HISTORIAS PEREGRINAS

TEATRO DO NOROESTE

HISTORIASPEREGRINAS

de Miguel Anxo Murado

TEATRO DO NOROESTE

Teatro do Noroeste, es una compañía que, en su dilatada trayectoria de másde 20 años, ha producido y distribuido una gran cantidad de espectáculos. Entreestos espectáculos se pueden destacar desde textos clásicos cómo: Rey Lear,Macbeth o Noche de Reyes, de William Shakespeare, o Las bodas de Fígaro, deCaron de Beaumarchais, hasta textos más contemporáneos como Los Justos, deAlbert Camús, o de autores gallegos como La gran noche de Fiz, de Miguel ÁngelMurado y Una rosa es una rosa, de Suso de Toro y los musicales, Imperial: Cafécantante. Vigo 1936 y Glass City (Ciudad de Cristal) de Eduardo Alonso. Entremuchos otros.

Teatro do Noroeste presenta ahora su espectáculo teatral: HISTORIASPEREGRINAS. Esta producción es una comedia en la que participan ocho actoresy actrices.

Una comedia sobre las apariencias. O “las apariencias engañan”.

En HISTORIAS PEREGRINAS, de Miguel-Ángel Murado, un grupo de cómicosrecorre el Camino de Santiago representando Danzas de la Muerte y a veces algúnAuto Sacramental. A causa de una edición defectuosa del Códice Calixtino, que lessirve cómo guía, se pierden en un bosque cerca de Compostela. Están hartos dehacer lo que hacen, particularmente el actor que hace el papel de MuerteJusticiera, convencido de que su vis cómica se echa a perder en un papel así, o laactriz que hace de Gracia Santificante, que ya me dirás tu que gracia tiene hacerde Gracia, o el que hace de Demonio, que a buena gana haría teatro vanguardista,moderno y a poder ser incomprensible. Sin embargo, son casi felices si no fueraporque el actor que hace el papel de Hombre Inocente se fuga con la actriz quehace de Perdón Divino y con el dinero de la recaudación de las últimas funciones.

Ahora se verán obligados a buscar a alguien que haga de Hombre Inocente, loque no parece nada fácil en una época en la que el Milenarismo, las Herejías, lasGuerras y la Peste volvieron malencarado a más o menos todo el mundo. Tampocoal público parece gustarle mucho sus representaciones, sobre todo cuando haymuchas ejecuciones públicas a las que asistir, gratuitas y mucho másparticipativas.

El juego teatral está servido: alguien que no es lo que aparenta ser haciendode alguien que es lo que es en el fondo, pero que no parece que sea.

HISTORIAS PEREGRINAS es una deliciosa comedia sobre las comedias, unadelicada galería de personajes eminentemente teatrales para hablar de la vida,de la apariencia y de la realidad, de la razón y la sin razón de ser, y para hablar delo que para todo hombre y mujer de teatro es lo más querido: el teatro. Perohablar de todo esto sin pedantería, con sencillez y sentido del humor.

Hubo un tiempo en que la gente se juntaba en las plazas de las villas o a laspuertas de las iglesias para informarse de las últimas novedades de la Moral y laTeología, que entonces era una pasión popular. Eran los autos sacramentales,que los actores representaban pagados por la autoridades y que, como se sabe,consistían en obras alegóricas con personajes reconocibles tales cómo LaMuerte, El Pecado, La Salvación. Igual que en la actualidad los medios decomunicación, proporcionaban al público tanto diversión como normas deconducta.

En HISTORIAS PEREGRINAS se quiso retomar para la comedia aquella hermosay sencilla forma que hoy nos parece algo ingenua y darle la vuelta. Se quisoescribir una especie de comedia teológica popular, un auto sacramental en elque la sentencia moral y la temática fueran modernas. Un anacronismo, portanto. El anacronismo es siempre muy revelador: ese cruce de datos de unaépoca e interpretaciones de otra distinta es siempre una fuente de nuevasreflexiones.

