En la época del siglo XX ocurrieron cambios como el carácter de la vida social, política, cultural y económica. Con la llegada del automóvil y el aeroplano cambió radicalmente el transporte. Así como hubo una nueva era la comunicación humana con el cinematógrafo y la radio. La lucha con armas de avanzada tecnología y la matanza, dio origen a las artes visuales que experimentaron una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, ideas elementales del color y de la forma y de los estados más íntimos se apoderaron de muchos artistas. Algunos movimientos tuvieron escasa influencia en el diseño gráfico, como por ejemplo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dada y el surrealismo. El antagonismo y la poesía futurista dieron origen al diseño gráfico del siglo XX.

CUBISMO

Primer cuadro cubista: Las señoritas de Avignón, Picasso.Inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto. Paul Cézanne decía “tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y es cono”. Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas clásicas de la figura humana. Las ilusiones especiales y de la perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales. El cubismo analítico en los años de 1910-1912 analizaron los planos para elaborar una pintura compuesta por planos geométricos. Picasso y Braque en 1912, introdujeron elementos del collage de papel en su trabajo, les daba libertad de composición y declaraban la realidad de la pintura como un objeto bidimensional.El cubismo evolucionó en 1913, se convirtió en cubismo sintético, en donde se inventó formas que eran signos y se representaba la esencia de un objeto y sus características básicas, más que su apariencia exterior.

FUTURISMOFlippo Marinetti fundó el futurismo como un movimiento revolucionario. Se proclamaba la pasión por la guerra, la era de máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos.

EL DADAÍSMOTrata de expresar el rechazo a los valores sociales y estéticos del momento a la utiliza métodos artísticos y literarios incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.

EL SURREALISMOBusca descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

MODERNISMO PECTORICO

Los carteles en Europa en el siglo XX son una continuación de los de la década de 1890 pero luego fueron muy influenciados por los movimientos artísticos modernos y las guerras mundiales. El cubismo y el constructivismo también influenciaron el diseño de los carteles pero los diseñadores gráficos estaban entre la creación de imágenes expresivas y simbólicas y la organización visual. Este equilibrio entre las imágenes y la forma genero el estímulo y la energía del modernismo gráfico.

Es el diseñador más prolífico y constante en las proposiciones del Art Deco o el enfoque del modernismo pictórico del diseño gráfico, Austin Cooper fue uno de los que aplico directamente el cubismo al diseño gráfico en una serie de tres carteles presentados como collage el movimiento rápido es obtenido por medio de planos cambiantes ángulos agudos y sobre posición de letras de letras e imágenes. Josehp Binder presento un estilo de diseño gráfico ilustrado con una poderosa fuerza comunicativa su cartel para el festival de teatro y música de Viena fue premiado y una las primeras manifestaciones del Art Deco.

Abram Games ultimo diseñador gráfico con la filosofía del modernismo fue el más importante productor de gráficos educativos, El modernismo pictórico europeo creaba ilustraciones graficas dirigidas a la integración total de la palabra y la imagen.

MOVIMIENTO MODERNO EN LOS ESTADOS UNIDOS

Por extensión se conoce como movimiento moderno a todas las artes que aparecen después de las vanguardias históricas y hasta los años 90 del siglo XX. Lester Beall (1903-1969) intentó desarrollar formas visuales fuertes, directas y emotivas en el difícil ambiente económico y social de la época de la depresión. Comprendió la nueva tipografía de Tschichold, la organización

fortuita, la colocación intuitiva de los elementos y el papel del azar en proceso creativo del movimiento dada. Buscaba el contraste visual y un alto nivel en el contenido de información. Se vio más comprometido con el diseño corporativo en los años “50 y “60.

los años setenta, la unión entre el sistema racional y la elección intuitiva se convirtió en la preocupación central para algunos diseñadores que laboraban en el idioma moderno, por ese motivo se pensó en las alternativas que ofrecía el proyecto Neomoderno de personalizar los lenguajes modernos, aparte de retorno al ideal de una comunicación universal libre de valore