GUÍA DIDÁCTICA PROFESOR

http://www.imageneso.blogspot.com/

1



2

INDICE

INTRODUCCIÓN 3

GUÍA DE USO 4

GUÍA DIDÁTICA 15

OBJETIVOS 16

CONTENIDOS 17

METODOLOGÍA 18

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 18

COMPETENCIAS BÁSICAS 20

TEORÍA DE LA IMAGEN 25



3

INTRODUCCIÓN

El lenguaje de la imagen ha ido evolucionando paralelamente al desarrollo tecnológico del ser humano, desde el origen de las primeras imágenes creadas por él en el interior de cuevas y abrigos rupestres, hasta hoy, dónde la imagen ha adquirido un especial protagonismo omnipresente en un mundo de repleto de pantallas. Por ello, es necesario dotar al alumno de los conocimientos necesarios para utilizar el lenguaje visual, tan presente en su entorno, tanto para la creación de mensajes como para su recepción y su posterior análisis y critica.

Este blog pretende ser una referencia visual y teórica, tanto para el profesor como para el alumno. Se tratan diferentes temas sobre la imagen, ilustrados con trabajos realizados por alumnos en el aula, con imágenes de realización propia y enlaces a diferentes museos y obras de arte. En el Lenguaje Verbal es imprescindible aprecio y hábito por la lectura, lo que potenciará un juicio maduro y crítico en el análisis de cualquier mensaje verbal, ya sea oral o escrito. De manera análoga una de las formas de aprender y entender el Lenguaje Visual es ver muchas imágenes, sobre todo en una etapa de formación como en la que se encuentran nuestros alumnos. La experiencia visual es uno de lo factores, junto con el nivel cultural y la cultura en la que uno vive inmerso, que interviene en la percepción visual. Por ello tener referencias previas facilita la comparación, la interpretación, el análisis, el juicio y la crítica de aquello que tenemos delante de nosotros, ya sea una pintura, una fotografía o una imagen publicitaria…

Se han elaborado varias unidades didácticas, para facilitar la labor docente, y diseñado actividades para que el alumno ponga en práctica lo aprendido en cada uno de los temas tratados. Las actividades serán flexibles y adecuadas al tiempo y los medios de que se disponga.

Se potenciará el papel del alumno como emisor y receptor de mensajes, para ello es necesaria la suficiente insistencia teórica que permita por un lado, desarrollar una actitud crítica ante todos los estímulos que recibe de su entorno visual y por otro, potenciar un espíritu creativo y consciente, que le permita realizar sus trabajos con objetivos claros e intencionalidad precisa, para no convertirse en un mero manufacturador de imágenes.



4

GUÍA DE

USO

O OG



5



6



7

BARRA DE MENÚS SUPERIOR

GUÍAS DIDÁCTICAS PARA EL PROFESOR Y EL ALUMNO, DÓNDE SE EXPLICA DETALLADAMENTE LA COMPOSICIÓN DEL BLOG Y SU USO.

CUADRO ESQUEMÁTICO DONDE SE EXPLICAN LAS RELACIONES DE LOS CONTENIDOS DEL BLOG CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DE LA ESO.

5 UNIDADES DIDÁCTICAS DONDE SE EXPONEN, LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS, METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN.

AQUÍ PUEDES ENCONTRAR INFORMACIÓN Y ENLACES RELACIONADOS CON EL ESTUDIÓ DE LA IMAGEN

LAS ACTIVIDADES ESTAN AGRUPADAS EN ESTOS TRES NIVELES CORRESPONDIENTES A LOS CURSOS DONDE SE IMPARTE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

BARRA DE MENÚS INFERIOR

MATERIALES Y TÉCNICAS EN LA ELABORACIÓN DE IMÁGENES

AQUÍ PONDREMOS PRESENTACIONES QUE AGILICEN LA VISUALIZACIÓN DE IMÁGENES RELACIONADAS CON ALGUNO DE LOS TEMAS TRATADOS: GRADO DE ICONICIDAD, LA COMPOSICIÓN, ETC

ACTIVIDADES REALIZADAS POR ALUMNOS, EN LAS QUE TRABAJANDO UN TEMA COMÚN, SE BUSCAN LAS SOLUCIONES MÁS CREATIVAS, ORIGINALES Y DIFERENTES.

ESPACIO DONDE SE PODRÁN VER FOTOGRAFÍAS REALIZADAS POR ALUMNOS, DONDE SE MUESTRE SU ENTORNO

ENCONTRARÁS DIRECCIONES WEB DE MUSEOS Y ENLACES CON SITIOS WEB RELACIONADOS CON IMAGEN.

EL ALUMNO O EN GENERAL EL USUARIO DEL BLOG PODRÁ MANDAR SU OPINIONES Y SUGERENCIAS SOBRE EL BLOG, SUS CONTENIDOS, SU ORGANIZACIÓN O CUALQUIER OTROS ASPECTO QUE PUEDA SERVIR DE MEJORA



8



9



10



11



12



13

LOS CONTADORES DE ARRIBA INDICAN EL NÚMERO DE PERSONAS QUE HAN PASADO POR EL BLOG Y

CUÁNTAS HAY CONECTADAS EN ESTE MOMENTO.

DATOS DEL AUTOR DEL BLOG.

AQUÍ IRÁN APARECIENDO LOS SEGUIDORES DEL BLOG. TU PUEDES SER UNO DE ELLOS, SÓLO TIENES

QUE HACER CLICK EN ACCEDER.



14

FECHAS Y CALENDARIO: AQUÍ PODRÁS MIRAR LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS Y EL TIEMPO PARA SU

REALIZACIÓN.

PUEDES SUSCRIBIRTE AL BLOG Y ESTARÁS INFORMADO DE CUALQUIER NUEVA INFORMACIÓN, ACTIVIDAD O CONTENIDO QUE APAREZCA EN EL BLOG.



15

GUÍA DIDÁCTICA



16

OBJETIVOS Objetivos conceptuales

§ Profundizar en el conocimiento y uso del los diferentes Lenguajes Visuales.

§ Conocer los elementos fundamentales que componen una imagen.

§ Conocer las funciones que pueden desempeñar las imágenes y diferenciarlas unas de otras.

§ Conocer y diferenciar los diferentes tipos de imágenes. § Entender las aportaciones de las nuevas tecnologías al

mundo de la imagen y de la creación. § Comprender la relación de Lenguaje plástico-visual con

otros lenguajes.

Objetivos procedimentales

§ Planificar las fases del proceso de creación sus propios mensajes visuales.

§ Relacionar contexto y significado de una imagen. § Estudiar y analizar los posibles significados de una misma

imagen, en función de su contexto. § Utilización de las Tic como instrumento de creación y

comunicación. § Interpretación de los valores objetivos y subjetivos en

diferentes imágenes. § Experimentar y utilizar diferentes procedimientos y

técnicas. § Analizar críticamente y fundadamente las imágenes,

teniendo en cuenta su origen y su fin.

Objetivos actitudinales

§ Expresarse con actitud creativa, empleando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer su capacidad expresiva y comunicativa.

§ Respetar y apreciar maneras o formas de expresión diferentes a la propia.