Así, esta es una comedia alegórica en la que las alegorías se resisten a cumplircon su papel. El bosque es aquí, como en el teatro barroco, la representación delmundo por el que vaga el ser humano desnortado. Sólo que en este bosque enparticular el ser humano, el Hombre Inocente de los autos sacramentales, seescapó con el dinero y con Perdón Divino, dejando abandonadas ydesconcertadas las alegorías de la Muerte, el Pecado, el Mal y la GraciaSantificante. Pero, aun siendo una comedia, su fondo es serio, como en todacomedia que aborda la condición humana. Los dos temas de esta obra son laidentidad y la casualidad. La identidad como problema propio de nuestro tiempo,la casualidad como la forma moderna de entender lo que antiguamente llamabandestino. Son, en definitiva, y como dice un personaje de la obra, los argumentosesenciales de todo el teatro. Porque pretende ser también una modesta metáforasobre el propio teatro.

el autor...

Miguel-Ángel Murado (Lugo, 1965)es autor de una obra que incluyeprácticamente todos los génerosliterarios. En ella destacan suslibros de relatos Ruido, relatos deguerra y El sueño de la fiebre. Haescrito también abundantementepara el cine y la televisión, tantoobras de ficción comodocumentales. En el ámbito del

teatro es autor de dos comedias: La grandenoche de Fiz y Historias peregrinas.Paralelamente, Murado ha desarrollado unaactividad intermitente cómo periodista:enviado especial a las guerras de losBalcanes, corresponsal durante años enJerusalén durante la Segunda Entifadapalestina (experiencia que contó en Fin desiglo en Palestina) y director de RadioCírculo. En la actualidad, además de sutrabajo literario, Murado es analista depolítica internacional y columnista en La Vozde Galicia, y colaborador de la Cadena SER,la BBC británica y el diario The Guardian. Harecibido, entre otros, el Premio Carlos Verlode guiones cinematográficos (en cuatroocasiones), el Ánxel Casal, el de la CríticaGallega, el Antón Losada Diéguez y en dosocasiones también el de la Asociación deEscritores en Lengua Gallega.

el equipo artístico...

Escenografía y vestuario: Paco Conesa

Escenógrafo y figurinista en múltiplesproducciones teatrales de compañíasgallegas, así como del CentroDramático Gallego, con el quecolaboró en varias ocasiones. Recibióel premio I Muestra Internacional deTeatro de Ribadavia en 1984 por suescenografía de Woyzeck, del Centro

Dramático Gallego, así como el premioCompostela en su edición de 1990 a la mejorescenografía y vestuario de Las alegrescasadas, producción del Centro DramáticoGallego. También recibió varios premiosMaría Casares por obras como Un sueño deverano, producido por el Centro DramáticoGallego, Noche de Reyes, producción deTeatro do Noroeste, A Cacatúa verde,producida por el Centro Dramático Gallego ytambién recibió este premio a la escenografíay al vestuario de Imperial: Café cantante. Vigo1936, producido por Teatro do Noroeste.Otros diseños de escenografías y vestuariosque se deben tener en cuenta, a parte deestos, son los de El enfermo imaginario, ReyLear , Galileo Galilei, Macbeth, Lisístrata,Flasback Compostela o Glass City (Ciudad deCristal)

Coreografía: Chedes Suárez

certamen coreográfico de Galiciapor O Anxo Exterminador del Ballet20 años no es nada 2.005 y 1ºpremio en el certamen de Viana delCastelo (Portugal). En 2010 realizala dirección y coreografía del baletEtheria, el viaje soñado. Esnombrada en este año Directora delCentro Coreográfico Gallego.

Coreógrafa y profesora de danza, teniendo elTítulo Superior de Danza por el RealConservatorio de Danza de Madrid, y estudiódanza clásica en Madrid, París y Bélgica ycontemporánea en Girona, Mónaco, Venezuelay Rusia. Fue bailarina en el Ballet Clásico deMadrid dirigido por Eva Borg y ayudante decoreografía en el Ballet de Versailles (Francia).En la Coruña creó la Escuela de Danza Druida yla compañía Druídadanza. Realizó coreografíaspara, entre otros, el Centro Dramático Gallego,para el Festival de Ópera de A Coruña, para laOrquesta Sinfónica de Galicia, así como CentroCoreogrfico Gallego. Recibió, entre otros, lossiguientes premios: Premio en el certamen deTeatro Ciudad de Lugo por la coreografía Dramade Mujeres 1.990, 3º premio en el certamencoreográfico de Galicia 2.004 por O Calar doTempo. Premiada también en Madrid en elMaratón de Danza, mención especial en el

