. La luce investe frontalmente l’oggetto

che risulta abbagliato.

2. Sui lati dell’oggetto si formano zone

d’ombra che fanno risaltare le superfici.

Tipi di illuminazione

3. L’oggetto è posto tra osservatore e

sorgente di luce: l’ombra è uniforme e i

volumi si appiattiscono.

3. Controluce

2. Luce laterale

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4. Luce diffusa

Luce e ombra


Quando muta la quantità o la qualità della luce, uno

stesso oggetto viene percepito in modo diverso.

Luce e ombra

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Le ombre colorate: anche se le ombre sembrano nere o grigie,

in realtà sono colorate perché derivano da una variazione

dell’intensità della luce, che per sua natura, contiene tutti i colori.

D. Flavin, allestimento, 2007

U. Boccioni, Rissa in galleria, 1910


L’occhio umano percepisce lo spazio in due modi

diversi:

Lo spazio

38

1. la visione stereoscopica: la relazione tra le immagini

che ciascun occhio percepisce crea una sola immagine

tridimensionale; questo ci permette di cogliere le

distanze e le dimensioni degli oggetti.

2. la visione cinestetica: siamo in grado di ricostruire

nella nostra mente oggetti visti solo parzialmente o il

contesto in cui si inseriscono.

Lo spazio aperto naturale

Lo spazio naturale e urbanizzato

Lo spazio interno dell’architettura


La prospettiva è un metodo di rappresentazione

grafica che crea l’illusione della profondità spaziale.

Lo spazio

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La prospettiva centrale: in Età rinascimentale si

utilizzava la prospettiva con un solo punto di fuga,

che pone al centro l’uomo che osserva il mondo dal

suo punto di vista.

Il punto di fuga: è il punto lontano in cui sembrano

convergere tutte le linee parallele.

La prospettiva

Melozzo da Forlì, Sisto IV conferisce la carica di

prefetto della Biblioteca Vaticana, 1477

Punto di fuga


Lo spazio

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La prospettiva geometricaQuadro prospettico

Piano di terra

LT: linea di terra

LO: linea d’orizzonte

PV: punto di vista

PS: Punto di stazione

PP: punto principale

pp: proiezione del PP

F: punto di fuga

h: altezza orizzonte


Nella prospettiva centrale (o frontale) il punto di fuga è

uno solo e l’osservatore si colloca frontalmente.

Lo spazio

41

Nella prospettiva accidentale, invece, i punti di fuga sono

due e l’osservatore si colloca obliquamente alla scena.

La prospettiva

La prospettiva accidentale dilata lo spazio e fa intuire la sua

prosecuzione oltre l’immagine o i margini della tela (pittura).


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