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Historia de la Esculturaprimera parte
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¿QUÉ ES LA ESCULTURA? Es el arte de modelar, tallar o esculpir en
barro, piedra, madera u otro material. Es una de las Bellas Artes en la cual el artista se expresa mediante volúmenes y espacios. La escultura incluye las artes de talla, cincel, fundición y moldeado.
Hablamos de estatua o estatuaria cuando nos referimos a esculturas que representan la figura humana.
TIPOS DE ESCULTURAS
TIPOS DE ESCULTURAS
Podemos diferenciar dos grandes grupos de esculturas:- De bulto redondo o exentas- Relieves
DE BULTO REDONDO O EXENTA
Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor.
Si se representa la figura humana se denomina estatua.
Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.
RELIEVE O ESCULTURA ADOSADA
Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
Según lo que sobresale del plano se clasifica en:
TIPOS DE RELIEVES
Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.
TIPOS DE RELIEVES
Medio relieve: sobresale la mitad.
TIPOS DE RELIEVES
Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
TIPOS DE RELIEVES
Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo, sino que se rebaja el volumen a su alrededor.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Busto: Sólo representa la cabeza.Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.Sedente: Sentada.Yaciente: Tumbada.Orante: De rodillas.Oferente: Presenta una ofrenda.Ecuestre: A caballo.Grupo: Lo que su nombre indica.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Busto: Sólo representa
la cabeza hasta los hombros. En ocasione hasta la altura del pecho.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Escultura Sedente: Se representa sentada. A veces el asiento es un objeto real.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Escultura Yacente: Está tumbada.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Escultura Orante: De rodillas.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Escultura Oferente: Presenta una ofrenda
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Escultura Ecuestre: Se representa subida a caballo.
CLASIFICACIÓN SEGÚN SU POSICIÓN Y LA PARTE DEL CUERPO REPRESENTADA
Grupo Escultórico: Compuesto por más de una figura.
ENLACES DE INTERÉSPara poder realizar un correcto comentario de
las esculturas que vamos a ver, es necesario conocer las técnicas escultóricas. Aunque eso lo estudiaremos en un tema aparte, en este video podemos ver un rápido resumen de las principales.
En este otro video, nos dan las claves de los puntos más importantes para realizar un comentario de una obra escultórica.
HISTORIA DE LA ESCULTURA
PREHISTORIA
El arte prehistórico se remonta al Paleolítico inferior, cuando el
hombre cortaba el sílex golpeando el mismo contra otra piedra.
De esta manera se conseguía el bifaz, una herramienta con punta
y corte que utilizaban para defenderse y para descuartizar y
aprovechar la carne de los animales.
Bifaz, herramienta para cortar y tallar
La mayoría de estatuillas de la edad
de piedra fueron hechas de marfil o
piedra blanda, sin embargo, han sido
encontradas figuras de barro con
forma humana y animal.
Aparecen representadas las
primeras figuras humanas
femeninas de piedra, que muestran
una gran exuberancia en una
exaltación a la fertilidad; hay
ejemplos de entre 27.000 y 32.000
años de antigüedad. Estas figuras se
conocen con el nombre genérico de
«Venus», y entre todas las que nos
han llegado cabe destacar la Venus
de Willendorf (24.000-22.000 a. C.),
la de Brassempouy y la de Lespugue.Venus de Willendorf
Es un arte simbólico,
con connotaciones
mágicas. Se consideran
que son ofrendas o
peticiones a los dioses y
fuerzas de la
naturaleza.
Las Venus se suelen
asociar a la Fertilidad,
debido a que se resaltan
los atributos
reproductores (pechos,
genitales y caderas).Venus de Lespugue
También son frecuentes los relieves
en piedra o huesos de animales,
con temáticas similares a las de la
escultura o la pintura rupestre
(animales, escenas de caza, figuras
femeninas, etc.)
En muchas ocasiones, las escenas de pintura rupestres de dibujaban
sobre formas o salientes en la roca, a modo de relieves coloreados.
EDAD ANTIGUAMesopotamia y Egipto
Los MATERIALES utilizados son: piedra, arcilla, alabastro, bronce, madera y marfil. También encontramos ejemplos en oro.
MESOPOTAMIA (5000 – 2000 a.C)
Se evita el desnudo, porque la vestimenta de los personajes se usa para representar su jerarquía. Sólo se representan desnudos a los vencidos.
MESOPOTAMIA
Eran habituales los relieves de piedra y sobre todo de arcilla adosados a muros de palacios y templos. En ellos eran comunes la representaciones de animales y figuras fantásticas como leones alados o esfinges.
MESOPOTAMIA
En Egipto, además de decorar palacios y templos, las esculturas tienen una función fundamental en sus creencias: son el cuerpo en el que vivirá eternamente el alma de los difuntos. Por eso usan materiales muy duraderos, como las piedras de granito, basalto , obsidiana, etc.
EGIPTO (3150-31 aC)
No obstante, también se han encontrado esculturas realizadas en otros materiales como madera, marfil o metal.