Música Original: CHEFA ALONSO

Doctora en composición e improvisaciónlibre por la Universidad de Brunel, Londres(2007) y Licenciada en Medicina General yCirugía por la Universidad de Santiago deCompostela (1979). Saxofonista ypercusonista de free jazz e improvisaciónlibre. Cofundadora de Musicalibre, haorganizado durante varios años el FestivalInternacional de Improvisación HurtaCordel, en Madrid. Compuso la música demás de una docena de espectáculosteatrales y de danza.

Actuó en festivales internacionales deimprovisación en toda Europa: Inglaterra(Londres), Alemania (Dresden), Suiza(Zug), Francia (París y Albi), Rumanía(Bucarest y Sibiu). Además de sus cuatrogrupos estables: Sin Red (cuarteto depoesía y música improvisada) Dadajazz(quinteto de frene jazz), Uz (trío de vientos)y el dúo con lo pianista alemán Albert Kaul,tocó con un grande número deimprovisadores del panoramainternacional, como: John Edwards,Vanesa Mackness, Terry Day, Lou Grassi,Barbara Wagner, Ute Voelker, JohnRussel. Pertenece a las orquestas deimprovisadores LIO (London ImprovisersOrchestra) u OMEGA (orquesta de músicaespontánea de Galicia). Fue cofundadoray dirige la orquesta de improvisadores deAndalucía, Entenguerengue.

Producción: Eva AlonsoRealizó los siguientes cursos: de ética yestética del protocolo en la UniversidadMenéndez Pelayo; de taller de estrategias degestión de públicos organizado por la RedEspañola de Teatros, Auditorios y Circuitos detitularidad pública; de producción deespectáculos en Editrain; de producciónorganizado polo Centro Coreográfico Gallego;de Gestión de subvenciones organizado por laDiputación de A Coruña; de producciónorganizado por la Escuela Superior de ArteDramática de Galicia; de Gestión, Producción yDistribución de espectáculos organizado por laFundación Autor; y de Diseño de producción encine organizado por la Fundación Autor. Fueayudante de dirección y producción enespectáculos de las compañías Teatro doNoroeste, Sala Yago y Lagarta, Lagarta.Realizó la producción de los siguientes

espectáculos teatrales: Imperial cafécantante: Vigo 1936, y que recibiócinco premios María Casares; deRomeo e Xulieta; de Extrarradios(comedia de las mujeresdesamparadas), Glass City(Ciudadde Cristal), los cuatro producidos porTeatro do Noroeste.

Dirección e iluminación: Eduardo AlonsoAutor, adaptador y, sobre todo, director teatral.Comenzó su actividad teatral en 1965, siendocofundador de diversas compañías teatrales. En1984 recibió el premio I Muestra Internacional deTeatro de Ribadavia, concedido a la persona quedestacara poner su labor especial a favor del teatrogallego, por tener puesto en marcha el CentroDramático Gallego y ser su primero director. Recibióel Premio Compostela en su edición de 1992 a lamejor iluminación teatral por Los Justos, de AlbertCamus y dirección propia. Recibió el Premio MaríaCasares, en su edición de 1997, a la mejoriluminación teatral por Noche de Reyes, de WilliamShakespeare y dirección propia y de 2007 por lailuminación y el texto de Imperial: Café cantante.Vigo 1936, obra con dirección propia. Como directorde teatro realizó más de cincuenta montajes deobras de teatro, entre ellas Celtas sen filtro, Osvellos non deben namorarse, El enfermo imaginario,Las alegres casadas, Rey Lear, Un sueño de

verano, La grande noche deFiz, Galileo Galilei, Macbeth ,Lisístrata, Él embrujado, ACacatúa verde, Las damas deFerrol, Ensayo, Romeo yXulieta, Extrarradios (Comediade las mujeres desamparadas)o Glass City (Ciudad deCristal).

el elenco...

