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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Composición, Pedagogía

y Instrumentales

Tecnología Informática Aplicada a la Música 1º ANUAL 3

Asignatura obligatoria de

especialidad/Práctica

CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO:

2017/2018 1,5 hora semanal

PRELACIÓN

Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Fundamentos de acústica aplicados a la música. Informática musical aplicada a la creación, generación y

procesamiento del sonido. Producción y edición musical MIDI, audio y de partituras. Uso de la tecnología en

distintos formatos y de las telecomunicaciones en relación con la música, su aprendizaje, creación y difusión.

Utilización de equipos, dispositivos y periféricos. Conexionado básico.

COMPETENCIAS GENERALES ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES

COMPETENCIAS GENERALES

• G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la

música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

• G16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con

especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

• G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un

contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

• G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a

personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

• G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

• G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el

continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

TECNOLOGÍA INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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• CEP2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de

enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo

versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las

nuevas tecnologías.

• CEP6. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales,

reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical

puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.

• CEP7. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo

ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional.

• CEP9. Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos,

profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

• CEP10. Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual

como formando parte activa de equipos de investigación.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

• CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

• CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

• CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

• Conocer las particularidades acústicas del sonido.

• Reconocer los Sistemas Informáticos (Definición de hardware y software, arquitectura de un ordenador,

placa base, microprocesador, memoria, puertos de comunicación, sistemas de almacenamiento,

interfaces, dispositivos, etc.)

• Desarrollar la destreza de transformar el sonido en distinto formatos de audio digital.

• Dominar los de programas secuenciación de audio.

• Ser capaz de transcribir partituras de diferente dificultad a programas editores de partituras.

• Conocer las características técnicas del hardware necesario para le grabación de sonidos en formato

digital.

• Conocer las herramientas de los sintetizadores y Samplers.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Primer cuatrimestre

• Tema 1: Introducción a la Acústica. Estudio del sonido. Síntesis y proceso del sonido.

• Tema 2: Hardware y software, arquitectura de un ordenador, placa base, microprocesador, memoria,

puertos de comunicación, sistemas de almacenamiento, interfaces, dispositivos, etc.).

• Tema 3: Introducción a los diversos medios informáticos: Conceptos básicos.

• Tema 4: Estudio de programas secuenciadores: Concepto, tipos, fines de los mismos. Edición del

sonido.

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• Tema 5: Estudio de programas editores de partituras.

Segundo cuatrimestre

• Tema 6: Sintetizadores y Samplers.

• Tema 7: Mezcla y Masterización. Reproducción del sonido. Grabación en disco duro.

•

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia y participación a conciertos sonorizados, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura, con un comentario de los mismos.

BIBLIOGRAFÍA

NORMATIVA VIGENTE

• Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de

Educación

• Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las

enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de

3 de mayo, de Educación

• Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de

Grado en Música en Andalucía.

• Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático,

Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas

enseñanzas.

• Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:

• Juan G. Roederer: Acústica y Psicoacústica de la Música. Ed. Ricordi.

• John R. Pierce: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed.

Labor.

• Pierre Schaeffer: Tratado de los objetos musicales. Alianza Música no 40.

• Vergara Luján, Víctor y Ruiz Cantero, Jorge. Crear, editar y compartir música digital. Ediciones

Tema 8: Hardware de audio y de MIDI (Tarjetas de sonido, interfaces de Audio/MIDI, teclados y otros

instrumentos controladores, sintetizadores, módulos de sonido, samplers, etc.)

Tema 9: MIDI (Concepto, diferencias con audio, conexiones, canales, mensajes, General MIDI, etc.)

Tema 10: Edición de vídeo.

Tema 11: Análisis Interpretativo utilizando software.

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Anaya Multimedia, Madrid 2007.

• Supper, Martin. Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos, sistemas.

Alianza Editorial, Madrid 2004.

ENLACES RECOMENDADOS

• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso

material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf

• Programa de edición de audio gratuito http://audacity.sourceforge.net/download/

• Conversor de formato de audio gratuito http://cdex-2010.net/?a=CDex

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial

• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor,

relativo al software y hardware que se utilizará por parte del alumnado a lo largo del curso.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas de tratamiento de software de

edición de partituras, secuenciación del sonido, MIDI y técnicas de grabación

• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el

grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial

• Poner en funcionamiento un sistema MIDI básico, centrado en un ordenador, y ejecutar diferentes

programas de música.

• Elaborar secuencias MIDI y hacerlas sonar.

• Realizar grabaciones de audio (audiciones, etc), con ayuda del ordenador.

• Utilizar las principales funciones del secuenciador.

• Editar partituras de diferente dificultad mediante un programa de edición de partituras.

• Realización de un análisis de un SOUNDSCAPE ayudado de software.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

Generales:

• CECDA1. Demostrar conocimiento de la organización y funcionamiento de las InstitucionesEducativas de dicadas a la enseñanzas musicales.

• CECDA2. Demostrar el conocimiento de la normativa y estrategias para realizar una buenaplanificación

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• CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y elespíritu emprendedor.

• CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a loscambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los caucesadecuados de formación continua.

• CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

Transversales:

• EC4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad decontextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

• CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.

• CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8.Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajomultidisciplinares y en contextos culturales diversos.

• EC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creaciónmusical.

• EC11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos yretos creativos múltiples

Específicos:

• CEE6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo deinvestigación y/o experimentación musical. CEE8. Demostrar capacidad en el diseño y en laaplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas einstituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa.

• CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y elespíritu emprendedor.

• CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a loscambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los caucesadecuados de formación continua.

• Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)

• CECDA3. Demostrar el conocimiento del desarrollo y evaluación de las enseñanzas que seimparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos.

• CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a lasnecesidades del alumnado en un contexto de actuación.

• EC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creaciónmusical.

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SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio)

• La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

• Trabajos y comentarios realizados durante el curso.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

• En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistenciamínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito deltemario completo, que se calificará de 0 a 4 y constituirá hasta el 40% de la calificación final y unejercicio práctico que se calificará de 0 a 6 y constituirá hasta el 60% de la calificación final.

• En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado laasignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos descritos previstosen esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

• Seguimiento de la participación en clase.

• Trabajo individual cuatrimestral.

• Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

• Seguimiento semanal: Hasta el 10 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal delalumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos.

• Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dosseminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración yentrega de la síntesis correspondiente.

• Hasta el 80% en los trabajos prácticos desarrollados en cada cuatrimestre. La valoración de cada uno de los trabajos se hará de forma proporcional dentro del módulo al que pertenecen.

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El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

• La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que hayaobtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas nopodrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculadoen una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados seainferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número dematrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio deadjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma delos créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por elvalor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por elalumno o alumna en dicho curso

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012).

Última revisión 06 de noviembre de 2017