§ Desarrollar una actitud crítica ante los mensajes visuales, que le permita superar estereotipos y convencionalismos.

§ Adquirir inquietud por la búsqueda de nuevas formas y nuevos medios de expresión, que potencie su presencia en actividades de tipo cultural que ofrezca su entorno y su ciudad.

§ Búsqueda de la originalidad en la creación y reproducción de imágenes.

§ Interés por conocer la lógica en la génesis de una imagen, tanto formalmente como conceptualmente.

§ Interés por la experimentación y búsqueda de instrumentos y técnicas que permitan que se adecuen a cada tipo de imagen.

§ Apreciación del enriquecimiento que supone el trabajo en equipo y de las ventajas en el aprendizaje que supone realizar trabajos simultáneamente con otros compañeros.

§ asumir competencias de responsabilidad en el trabajo cooperativo



17

CONTENIDOS.

• La imagen. Concepto de Imagen. • Funciones de la Imagen:

§ Descriptiva § Informativa § Expresiva § Exhortativa § Estética § Decorativa

• Características de la imagen:

§ Iconicidad y abstracción § Monosemia y polisemia § Simplicidad y complejidad § Originalidad y redundancia § Denotación y connotación

• Clasificación de la imagen

§ Figurativas y Abstractas § Simbólicas § Estáticas y Dinámicas § Bidimensionales y Tridimensionales § Mentales § Naturales y artificiales § Geométricas y Orgánicas

• Elementos Morfológicos de la imagen

§ El punto. § La línea. Funciones de la línea. § El plano y la mancha. § La textura. Texturas visuales y táctiles. § La luz y el Color. § El Claroscuro. § El círculo cromático. § Mezcla aditiva y sustractiva del color. § Características del Color. § La forma.

• Elementos Dinámicos de la imagen

§ La composición. Principios básicos de la composición: jerarquización, simplicidad y equilibrio.

§ El encuadre. § El equilibrio. El peso visual.



18

§ El ritmo § El movimiento.

• Elementos Escalares de la imagen

§ La proporción. § El formato. § La escala. § El tamaño o dimensión.

METODOLOGÍA Para la comprensión teórica de los contenidos de esta unidad se hace necesario ver el mayor número posible de imágenes, para ello se hará uso del blog, donde se muestran los ejemplos que ilustran los contenidos, que podrán ser visualizados cuantas veces requiera el alumno. Posteriormente el profesor propondrá actividades que afiancen lo aprendido, potenciando en todo momento la creatividad y la originalidad. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará en base a los ejercicios y actividades elaborados por los alumnos, teniendo en cuenta los siguientes criterios: § Capacidad para analizar una imagen desde un punto de vista formal y

conceptual, teniendo en cuenta su lógica interna marcada por los elementos relacionados con la sintaxis visual y su lógica externa, referida a su entorno, su historia, su autor, su función.

§ Capacidad para encontrar distintas alternativas en las actividades que se

proponen en cada uno de los bloques, tanto en sus trabajos individuales como los realizados en grupo.

§ Grado de adecuación de los resultados obtenidos con las instrucciones

de cada actividad. § Grado de consecución de los objetivos.

§ Se valorará el proceso de investigación y la búsqueda de información en

cada una de las actividades propuestas. § Limpieza en la presentación de los trabajos.



19

§ Elección del tema y de las imágenes.

§ Planificación de la actividad.

§ Creatividad y originalidad.

§ Utilización de diferentes materiales, técnicas y procedimientos.



20

COMPETENCIAS BÁSICAS

El estudio de la imagen se relaciona con otras disciplinas y conocimientos, lo que permite comprender cómo la Educación Plástica y Visual contribuye a la adquisición de las competencias básicas en la etapa de la Secundaria.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

Tal y como se lee en el Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, B.O.C.M. de 29 de Mayo:

“La educación plástica y visual contribuye, especialmente a

adquirir la competencia artística y cultural…” Lógicamente gran parte del currículo se refiere a la obra de arte, a la

imagen artística y al mundo de la cultura audiovisual, por lo que pretendemos que nuestros alumnos se hagan partícipes de dicha cultura artística y no crean que realización es sólo patrimonio de los “artistas” Son muchos los campos donde el alumno puede actuar de un modo artístico y debe pretender cultivar su gusto y su elección a la hora de consumir o de crear productos audiovisuales de calidad. Por ejemplo en el mundo de la imagen digital, hoy que todos nuestros alumnos tienen un móvil con cámara de fotos, nuestra materia puede y debe contribuir a que aprendan a crear productos con calidad.

“…colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto…”

En nuestra materia pretendemos que el alumno a partir de unos

supuestos establecidos, normalmente teóricos, y ayudado por la experimentación de la técnica y los procedimientos, sea capaz de crear con autonomía y libertad una obras que sean personales y diferentes a las de los demás. La originalidad está presente en muchos contenidos del currículo por lo que ayuda a marcar diferencias individualizadoras.

“…constituye un buen vehículo para el desarrollo de la

competencia social y ciudadana…” El Arte ha estado siempre en contacto con la realidad. El estudio del

Arte contribuye a entender los cambios sociales a través de la historia y las civilizaciones. Gran parte del Arte es Arte Comprometido, por lo que desde una perspectiva artística se puede llegar a entender procesos de cambio político y social y de concienciación ideológica. El Arte puede ser un vehículo de comunicación ideológica y de concienciación ciudadana por la que el alumno, al igual que cualquier ciudadano, pueda llegar a manifestar sus impresiones, motivaciones o inquietudes, por supuesto desde la objetividad y huyendo de manipulaciones externas.

“…contribuye a la competencia para aprender a aprender en la

medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación…”

Creemos que aprender es la mejor manera para seguir queriendo

aprender. A veces aprender las cosas sin querer contribuye a que el alumno muestre un interés posterior por lo aprendido. Por ejemplo cuando en EPV



21

utilizamos como fuente de inspiración o de interpretación alguna obra de arte, no sólo estamos permitiendo que el alumno se familiarice con ella y la copie o interprete, sino que además está aprendiendo sin darse cuenta quién era por ejemplo Goya, y porqué pintó a unos hombres de rodillas y a otros disparando, le permite aprender unas circunstancias históricas y sociales que podrá aplicar en otro momento.

“…la importancia que adquieren en el currículo los contenidos

relativos al entorno audiovisual y multimedia expresan el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de la información…”

La mayor parte de la información que recibimos es audiovisual, a través

de la televisión o de Internet, de la publicidad urbana, de la publicidad de Internet, de periódicos donde se ve las imagen que se le el texto que acompaña…. La lectura de la imagen necesita ser aprendida igual que aprendemos a leer, para entender los mensajes que nos llegan y defendernos de la manipulación de los mismos.

“…contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación el descubrimiento y la reflexión…”

Además son varios los contenidos del Dibujo Técnico y los Sistemas de Representación que están relacionados de un modo directo con el medio físico, su representación y su medida.

…introduce valores de sostenibilidad y reciclaje… El compromiso artístico puede ir de la mano del compromiso ecológico

y en esta asignatura se pueden fomentar. Al hacer el alumno, propios los mensajes que acompañan a campañas sobre el Medio Ambiente, investigar sobre los problemas y crear mensajes visuales comprometidos, ayuda a crear una conciencia más solidaria.

