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Historia del Arte.
2º Bachillerato.
Curso académico 2014-15
I.E.S. Carmen y Severo Ochoa.
Luarca. Asturias.
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Índice.
1. Introducción........................................................................................................................................................ .3
2. Objetivos ......................................................................................................................................................... . . 5
2.1. Objetivos generales del bachillerato............................................................................................................ 5
2.2. Objetivos generales de la Historia del Arte y su contribución al logro de los objetivos generales
del bachillerato ...................................................................................................................................................... 6
2.3. Objetivos del Departamento de Ciencias Sociales para el presente curso académico ............................... 7
3. Contribución de la materia al logro de las competencias básicas. .................................................................... 8
4. Técnicas metodológicas. .................................................................................................................................... 10
4.1. Orientaciones metodológicas de carácter general ..................................................................................... 10
4.2. Concreción de la metodología didáctica..................................................................................................... 11
5. Contenidos generales de la asignatura .............................................................................................................. .12
6. Criterios generales de evaluación. ..................................................................................................................... 14
7. Objetivos didácticos, criterios de evaluación y procedimientos especificados por Unidades didácticas ............ 16
8. Secuenciación y distribución temporal de los contenidos .................................................................................. 33
9. Libro de texto y otros materiales curriculares ..................................................................................................... 34
10. Procedimientos y criterios de calificación ......................................................................................................... 35
11. Actividades y procedimientos de recuperación ................................................................................................ 36
12. Plan de Lectura, escritura e investigación ............................................................................................... 37
13. Actividades para estimular en el alumnado la capacidad de expresarse correctamente y para usar tecnolog ías
de información y comunicación .............................................................................................................................. 39
14. Actividades complementarias y extraescolares................................................................................................ 40
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1.- Introducción.
El objeto de estudio de la Historia del arte son las obras de arte como producto resultante de la creatividad y
actuación humana que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus
múltiples formas de hacerse manifiesta.
La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al mundo de las
humanidades y para quienes optan por una formación especifica en el campo de las artes, consiste en
observar, identificar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su contexto
temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que
permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para percibir el
lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras
manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la
capacidad de mirar y al desarrollo de la sensibilidad estética.
Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana
constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades,
teniendo en cuenta sus diferentes funciones a lo largo de la historia. Su estudio adquiere significado en un
contexto sociocultural concreto, resultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes
factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte
contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de
conocimiento.
La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico. La riqueza del patrimonio
artístico español permite acercarse a la pluralidad de manifestaciones que han conformado su realidad
histórica.
En la Comunidad Autónoma de Asturias existen manifestaciones de los diferentes estilos que se han
desarrollado en el arte occidental a lo largo del tiempo. Además aparece un estilo artístico propio y
característico, el prerrománico, que alcanza un nivel relevante en sus manifestaciones y por eso debe aparecer
en los contenidos de esta materia. Un aprendizaje basado en el análisis de las obras de arte presentes en el
entorno próximo puede resultar más motivador y contribuye al fomento de actitudes de respeto y conservación
del patrimonio.
El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos artísticos de la cultura de
Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna
de la disciplina mediante una visión global exige realizar una ajustada selección de contenidos que permita una
aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegura acercar al alumnado a la com -
prensión del arte contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.
El agrupamiento temático se presenta establecido con carácter cronológico. Permite un enfoque en el que, al
proporcionar dicha visión de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos
esenciales que caracterizan la creación artística en sus aportaciones relevantes. Resultaría procedente el
análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de
cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e
interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. Por eso se presenta una selección de los estilos y
artistas fundamentales, entendiendo que los enunciados referidos a Asturias deben de ser tratados como
ejemplos de las manifestaciones generales. El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos
aprendizajes, fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter transversal
en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de arte, los
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relativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de
arte.
El estudio de las obras de arte debe también desarrollar valores democráticos de tolerancia, respeto, e igualdad
en la medida en que el contacto con el arte y la belleza y su valoración estética pueden influir en su formación
completa. Además, en cumplimiento del principio de igualdad efectiva entre mujeres y hombres, se destaca la
presencia de las mujeres en el arte porque han sido objetos de representación, creadoras, mecenas, clientes y
espectadoras a lo largo de la Historia.
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2. Objetivos.
2.1. Objetivos generales del bachillerato.
Objetivos de Bachillerato según el artículo 3 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica
responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y del Estatuto de Autonomía del Principado
de Asturias así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una
sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y
desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad real y efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar
críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con
discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz
aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural, histórico y lingüístico del Principado de Asturias
para participar de forma cooperativa y solidaria en su desarrollo y mejora.
h) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
i) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los
principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
j) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas
propias de la modalidad elegida.
k) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos
l) Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones
de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medioambiente.
m) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo,
confianza en uno mismo y sentido crítico.
n) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y
enriquecimiento cultural
ñ) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
o) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
Además de los objetivos anteriores, el artículo 4 del Decreto 75/2008, de 6 de agosto, incluye los siguientes
Objetivos del Bachillerato:
a) Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural, histórico, lingüístico y artístico del Principado de
Asturias para participar de forma cooperativa y solidaria en su desarrollo y mejora.
b) Fomentar hábitos orientados a la consecución de una vida saludable.
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2.2.- Objetivos generales de la Historia del Arte y su contribución al logro de los objetivos generales del
bachillerato.
La enseñanza de la Historia del arte en el Bachillerato tendrá como finalidad desarrollar las siguientes
capacidades:
Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo
largo de la historia.
Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí
mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
Utilizar métodos de análisis para el estudio de las obras de arte que permitan su conocimiento y contribuyan a
la comprensión de los lenguajes artísticos y a su vez permitan el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad.
Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más
destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en
etapas posteriores.
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, especialmente el de la Comunidad Autónoma de Asturias,
contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las
generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico y aprender a
expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la
diversidad de percepciones y miradas ante las obras de arte y superando estereotipos y prejuicios.
Indagar, obtener y comunicar información de fuentes y recursos diversos sobre aspectos significativos de la
Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, utilizando la
terminología específica de la Arquitectura y de las Artes visuales.
Desarrollar hábitos de trabajo individual y colectivo que favorezcan las intervenciones de todo el alumnado,
estableciendo un diálogo que permita contrastar opiniones y respetar las diferencias.
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2.3.- Objetivos del Departamento de Ciencias Sociales en esta asignatura para el presente curso académico.
Como desarrollo y concreción de los objetivos generales del centro, establecidos para el próximo curso
académico 2.011 – 2.012, el Departamento de Geografía e Historia, en el ámbito de sus competencias, propone
el cumplimiento de los siguientes objetivos para esta asignatura de Historia del Arte:
-Participar en la elaboración del Plan Integral de Convivencia y explicarlo y darlo a conocer tanto a nuestros
alumnos y alumnas como a sus padres o tutores, si hubiera necesidad de ello.
-Elaborar las programaciones docentes de la ESO y de 1º curso de Bachillerato y proponer las medidas de
adaptación que se estimen pertinentes, así como las modificaciones que se estimen convenientes en aras a
una mejor consecución de los objetivos generales de la etapa y del curso.
-Vigilar el grado de cumplimiento de las Programaciones Didácticas del Departamento en todos sus aspectos y,
de manera particular, en lo que hace referencia a la temporalización de los contenidos y a la información a los
alumnos de los aspectos básicos de las mismas: criterios de evaluación, de calificación, revisión de las pruebas
escritas, etc.
-En relación con los resultados académicos de los alumnos/as, el Departamento de Ciencias Sociales fija el
objetivo para esta asignatura de no empeorar en más de un 3 % los resultados académicos obtenidos el
curso anterior.
-En relación con los alumnos/as repetidores, el Departamento de Ciencias Sociales se marca el objetivo de
alcanzar el 100 % de aprobados.
-En relación con los resultados obtenidos en la primera evaluación, el Departamento de Ciencias Sociales se
marca el objetivo de mejorarlos un 20 % en la evaluación final de junio.
-En relación con los alumnos que tengan la asignatura pendiente de cursos anteriores, el Departamento de
Ciencias Sociales se fija como objetivo alcanzar el 100 % de aprobados.
-En relación con los alumnos repetidores, el Departamento de Ciencias Sociales se fija como objetivo
alcanzar el 100 % de aprobados.
-En relación con los objetivos de la prueba extraordinaria de septiembre, el Departamento de Ciencias
Sociales fija el objetivo de alcanzar los resultados inicialmente previstos en esta programación si estos no
hubieran sido alcanzados en la evaluación final de junio.
-Participar en las actividades complementarias y extraescolares, tanto las que pudieran organizar otros
departamentos del centro como las que pueden ser propuestas por este Departamento de Geografía e Historia.
-Proponer a la Secretaría o a la Dirección del Centro la adquisición de los materiales y recursos necesarios para
la mejora de la práctica docente.