EGIPTO
En Egipto se busca la representación del parecido del personaje, aunque siguiendo unas normas establecidas en cuanto a la posición, vestimentas, etc. Se solían policromar para lograr mayor realismo.
EGIPTO
Sus características principales no cambiaron apenas en los 3000 años de historia de esta civilización.
EGIPTO
HIERATISMO Y RIGIDEZ
FRONTALIDAD
FORMAS CÚBICAS
SIMETRÍA
FARAONES: Se representan sentados o de pie con una pierna ligeramente adelantada y con los brazos pegados al cuerpo. Ojos almendrados y mirada al frente.
Triada de Micerinos
Estatua de Kefren
Reina Nefertiti
ESCRIBAS: Se representan sentados en el suelo con los materiales de escritura
Escriba Sentado
DIVINIDADES: Solían tener cuerpo de humano y cabeza de animal
Horus
OTRAS ESCULTURAS EGIPCIAS
Esfinge de Gizeh
OTRAS ESCULTURAS EGIPCIAS
El Alcalde del Pueblo
Miniatura funeraria
ANTIGÜEDAD CLÁSICAGrecia y Roma
La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.
Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.
GRECIA (s.VII-II a.C.)
En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:
- Época Arcaica (s.VII-VI a.C.)
- Época Clásica (s.V-IV a.C.)- Época Helenística (s.IV-II
a.C.)
GRECIA (s.VII-II a.C.)
- Es un periodo de aprendizaje, el escultor poco a poco modela el cuerpo humano y lucha por dar expresión al rostro.
- Las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas.
- Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcaica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia.
- Son muy representativos de este período los llamados "Kuros" (jóvenes atletas desnudos) y las “Koré” (mujeres vestidas)
ÉPOCA ARCAICA (s.VII-VI a.C.)
Dama de Auxerre
Koré del Peplo
Kuros de Anavyssos
Kuros de Tenea
Moscóforo
- Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.
- Desapareció la ley de la frontalidad. - Los escultores se afanaron en la búsqueda
de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.
- Aparece el “contraposto”- Destacan: Fidias (esculturas del Partenón),
Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.
ÉPOCA CLÁSICA(s.V-IV a.C.)
Auriga de Delfos
Zeus Artemision
Zeus Artemision
“Discóbolo” de Mirón
“Discóbolo” de Mirón
“Doríforo” de Policleto(y canon de Policleto)
“Doríforo” de Policleto
“Diadumeno” de Policleto
“Aproxiomenos” de Lisipo
“Atenea” de Fidias
“Amazona Herida” de Fidias
“Frisos del Partenon” de Fidias
“Hermes” de Praxiteles
“Afrodita” de Praxiteles
- En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento). Se pierde el equilibrio sereno clásico.
- Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos). Se busca por tanto mayor naturalismo y realismo, aunque no se pierde la idealización.
- Aparecen los grandes grupos escultóricos.
ÉPOCA HELENÍSTICA (s.IV-II a.C.)
“Laooconte y sus hijos”
“Laooconte y sus hijos”
“Laooconte y sus hijos”
“Laooconte y sus hijos”
“Laooconte y sus hijos”
“Laooconte y sus hijos”
“Venus de Milo”
“Afrodita y Pan”
“Afrodita y Pan”
“El niño de la oca”
“El spinario”
“Galo moribundo”
“Galo Ludovisi”
“Victoria de Samotracia”
“Fauno dormido”
“Púgil sentado”
“Toro Farnesio”
Es el mayor grupo
escultórico de la antigüedad que ha llegado hasta
nuestros días (4,5m de alto y 24 toneladas de
peso)
La escultura romana “bebe” profundamente de la escultura griega. De hecho la mayoría de las esculturas griegas que conocemos en la actualidad es a través de copias romanas.
Sin embargo, en Roma aparece un nuevo gusto por el retrato realista y por el relieve conmemorativo o monumental
ROMA (s.VIII a.C.-476 d.C)
- El relieve en Roma tiene un carácter propagandístico, narrando las grandes vitorias y conquistas romanas
- Tienen carácter narrativo: se cuentan historias de manera secuencial.
- Los principales monumentos conmemorativos son los Arcos Triunfales y las Columnas conmemorativas.
RELIEVES CONMEMORATIVOS
“Escena del sacrificio del altar de Ahenobarbus”
Escena del “Ara Pacis”
Sarcófago decorado con escenas de batalla
“Arco de Tito”
“Arco de Tito”
“Arco de Tito”
“Arco de Constantino”
“Arco de Constantino”
“Arco de Constantino”
“Columna Trajana”
“Columna Trajana”
“Columna Trajana”
“Columna Trajana”
“Columna Trajana”
- La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.
- El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.
- Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.
EL RETRATO EN ROMA
“Patricio Barberini”
“Lucio Junio Bruto”
“Lisipo”
“Retrato de niño”
“Catón y Porcia”
“Augusto a la Prima Porta”
“Retrato ecuestre de Marco Aurelio”
“Augusto Velado” Museo de Arte
Romano de Mérida
“Retrato de Antinoo”
“Retrato de Antinoo”
“Matrona Flavia”
- Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros.
