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#3 GRACIELA ALVAREZ

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#3Septiembre 2015

Idea original, dirección, texto y fotosFlorencia Ottaviano

Licenciada en Artes Visuales UNAflorenciaottaviano.wordpress.com

Diseño y realizaciónFernando Llistosella

Diseñador Audiovisual UBAllisto.com.ar

hyleastrum@gmail.comfacebook.com/hyleastrum

Todas las obras presentes en este número son de Graciela Alvarez.

Hyle-Astrum (Hyle del griego, materia.

Astrum del latín, astros) son las

palabras que Paracelso unió

como Hylaster y definió como

Materia Cósmica.

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“En cuanto al silencio, es necesario. Hasta en la música se parte del silencio.

Sin el silencio no hay nada, no hay nada creativo.

El silencio es un detener, si es posible, el pulso del pensamiento, para uno poder después volar bien afirmado.

Por lo menos afirmado en lo que uno cree que es bueno

y saludable para el alma.”

Atahualpa Yupanqui

* Atahualpa Yupanqui, músico y poeta argentino (1908-1992)

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Como una alquimista antigua mezcla pigmentos y tierras que en su trabajo se vuelven sagrados. Y sagrada es la puerta de la casa interna que se abre en nosotros al hundirnos en su color.

GRACIELA ALVAREZ

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Nací en la ciudad de Córdoba, el 3 de enero de 1952.

En las largas siestas cordobesas, a los 9 o 10 años, descubrí que dibujar (copiar, especialmente) me resultaba fácil. Más tarde me di cuenta que lo fácil puede ser una dificultad. Cuando descubrí la pintura, encontré que me resultaba muy difícil, y esa dificultad es lo que me llamó a elegirla, y a esforzarme por conquistarla.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Yo parto del hacer. Lleno la superficie, borro, pongo y saco hasta que se crea una superficie que me dice algo. Luego intento escuchar lo que me pide la pintura. Trabajo en silencio. Necesito mucho tiempo. Si bien soy rápida en la ejecución, me lleva tiempo dar por terminada una pintura.

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¿Dónde trabajás? ¿Cómo es ese espacio?

Trabajo en mi tallercito en el fondo de mi casa. Es pequeño, frío y húmedo en invierno, y en verano es lindo porque tengo una pileta al lado. Está retirado y puedo encontrar el silencio que necesito. Me gusta tener ese espacio.

¿Cómo es tu ritmo de trabajo? ¿Sos sistemática o necesitás encontrar un momento, un clima especial?

Intento ser sistemática. Cuando lo sea habré dado un gran paso. Creo que es como mejor funciona, en el lugar y con mis cosas. A veces comienzo limpiando y ordenando y así me pongo en acción.

¿Cuáles son las condiciones más favorables para realizar tu trabajo? ¿Qué música, cosas, estados, potencian tu creatividad?

Me gusta jugar con papeles chicos, haciendo collage o pintando cartoncitos de cajas de ravioles, con la pintura que tengo en el pincel. Me predispone. A partir de esto encaro algo más grande, intentando tener la misma actitud.

Algunas veces pongo música, por un rato.

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¿Cuáles son las herramientas vitales para tu trabajo? ¿Llevás alguna siempre con vos?

En el taller son pinceles, pigmentos, telas y papeles, carbonillas, pasteles, cola, barniz. Si viajo llevo un block chico y acuarelas o pasteles.

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¿Qué te inspira? ¿Qué te impulsa a hacer tu obra?

El color, la relación entre tonos, el clima que genera, la música que esconde. Creo que el color se dirige directo al alma, como la música, y me gustaría hacer música con los colores.

Me inspira ver una buena pintura: Matisse, Morandi, Diomede, los frescos de Masaccio, Rothko.

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¿Por dónde empezás un trabajo?

En general comienzo con pinceleta y algún color, haciendo superficies grandes, a veces pegando algún papel o tela, otras dejo un gesto. Sigo un impulso, intento no pensar en nada.

¿Cómo lo desarrollás?

Contemplo durante un tiempo para saber por dónde sigo. Si encuentro algo interesante, veo cómo seguirlo. En general tapo, y de tanto ir tapando se forma una trama interesante. En algún momento hay que definir. Es una aventura. Cada decisión implica un riesgo, una renuncia a favor de algo.

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¿Cómo es en tu proceso creativo la transformación de la idea en obra o viceversa; es simultáneo, intuitivo?

No tengo una idea previa. El motivo va llegando y lo voy conformando, es intuitivo.

A veces una paleta o un color determinado está dando vueltas en mi cabeza. La forma llega después, es lo último y es lo más difícil, cerrar, terminar.

¿Qué buscás? ¿Qué encontrás?

Busco que no sea obvio, que tenga misterio, que vaya llegando. Cuando aparece alguna forma muy rápido, la deshago hasta lograr que el protagonismo lo tenga el color, aunque finalmente va a estar conformado. En el camino encuentro siempre algo nuevo, la sorpresa.

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¿Hay temas que atraviesan todo tu trabajo?

La Naturaleza, como algo en continua transformación, como un misterio que se manifiesta en formas y colores.

Mencioná tres palabras que se vinculen con tu obra.

Misterio - Acorde - Juego.

¿Qué te sucede cuando estás inmersa en el acto creativo?

Sucede que no tengo certeza de nada y tengo certeza de todo.

¿Qué vivencias experimentás?

En el mejor de los casos, alegría, devoción, asombro. En el peor, frustración, enojo, renuncia. Para llegar a lo primero tengo que superar lo segundo.

¿Con qué te conectás?

Me conecto con las leyes cósmicas, con lo verdadero, con la belleza.

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+ ¿Qué lugar ocupa el espectador?

El color es el contenido de mi obra por sobre todos los elementos plásticos. Busco el sonido silencioso de un color, en sintonía con otro. Cuando he logrado que la superficie hable, vibre, entonces ésta puede provocar, en el que la contempla, un movimiento interior. No es una actividad del intelecto, sino que, como una vibración sutil, masajea regiones internas que agradecidas se desperezan y se abren dando la posibilidad a la experiencia nueva.

Es entonces cuando la obra se resignifica, con cada una de esas experiencias individuales, únicas e intransferibles, en el encuentro con los que agregan algo de sí. Una secreta conversación se establece. La obra respira.

El color nos consuela, nos trae un sabor que recordamos y que nos cuenta que somos afines a él, lo llevamos adentro. Sólo hace falta despertarlo.

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CV destacadoAsistió a los talleres de Alfredo Garzón e Inés Bancalari.

A partir de 1988 se vinculó con la Antroposofía y la Pedagogía Waldorf.

Se formó como Profesora en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis.

Realizó la formación de Terapia Artística en el Centro de Estudios Rhodocrosita.

Muestra grupal en Foro de Arte 2015.

www.gracielaalvarez.com.ar

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