-En relación con las faltas del alumnado, el Departamento de Ciencias Sociales se marca el objetivo de
cumplimentar el 100% del absentismo escolar en el SAUCE.
-Con carácter general, introducir actividades que requieran el trabajo en equipo del alumnado.
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3. Contribución de la materia al logro de las competencias básicas.
Competencia en el análisis y la comprensión de las obras de arte
- Localización y clasificación en el espacio y en el tiempo de las obras, estilos, movimientos y artistas más
relevantes destacando las diferencias significativas (oposición y continuidad), así como sus interrelaciones.
- Aplicación de diferentes métodos de análisis e interpretación de las obras de arte significativas en relación con
los estilos y artistas relevantes, diferentes lenguajes artísticos.
Conocimiento de la función social de las obras de arte.
- Aspectos sociales, económicos, políticos, culturales e ideológicos. Relacionados con el arte en las diferentes
épocas históricas.
Establecimiento de interrelaciones entre los distintos estilos artísticos.
Formulación de preguntas e hipótesis explicativas sobre aspectos de la historia del arte que admiten distintas
interpretaciones.
Interpretación de las obras más significativas de nuestro patrimonio artístico mediante el contacto directo
visitando museos, ciudades, monumentos, exposiciones, etc.
Tratamiento de la información y competencia digital.
- Búsqueda y selección de información procedente de fuentes y recursos diversos (observación directa,
documentos, fuentes iconográficas, prensa, archivos, Internet, etc.).
- Técnicas de análisis e interpretación de la información presentada en formatos diversos (gráficos, imágenes,
textos, etc.).
- Elaboración de trabajos de investigación individual o colectiva, aplicando la corrección en el uso del lenguaje y
empleando la terminología artística específica.
Competencia en comunicación lingüística.
- Realización de exposiciones orales empleando los recursos proporcionados por las tecnologías de la
información y de la comunicación.
- Participación en debates argumentando de forma razonada y contrastando sus opiniones con otras personas.
Actitudes, valores y ciudadanía.
- Aprecio por los valores democráticos de tolerancia, respeto, e igualdad
- Actitud favorable al trabajo en grupo y a la superación pacífica de los conflictos que se produzcan en cualquier
ámbito.
- Actitud crítica ante los mensajes racistas, xenófobos, sexistas, etc. de las obras de arte.
- Aprecio y valoración positiva del arte, obras y artistas de todos los tiempos como uno de los campos más
importantes de la actividad humana a través del cual el ser humano ha expresado sus valores y sentimientos.
- Sensibilidad y rechazo ante las situaciones de discriminación social, política y cultural por razón de sexo,
origen, creencias. Valoración de la aportación de las mujeres artistas.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
- Búsqueda, selección, análisis e interpretación de información procedente de fuentes primarias y secundarias:
textos, mapas, gráficos y estadísticas, prensa, medios audiovisuales así como la proporcionada por las
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tecnologías de la información y comunicación, o a través de la observación directa: visita a museos, archivos,
realización de entrevistas, trabajos de campo, etc.
Competencia social y ciudadana.
-Se ejercita la práctica del diálogo como solución a las desavenencias entre los individuos y, por lo tanto, a
respetar las opiniones de los demás y valorar sus aportaciones.
Competencia artística y cultural.
-Se inculca el respeto hacia las muestras materiales de nuestro pasado como fuente de goce estético y como
testimonio de nuestra historia que nos permite conocerla mejor.
Autonomía y espíritu emprendedor.
- Se incentiva la toma de decisiones individuales frente a problemas complejos de tal manera que se refuerce la
confianza en uno mismo para enfrentarse a situaciones desconocidas con eficacia y creatividad.
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4.- Metodología.
4.1.- Orientaciones metodológicas de carácter general.
Estas orientaciones metodológicas tienen como propósito garantizar una enseñanza activa con la participación
del alumnado en la propia construcción de sus conocimientos. Para ello debemos establecer la relación entre lo
que sabe y lo que queremos que aprenda, destacando los aprendizajes significativos.
Para avanzar en este proceso de aprendizaje tenemos que tener en cuenta por un lado las características y
realidades de nuestro alumnado y, por otro, las exigencias de la propia disciplina.
Es importante en este proceso fomentar el trabajo personal y en equipo de forma cooperativa y no competitiva
para que el alumnado desarrolle sus competencias para la lectura comprensiva, la percepción y análisis de las
obras de arte y para la expresión correcta oral y escrita, así como la madurez personal y social que se espera al
finalizar la etapa. Se facilitará la realización, por parte del alumnado, de trabajos de investigación monográficos,
interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a uno o varios departamentos de coordinación
didáctica.
Para favorecer la autonomía personal, hay que facilitar la intervención del alumnado en la toma de decisiones,
establecer dinámicas de aula que favorezcan un buen clima de relaciones, y utilizar una metodología activa que
tenga en cuenta el empleo de las tecnologías de la información.
La propia disciplina exige utilizar un método que plantee una visión integradora de las obras de arte, mediante
el análisis de los aspectos históricos y sociológicos; así como el análisis de materiales y técnicas, el análisis
formal y estético, el iconográfico, etc. Además, se analizará la función, el significado y el valor simbólico,
teniendo en cuenta las influencias recibidas y su trascendencia para el arte posterior.
En este sentido, la priorización de contenidos relacionados con nuestra adscripción cultural y geográfica puede
complementarse con manifestaciones artísticas de otros ámbitos, que en la época de la globalización se
manifiestan en las obras de arte actuales.
En la medida de lo posible debemos acercar al alumnado a una visión directa de las obras de arte porque es, a
través de la mirada personal de una obra, como se puede llegar a establecer un diálogo individual que
favorezca una interpretación personal de las mismas. Las obras de arte se muestran diferentes a cada persona.
Para esto es imprescindible conocer el patrimonio del Principado de Asturias, sus museos, galerías de arte, etc.
No hay que olvidar la importancia de desarrollar la competencia comunicativa del alumnado mediante la
realización de actividades en las que sea necesario comprender y expresar ideas, conceptos y opiniones,
citando adecuadamente las fuentes y empleando el vocabulario adecuado con el suficiente rigor. La realización
de resúmenes escritos, trabajos de investigación, ejercicios de síntesis, informes monográficos, esquemas,
cuadros sinópticos o mapas conceptuales contribuye al desarrollo de esta competencia. Del mismo modo, se
contribuye al desarrollo de la capacidad para expresarse oralmente mediante la realización de exposiciones
orales, de diálogos y debates en los que comuniquen ideas y argumentos de forma razonada, se distingan
hechos y opiniones, se complementen o contrasten ideas, respetando las normas de intervención y evitando
cualquier situación de discriminación.
Las posibilidades de acceso a diferentes fuentes de información, tanto orales como escritas y las que podemos
manejar a través de la red son inmensas. Se pueden visitar museos, colecciones, galerías de arte, ciudades,
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monumentos, etc. así como utilizar enciclopedias, diccionarios, proyectos, manuales y cualquier otra fuente. De
cualquier obra de arte significativa se puede obtener completa información e incluso una visualización bastante
realista.
Así mismo debemos utilizar el conjunto de recursos que hoy tenemos gracias a las tecnologías de la
información. El ordenador como procesador de datos es un instrumento muy útil que nos permite una
extraordinaria calidad en las presentaciones de todo tipo de trabajos, completando los textos con
reproducciones gráficas de obras artísticas, fotografías, dibujos, planos, etc.
Del mismo modo, es relevante la potenciación de valores y actitudes favorables para la convivencia como la
igualdad entre hombres y mujeres, la solidaridad, la tolerancia, la interculturalidad y el respeto a los derechos
humanos. Una perspectiva ética de la materia que permita visibilizar la aportación de toda la humanidad,
hombres y mujeres, al mundo del arte, así como la superación de estereotipos, prejuicios y situaciones de
discriminación.
4.2.- Concreción de la metodología didáctica.
La metodología que emplearemos a lo largo del curso en el proceso de enseñanza-aprendizaje se plantea
como objetivos los que establece la LOGSE para esta materia de Historia del Arte y que son el desarrollo de la
capacidad del alumno para aprender por sí mismo, el fomento del trabajo en equipo y de la investigación.
En consecuencia, deberemos tener en cuenta tanto las características del alumnado como las estrategias
metodológicas propias de esta asignatura. Desde este planteamiento, favoreceremos la intervención del
alumnado y el establecimiento de dinámicas de aula que favorezcan un buen clima de relaciones, confianza y
motivación y favoreciendo la cooperación frente a la competitividad.
Pretendemos propiciar el empleo de metodologías activas que faciliten el aprendizaje autónomo y el empleo de
nuevas tecnologías, particularmente del empleo del ordenador, puesto que los alumnos van a disponer en
soporte informático de todo el texto y de todas las imágenes que han de conocer a lo largo del curso. Esta
metodología facilita el trabajo de los alumnos tanto en el aula como en sus domicilios y es un medio adecuado
para enriquecer el conocimiento.