“…aprender a desenvolverse a través del lenguaje

simbólico…profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales…mediante la geometría y la representación objetiva de las formas contribuye a adquirir competencias matemáticas…”

Que están presentes además en contenidos de Dibujo Técnico y

Geometría. “…permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar

ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.”

La lectura y comprensión de una imagen potencia el desarrollo

lingüístico oral y escrito. El estudio de la imagen como elemento de la comunicación ayuda a

entender los procesos de comunicación lingüística.



22


ARTÍSTICA Y CULTURAL

AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL

SOCIAL Y CIUDADANA

APRENDER A APRENDER

Enseña a buscar en las fuentes

ESTUDIO DE LA OBRA DE ARTE, OBJETO DE DISEÑO o ILUSTRACIÓN,

Valorar el patrimonio cultural. Entender el arte y disfrutarlo.

Ayuda a formar criterio y gusto personal

El estudio del arte a través de la historia ayuda a entender comportamientos humanos en la sociedad

Ayuda al alumno a interesarse por lo aprendido

CREACIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS

Fomenta la consideración personal hacia el mundo del Arte

Fomento de la autoestima y la satisfacción personal

El arte es una expresión de libertad que contribuye a mejorar la satisfacción cívica

El proceso creativo es un proceso de experimentación

USO DE IMÁGENES ARTÍSTICAS COMO MODELOS

Ayuda a conocer al autor, a su obra y a su época.

Propicia los procesos de indagación, búsqueda e investigación

Aprende referentes culturales

Ayuda a ser autónomo en posteriores aprendizajes relacionando los contenidos entre materias

Crea un criterio propio y racional sobre el mundo.

Concienciación ciudadana de los problemas sociales al hacer propios los mensajes que utiliza en la realización de su obras,

ESTUDIO DE LA IMAGEN PUBLICITARIA

Ayuda a entender los cánones artísticos y culturales de nuestra época

Favorece la autonomía en la elección y la libertad frente al consumo tanto de imágenes como de productos o ideas

Ayuda a crear individuos más libres y solidarios.

Investigar, con formas, materiales y técnicas. Experimentar ver las reacciones de los demás ante la obra, ayuda a encontrar el mejor método de trabajo.

TRABAJOS EN EQUIPO Y OFERTA CULTURAL

El alumno formar parte de la oferta cultural

Fomento de la iniciativa para participar en concursos y actividades culturales

Contribuye a la participación en la oferta cultural de su ciudad, comunidad o Estado

Implica una investigación y experimentación hasta el trabajo final

A

C

T

I

V

I

D

A

D

E

S

TRABAJOS RELACIONADOS CON LA GEOMETRÍA Y EL DIBUJO TÉCNICO

Relaciona sus conocimientos con su entorno arquitectónico y urbano. Integra el dibujo técnico en la fase de planificación de sus trabajos.

Adquiere conocimientos que le permiten competencia en futuros aspectos laborales y sociales.

Adquiere conocimientos que le permiten competencia en futuros aspectos laborales y sociales.

La Geometría y el Dibujo acostumbran al orden y al rigor en los procesos de aprendizaje.



23


TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN…

CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO

VALORES DE SOSTENIBILIDAD Y RECICLAJE

M A T E M Á T I C A S

LINGÜÍSTICA

ESTUDIO DE LA OBRA DE ARTE, OBJETO DE DISEÑO, ILUSTRACIÓN,

Enseña a investigar en las fuentes bibliográficas, digitales.

El diseño industrial, la arquitectura y la ingeniería relacionan la creación artística con la utilidad.

Reconocer valores en la reutilización del los materiales en la obra de Arte.

Comentar una obra de arte contribuye a mejorar la Expresión oral y escrita, aumentando el vocabulario con el específico de la asignatura.

CREACIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS

Es necesaria una experimentación y una síntesis de los conocimientos y de la información previa.

Las creaciones artísticas están presentes en: arte urbano, el land art, las interacciones con el medio…

Usar materiales y técnicas sostenibles ayuda a concienciar ecológicamente.

Presente en la planificación de ciertos trabajos previos a la ejecución de la Obra.

Uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones

USO DE IMÁGENES ARTÍSTICAS COMO MODELOS

Enseña a investigar en las fuentes bibliográficas, digitales…

Conoce y respeta modelos presentes en la sociedad.

Sobre todo en aquellas donde los valores ecológicos y de reciclaje están presentes.

La Geometría, el orden, la medida, la proporción son conceptos presentes en el Diseño el Arte Conceptual, el Arte Geométrico, la Arquitectura, etc.

Es necesaria la descripción de esos modelos y su interiorización conceptual

ESTUDIO DE LA IMAGEN PUBLICITARIA

Contribuye a entender racionalmente los mensajes Comprender distintos niveles de lectura. Ayuda a crear y aumentar las estrategias de defensa frente a la manipulación

Concienciación ecológica al hacer propios, los mensajes que utiliza en sus trabajos.

Al conocer cierta tendencia en la publicidad que toma esos valores como imagen positiva en sus campañas. Publicidad estatal y de ONGs

La lectura crítica y razonada de una imagen contribuye al desarrollo del lenguaje oral y escrito. Aumenta la riqueza del vocabulario específico. Fomenta la lectura de la prensa escrita

TRABAJOS EN EQUIPO Y OFERTA CULTURAL

El trabajo creativo implica una investigación es hacia el mundo exterior, tratando toda la información disponible y sintetizándola

Se relaciona con su entorno afectivo y social.

Contribuye a alimentar el debate ideológico sobre la sostenibilidad.

Ayuda a relacionarse con textos legales, bases de concursos…y desarrollar la capacidad comunicativa.

A

C

T

I

V

I

D

A

D

E

S

TRABAJOS RELACIONADOS CON LA GEOMETRÍA Y EL DIBUJO TÉCNICO

La imagen como representación objetiva de la realidad.

Relación de la geometría y el dibujo con la arquitectura, la física y la ingeniería.

Desenvolverse a través del lenguaje simbólico. Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales.

Tratamiento de los enunciados y lenguaje específico.



24

TEORÍA DE LA IMAGEN



25

CONCEPTO DE IMAGEN

Del término latín imago: representación, retrato o estatua. En aquellos tiempos no había demasiadas técnicas para la creación y reproducción de imágenes.

La imagen es la apariencia visible de las cosas. Es el elemento fundamental del Lenguaje Visual. Como en todo lenguaje, el objetivo es la comunicación. Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro trabajo, en los medios de comunicación, etc. Estamos rodeados de pantallas donde no dejan de aparecer imágenes. Por ello se hace necesaria su comprensión y estudio para su posterior análisis.

¿Cuáles son los Lenguajes Visuales?.

La Arquitectura, la Escultura, la Pintura, el Grabado, la Fotografía, el Cine, el Cómic, la Televisión, la Infografía..