GraciaSantificante

Luma Gómez

verano, Ligazón, Lanas galas de él difunto,Alta comedia, Las damas de Ferrol, Ensayo,Imperial: Café cantante. Vigo 1936, Romeo eXulieta, Extrarradios (Comedia de lasmujeres desamparadas) o Glass City (Ciudadde Cristal)

Actriz con una larga y prolífica carreraprofesional. Trabajó en diversascompañías teatrales, así como enmúltiples montajes del Centro DramáticoGallego en papeles protagonistas.Hizo importantes trabajoscinematográficos. Como actriz detelevisión realizó, entre otras, seriescomo: Servicio de urgencias o Celia.Como actriz de cine realizó trabajoscomo: coprotagonista en el papel deMarica da Fame en la película Él bosqueanimado, protagonista en el papel deUrxa en la película Urxa. Como actriz de teatro intervino en másde cuarenta espectáculos teatrales,entre otros, en los siguientes: Elenfermo imaginario, Medea, Las alegrescasadas, Los justos, Un sueño de

Carlos Mosquera “Mos”

Actor y músico proveniente de la Escuela deTeatro Municipal de Narón. Participó endiversas compañías, como Caroza Teatro,Teatro do Noroeste, Bucanero Teatro, Teatrodo Morcego, 40 Pasos y, por supuesto, en elCentro Dramático Gallego.

Actor, músico y compositor, de entresus muchos trabajos merecen destacar:A Celestina, O País Acuático, A CacatúaVerde, Tres Notas, Por un millón dedólares, Imperial: café Cantante. Vigo1936, El ridículo desamor de un hombremás o menos normal, O BurguésFidalgo, Consume con razones y teolvida de perdones, As Dunas (Mi amorde la madrugada), Glass City (Ciudadde Cristal) o Life is a paripéAdemás de en teatro, ha trabajado en

series de televisión como Nada erespara siempre, Mareas Vivas, PequeñoHotel, Hilos, Terras de Miranda, As Leisde Celavella, Rías Baixas, La vida pordelante o Libro de Familia.

HombreInocente

Empresario

Actor y músico con una gran versatilidad,proviene del Teatro de Cámara Ditea. Participóen el elenco de la compañía Mochuelo Clerccon obras como: La caza del Snark, El rouxiñolde la Bretaña, El códice clandestino. Participó como actor y músico en la producciónde la Sala Yago Flash-back Compostela,espectáculo conformado por tres pasacalles.Desde el año 2.000 es el director artístico delTeatro de Cámara Ditea, dirigiendo todos susmontajes teatrales. Pero, sobre todo, trabaja en el CentroDramático Gallego en producciones como:Yerma, A Lagarada, Como en Irlanda, Lisístrata,O peregrino errante que cansou o demo, OBufón de El Rei, Antígona, Os Vellos no debennamorarse, La comedia del Gorgojo, El año delcometa, Las naranjas más naranjas de todas lasnaranjas.

Xan Casas

Con Teatro del Noroeste, participóen Imperial: Café cantante. Vigo,1936 o Glass City (CidadedeCristal). Y con la compañía AContrabutaca en el espectáculofamiliar Robin Hood o A HortaAnimada.

Fernando GonzálezDiplomado en Ciencias Empresariales enla Universidad de Ourense, cursa estudiosde interpretación en la Escuela Superior deArte Dramática de Galicia. Realizó cursode Comedia dell arte, con Tito Asorey,cursos de Clown con Monica Sueiro, deVoz con Sarabela Teatro, de Stanivslasky,con Sarabela, de Expresión corporal conEsther Movilla. Realizó cursos de iniciacióny perfeccionamiento en la escuela de artesescénicas Talía y cursos de interpretacióncon Oscar Codesido y Mimo y Pantomimacon Julio Castronuovo. Fue actor en losespectáculos teatrales: La gran máquinateatral, Momo, Limpiando las calles(espectáculo de clown de calle), Romeo eXulieta, O soño dunha noite de verán, Enalta mar y No con Marañao teatro, entreambos los ríe, Aplausos para Adela,Romeo y Xulieta y Glass City (Ciudad de

Cristal) de Teatro del Noroeste, A domada Bestia, Macbeth, Donde fueron losjuguetes y Camino de la fama con teatroMutante y Cementerio de Automóviles.Fue actor en los cortometrajes: Pulgas,Surfer y Braille. Participa en la películaLos girasoles ciegos de J.L.Cuerda y enla serie de ficción Carleisom como actor ycantante.Es vocalista y compositor del grupo de

pop/rock Sin motivo de Ourense.