Los alumnos, en un estadio preuniversitario deben aprender a trabajar con herramientas como los diccionarios,
en concreto con los diccionarios de términos y conceptos artísticos.
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5. Contenidos.
5.1.- Contenidos generales de la asignatura.
1. Raíces del arte occidental: el legado del arte clásico
- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales aportaciones: El templo.
- Evolución de la escultura.
- La visión integradora de Roma: la importancia del urbanismo.
- La escultura como reflejo de la sociedad: los retratos y los relieves narrativos.
- El arte en la Hispania romana.
2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval
- La aportación cristiano-bizantina en la arquitectura y la iconografía.
- Las aportaciones del Arte visigótico e islámico. El prerrománico asturiano.
- El arte románico exponente de la cultura cristiana y feudal: castillos y monasterios. La consolidación
iconográfica.
- El arte gótico como expresión de una cultura urbana: catedrales, lonjas, universidades, conventos, palacios y
ayuntamientos.
- El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán.
- El románico en el Camino de Santiago: importancia de Oviedo. El gótico y su larga duración. La catedral de
Oviedo.
3. Desarrollo y evolución del arte occidental en la época moderna
- Los Renacimientos: origen y desarrollo de nuevos lenguajes en arquitectura, escultura y pintura, en Italia y en
la Europa del Norte.
- El Renacimiento español: arquitectura, escultura y pintura.
- La diversidad del Barroco. El arte y la ciudad al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. -
- Aportaciones de las mujeres artistas.
- El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura.
- La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
- Arte e Ilustración: la vuelta al clasicismo en arquitectura, escultura y pintura.
- La obra de Goya como antecedente de la pintura contemporánea.
4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Los rascacielos.
- El modernismo y la importancia del diseño.
- Nacimiento del urbanismo moderno: transformaciones urbanas en el Principado de Asturias.
- Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
- La pintura asturiana del siglo XIX.
5. El arte en la primera mitad del siglo XX
- Las vanguardias en las artes plásticas: influencias de las culturas primitivas y del arte oriental.
- El nacimiento de la escultura moderna.
- Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo.
- La importancia de las mujeres en estos movimientos artísticos.
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- Las nuevas propuestas vanguardias históricas arquitectónicas, materiales y técnicas.
- Arquitectura funcional y orgánica.
6. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte
- El estilo internacional en arquitectura. Nuevos proyectos urbanos
- Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo
- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos.
-El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
- Arte y cultura visual de masas: la globalización y el arte como bien de consumo.
-Análisis crítico de los estereotipos presentes en el lenguaje publicitario.
- La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. La función de los museos en el siglo XX.
-Los museos de Asturias.
- El arte y las ideologías: feminismo, indigenismo y otros.
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6.- Criterios de evaluación.
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos
históricos y en diversas culturas.
- Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado, después de analizar y contrastar las diferencias en el
concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los
cambios que se producen en ellos.
2. Analizar e interpretar obras de arte siguiendo un método que explique los aspectos materiales, los elementos
formales y estéticos, la iconografía, y que tenga en cuenta el contexto histórico y los aspectos sociológicos. Utilizar
la terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.
-Con este criterio se pretende comprobar que se conocen y saben usarse los procedimientos que permiten
comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si
identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas,
del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades del artista.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las
características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de
un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden
desarrollarse en una misma época.
- A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el concepto de estilo y se reconocen en obras
concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del
arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación
cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de
sus ideas y la precisión en el lenguaje.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos,
situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
-Con este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y
es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno de los estilos artíst icos, de situarlos en el tiempo y
de ponerlos en relación con su contexto histórico.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los
cambios.
-Con este criterio se pretende evaluar la percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico
atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos
problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte,
etc.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial
significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
-Este criterio tiene por objetivo comprobar la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas, hombres y
mujeres, que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas
determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la
Historia el Arte.
7. Analizar críticamente la intencionalidad y los modelos sociales presentes en diferentes obras de arte, así como
en la publicidad, y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.
-Con este criterio se trata de evaluar en qué medida el alumno o alumna es capaz de valorar la intencionalidad de
las obras de arte y enjuiciar el papel del arte en el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida
cotidiana y su consideración como objeto de consumo.
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8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa
preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por
escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.
- Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se saben movilizar los conocimientos previos para preparar
una salida o visita y utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios
conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de
arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas.
9. Recoger, organizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando
críticamente su contenido. Realizar trabajos de investigación personal y grupal.
-Con este criterio se pretende evaluar si se ha adquirido la autonomía necesaria para seleccionar, analizar y
explicar la información que aportan las diferentes fuentes consultadas, así como el progreso personal y la
capacidad para el trabajo en grupo, igualitario y cooperativo, y sus avances en la expresión oral y escrita.
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7.- Objetivos didácticos, criterios de evaluación y contenidos especificados por unidades
didácticas.
Unidad 1.
Objetivos didácticos.
1. Conocer la importancia de la evolución del pensamiento en las manifestaciones artísticas.
2. Conocer y comprender el carácter práctico-mágico de las primeras manifestaciones artísticas y las
características de las primeras construcciones.
3. Describir las características de la arquitectura y de las artes plásticas egipcia y mesopotám ica.
4. Reconocer las características comunes a las primeras civilizaciones urbanas.
5. Conocer el vocabulario específico del arte del período.
Criterios de evaluación.
1.1. Expone razonadamente la influencia del pensamiento en el arte.
2.1. Distingue las características de las escuelas pictóricas de la Prehistoria.
2.2. Enumera las características de la arquitectura megalítica.
3.1. Lee plantas y edificios egipcios y mesopotámicos.
3.2. Sabe diferenciar las artes plásticas egipcias y mesopotámicas por sus características.
4.1. Distingue elementos comunes en el arte egipcio, mesopotámico y creto-micénico.
5.1. Define los términos relacionados con el arte prehistórico, egipcio y mesopotámico.
Contenidos
El arte prehistórico.
- El arte mobiliar.
- El arte parietal de la escuela franco-cantábrica.
- El arte parietal de la escuela levantina.
- El arte funerario del Neolítico.
El arte egipcio.
- Egipto, una cultura milenaria.
- Una arquitectura funeraria.
- La escultura de bulto redondo.
- El carácter narrativo del relieve y la pintura.
El arte mesopotámico.
El arte cretomicénico.
Procedimientos.
- Lectura de pinturas prehistóricas de diferentes períodos.
- Comparación entre pinturas prehistóricas de diferentes períodos.
- Observación de alzados de templos.
- Definición del vocabulario artístico específico de la unidad.
- Diferenciación entre colores primarios, secundarios y terciarios.
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Unidad 2.
Objetivos didácticos.
1. Entender la influencia del pensamiento racional griego en el campo del arte.
2. Distinguir los elementos constructivos griegos y la tipología de los templos.
3. Sentar las bases del comentario de un edificio en planta y en alzado.
4. Conocer la evolución de la escultura griega.
5. Aprender a leer una escultura en sus aspectos formales.
6. Comprender la importancia del legado griego en nuestra civilización.
Criterios de evaluación.
1.1. Expone razonadamente las consecuencias que el pensamiento racional griego tuvo en la arquitectura y
en las artes plásticas.
1.2. Relaciona la manera de pensar del mundo griego con sus realizaciones.
2.1. Enumera las características de los órdenes arquitectónicos griegos.
2.2. Conoce los tipos de templos griegos y sus elementos diferenciadores.
3.1. Comenta un templo griego y distingue sus características.
4.1. Diferencia los períodos de la escultura griega.
5.1. Señala los aspectos formales de una escultura griega.
6.1. Indica aspectos de nuestra cultura que se pueden considerar herencia del mundo griego.
Contenidos
El inicio del mundo clásico.
- El pensamiento griego.
La arquitectura griega.
La escultura griega.
- La escultura del período arcaico.
- La escultura del período clásico.
- La escultura del período helenístico.
- La evolución de la escultura griega.
Procedimientos.
- Lectura conjunta de textos sobre el pensamiento político en Egipto y en Grecia.
- Análisis de esculturas egipcias y griegas y deducción, a partir de su observación, del pensamiento político de
la civilización que las creó.
- Observación de plantas y alzados de edificios griegos.
- Análisis de las características de templos griegos.
- Comparación entre templos griegos y egipcios.
- Análisis de esculturas griegas.
- Comparación de esculturas del período arcaico, clásico y helenístico.
- Definición del vocabulario artístico específico de la unidad.
- Observación de la influencia del arte clásico en la propia localidad.
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Unidad 3.
Objetivos didácticos.
1. Diferenciar el arte griego del romano.
2. Entender el carácter utilitario del arte romano y comprender la influencia del pensamiento en la concepción
de los edificios.