26

LECTURA DE LA IMAGEN La presencia masiva de la imagen en todos los procesos de información y comunicación hace necesaria una alfabetización visual. En los centros de enseñanza hay un continuo aprendizaje del Lenguaje Verbal, tanto escrito como oral, pero se olvida o se le presta muy poca atención al Lenguaje Visual, tan presente en la vida de los alumnos de cualquier edad, quienes emplean gran porcentaje de su tiempo en ir de pantalla en pantalla (ordenador, televisión, cine). Mucho del aprendizaje general viene marcado o influido por esos medios. Por ello, para una correcta interpretación de la información y para potenciar una capacidad crítica que permita analizar, con los suficientes conocimientos, cualquier mensaje visual, más que nunca se hace necesario aprender el Lenguaje Visual. Lo que a continuación sigue pretende ser un esquema recordatorio de todos aquellos aspectos a los que se les puede prestar atención en una imagen. Por su puesto que podremos saltarnos, cambiar o ignorar algunos o muchos de estos conceptos por carecer de importancia o no estar presentes en la imagen. Comenzaremos por una descripción que vaya de lo general a lo particular y de lo objetivo a lo subjetivo. Comenzaríamos, por tanto, por una descripción de lo más externo o global, ¿qué tipo de imagen tenemos ante nosotros? La clasificaremos dependiendo del soporte y de la técnica empleada en su elaboración (una fotografía, una escultura, un cómic, una pintura al óleo, etc.), su finalidad, si es original o una reproducción, tamaño, formato...etc. En ocasiones debemos realizarnos preguntas como ¿qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?...ésto puede ayudar a situarnos en un contexto global desde el que podamos poco a poco diseccionar el objeto de nuestro estudio. Lectura objetiva de la imagen (nivel denotativo) Se refiere a un análisis objetivable o formal de la imagen, que sería visto por igual por parte de todos los posibles observadores. Descripción de aquello que aparece en la imagen, objetos y personajes. Elementos escalares

Dimensión o tamaño



27

Formato (rectangular, cuadrado…) Escala Proporción

Elementos morfológicos

Punto: dominio o predominio Línea: dominio o predominio Plano: sentido geométrico, artificial Mancha: sentido orgánico, natural Textura Color: saturación, brillo, matiz, gamas elegidas, contraste. Luz: tipo y estilo de luz e iluminación, contraste. Forma:

bidimensional-tridimensional natural-artificial figurativa-abstracta (grado de iconicidad) regular-irregular geométrica-orgánica estática-dinámica

Elementos dinámicos

Composición: tipo de composición encuadre y punto de vista: ángulos y planos recorrido visual y centro de interés nitidez y enfoque

Movimiento: óptico, perceptual, conceptual, secuencial Tensión y equilibrio Ritmo

Lectura subjetiva de la imagen ( nivel connotativo) Interpretación (visión personal y propia). En esta segunda fase la lectura vendrá dada por nuestra particular manera de percibir la realidad, ya sabéis, en función de nuestra experiencia visual, nivel cultural o capacidades físicas e intelectuales, dentro del marco de la sociedad y de la cultura en la que vivimos inmersos, y dependerá también de nuestro estado de ánimo, expectativas y deseos. Tendremos que pensar en qué efecto, impresión, sentimiento, sugerencia o emoción puede provocar la imagen en el espectador; todo ello vendrá motivado por el tema elegido, el punto de vista, la textura, el color, la iluminación, la composición, el encuadre seleccionado,....etc, etc, etc.,ya que todos estos conceptos no suelen ser escogidos y aplicados en la elaboración de la mayoría de los mensajes visuales de manera frívola o aleatoria. En la televisión, en la prensa, en los carteles, en la publicidad, etc , podemos encontrar ejemplos bastante claros de intencionalidad en la elección, elaboración y presentación de la imagen.

Posible significado del recorrido visual. Posible relación entre los personajes. Análisis de sus actitudes y sentimientos. Interpretación de lugares y objetos. Simbolismos. Posibles interpretaciones del “mensaje”



28

FUNCIONES DE LA IMAGEN

FUNCIÓN DESCRIPTIVA

La Función Descriptiva la desempeñan todos aquellos dibujos, fotografías, vídeos, etc, de carácter científico y técnico, que proporcionan una descripción de un objeto o de un proceso, de una manera objetiva y rigurosa, evitando así cualquier interpretación subjetiva. Como ejemplos podemos citar los mapas geográficos, los planos arquitectónicos o aquellas imágenes que acompañan en el interior de su embalaje a objetos, muebles o dispositivos, como explicación para su correcta conexión o montaje.

Con el dibujo técnico y los sistemas de representación como la Perspectiva Isométrica, permiten representar objetos, haciendo uso de la escala, que posteriormente pueden ser construidos y fabricados.

FUNCIÓN INFORMATIVA

Centrada en el mensaje, intentando que éste sea lo más claro posible. El plano del metro nos proporciona información de una manera rápida, clara y sencilla para llegar al lugar donde deseamos ir. En el aeropuerto mediante imágenes muy claras y esquemáticas podemos encontrar la cafetería, los aseos, los carritos para los equipajes, etc. Las señales de tráfico son otro ejemplo de esta función informativa de la imagen, al igual que los videos o documentales de carácter educativo. Mapas y planos con carácter informativo.



29

Los pictogramas están presentes en todos los lugares y espacios públicos, nos informan de cada uno de los servicios allí presentes.

Algunas de las señalizaciones que habitualmente están presentes en las obras.

Por medio de un código de color el plano del metro nos informa de los diferentes recorridos de cada uno de los itinerarios.

FUNCIÓN EXPRESIVA

El ser humano a lo largo de la historia ha tenido la necesidad de crear imágenes para expresar y exteriorizar sus deseos, sus emociones, sus miedos, su pensamiento y su propia ideología, lo ha conseguido gracias a la creación artística en todas sus manifestaciones.



30

FUNCIÓN ESTÉTICA

Todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida una función estética. Pero a la vez desempeñan otras funciones: como la de ser un medio de expresión, comunicación, información o incluso manipulación. Las imágenes que no van más allá de esa función estética, cumplen una función decorativa, (estoy pensando en los catálogos de tiendas de decoración, estampados de cortinas, blusas, papeles pintados, muebles etc.). Los museos de artes decorativas merecerían un estudio aparte. Compara esta imagen de Goya, o esta otra de Velázquez, ambas en el Museo del Prado, con estas otras en las que destaca su intencionalidad decorativa. http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjLFpMr5rKI/AAAAAAAAAho/Qy6ERn2TBD0/s1600-h/decorativa1.jpg

FUNCIÓN EXHORTATIVA

La publicidad intenta llamar la atención del receptor-espectador para provocar una respuesta positiva (comprar, pensar o actuar). La Publicidad pretende modificar el comportamiento del receptor.


http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjLFpMr5rKI/AAAAAAAAAho/Qy6ERn2TBD0/s1600


31

http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjbF7ujqiEI/AAAAAAAAAow/RVb-2R0UFQU/s1600-h/exhortativa_refranes1.jpg

En ocasiones la publicidad asume ciertos valores de compromiso social, potenciando la igualdad, la solidaridad, la ecología, etc.