Muerte Justiciera

Pecado

Recibió cursos de interpretación con BobMcAndrew, W. Stanievski, IaroslavBielski,Iñaqui Aierra, Carmen Portacelli,Mariano Barroso, Voz con Marta Pinillos,Jesús Aledrén. Canto con PabloCarballido, Angeles Dorrio. Comedia de élArte con Carlo Boso, Antonio Haba.Como actriz de televisión realizó, entre

otros, trabajos en Matalobos, HospitalCentral, Sin Tetas En el Hay Paraiso,Padre Casar, La vida por delante.

Como actriz de teatro intervino en: Eljuego de Yalta/Afterplay, Extrarradioscomedia de las mujeres desamparadas , Yde mayor quiero ser..., Viva él Teatro,Naumaquias II: peregrinos de la noche, Yono he leido él Quijote, Confesiones,Maribel y la extraña familia, entremesesdel siglo de oro.

Actriz con una gran preparaciónuniversitaria, diplomada en Magisterio,licenciada en Humanidades por laUniversidad de Santiago deCompostela, tiene el Postgrao deEstudios Teatrales y Audiovisuales y elDoctorado en Teatro, ExpresiónCorporal y Sociedad por la Universidadde la Coruña

Victoria Pérez

participa en el documental Flores Tristes deM. Abad y en las coreografías, VerdeTransparente, variación del BalletEsmeralda y ABCDANZA con la compañíaDruidadanza. Trabajó en publicidad y en lasección Leyendas del programa Luar de laTVG. Trabaja como actriz y bailarina enGlass City (Ciudad de Cristal) de Teatro doNoroeste.

Comienza los estudios en la escuelaDruida con Mercedes Suárez, realizacursillos de danza clásica ycontemporánea, teniendo cómoprofesores, entre otros a: Victor Ullate (Madrid), Carmina Ocaña (Madrid),Virginia Valero ( Madrid), Menia Martinez(Madrid), José Parés (A Coruña), EvaBorg (A Coruña), Karin Guizzo (bailarinadel Nederlands Dans Theater, Niza),Hervé Ilari (bailarin de la Opera de Niza).Participa en Él Carnaval de los Animalescon la Orquesta Sinfónica de Galicia, concoreografía de Mercedes Suárez ydirección de La.F. Simón, en Julieta enSueños, coreografía de MercedesSuárez y música de Juan Vara. Participaen 20 Años no es nada, de Druidadanzaactuando por toda Galicia. También

Julia Méndez

Perdón Divino

Soldado

Es actor en los largometrajes: Un cuentopara Olivia, Corderos despues y La cueva(cómo protagonista en esta ultima). Entelevisión participó en las teleseries: PadeCasar, Punto muerto y Cuarto sinascensor. Y en el programa: Luba tv.

Alejandro Carro

Diplomado en Arte Dramático por laescuela de teatro Santatrt, cursó estudiosde interpretación en la Escuela Superiorde Arte Dramático de Galicia. Realizócursos monográficos, tanto aquí como enel extranjero, como: Interpretación paraaudiovisual con Lorena García; Clown conMarián Bañobre; Modalidades deexpresión vocal en el teatro griego yMaquillaje escénico con Miklos Bács;Biomecánica 1 y 2 con María Smaevich;Practica de comedia clásica: con KikoCadaval; El cuerpo teatral - Laboratorio demimo con Fabiana Gastaldello;Interpretación en cine con MananeRodríguez. Como actor de teatro participóen espectáculos como: Sed, Edipo Rey, Élgran teatro de él mundo, Confesión, Fé,Buscara un clown, Romeo e Xulieta,Brand, Eixe atlántico.

Aitor Rey

Su formación actoral comienza en eltaller de teatro dirigido por Loli Buján,cursa estudios de interpretación en laEscuela de Teatro Municipal de Vigo yen el aula de Teatro de Ourense,dirigida por la compañía SarabelaTeatro.