3. Conocer los presupuestos constructivos propios de la arquitectura romana.
4. Analizar las características del relieve y la escultura romanas y sus transformaciones en el tiempo.
5. Distinguir la importancia de los materiales y el dominio de la técnica en el proceso escultórico.
6. Indicar la influencia del cristianismo en las artes plásticas del mundo romano.
7. Conocer el legado de Roma.
Criterios de evaluación.
1.1. Expone las características que diferencian el arte griego del romano.
2.1. Expone la influencia del carácter práctico romano en sus manifestaciones artísticas.
3.1. Analiza las tipologías constructivas romanas.
3.2. Lee los elementos constitutivos de un templo romano.
3.3. Distingue los elementos constructivos propios de la arquitectura romana.
4.1. Analiza la evolución de la escultura y el relieve romanos.
4.2. Reconoce los elementos diferenciadores de la escultura y el relieve romanos.
5.1. Expone las características de los distintos materiales utilizados en la escultura romana.
5.2. Aprecia la evolución técnica de las artes plásticas romanas.
6.1. Analiza las consecuencias de la expansión del cristianismo en el arte romano.
7.1. Indica aspectos de nuestra cultura que se pueden considerar herencia del mundo romano.
Contenidos
La originalidad romana.
La arquitectura.
- Tipos de edificios romanos.
- Características técnicas.
- Los primeros edificios cristianos.
- El nuevo simbolismo de los edificios bizantinos.
La escultura y el relieve.
- El retrato.
- El relieve histórico.
La Iberia romana.
Procedimientos.
- Observación de plantas y alzados de edificios romanos.
- Observación comparativa de distintos opus empleados en los edificios romanos.
- Análisis comparativo de plantas y alzados de templos romanos con diferentes tipos de cubierta.
- Comentario de edificios romanos de diversas tipologías constructivas.
- Lectura y comparación de relieves de diferentes períodos.
- Análisis de la degradación técnica del relieve romano.
- Observación de plantas de templos paleocristianos y bizantinos.
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- Comparación de plantas bizantinas de diferentes momentos.
- Definición del vocabulario artístico específico de la unidad.
- Valoración de la influencia de los factores históricos en la obra de arte.
Unidad 4.
Objetivos didácticos.
1. Localizar geográfica y temporalmente el arte musulmán y el arte musulmán hispano.
2. Reconocer la pervivencia de las tradiciones anteriores en los edificios musulmanes.
3. Entender la originalidad del arte musulmán.
4. Aprender a ver la influencia de la concepción religiosa en los edificios.
5. Identificar los elementos constitutivos del arte musulmán hispano.
6. Diferenciar los estadios evolutivos del arte musulmán hispano.
7. Comprender el porqué de las organizaciones espaciales musulmanas.
Criterios de evaluación.
1.1. Localiza en un mapa la zona de expansión del arte musulmán.
1.2. Sitúa en el tiempo el arte musulmán.
2.1. Enumera elementos de los edificios musulmanes heredados de otras arquitecturas.
3.1. Analiza las características diferenciadoras del arte musulmán.
4.1. Expone razonadamente cuáles son los elementos que dejan ver la influencia de la religión en los edificios
musulmanes.
5.1. Distingue los elementos constructivos propios de la arquitectura musulmana.
6.1. Analiza la evolución de la arquitectura musulmana hispana.
6.2. Diferencia los dos grandes períodos del arte musulmán hispano.
7.1. Reconoce las partes de una mezquita y de un palacio musulmán.
Contenidos
La expansión del islam.
- La fragmentación del mundo clásico.
- La expansión musulmana por el Mediterráneo.
El arte musulmán hispano.
- Etapas del arte musulmán en la Península Ibérica.
- Características del arte musulmán hispano.
- El arte califal: la mezquita de Córdoba.
- Un palacio musulmán: la Alhambra de Granada.
Procedimientos.
- Observación de las diferencias entre un arco de herradura visigodo y uno califal.
- Observación del alzado y los elementos constitutivos de una mezquita.
- Observación de los motivos decorativos propios del arte musulmán.
- Análisis y comentario de la mezquita de Córdoba y de la Alhambra de Granada.
- Comparación entre la mezquita de Córdoba y de la Alhambra de Granada.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
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- Identificación de distintos tipos de arco y análisis de las ventajas que ofrece cada uno.
Unidad 5.
Objetivos didácticos.
1. Comprender la importancia de la desintegración del imperio romano en la formación del arte de cada zona.
2. Reconocer la estética bárbara.
3. Localizar los diferentes estilos prerrománicos.
4. Distinguir los elementos característicos de los prerrománicos hispánicos.
5. Establecer correspondencias entre planta y alzado de un mismo edificio.
6. Conocer las causas del empobrecimiento plástico propio del arte prerrománico.
7. Identificar las características de las artes plásticas del prerrománico.
Criterios de evaluación.
1.1. Diferencia las aportaciones de Roma y del mundo bárbaro en el arte prerrománico.
1.2. Explica la importancia del entorno histórico en la formación de los diferentes prerrománicos.
2.1. Enumera los elementos propios del arte prerrománico.
3.1. Clasifica los distintos prerrománicos por la lectura formal de varias obras.
4.1. Expone las características diferenciadoras de los prerrománicos hispánicos.
5.1. Comenta la planta y el alzado de un edificio prerrománico.
6.1. Analiza la evolución de la plástica desde el fin del imperio romano.
7.1. Reconoce las características de las artes plásticas del prerrománico.
Contenidos
El primer prerrománico.
- La herencia de Roma.
- La estética bárbara.
Los intentos definitivos.
- El arte carolingio.
- El prerrománico hispano.
- El arte visigodo.
- El arte astur.
- El arte mozárabe o de repoblación.
Procedimientos.
- Observación de motivos ornamentales propios del prerrománico.
- Observación del alzado de la Capilla Palatina de Aquisgrán.
- Análisis de edificios del arte asturiano.
- Análisis comparativo de plantas de arquitectura visigótica.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de una lista con los materiales empleados en cada estilo artístico, sus ventajas e inconvenientes.
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Unidad 6.
Objetivos didácticos.
1. Localizar la expansión del arte románico.
2. Conocer la importancia de la Iglesia en el proceso de unificación del arte europeo.
3. Entender la importancia de las peregrinaciones en el mundo medieval y la trascendencia del Camino de
Santiago.
4. Identificar los elementos constructivos propios del románico.
5. Reconocer y comprender el lenguaje plástico románico.
6. Identificar el poso del mundo clásico.
7. Establecer la importancia de la catedral de Santiago en la arquitectura y en la escultura románicas.
Criterios de evaluación.
1.1. Sitúa en un mapa la zona de expansión del arte románico.
2.1. Explica el papel de la Iglesia en la formación del arte románico.
3.1. Expone el alcance y la influencia de las peregrinaciones en la mentalidad del hombre medieval.
3.2. Analiza la importancia del Camino de Santiago en la expansión del arte románico.
4.1. Enumera los elementos constructivos de los edificios románicos.
5.1. Expone las características de la plástica románica.
5.2. Comenta un tímpano románico y explica la ideología que transmiten sus figuras.
5.3. Explica los elementos característicos de la pintura mural románica.
6.1. Enumera los elementos del arte prerrománico heredados de Roma.
7.1. Distingue la arquitectura y la escultura propias del Camino de Santiago.
Contenidos
La espiritualidad en los siglos del románico.
- Diferentes tipos de cristianos.
- Peregrinaciones y cruzadas.
- La expansión de los monasterios.
La arquitectura románica.
- Características generales.
- La arquitectura del Camino de Santiago.
La escultura románica.
- El carácter didáctico de la escultura.
- El maestro Mateo: una excepción en su época.
La pintura románica.
Procedimientos.
- Observación de gráficos de los elementos constructivos característicos del románico.
- Observación de plantas y alzados de iglesias románicas.
- Análisis de edificios románicos pertenecientes a diferentes países.
- Establecimiento de las características comunes y de las peculiaridades de edificios románicos de diferentes
países.
- Análisis de relieves románicos de períodos diferentes.
- Comparación de relieves de diferentes momentos.
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- Análisis comparativo del beato de Liébana y de una pintura románica leridana.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de una tabla que recoja las funciones que pueden desempeñar los distintos arcos.
Unidad 7.
Objetivos didácticos.
1. Analizar y valorar la importancia del cambio social en la sociedad urbana.
2. Reconocer los elementos arquitectónicos característicos del gótico.
3. Interpretar la importancia de las innovaciones técnicas en la edificación de las grandes catedrales góticas.
4. Identificar las innovaciones de los programas iconográficos de las iglesias.
5. Explicar los ideales estéticos y simbólicos de los espacios góticos.
6. Diferenciar las técnicas pictóricas que surgen en el período gótico.
7. Leer en sus aspectos formales un cuadro.
Criterios de evaluación.