Instituciones y organismos públicos recurren a ella para transmitir valores, potenciar conductas y cambios de comportamiento.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN

ICONICIDAD Y ABSTRACCIÓN

La imagen representa con mayor o menor parecido la realidad. Una fotografía del rostro de una persona la representa más fielmente que una caricatura. Tienen diferente grado de parecido. Al mayor o menor grado de parecido o acercamiento de una imagen con la realidad que representa, se le denomina GRADO DE ICONICIDAD. Imágenes de una vaca con diferente grado de iconicidad.

MONOSEMIA Y POLISEMIA


http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjbF7ujqiEI/AAAAAAAAAow/RVb-2R0UFQU/s1600


32

Un único significado o una única interpretación. Las imágenes monosémicas están pensadas para una rápida, fácil y común interpretación para cualquier posible espectador. Su función es informativa. Piensa en las señales de tráfico, el plano del metro o en las imágenes que siempre están presentes en las muchas obras existentes en nuestra ciudad.

Todas las demás imágenes que no tienen una función meramente informativa, pueden tener diferentes interpretaciones. Como ejemplo, observa alguna imagen publicitaria colocada en cualquier marquesina de autobuses o visita una de las muchas exposiciones que hay en la ciudad.

Observa la siguiente imagen, intenta pensar en qué circunstancias fue realizada, compara tu opinión con la de otras personas o compañeros.

SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD

Existen imágenes complejas tanto por su forma como por su contenido, piensa en La Fragua de Vulcano, de Velázquez, posee una interpretación más allá de lo que nos muestra la imagen. Requieren más tiempo y atención para su análisis, al contrario de las siguientes imágenes.

Esta otra imagen tal vez sea más compleja formalmente, es una fotografía a color donde aparecen diferentes objetos, diferentes formas y texturas, pero su análisis es muy sencillo.



33

El Jardín de las Delicias de El Bosco nos puede servir de ejemplo de imagen compleja, tanto desde el punto de vista formal (analizando la diversidad de formas en él presente) como desde el punto de vista semántico (atendiendo a sus significados), es una obra con gran carga simbólica, posee diferentes niveles de lectura.

ORIGINALIDAD Y REDUNDANCIA

Una imagen es original cuando aporta algo nuevo y diferente, por su forma o por su significado. Muchas veces las imágenes se repiten, tal vez no las habíamos visto antes pero hemos visto algo muy parecido, no nos sorprenden, no nos dicen nada nuevo. Es verdad que es difícil que una imagen nos sorprenda, está todo hecho, pero algunas son excesivamente redundantes, abusan de los tópicos, de los estereotipos. ¿Habías visto antes una pechuga con forma de corazón, o un corazón que se parezca a una pechuga de pollo?

La publicidad recurre, en muchas ocasiones a imágenes redundantes que insisten en los tópicos de siempre, en los roles sociales, por ejemplo, mostrando a la mujer en su entorno doméstico y al cuidado de su familia.

¿Cuántas veces hemos vistos en anuncios en revistas o en televisión imágenes parecidas a ésta? Un tópico que la publicidad ha usado cuando quería promocionar algún producto relacionado con el hogar. Afortunadamente cada vez recurre menos a estos estereotipos.

DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN



34

La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador. La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador, dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual pertenece. Resumiendo, lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos.

CLASIFICACIÓN DE LAS IMÁGENES

FIGURATIVAS Y ABSTRACTAS

Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad ( grado de iconicidad) la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores. Se denomina realista a la imagen fiel a la realidad que representa, a veces confundiéndose con ella (Hiperrealismo). Observa la obra del Artista Duane Hanson, como ejemplo de Hiperrealismo.

Ahí van algunos ejemplos más. Una imagen abstracta, en la que no encontramos nada reconocible.

Esta otra de carácter figurativo, en la que reconocemos la figura humana.

SIMBÓLICAS



35

Una imagen simbólica es aquella que representa, por analogía o por una convención establecida, una idea o concepto. Toda imagen simbólica tiene un doble referente: a lo que se parece y lo que significa. La imagen siguiente hace referencia formal a la paloma como animal y a la paz como significado.

El Ying y el Yang, símbolo del bien y del mal, de los contrarios.

La Estatua de la Libertad, un regalo de Francia a la ciudad de New York, símbolo de una ciudad, de una cultura.

El símbolo de la cruz, uno de los más conocidos y difundidos.

y el símbolo de la muerte



36

ESTÁTICAS Y DINÁMICAS

Cuando nos referimos al movimiento debemos diferenciar el movimiento físico o real (personas caminando, vehículos circulando...) del movimiento óptico o perceptual. Las formas o composiciones horizontales y verticales nos transmiten la idea de reposo y equilibrio, la oblicuidad nos sugiere un posible cambio de posición, lo curvo un cambio continuo, lo que transmite mayor dinamismo a la imagen.

http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISTZogMI/AAAAAAAAArY/w_OfNrYBa-g/s1600-h/movimiento3part2.jpghttp://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/z5l502VXD80/s1600-h/movimiento3part1.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/z5l502VXD80/s1600-h/movimiento3part1.jpg

Si nuestra mirada no encuentra un lugar, donde detenerse, experimentamos una sensación de movimiento, provocado por un por el incesante ir y venir de nuestra mirada.

Cuando el contorno de un objeto se rompe o se difumina aparece la idea de movimiento.http://4.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjQoVP11EFI/AAAAAAAAAkY/Z2LZwXBXBao/s1600-h/movimiento_contorno.jpg


http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISTZogMI/AAAAAAAAArY/w_OfNrYBa-g/s1600

http://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/

http://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/z5l502VXD80/s1600

http://4.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjQoVP11EFI/AAAAAAAAAkY/Z2LZwX


37

En el siguiente ejemplo los contornos aparecen nítidos, se ha "congelado" el movimiento,

aunque sabemos que ese movimiento continuará (movimiento conceptual).

Poco movimiento nos sugiere la siguiente imagen.

BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES

Las imágenes bidimensionales son imágenes que poseen dos dimensiones, alto y ancho, se desarrollan en soportes planos, el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, el video...aunque algunas puedan sugerir, gracias a diferentes recursos (perspectiva y claroscuro), la tercera dimensión.

Las imágenes tridimensionales son las que podemos apreciar de manera tangible el volumen, poseen las tres dimensiones del espacio (alto, ancho y profundidad): maquetas, relieves, escultura y arquitectura. Esta fotografía (imagen plana) nos muestra un grupo escultórico con un fondo arquitectónico, la obra arquitectónica y la escultórica se caracterizan por desarrollarse en el espacio tridimensional, las luces y las sombras, junto con las variaciones del color captadas por la cámara fotográfica nos sugieren su tridimensionalidad.



38

Este dibujo realizado a carboncillo (imagen plana) nos sugiere el volumen gracias a la técnica del claroscuro. Esta técnica consiste en establecer zonas de luz y de sombra con diferentes intensidades sobre el modelo representado.

MENTALES

Nuestra mente es capaz, sin necesidad de ningún soporte físico, de evocar (traer algo a la memoria o a la imaginación) cualquier imagen. Con frecuencia fabricamos imágenes, en los sueños o cuando alguien nos describe un lugar o a una persona.

NATURALES Y ARTIFICIALES

Nos referimos aquellas creadas por o en la naturaleza sin intervención humana o aquellas en las que el ser humano es el artífice. Las primeras suelen tener un carácter más orgánico y las segundas suelen tener un sentido geométrico, aunque hay muchos ejemplos que contradicen lo anterior. Ver formas orgánicas y geométricas.