Realizó cursos de comedia d´ll arte impartidopor Tito R. Asorey, de método Lecocq,impartido por Cinthia Collavite, de clownimpartido por Jesús Jara, de voz impartidopor Jesús Marco, de voz impartido porVicente Fuentes, de creación y manejo dezancos impartido por Avelino González, deposta en escena de monólogos cómicosimpartido por Eva Te ha y curso de máscarasimpartido por Jesús Costa. Como actor deteatro participa en los espectáculos: La ratita(musical), Un féretro para Arturo, Los sietepecados,El rey Liar, Frankeinstein, Cuatropersonajes en busca de una sopa, Laescalera de los tiempos, Romeo y Julieta, OAsombro da auga, Maria Soliño. Como actorde audiovisuales participa en las series: RiasBaixas, Hilos, Matalobos .Y actor deespectáculos de calle como: Móvome yProfusión.

la obra...

HISTORIAS PEREGRINAS, es un ejemplo de obra bien hecha, que atrapa laatención del lector o espectador gracias a la diversidad de situaciones ydonde el constante humor esconde temas tan trascendentales como lasupremacía de la razón para llegar a entender la vida, la crítica a la sinrazónde la religión, la busqueda de la verdadera identidad de las personas, elamor, la literatura, el teatro. Temas humanos que perduran en los siglos.

Una compañía de cómicos que se dirigía de Burgos a Santiago deCompostela se pierden en un bosque. Para más desgracias el día anteriordos actores habían desaparecido robándoles el dinero y las ropas. Al pocoaparece un personaje que se parece mucho a uno de los ladrones, de talmanera que los cómicos lo confunden. Este joven personaje ha de inventarmúltiples identidades para convencerlos de que no es el ladrón: al finalresulta ser un perseguido por la justicia a causa de haber impreso librosque defienden la verdad de la ciencia frente a la religión.

La obra se desarrolla en un mismo cuadro, un bosque, y se puede dividir en seisescenas marcadas por la entrada y salida de personajes:Escena 1: entran dos soldados que hablan solos en el escenario. Estánbuscando un puñal plateado. Escena 2: Salen los soldados y aparecen cuatro de los cómicos, vestidos conropas de actores de un acto sacramental, que descubren que habían sidorobados. Escena 3: Entra el Hombre, que es idéntico al ladrón que habían contratadocon el papel de Hombre Inocente. Escena 4: Desaparecen detrás del carro los cinco cómicos y van saliendo denuevo para representar una breve pieza teatral: El último milagro del Apóstol.Escena 5: Entra en escena Perdón Divino que había huido con Hombre Inocente(el ladrón). Tenemos en escena a los cinco cómicos y al Hombre.Escena 6: Entran los soldados que comunican la muerte del Hombre Inocente.

Creían que era un impresor de libros herejes. Escena 7: Salen los soldados. Hombre descubre a los cómicos su verdaderaidentidad: él es el impresor que buscaban los soldados.

En conclusión, los personajes presentan sus más y sus menos que se podríantrasladar al hoy en día: el amor inalcanzable, la busqueda de la identidad, elabsurdo de muchas situaciones, y la falsedad que se esconde en los auguriosy en las religiones. El espacio fundamental es el bosque donde se desarrolla la obra, y que es unpunto del Camino de Santiago que van recorriendo los cómicos. El bosqueaparece indicado en la acotación inicial. El ambiente exterior viene reforzado por el ladrido de unos perros y la apariciónde unos soldados buscando algo en una fría noche. Sobre estos soldados caeuna luz que impide ver el resto. Cuando hagan mutis los soldados seencenderán las luces que dejan ver un carro de cómicos y un árbol. Los perrosque ladran en la lejanía indican que hay otro espacio imaginario que no se ve,fuera de los límites del escenario. En esta obra, en fin, se pretende mostrar lasrelaciones entre los personajes, y el reflejo de una época donde se tocan temastan actuales como el conflicto religión - ciencia, la busca de la identidad, losmiedos, la búsqueda de la felicidad, que aglutinan un fondo serio contado conun humor que engaña constantemente al espectador.

Teatro do Noroeste

www.teatrodonoroeste.comcorreo@teatrodonoroeste.comAmeixenda - A Folgueira, s/n15870 AMES (A CORUÑA)

Tfnos.: 981 898731 - 629 814 297

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