- En escultura se continua con la tradición técnica y a veces incluso iconográfica de Roma.
- Se encuentran especialmente en sarcófagos decorados.
ESCULTURA PALEOCRISTIANA
“Buen Pastor”, s. IV d.C.
“Moscoforo”, s. IV a.C.
Relieve de “El buen pastor”
“Sarcófago de Julio Basso”, 359 d.C.
Crismon
Sarcófago con Crismon
EDAD MEDIARománico y Gótico
- El Románico es el estilo predominante en Europa durante los siglos XI, XII y XIII.
- Unió características del arte romano, bizantino, prerrománico, germánico, árabe…
- Es sobre todo un arte religioso, que refleja los valores de la nueva sociedad y el impulso del cristianismo.
- Las muestras más importantes de esculturas románicas las encontramos en la decoración de iglesias y altares.
ROMÁNICO
Pórtico Románico
- Se expanden las ideas de San Agustín, quien cree que el mundo natural es sólo una apariencia intermedia tras la que se oculta la verdadera realidad transcendente de Dios.
- Creen que el arte debe rechazar la representación de la Naturaleza tal como se percibe por los sentidos y se exige extraer las verdades ocultas que se esconden tras las formas.
- El arte es desarrollado por y para la inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende copiar fielmente la naturaleza, sino buscar la belleza de una manera abstracta y racional.
ROMÁNICO
Tímpano Románico
- La escultura se supedita a la arquitectura, cumpliendo dos leyes:
- LEY DEL MARCO: obliga al escultor románico a adaptar sus figuras al marco arquitectónico que las soporta. Por ejemplo, en los tímpanos se obliga a los personajes a adoptar diferentes alturas o a inclinar y agachar sus cuerpos.
ROMÁNICO
Tímpano Románico
Capitel Románico
Decoración en jambas
Decoración de un arco
Capitel románico
Capitel románico
- LEY DEL ESQUEMA GEOMÉTRICO: exige al escultor que, aunque no se vea presionado por el marco arquitectónico, las figuras de su escultura han de tener una lógica geométrica. por ejemplo, que guarden simetría o que formen figuras parecidas a cuadrados, círculos, cruces, etc. sin importar que este "forzamiento" distorsione la realidad de animales o personas talladas.
ROMÁNICO
Decoración del montasterio de Santo Domingo de Silos
- Son comunes las representaciones de animales reales o monstruosos (bestiario), escenas de torturas infernales, etc.
ROMÁNICO
- El Gótico es el estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.
- Surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
GÓTICO
- Frente al románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas.
- Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz.
- Como elementos comunes, la inspiración religiosa del arte y la unión de la escultura con la arquitectura.
GÓTICO
“Sainte Chapelle” de París
Maqueta de la Catedral de Burgos
- La escultura gótica evolucionó a partir de la románica y más adelante se «disolvió» en lo que sería la escultura del renacimiento y el manierismo.
- La aparición del arte gótico fue vista como una innovación y fue nombrado opus modernum ( obra moderna), siendo la escultura una de sus expresiones más importantes.
- Sin embargo, durante el renacimiento —cuando los valores clásicos fueron reconsiderados de nuevo—, la escultura de los siglos inmediatamente anteriores era considerada como grosera y basta y se la llamó «gótica», ya que se creía que era fruto de la cultura de los godos, los bárbaros responsables de la desaparición del Imperio Romano.
- Esta valoración negativa se prolongó hasta mediados del siglo XIX,
ESCULTURA GÓTICA
- La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia.
ESCULTURA GÓTICA
Catedral de Amiens
Catedral de Amiens
Catedral de Amiens
Catedral de Amiens
“Virgen con el Niño”, Cracovia
“Piedad” s.XIV
- Durante una primera etapa se cultivó un estilo austero, estilizado, de proporciones alargadas y con una apariencia general hierática, que quería transmitir espiritualidad, alejándose de la anatomía real de un cuerpo.
ESCULTURA GÓTICA
Pórtico Catedral de Chartres
Calvario
Catedral de Chartres
- Después evolucionó hacia un naturalismo más grande, hacia el realismo, a partir de una absorción progresiva de influencias clásicas y una observación más profunda de la naturaleza.
ESCULTURA GÓTICA
Virgen Blanca de Toledo
“Ángel Sonriente” de la Catedral de Reims
Altar Rosenkraz
“Virgen de los Ángeles” de
Alejo Fernández
- Además de los pasajes bíblicos y de la representación de santos y reyes, en el gótico son comunes los temas relacionados con la muerte, la representaciones diavólicas y las figuras grotescas (como las gárgolas)
ESCULTURA GÓTICA
Gárgola de la Catedral de Lincoln
Gárgola de la Catedral de Ulm
Catedral de Plasencia
Tumba de Filippe Le Pot