1.1. Explica el papel desempeñado por la burguesía en el desarrollo del gótico.
2.1. Enumerar las partes constitutivas de las catedrales góticas.
2.2. Expone los elementos propios de los edificios cistercienses.
3.1. Describe la influencia de las innovaciones técnicas en el desarrollo en altura característico del gótico.
4.1. Analiza la distribución espacial de la iconografía gótica.
5.1. Explica los elementos de los programas iconográficos de las catedrales góticas.
5.2. Distingue la evolución de la escultura gótica.
6.1. Expone las peculiaridades del fresco y del óleo.
7.1. Comenta las obras pictóricas de Van Eyck y Giotto mediante una lectura comprensiva.
Contenidos
El gótico, un arte nuevo.
El arte de los monasterios cistercienses.
Las catedrales góticas y la luz.
- La base constructiva de las catedrales.
- Variedades zonales.
- Los constructores de las catedrales.
- Los otros edificios de las ciudades góticas.
La escultura renovada.
La pervivencia de la pintura.
- Dos excepciones: Giotto y Van Eyck.
- Influencia de la escuela flamenca en España.
Procedimientos.
- Observación del esquema de un monasterio cisterciense.
- Observación de los elementos de contrarresto, de la planta y del alzado de las catedrales góticas.
- Análisis de las catedrales de Burgos, Toledo, León y Palma de Mallorca.
- Comparación entre las catedrales góticas de Burgos, Toledo, León y Palma de Mallorca.
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- Análisis de esculturas de diferentes momentos.
- Comparación de esculturas góticas en diferentes momentos del estilo.
- Lectura de los frescos de la capilla de los Scrovegni en Padua, de Giotto.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Comparación de las técnicas pictóricas del fresco y del óleo y análisis de las ventajas de cada una.
Unidad 8.
Objetivos didácticos.
1. Analizar y valorar la importancia del cambio de pensamiento en las ciudades italianas.
2. Interpretar el renacimiento como un camino por recorrer, no como un concepto pleno desde su aparición.
3. Identificar los elementos clásicos que resurgen en la arquitectura y en las artes plásticas.
4. Distinguir las características constructivas del renacimiento italiano del siglo XV.
5. Reconocer un edificio renacentista por sus elementos formales.
6. Comentar una escultura renacentista.
7. Explicar el nacimiento de la perspectiva en la pintura y reconocer los cambios pictóricos.
8. Analizar y comentar una pintura renacentista.
Criterios de evaluación.
1.1. Relaciona el entorno histórico con las manifestaciones artísticas del momento.
2.1. Describe el proceso gradual de formación y consolidación del arte renacentista.
3.1. Enumera las aportaciones del arte clásico en el renacimiento.
4.1. Explica las características de la arquitectura del siglo XV.
5.1. Enumera los elementos propios de un edificio renacentista.
6.1. Comenta una escultura según los nuevos presupuestos renacentistas.
7.1. Describe el proceso de descubrimiento de la perspectiva en pintura.
7.2. Expone los cambios en la pintura con respecto al mundo gótico.
8.1. Analiza y comenta las obras pictóricas renacentistas.
Contenidos
Italia, cuna del renacimiento.
- Los mecenas.
- La consideración social del artista.
- Los antecedentes.
- Florencia, la ciudad del Quattrocento.
Los cambios en la arquitectura: Brunelleschi.
Los cambios en la escultura: Donatello.
Los cambios en la pintura.
Procedimientos.
- Observación de plantas y fachadas de edificios renacentistas.
- Observación de esculturas del período.
- Análisis de pinturas de diferentes siglos.
- Comparación entre pinturas del gótico tardío y del Quattroccento.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
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- Realización de un esquema de la evolución de la escultura desde la Prehistoria hasta el Renacimiento.
- Elaboración de fichas de observación de edificios de la localidad de diversas épocas.
Unidad 9.
Objetivos didácticos.
1. Reconocer el cambio de pensamiento que diferencia el siglo XV del XVI.
2. Comprender la influencia de los cambios sociales y políticos en la aparición de nuevos mecenas.
3. Identificar los cambios en la arquitectura.
4. Identificar los cambios en la escultura.
5. Reconocer la pintura del siglo XVI, comparándola con la del siglo XV.
Criterios de evaluación.
1.1. Expone los cambios de pensamiento que marcan el cambio de siglo.
2.1. Describe las transformaciones sociales y políticas del período renacentista.
3.1. Comenta los cambios en las plantas y alzados de los edificios del Alto Renacimiento.
4.1. Enumera los cambios en la escultura del Alto Renacimiento.
5.1. Distingue la pintura de los siglos XV y XVI mediante la lectura y comentario de obras.
5.2. Reconoce las características propias de los grandes pintores del momento.
5.3. Identifica las características de la escuela veneciana.
Contenidos
La época del Alto Renacimiento.
- Roma, la ciudad de los papas.
- Venecia, nuevo foco artístico.
- La península Italiana en el cambio de siglo.
Las concepciones arquitectónicas de Bramante y Rafael.
Los cambios en la pintura.
- Leonardo y el intimismo pictórico.
- Rafael y los grandes frescos.
- Tiziano y la escuela veneciana.
La difusión del Renacimiento fuera de Italia.
Procedimientos.
- Observación de las sucesivas fases constructivas de San Pedro del Vaticano.
- Observación de edificios renacentistas de distintas tipologías.
- Análisis de las formas geométricas en la pintura renacentista.
- Observación de obras pictóricas.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Identificación de plantas de distintos períodos artísticos.
Unidad 10.
Objetivos didácticos.
1. Valorar la figura de Miguel Ángel como hombre renacentista.
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2. Analizar la incidencia del pensamiento religioso de Miguel Ángel en su evolución artística.
3. Diferenciar esculturas pertenecientes al período más clásico de las propias de la etapa final de su obra.
4. Interpretar la concepción del color en Miguel Ángel.
5. Explicar el concepto de manierismo e identificar obras manieristas.
6. Valorar las labores metódicas de un proceso de restauración.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone la relación de Miguel Ángel con su época.
2.1. Describe la influencia de la religión en la obra de Miguel Ángel.
3.1. Reconoce la evolución de la escultura de Miguel Ángel a través del comentario razonado de sus obras.
4.1. Identifica las características propias de la pintura de Miguel Ángel y su evolución.
5.1. Reconoce las características del manierismo en arquitectura, escultura y pintura.
5.2. Reconoce las obras propias del manierismo.
6.1. Describe el proceso de restauración de la Capilla Sixtina.
Contenidos
Miguel Ángel.
- Un hombre renacentista.
- El reconocimiento social del artista.
- Sus mecenas.
- Las primeras obras.
- El período de madurez.
- Los últimos años.
El manierismo.
La evolución de las artes en el Renacimiento.
Procedimientos.
- Observación de obras pictóricas y escultóricas de Miguel Ángel.
- Análisis de obras pictóricas de Miguel Ángel pertenecientes a diferentes períodos.
- Comentario comparativo de obras pictóricas, con especial atención a los elementos de cambio y
permanencia.
- Análisis de esculturas de Miguel Ángel de distintas épocas.
- Comentario comparativo de las obras escultóricas de Miguel Ángel.
- Observación de las diferentes maneras de tratar un mismo tema iconográfico a lo largo del Renacimiento.
- Observación de los cambios en la concepción del palacio a lo largo del Renacimiento.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Análisis comparativo del concepto de “artista” a través del tiempo.
Unidad 11.
Objetivos didácticos.
1. Comprender el fenómeno de la Contrarreforma como una consecuencia del pensamiento humanista del
Renacimiento.
2. Diferenciar los conceptos de manierismo y arte de la Contrarreforma.
3. Comprender los elementos característicos que marcan el arte de la Contrarreforma.
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4. Diferenciar las características de los diferentes períodos del Renacimiento español en arquitectura, así
como su originalidad frente al Renacimiento Italiano.
5. Identificar las características pictóricas del Greco.
6. Diferenciar los elementos formales de la obra del Greco que permiten catalogarlo como manierista.
7. Analizar la influencia del pensamiento de la Contrarreforma en la temática del Greco.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone las causas de la Contrarreforma.
1.2. Explica la relación entre la Contrarreforma y el arte del período.
2.1. Diferencia razonadamente el manierismo del arte de la Contrarreforma.
3.1. Identifica las características del arte de la Contrarreforma.
4.1. Identifica el complejo de El Escorial como obra característica de la Contrarreforma y, al tiempo, de
influencias manieristas.
4.2. Enumera las características propias de la arquitectura renacentista en España.
5.1. Describe los elementos diferenciadores de la obra del Greco.
6.1. Distingue y enumera los aspectos manieristas de la obra del Greco.
7.1. Reconoce la temática de la Contrarreforma por el comentario razonado de la obra del Greco.
Contenidos
La época de la Contrarreforma.
El arte de la Contrarreforma.
Renacimiento y Contrarreforma en España.