GEOMÉTRICAS Y ÓRGÁNICAS

Las formas geométricas tienen propiedades que pueden ser explicadas por la Geometría. Poseen una estructura organizada. Son formas creadas por el hombre, pero también están presentes en la naturaleza. Minerales como el aragonito o la galena cristalizan formando estructuras geométricas. Se pueden encontrar polígonos regulares que sirven como modelo de organización hexagonal en los panales de las abejas, u observar la disposición pentagonal de los brazos de las estrellas de mar, también encontramos curvas sometidas a las leyes de la geometría en los caracoles, etc.



39

En el sentido plástico las formas geométricas están más relacionadas con la línea recta, y el plano.

Las formas orgánicas tienen una configuración difícil de explicar desde el punto de vista geométrico, suelen ser formas más libres, más espontáneas. En su estructura no hay orden. En el sentido plástico están relacionadas con la mancha.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN

EL PUNTO

El punto es el elemento más sencillo que puede formar parte de una imagen.

La imagen de la televisión formada por puntos rojos verdes y azules. Las imágenes de los carteles del metro (CMYK). Los puntos negros (sales de Plata) que conforma la imagen en una fotografía en blanco y negro). Los píxeles de la imagen digital.

No necesita estar representado gráficamente para que su influencia se haga notar (el centro de una circunferencia, el punto de fuga en perspectiva, intersección de dos rectas...) En estos caso nos referimos al punto geométrico, carece de dimensiones y sólo indica una posición en el espacio Propiedades del punto: dimensión forma color textura La variación de estas cuatro propiedades hace posible que el punto pueda asumir cualquier función plástica (crea texturas, establece recorridos visuales, crea formas cuando se agrupan,



40

sirve para sombrear, funciona en ocasiones como centro de interés o lugar más importante de la imagen. etc)

LA LÍNEA

Se define como el movimiento o recorrido de un punto, o como una sucesión de puntos sobre un plano.

No requiere presencia material para existir (intersección de planos de color, diagonales, ejes, recorridos visual en la imagen, etc.

La línea recta:

Horizontal. Sugiere calma y reposo.

Vertical. Sugiere movimiento ascendente, espiritualidad y equilibrio.

Oblicua. Participa del sentido de las anteriores según se aproxime a una u a otra. Sugiere cierta sensación de inestabilidad y desequilibrio.

Quebrada o poligonal: transmite mayor dinamismo.



41

La línea curva:

Expresa movimiento. Está generada por un punto en continuo cambio de dirección. Ondulada, espiral, elipse, volutas… Funciones plásticas de la línea.

de sombreado, aporta volumen y profundidad.(dibujo, cómic)

de contorno, delimita las formas ( ejemplo claro de ello es la pintura en la Edad Media, posteriormente en el Renacimiento pierde protagonismo con el esfumato, volviendo a recuperarlo con movimientos pictóricos contemporáneos como el Cubismo, fauvismo o expresionismo).

objetual, cuando se comporta no como un elemento más la imagen, sino que es la imagen propiamente dicha (pinturas esquemáticas prehistóricas, pictogramas). Se percibe como un objeto.



42

crea texturas: reproduciendo el aspecto de la superficie de los objetos.

de estructura a partir de la cual se generan y crean las formas.

A continuación tienes una serie de imágenes donde la línea tiene un especial protagonismo.

EL PLANO

El plano carece de volumen. Puede definirse como el movimiento de una recta. Considerándolo en su sentido más puramente geométrico, carece de límites, es infinito; sin embargo, en su sentido plástico, el plano tiene límites que definen la forma.



43

Estas dos pinturas son un ejemplo del uso del plano en las Artes Plásticas. Son obra de dos pintores representantes del movimiento Neoplasticista.

LA MANCHA

Cuando los limites del plano, se rompen y se difuminan se denomina mancha, ésta tiene un carácter más plástico y menos geométrico que el plano.

Observa estas dos obras del artista granadino José Guerrero.

Otro ejemplo lo tenemos en De Kooning, representante del Expresionismo Abstracto.

LA TEXTURA

Es el aspecto superficial de los objetos, puede ser percibido por medio de la vista o el tacto. texturas visuales y táctiles: Las texturas táctiles se perciben con la vista y el tacto, son tridimensionales. La luz produce sobre ellas efectos de claroscuro. Observa como ejemplo la textura de las paredes con gotelé,



44

podemos apreciarla sin necesidad de tocarla debido al relieve producido por las infinitas gotas de pintura. Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales: una hoja de un periódico, las superficies de los muebles imitando distintas superficies de la madera. Todas las texturas táctiles son visuales, no todas las visuales son táctiles. La repetición o multiplicación de un mismo elemento en una superficie es lo que crea la textura (la gota del gotelé).

La textura permite diferenciar los objetos unos de otros.

texturas naturales y artificiales: Son texturas naturales aquellas generadas por la naturaleza: la corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de un tomate o la superficie de una roca. Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: la aspereza una lija, la rugosidad de algunos papeles, la suavidad de un cristal, etc. Observa estas texturas. ¿Qué tienen en común? ¿Qué elemento se repite y crea la textura?

Estas son ejemplo de textura natural.



45

Aquí tienes diferentes técnicas para crear texturas: .Trazando puntos, líneas, pinceladas, etc. .Estampando cualquier objeto impregnado con color. .Frotando con lápiz o cera un papel liso colocado sobre un material rugoso(frottage). .Salpicando pintura sobre un papel(dripping). .Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc. .Recortando trozos de papel y encolándolos sobre una superficie. .Esparciendo sobre una superficie encolada diversos materiales (arena, arroz, ceniza, sal, etc.)

EL COLOR

El color ha sido estudiado por científicos (Newton, John Dalton ), artistas (Albers, Kandinsky), filósofos (Shopenhauer), poetas (Goethe), psicólogos (Arnheim) y teóricos del Arte (R.Berger). El color existe gracias a:

Emisor energético: la luz. Es una forma visible de energía luminosa. Sin luz no se percibirían los colores, el tipo de luz condiciona la percepción del color.

Medio: donde se manifiesta: superficie de los objetos. Constituye uno de los atributos que definen a los objetos.

Receptor: retina del ojo. Resultado de la excitación de las células foto-receptoras de la retina, sensibles a la luz roja, verde y azul.

Color-Luz (mezcla aditiva):



46

Si proyectamos sobre una superficie blanca tres focos de luz (rojo anaranjado, verde y azul-violeta) tendremos como resultado la luz blanca, debido a la suma de la intensidad lumínica de cada uno de ellos. A estos tres colores se les denominan colores primarios.

azul + rojo = magenta. verde + rojo = amarillo cadmio. verde + azul = azul-cyan.