- La difusión del humanismo renacentista en España.
- El arte en la época de Felipe II.
- El Escorial.
- La pintura del Greco.
Procedimientos.
- Análisis de obras arquitectónicas de distintos momentos del período.
- Comparación entre obras arquitectónicas de distintos momentos del período.
- Observación del alzado del Escorial.
- Observación de obras pictóricas de diferentes períodos de un mismo artista.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de un esquema sobre los elementos ornamentales estudiados.
Unidad 12.
Objetivos didácticos.
1. Comprender el estilo barroco como un paso más dentro de la vuelta al clasicismo del arte renacentista.
2. Entender el concepto dinámico del barroco en la arquitectura y cómo se manifiesta.
3. Comprender la influencia de las distintas realidades socio-políticas europeas en las manifestaciones
artísticas del barroco.
4. Interpretar una escultura según los presupuestos estéticos del barroco.
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5. Interpretar una pintura según los presupuestos estéticos del barroco.
6. Analizar las diferencias pictóricas del renacimiento y del barroco.
7. Identificar por el tratamiento de la luz, la temática y el color cuadros pertenecientes a la escuela belga y a la
holandesa.
8. Analizar, a partir de los principios vistos en el aula, una obra de la ciudad en la que viven.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone el proceso evolutivo que lleva del arte renacentista al barroco.
2.1. Enumera los elementos de la arquitectura barroca que la dotan de movimiento.
2.2. Distingue una planta renacentista de otra barroca.
3.1. Explica el porqué de las diferentes temáticas pictóricas y escultóricas del barroco.
4.1. Analiza y comenta una escultura barroca.
5.1. Analiza y comenta una pintura barroca.
6.1. Expone detalladamente los elementos que diferencian la pintura renacentista de la barroca.
7.1. Distingue obras pertenecientes a la pintura belga y a la holandesa.
8.1. Realiza un comentario sobre una obra barroca de su localidad, o, en su defecto, de una localidad
cercana.
Contenidos.
El barroco, arte del movimiento.
- El término “barroco”.
- La época.
La arquitectura barroca.
- El urbanismo.
- El movimiento en la arquitectura.
- Variedad del barroco europeo.
La vitalidad de la escultura.
La pintura y las nuevas temáticas.
- Caravaggio y el tenebrismo.
- La pintura holandesa y la burguesía.
- La escuela belga y la aristocracia.
- La escuela francesa y el paisaje.
Procedimientos.
- Observación de plantas y fachadas barrocas diversas.
- Análisis de obras escultóricas.
- Comentario de obras escultóricas.
- Observación de obras pictóricas italianas, holandesas y belgas.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de un cuadro sintético sobre las cúpulas y los elementos de soporte en arquitectura.
Unidad 13.
Objetivos didácticos.
1. Comprender la importancia de las nuevas estéticas en la remodelación de las ciudades españolas.
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2. Comprender la pervivencia de la ideología de la Contrarreforma en España.
3. Identificar las notas características de la arquitectura barroca española.
4. Analizar las características propias de la escultura barroca hispana.
5. Indicar las peculiaridades de la pintura barroca hispana e identificar sus obras.
6. Valorar la importancia de la figura de Velázquez en la pintura española.
7. Diferenciar distintos tipos de pincelada dentro de una obra.
8. Comparar obras pictóricas de las diferentes escuelas españolas.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone la importancia que el arte barroco otorga al urbanismo.
2.1. Describe los elementos que permiten hablar de pervivencia del arte de la Contrarreforma en España.
3.1. Explica los elementos diferenciadores de la arquitectura barroca en España.
4.1. Analiza y comenta una escultura barroca.
5.1. Analiza y comenta obras pictóricas del barroco español.
6.1. Analiza y comenta la obra pictórica de Velázquez.
6.2. Expone las razones que convierten a Velázquez en un pintor universal.
7.1. Realiza un comentario razonado sobre los tipos de pincelada en un cuadro de Velázquez.
8.1. Explica las diferencias entre las escuelas pictóricas barrocas en España.
Contenidos
El arte del Siglo de Oro.
La arquitectura y el urbanismo.
- Las plazas mayores.
- Los palacios de los Borbones.
La escultura.
- Gregorio Hernández.
- Martínez Montañés.
- Los otros focos escultóricos.
La pintura.
- Ribera, el introductor del tenebrismo.
- Zurbarán, la temática religiosa.
- Murillo, los cuadros de género.
- Velázquez, pintor de la corte.
- Procedimientos.
- Análisis de edificios barrocos hispanos de diferentes momentos.
- Comentario de edificios barrocos hispanos de diferentes momentos.
- Comparación entre edificios barrocos hispanos de diferentes momentos.
- Observación de esculturas barrocas hispanas.
- Observación de obras pictóricas de artistas barrocos españoles.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de un cuadro esquemático identificando los distintos tipos iconográficos, los elementos que
permiten reconocerlos y los períodos en que aparecen.
- Visita a iglesias de la localidad y elaboración de fichas descriptivas de imágenes de santos y vírgenes.
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Unidad 14.
Objetivos didácticos.
1. Comprender la enorme incidencia de los cambios históricos en el arte del siglo XIX.
2. Analizar la separación profunda que a partir de fines del siglo XIX se da entre la arquitectura y las artes
plásticas.
3. Entender los principios que guían a cada movimiento artístico y ser capaces de reconocerlos a través de
sus manifestaciones en las artes plásticas.
4. Comprender la importancia sociológica y artística de Goya dentro del siglo XIX español.
5. Identificar obras del impresionismo.
6. Ejercitarse en el reconocimiento de las nuevas técnicas pictóricas.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone las principales transformaciones históricas en el siglo XIX.
1.2. Relaciona las transformaciones económicas, sociales y políticas del siglo XIX con las manifestaciones
artísticas del período.
2.1. Expone las razones de la separación entre arquitectura y artes plásticas en el siglo XIX.
2.2. Reconoce y comenta un edificio neoclásico.
3.1. Explica los elementos diferenciadores de los distintos movimientos artísticos del siglo XIX.
4.1. Analiza y comenta la obra de Goya.
5.1. Analiza y comenta obras pictóricas del impresionismo.
6.1. Analiza y comenta obras de diferentes autores y movimientos.
Contenidos
El neoclasicismo.
- El nacimiento del neoclasicismo.
- El reformismo borbónico.
- Características del estilo.
- Napoleón y el neoclasicismo.
Goya, un pintor excepcional.
El romanticismo y el realismo.
El impresionismo.
- El impresionismo en la pintura.
- El impresionismo en la escultura.
Los precursores de las vanguardias.
Procedimientos.
- Reconocimiento de los elementos constructivos de los órdenes clásicos.
- Observación de obras del período.
- Lectura de obras de Goya de diferentes períodos.
- Comentario comparado de obras de Goya, atendiendo a su evolución estilística.
- Observación de las características del romanticismo, del realismo y del impresionismo a través de sus obras.
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- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de un esquema analizando el tratamiento de la luz en cada período artístico estudiado desde el
Renacimiento.
Unidad 15.
Objetivos didácticos.
1. Analizar la incidencia de los nuevos materiales constructivos en la estética arquitectónica de los siglos XIX
y XX.
2. Interpretar el crecimiento de las ciudades, las nuevas necesidades urbanas y su influencia en los diseños
urbanos del período.
3. Identificar los cambios en el desarrollo de la propia ciudad.
4. Conocer la obra de Gaudí en la ciudad de Barcelona.
5. Conocer las bases ideológicas y constructivas de los movimientos arquitectónicos de mayor trascendencia
en los siglos XIX y XX.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone las consecuencias de la introducción de los nuevos materiales en la arquitectura.
2.1. Expone las consecuencias del crecimiento urbano en la arquitectura.
2.2. Relaciona los nuevos diseños arquitectónicos con el crecimiento de las ciudades.
3.1. Describe los cambios producidos en los últimos cien años observables en el desarrollo arquitectónico de
su ciudad.
4.1. Analiza y comenta las obras de Gaudí en Barcelona.
5.1. Comenta razonadamente una arquitectura historicista y la diferencia de su estilo original.
5.2. Reconoce a través de una diapositiva los elementos característicos de un edificio modernista,
diferenciándolos de los de la escuela de Chicago.
5.3. Identifica y comenta razonadamente obras del funcionalismo y del organicismo y explica sus aportes a la
arquitectura.
Contenidos
Las nuevas necesidades urbanas.
Historicismo y nuevos materiales.
- La arquitectura historicista.
- La introducción de nuevos materiales.
La arquitectura moderna.
- El modernismo.
- La escuela de Chicago.
- El racionalismo arquitectónico del siglo XX.
- Le Corbusier y el funcionalismo.
- Frank Lloyd Wright y el organicismo.
La arquitectura de fin del siglo XX.
Procedimientos.
- Observación de edificios característicos del siglo XIX.
- Análisis de obras historicistas.
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- Comentario de obras historicistas.
- Observación de las obras de Gaudí, de la escuela de Chicago, de Le Corbusier, de Frank Lloyd Wright y del
fin de siglo.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de una tabla comparativa estableciendo los elementos arquitectónicos que son condicionados
por el afán urbanístico en cada período artístico.
Unidad 16.
Objetivos didácticos.
1. Entender y criticar de forma razonada el proceso de desaparición del arte figurativo.
2. Analizar la incidencia del devenir histórico del siglo XX en la aparición y superación de las nuevas estéticas.
3. Alcanzar una adecuada comprensión de la panorámica del arte de la primera mitad del siglo XX.
4. Distinguir los elementos diferenciadores de los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX.
5. Analizar formalmente obras de diferentes movimientos.
Criterios de evaluación.
1.1. Analiza y expone el proceso de desaparición del arte figurativo.
2.1. Relaciona las vanguardias con el contexto histórico correspondiente.
3.1. Expone con claridad las características del arte de la primera mitad del siglo XX.
4.1. Reconoce en obras diferentes los elementos característicos y definitorios de las diferentes vanguardias
de la primera mitad del siglo XX.
5.1. Analiza y comenta obras de vanguardia.
Contenidos
La plástica en el nuevo siglo.
Las vanguardias.
- El fauvismo.
- El expresionismo.
- El cubismo y Picasso.
- El futurismo.
- El dadaísmo.
- El surrealismo.
- La abstracción.
Procedimientos.
- Observación de obras pictóricas de las vanguardias.
- Lectura de comentarios artísticos de Matisse, Chagall, Munch, Gris, Julio González o David Smith.
- Lectura del manifiesto del futurismo de Marinetti y del manifiesto técnico de la escultura futurista de Boccioni.
- Lectura del manifiesto Dadá de Tristán Tzara y del manifiesto del surrealismo de André Breton.
- Lectura del primer manifiesto de la revista De Stijl.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
- Elaboración de un esquema sobre el predominio formal o de la creatividad a lo largo de la historia del arte.
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Unidad 17.
Objetivos didácticos.
1. Distinguir los principales movimientos de la segunda mitad del siglo XX y en los inicios del XXI a través de
sus rasgos característicos.
2. Analizar la evolución de las nuevas tendencias.
3. Valorar la importancia del cartel como medio de expresión artística.
4. Identificar la importancia del cine en la estética de nuestro tiempo.
5. Relacionar algunas características del cine con movimientos artísticos de vanguardia.
Criterios de evaluación.
1.1. Describe los diferentes movimientos artísticos en la segunda mitad del siglo XX y en los inicios del XXI.
2.1. Interpreta adecuadamente el proceso de evolución del arte actual.
2.2. Analiza y comenta obras pertenecientes a las últimas tendencias artísticas.
3.1. Expone con claridad los elementos que hacen del cartel un medio de expresión artística de masas.
4.1. Reconoce la relación entre arte y cine.
5.1. Analiza y comenta películas y las relaciona con los movimientos artísticos de vanguardia.
Contenidos
La plástica de la segunda mitad del siglo XX.
- El expresionismo abstracto, el informalismo y la nueva abstracción.
- La nueva figuración.
- El conceptual art. El arte de acción.
Los nuevos recursos expresivos.
- El cartel.
- El cómic.
- La fotografía.
- El cine.
- Las vanguardias y el cine europeo.
El arte y las nuevas tecnologías.
El mercado del arte.
Procedimientos.
- Observación de obras de arte actuales.
- Observación de obras de arte en formato cartel, cómic, fotografía o cine.
- Definición del vocabulario artístico propio del período.
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8. Secuenciación y distribución temporal de los contenidos.
1ª EVALUACIÓN
1. Arte griego: 10 sesiones con el control, 2 semanas y media, concluir 3ª semana se septiembre
2. Arte romano: 10 sesiones con el control , 2 semanas y media, concluir 2ª semana de octubre
3. Arte prerrománico asturiano: 6 sesiones con examen y excursión, 1 semanas y media, concluir 4ª
semana de octubre
4. Arte hispano-musulmán: 4 sesiones con examen, 1 semana, concluir 1ª semana de noviembre
5. Arte paleocristiano, bizantino y visigodo: 6 sesiones con examen, 1 semana y media, concluir en la 3
semana de noviembre
6. Arte románico: 10 sesiones con el control, 2 semanas y media, concluir en la 1ª semana de diciembre
2ª EVALUACIÓN
7. Arte gótico: 10 sesiones con el control, 2 semanas y media, concluir 3ª semana de diciembre
8. Arte prerrenacimiento italiano: 3 sesiones, 1 semana, concluir 2ª semana enero
9. Pintura flamenco: 4 sesiones con control, 1 semana, concluir 3ª semana de enero
10. Renacimiento italiano, Quattrocento: 11 sesiones con examen, 2 semanas y media, concluir 2ª semana
de febrero
11. Renacimiento italiano, Cinquecento: 11 sesiones con examen, 2 semanas y media, concluir final de
febrero
3ª EVALUACIÓN
12. Renacimiento español: 4 sesiones, 1 semana, concluir la 1ª semana de marzo
13. Barroco europeo: 10 sesiones con examen, 2 semanas y media, concluir 4ª semana de marzo
14. Barroco español: 4 sesiones, 1 semana, concluir 2 semana de abril
15. Neoclasicismo y romanticismo: 4 sesiones, 1 semana, concluir en la 3ª semana de abril
16. Goya: 2 sesiones,
17. La arquitectura del siglo XIX: 3 sesiones con control, concluir finales de abril
18. El arte en la 2ª mitad del siglo XIX: 5 sesiones con control, 1ª semana de mayo
19. Primeras vanguardias : 4 sesiones con control, 2ª semana de mayo
9. Libro de texto y otros materiales curriculares.
En este curso, y como ya se viene procediendo desde hace muchos años, no se utiliza ningún libro de texto de
ninguna editorial, sino los apuntes redactados por el profesor de la asignatura.
Loa alumnos tienen también disponible un CR ROM donde figuran esos mismos apuntes y toda la obra gráfica
contemplada para el examen de selectividad y parta los respectivos exámenes que se van haciendo a lo largo
del curso. Los alumnos pueden trabajar con este material en los ordenadores del centro y en su domicilio.
En el aula donde habitualmente se imparte la enseñanza del arte se cuenta con medios audiovisuales para la
proyección de diapositivas o de videos para la contemplación de las obras de arte, etc.
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En el presente curso se espera disponer de un cañón de proyección en el que se proyecte los materiales
gráficos desde el ordenador y facilite la visión y la comprensión de las obras de arte objeto de estudio.
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10.- Procedimientos y criterios de calificación.
El procedimiento de calificación del aprendizaje de los alumnos incluye varios núcleos alrededor de los cuales
girará la valoración del trabajo y del rendimiento de los alumnos y alumnas. Estos núcleos son:
1. Notas de las Pruebas escritas.
Los exámenes –uno por cada uno de los temas recogidos en esta programación- serán escritos y versarán
sobre los contenidos detallados en el apartado correspondiente de la programación.
El examen consta de tres apartados:
1- Realización de la ficha correspondiente a varias obras de arte de cada uno de los temas. La referida
ficha consta de los siguientes ítems: estilo, título, autor, cronología, técnica y ubicación.
2- Estudio específico de una o dos obras de arte del mismo tema, con un cuestionario similar al del
examen PAU.
3- Realización de una cuestión teórica en relación con un tema propuesto.
Criterios de calificación de las pruebas escritas.
Se tendrá en cuenta, con carácter general, la calidad de las respuestas, la claridad en la redacción y su
adecuación a las cuestiones planteadas, el rigor en el empleo de los términos específicos y de los conceptos
propios de la asignatura y, también, la corrección ortográfica.
La calificación correspondiente a cada una de los apartados del examen quedará especificada en la prueba .
Se considerará aprobado a quien obtenga una calificación global de 5. Para obtener aprobado en los exámenes
escritos de las respectivas evaluaciones será necesario aprobar todas las pruebas que se realicen en esa
evaluación. Se recuperarán todos las pruebas con calificación inferior a 5. La nota final de mayo se calculará
haciendo la media de todos los exámenes realizados a lo largo del curso, siempre y cuando todos ellos hayan
sido superados con una nota igual o superior a 5. Los trabajos realizados a lo largo del curso se computarán
como una nota más para calcular la media.
En la prueba extraordinaria de junio los alumnos que no hayan alcanzado una calificación positiva en la materia
habrán de realizar una prueba escrita sobre aquellos contenidos no superados. La nota alcanzada en esta
prueba hará media con las calificaciones positivas por el alumno obtenidas a lo largo del curso.