A los colores resultantes de estas mezclas se les denominan colores secundarios Dos colores enfrentados en el círculo cromático se les llama colores complementarios y su superposición da como resultado la luz blanca. Color-Pigmento (mezcla sustractiva): La mezcla de los colores primarios en el color-pigmento da como resultado teórico el negro, ya que al mezclarse se resta luminosidad. Los tres primarios son: cyan, magenta y amarillo. Los colores obtenidos al mezclarlos de dos en dos, se les denomina colores secundarios: verde, violeta y naranja. (verde esmeralda, azul ultramar y rojo bermellón como resultado de mezclar los dos primarios a partes iguales). A las parejas de colores enfrentados en el círculo cromático se les llaman colores complementarios. Cuando un color está rodeado (yuxtapuesto) de su complementario, se percibe con mayor intensidad que cuando lo está de otro color cualquiera, se produce un alto contraste entre ellos. En cambio, si se mezclan, se anulan entre sí, perdiendo ambos toda su intensidad cromática.

Características del color:



47

Matiz o tono: es el conjunto de características físicas que componen un color y lo distinguen de otro.

Saturación: es la intensidad del color, su pureza, que disminuye en función

de la cantidad de blanco que lleve. Brillo o luminosidad: es la cantidad de luz que refleja un color.

Gamas de color Las gamas de color son agrupaciones de colores que tienen en común alguna propiedad ( tono, brillo o saturación ). Por ejemplo, en cuanto a la tonalidad podemos hablar de gamas de azules, de grises, de verdes... . gamas de colores pastel, si atendemos a su luminosidad, etc. La armonía de color se produce en una imagen cuando los colores que la componen parten de un color común, en cambio el contraste sería por el contrario, la integración de colores que nada tienen en común, partiendo de los colores base o complementarios. Se denominan gamas monocromáticas aquellas en las que predomina una sola tonalidad ( gamas de azules, de grises, de rojos, etc..) Si atendemos a las cualidades térmicas del color podremos hablar de gamas cálidas (Los cálidos son casi todos los rojos, los naranjas y los amarillos, es decir, aquellos en cuya mezcla dominan el magenta y el amarillo) y gamas frías (Los fríos son casi todos los verdes, azules y violetas, es decir, aquellos en cuya mezcla domina el azul-cyan )

Percepción del color: Interrelaciones. La percepción de un color dependerá de todos los colores que estén junto a él o le rodeen. Un color cálido junto a otro frío. Intensifican sus cualidades respectivas: el cálido parecerá más cálido y el frío más frío.



48

Dos colores cálidos yuxtapuestos. Se enfrían mutuamente. Un color rodeado de su complementario adquiere más intensidad. El rojo parecerá más rojo rodeado del verde que cuando lo está de cualquier otro color. Una forma de color claro sobre una superficie de color oscuro parece más claro y de mayor tamaño, mientras que una forma de color oscuro potencia su oscuridad sobre un fondo claro y parece menor. Debido a ésto, un objeto pintado en color claro parecerá mayor que otro objeto idéntico pintado de color oscuro. Una forma de un color cálido parece extenderse más que esa misma forma en un tono frío. Los amarillos tienden a extenderse, los azules a alejarse y los rojos a acercarse al espectador.

Apreciaciones subjetivas del color. Valor simbólico. Color

Asociación Respuesta emocional

Amarillo Sol, luz, alegría Alegre y estimulante

Verde Naturaleza, primavera, vegetación

Tranquilidad, frescor, libertad, esperanza, paz. Ecología, reciclaje.

Cián Cielo, agua, espacio libre, espacios abiertos.

Tristeza, melancolía, frialdad, paz, y quietud.

Añil (azul violáceo)

Serenidad, lealtad Riqueza y sabiduría

Violeta o morado

Penitencia, dolor, luto en algunas culturas

Tranquilidad, humildad, calma, inmortalidad. Por ser la mezcla del rosa y del azul, colores asociados a los géneros femenino y masculino, actualmente se asocian con homosexualidad, o igualdad de sexos.

Rojo violáceo o púrpura

Realeza, poder, soberanía Esplendor, dignidad, seguridad

Rojo Amor, pasión, peligro, Fuego, sangre, violencia

Excitación, alegría, dinamismo, pasión

Naranja Puesta de sol, fruta Sensación de calor y euforia

Blanco El bien, la luz, pureza, nieve, la paz.

Sencillez, inocencia, virginidad, representa la vida y el amor

Negro El mal, muerte, noche Es poco acogedor, sofisticación, elegancia. El significado simbólico no tiene un valor universal porque cada cultura establece este valor basándose en sus tradiciones, sus usos y a exigencias y convenciones, que pueden variar de un país a otro o variar con el tiempo. Uso objetivo del color



49

En ocasiones el color carece de todo tipo de connotaciones o interpretaciones subjetivas, es el caso de los colores empleados en las líneas de metro, cada una está asociada a un color. Otros ejemplos del uso objetivo del color son: los cables eléctricos, las conducciones de líquidos y gases en las fábricas, las señales de tráfico, mapas donde se nos informa por medio de diferentes colores de las características de cada zona, etc. Ver imágenes informativas.

LA FORMA

Todos los objetos tienen una forma concreta y particular por la que se diferencian unos de otros. La forma es el aspecto externo del objeto. Clasificación de la forma. Bidimensionales y tridimensionales Naturales y artificiales. Figurativas y abstractas. Geométricas y orgánicas Regulares o irregulares: son figuras poligonales, las primeras tienen lados y ángulos iguales, las segundas no. Formas básicas: Círculo, triángulo equilátero y cuadrado. El cuadrado se construye con líneas en dos direcciones: horizontal y vertical. En el triángulo predomina lo oblicuo. En el círculo el contorno es curvo. Se relaciona a cada una de estas formas con valoraciones de carácter subjetivo. El triángulo expresa tensión, el cuadrado robustez; el círculo, perfección y equilibrio.

LA COMPOSICIÓN

La composición es la forma en que se organizan o disponen todos los elementos de una imagen, con una intencionalidad estética y comunicativa. La sintaxis en el Lenguaje Verbal estudia las formas para combinar las palabras. De manera análoga, la sintaxis visual nos ayuda a situar todos los elementos de la imagen para obtener como resultado un todo coherente. Para entender la manera en la que el ser humano recibe y comprende las imágenes es necesario investigar el proceso de la Percepción Visual. PERCEPCIÓN VISUAL El hombre se relaciona con la realidad a través de sus sentidos ( vista, oído, olfato, gusto y tacto). La mayoría de los estímulos recibidos son visuales. Nuestros órganos de visión son los ojos, ellos captan la luz que emiten los objetos, las lentes de nuestros ojos proyecta la imagen a nuestra retina (ver), de allí llega al cerebro donde se interpreta basándose en nuestra experiencia visual, inteligencia o cultura (percibir). Por tanto, ver es un proceso físico y percibir un proceso intelectual. Diariamente nos encontramos con infinidad de estímulos visuales o imágenes ( televisión, carteles publicitarios, cine...). Por tanto, es conveniente conocer los principios de la Percepción Visual para poder analizar los mensajes visuales de una forma crítica e intelectualizada.



50

Principios fundamentales de la percepción visual:

Jerarquización. Simplicidad. Equilibrio.