2. Desarrollo de actividades individuales:
Los alumnos y alumnas tendrán que elaborar trabajos a lo largo del curso, en relación con diversos aspectos
del temario de la asignatura, que tendrán un carácter obligatorio y que serán objeto de evaluación. Estos
trabajos, de extensión y duración diversa, habrán de ser expuestos en el aula por los alumnos –o grupos de
ellos- que los hayan elaborado. En la evaluación de estos trabajos se tendrá en cuenta el orden, la concreción y
el rigor en su elaboración, la claridad, concisión y rigurosidad en su exposición. La calificación de estos trabajos
será valorada como una prueba más de las realizadas por el alumno.
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11. Actividades y procedimientos de recuperación.
-Recuperaciones ordinarias:
Las recuperaciones se harán de cada uno de los temas no superados y se confeccionarán siguiendo el mismo
modelo ya descrito para la confección y calificación de los exámenes ordinarios.
En el mes de mayo, antes de la evaluación final, se realizará una segunda recuperación de aquellos temas que
no fueran superados en las recuperaciones ordinarias.
-Revisión de exámenes.
La revisión de los exámenes individuales por cada uno de los alumnos, como procedimiento del proceso de
enseñanza-aprendizaje, se hará dentro del horario lectivo y con tiempo suficiente. Proporcionando a cada
alumno, así como a sus padres o tutores si así lo requiriesen (en las horas para ello destinadas), cuantas
orientaciones o explicaciones se consideraran oportunas acerca de su grado de aprovechamiento o
comprensión, así como aquellas otras orientaciones que se consideraran de interés para mejorarla, o aún,
aquellas otras que fueran pertinentes en orden a la recuperación de los contenidos, atención a la diversidad,
etc.
Criterios de elaboración y de calificación correspondientes a la prueba extraordinaria.
Los criterios de evaluación que se han de tener en cuenta para la elaboración de la Prueba Extraordinaria no
son diferentes de los que han sido enunciados con carácter general y que ya figuran recogidos en esta
programación.
En cumplimiento de la Resolución de 4 de marzo de 2009, de la Consejería de Educación, que regula
aspectos de la ordenación académica de las enseñanzas del Bachillerato, establecido en la Ley Orgánica
2/2006 de 3 de mayo, el examen extraordinario se realizará sobre los contenidos no superados.
El examen mantendrá la estructura descrita más arriba, siguiendo los criterios de la P.A.E.G.
Para obtener una calificación de aprobado será preciso tener una puntuación mínima de 5.
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12.- El Plan de Lectura, Escritura e Investigación (PLEI) en el Departamento de Geografía e
Historia.
El Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia, en completo acuerdo con los objetivos que se marca
el PLEI: desarrollo de la capacidad y del habito lector, mejora de expresión oral y escrita y de la capacidad
investigadora del alumnado, programa el siguiente plan de actuación para la consecución de tales objetivos:
- La metodología didáctica de las asignaturas y materias impartidas por este Departamento ha de orientarse a la
consecución de este objetivo. Esta actuación se concreta a través de dos direcciones distintas, aunque
complementarias.
1.- La participación en el trabajo conjunto que, con esa finalidad, se articulará a través de la CCP y se halla
recogida en la Programación General Anual del IES Carmen y Severo Ochoa.
2.- Se animará a los alumnos a participar en cuantas actividades organice la biblioteca del centro y cuantas
otras iniciativas surjan en esa misma dirección.
3.- Además de las actuaciones anteriormente previstas, el departamento de Ciencias Sociales llevará a
cabo, en el ámbito de los cursos y grupos de la ESO en los que imparte docencia, las actividades que a
continuación se detallan con vistas a fomentar a en el alumnado el hábito y el gusto por la lectura:
a) – Tras comprobar la disponibilidad del aula modelo y tras solicitar la autorización de uso para el día y
la hora que corresponda con la actividad lectiva establecida en el horario del alumnado, se accederá al siguiente
sitio web: www.ellibrototal.com/ltotal y, habiendo procedido a la elección de un libro de lectura se procederá,
durante un periodo lectivo completo y con carácter trimestral, a la lectura del relato elegido.
b) – Se sugiere, como orientación para la lectura, los relatos contenidos en ‘Las Mil y Una Noches’, bien
que, en función de otros criterios el profesor puede inclinarse por otro título cualquiera.
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13.- Actividades para estimular en el alumnado la capacidad de expresarse correctamente y
para usar tecnologías de información y comunicación.
1.-Estímulo del uso de tecnologías de información y comunicación.
El Departamento de Ciencias Sociales entiende que el mejor medio para estimular en el alumnado el uso de tecnologías
de la información y la comunicación, en lo que respecta a la actividad profesional desenvuelta en el aula, consiste no
tanto en pregonar el empleo de las susodichas tecnologías de la información y la comunicación, como emplearlos
cotidianamente en el desenvolvimiento de la actividad docente. Entendemos que el ejemplo es la mejor incitación para el
alumnado, igual en el caso de estas tecnologías que en cuanto a los valores de ciudadanía y convivencia, a los deberes
que impone la vida social y familiar, la actividad pública, etc., etc., etc.
No obstante, dando cumplimiento a las prescripciones reglamentarias, se propone la utilización alea toria del aula modelo
con vistas al desarrollo del siguiente conjunto de actividades:
-Actividades para fomentar en el alumnado el hábito y el gusto por la lectura. La programación de tales actividades está
explícitamente concretada en el punto 17 de esta programación, relativo al desenvolvimiento del PLEI en el
Departamento de Ciencias Sociales.
-Actividades para fomentar la capacidad de expresarse correctamente en público, que figuran desarrolladas en el
siguiente apartado –apartado b- de este mismo punto.
-Actividades para buscar información en relación con los contenidos específicos de esta materia y/o con el desarrollo de
las pruebas de acceso a la universidad.
Se programa la dedicación al menos de una hora trimestral, preferentemente en los días posteriores a las sesiones de
evaluación del alumnado, para la realización de actividades relacionadas con este objetivo. Obviamente, la mayor
participación o implicación del alumnado en las tareas programadas implicará un mayor compromiso horario.
Estas actividades, evaluadas en su elaboración, desarrollo u ejecución, no serán evaluables desde el punto de vista de
los resultados académicos del alumno/a.
2.-Estímulo de la capacidad de expresarse correctamente.
El Departamento de Ciencias Sociales considera que promover en el alumnado la capacidad para expresarse
correctamente en público es una actividad que se desarrolla cada día en el aula , de la que el profesor debe ser
ejemplo y guía, no se deben desaprovechar las oportunidades que en cada momento surgen para facilitar a los alumnos
el uso de la palabra y hacer las cuestiones y comentarios que estimen convenientes en las tareas cotidianas y en
trabajo día a día. Programar o modificar la fecha de un examen, responder adecuadamente a una cuestión planteada
en relación con los aspectos académicos de la asignatura, ejercer el derecho a la palabra respetando los derechos de
los otros compañeros y compañeras, etc., son otras tantas ocasiones en las que desarrollar la capacidad para
expresarse correctamente en público.
Adicionalmente, atendiendo a los requerimientos, avisos y obligaciones derivados del cumplimiento de la ley en relación
con este apartado, el Departamento de Ciencias Sociales considera que las estrategias específicas que se programen
con este fin deben atender a los siguientes criterios:
-Tener un carácter voluntario para el alumnado, no forzándole en ningún caso a realizar actividades o pruebas que
supongan enfrentarles directamente al auditorio de la clase.
-Estar abierto a la posible participación de todos los alumnos, asegurando para ello la disponibilidad horaria que lo
posibilite, llegado el caso.
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-No ser incompatible con los contenidos propios del temario de la asignatura. En este sentido, en el curso 1º de
bachillerato se dirigirá a los alumnos hacia la realización de actividades expresivas que sean compatibles con el
comentario de textos, gráficos, mapas, biografías de personajes históricos, etc.
-Facilitar a los alumnos el soporte que estimen conveniente para llevar a cabo la actividad que se propongan,
aconsejando y/o promoviendo el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
-Posibilitar la colaboración y el trabajo en equipo, desarrollando individualmente tareas específicas en el contex to del
grupo.
-Disponer de un tiempo suficiente para desarrollar la actividad programada, aproximadamente entre 5 y 15 minutos,
dependiendo de cada caso concreto y del número de alumnos implicados.
Estas actividades, evaluadas en su elaboración, desarrollo u ejecución, podrán ser calificadas con hasta 0,5 puntos de
la nota final del alumno/a.
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12. Atención a la diversidad.
Para aquellos alumnos de necesidades educativas especiales se realizará una adptación curricular significativa
en el nivel de concrección que dictamine el informe psicopedagógico del alumno.
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13. Actividades complementarias y extraescolares.
En el presente curso académico se llevará a cabo la actividad ‘Visita a los monumentos del arte asturiano’,
siendo el objetivo ‘conocer, reconocer y valorar el patrimonio histórico y artístico de nuestra región’.