JERARQUIZACIÓN Los elementos de una imagen se organizan y subordinan, adquiriendo mayor o menor importancia según unos criterios de valor (Tamaño, forma, color, aislamiento, orientación espacial, textura, color, significado, movimiento...) produciéndose de esta manera una serie de contrastes que refuerzan el significado. Si se quiere destacar un elemento de la imagen, basta con enfrentarlo con su contrario. Observa los siguientes esquemas, en cada uno de ellos destaca aquel elemento diferente al resto, por su tamaño, color forma orientación espacial, ubicación, saturación, significado o textura.

SIMPLICIDAD El ser humano tiende a interpretar lo que ve de la manera más sencilla posible.



51

EL ENCUADRE

El encuadre es la selección que tomamos de la realidad que queremos representar quedando enmarcada en el formato de nuestra imagen. Si nos dispusiéramos a fotografiar o pintar un paisaje, podremos hacerlo desde diferentes puntos de vista que vienen condicionados por la distancia y el ángulo en que situemos nuestra cámara o caballete. Podemos elegir qué elementos deseamos que formen parte de nuestra fotografía, dibujo o pintura.

Cuando encuadramos una imagen, debemos recordar los principios básicos de la composición.



52

Este encuadre tal vez tenga un excesivo peso visual hacia la izquierda



53

EL EQUILIBRIO

El ser humano necesita del equilibrio, tanto físico como psicológico. Todas aquellas imágenes donde no se produzca un equilibrio compositivo, resultarán más incomodas visualmente. La manera más sencilla de conseguir el equilibrio en la imagen consiste en el uso de la simetría.

Pero en ocasiones, puede ser un recurso rutinario y aburrido.

El equilibrio de una imagen depende del peso visual de cada uno de los elementos que la componen y éste a su vez de pende de los siguientes factores:

Ubicación Tamaño



54

Forma Color Profundidad espacial Aislamiento Tratamiento superficial: textura

El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia al centro. Es más estable cuanto más se aproxime a las líneas estructurales del formato. Un objeto pesará mas cuanto más arriba se sitúe. Todo objeto parece más pesado cuando se sitúa a la derecha (influencia de nuestra cultura escrita).

Estos esquemas te ayudarán a entender mejor los factores que influyen en el peso visual de una imagen



55

http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/Sj52ATkQalI/AAAAAAAAAzw/gRnML6GFrJE/s1600-h/pesovisual_factores2.jpg

EL RITMO

El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias formas que se alternan en un determinado orden o cadencia. Del ritmo nos pueden hablar los músicos, sin repetición no hay ritmo.

El ritmo se puede conseguir por la alternancia de formas, tamaño, color, textura etc.. Está relacionado con el movimiento, y la organización de ese movimiento. Al observar alguno de los esquemas anteriores nuestros ojos recorren cada uno de los elementos que componen la imagen, sin detenernos en ninguno de ellos, creando así un recorrido visual, aportando cierto dinamismo a la imagen.


http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/Sj52ATkQalI/AAAAAAAAAzw/gRnML6GFrJE/s1600


56

EL MOVIMIENTO

Podemos diferenciar diferentes tipos de movimiento. Movimiento físico: Los coches circulando, las personas caminando..., es el movimiento real de los objetos. Movimiento perceptual: Basado en la persistencia de las imágenes en la retina, como en el cine (imágenes que transcurren en una unidad de tiempo, 24 por segundo) o los luminosos nocturnos que se suelen observar en las grandes ciudades. Movimiento conceptual: una pintura, una escultura, una fotografía o cualquier imagen estática puede implicar o sugerir la idea de movimiento. Las formas o composiciones horizontales y verticales sugieren la idea de reposo y equilibrio, en cambio lo oblicuo insinúa un posible cambio de posición, y lo curvo como algo que está cambiando continuamente de dirección, nos aportan la idea de movimiento.

Las formas irregulares son más dinámicas.



57

El cambio de posición de un objeto, nos lleva a la idea del movimiento secuencial al estar presentes cada una de las fases del movimiento.

Este recurso es muy empleado en el cómic.

LA PROPORCIÓN

Se entiende por proporción la relación entre un objeto y las partes que lo constituyen, y la relación de sus partes entre sí. En la Grecia Clásica era habitual la representación de la figura humana basándose en unos cánones que se establecían en función del número de cabezas que debía contener la altura de una escultura para que ésta resultara proporcionada. A lo largo de la Historia se ha buscado la proporción ideal, la que más ha logrado este propósito ha sido La Divina proporción o Sección de Oro cuyo valor numérico es 1,618 (número de oro) que expresa la relación entre los lados de una figura geométrica a/b: 1,618. Observa este dibujo de Leonardo Da Vinci realizado para ilustrar el libro de Luca Pacioli "La Divina Proporción"

A lo largo de la historia, el concepto de belleza en diferentes culturas, ha estado unido a la proporción. Cada una de ellas han desarrollado cánones de belleza distintos y en muchos momentos esos cánones han ido variando de acuerdo con los gustos y las modas.



58

LA ESCALA

El uso de la escala hace posible la reducción o ampliación en la representación de un objeto sin que se produzca alteración de su forma o estructura.

La escala representa la relación de proporcionalidad entre el dibujo y el objeto representado. E:dibujo/realidad

La imagen siguiente es la representación a escala de una vivienda. Es empleo del dibujo geométrico y la escala permiten representar objetos, en este caso una vivienda, mucho mayores que el papel donde dibujamos, sin que su forma varíe. La escala empleada es 1/100, 1 centímetro en el dibujo equivale a 100 (1 metro) en la realidad.

Existen tres tipos de escalas: escala real, de reducción y de ampliación.

Para entenderlo mejor, puedes tomar cualquier imagen y fotocopiarla ampliando y reduciendo. Podrás comprobar que todas las medidas de tu imagen aumentan o disminuyen proporcionalmente, no hay alteración de la forma, aunque sí de del tamaño.



59

Existe una escala externa que expresa la relación entre el tamaño absoluto de la imagen y su referente en la realidad (mapas) y una escala interna que supone la relación entre el tamaño de un elemento de la imagen y el total de la representación (planos fotográficos y cinematográficos). Mira este enlace

EL FORMATO

El formato de una imagen es la relación existente entre los lados verticales y horizontales. Por tanto, una fotografía de 10 x 15 cms. tendrá el mismo formato que una pintura de 2 x 3 metros. Las medidas de las dos imágenes mantienen una relación de proporcionalidad.

Se denomina formato corto a aquel formato que se aproxima al cuadrado (1 x 1), la pantalla de televisión y las películas antiguas cuentan con el formato 1: 1´33, las películas panorámicas se extienden al 1: 1´66 y los formatos scope llegan al 1: 2´55.

Los formatos rectangulares son más narrativos. Los cuadrados más descriptivos.

Los formatos circulares reciben el nombre de tondos.



60

EL TAMAÑO

El tamaño o dimensión y el formato son factores externos a la imagen. El tamaño de una imagen altera la sensación obtenida al contemplarla. No es lo mismo observar La Fragua de Vulcano en el propio museo que verlo reproducido en un libro de texto o en una postal. Otro ejemplo de la importancia del tamaño o la dimensión es cuando se diseña un logotipo, ya que debe de pensarse en el resultado visual al emplearse en diferentes medios( una valla publicitaria, correo, tarjetas, etc


Documents

GUÍA DIDÁCTICA PROFESOR