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INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO.
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GUÍA N°1
ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO 11°
Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: III Y IV IH (en horas):
META DE FORMACIÓN DEL ÁREA:
Al finalizar el segundo semestre, del presente año lectivo, el 80% de los estudiantes estarán en capacidad de: realizar procesos de recepción, como espectadores.
Desarrollar sus habilidades artísticas mostrando dominio tanto del lenguaje musical como del plástico visual, (procesos de apropiación y creación). Así como también tendrán la posibilidad de utilizar diferentes materiales y de conocer diferentes manifestaciones artísticas y culturales que les permitan de alguna manera, integrar lo aprendido a su vida diaria (Socialización).
ESTÁNDAR:
Comprende la diferencia entre arte, artes aplicadas y artesanía y utiliza el pensamiento creativo al diseñar objetos de carácter artísticos y artesanales.
EJE TEMÁTICO ARTE- ARTESANÍA y ARTES APLICADAS
DESEMPEÑO Diseña objetos artesanales y/o artísticos a partir del uso de diferentes técnicas creativas.
NÚCLEO TEMÁTICO:
o Estarcido o Vitrales o Mosaico o Mándalas o Proyectos en material reciclable
HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Nocional, conceptual y técnico
OPERACIONES MENTALES A DESARROLLAR: Codificar y decodificar Observación, comparación, relación, clasificación, percepción, identificación, Exposición.
INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Elabora materiales variados Fabrica plantillas con las que aplica la técnica del estarcido sobre paredes. Maneja la técnica de imitación de vitralismo Elabora piezas decorativas desarrollando la técnica del mosaiquísmo Aplica la teoría del color al diseñar sus mándalas Transforma material reciclable en elementos decorativos Asume responsablemente su trabajo Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase
SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Por qué es importante conocer sobre arte, artesanías y técnicas decorativas?
FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point Frase
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“El que trabaja con sus manos es un trabajador manual; el que lo hace con sus manos y su cabeza es un artesano, pero el que trabaja con manos, cabeza y corazón es un artista.” Lous Nizer Diagnóstico: ¿Conoces la diferencia entre arte y artesanía? ¿Crees que el país conoce y valora sus artesanías?
Glosario: ArtesaníaArtes plásticas Artes visuales Artes aplicadas Manualidad Estarcido Vitraceta Tesela Mosaiquismo Mandala
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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN A) Actividades:
Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases B) Contenido teórico:
“Se dice que los artistas son perceptivos y tienen agudizados los sentidos; no es solo un decir: los trabajos manuales artísticos aumentan la autoestima y brindan satisfacción, así como aportan beneficios claros a nivel motriz. ¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?
Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo real.
Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz5dC25Yh00 HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-madeherencia del pop-art.
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Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.
TIPOS DE ARTES PLÁSTICAS
Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:
PINTURA:
La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.
ESCULTURA:
Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.
https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/una-tragica-historia-de-amor-contada-en-10-minutos-por-un-par-de-gigantescas-estatuas
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DIBUJO:
La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro
material que deje marcas.
GRABADO:
De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.
https://www.abc.es/cultura/arte/abci-grabado-durero-encontrado-mercadillo-frances-201608052131_noticia.html
CERÁMICA:
Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.
Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz5dCKYE09m
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¿QUÉ ES EL COLLAGE?
Se denomina collage (del francés coller, que traduce “pegar”) a una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.
El collage es típico de la pintura, pero también es posible emplear sus principios en la música, fotografía, cine, literatura o videoclip. En el caso de las artes plásticas, suele echarse mano como materia prima para un collage a fotografías, ilustraciones, periódicos, revistas, madera, piel, objetos cotidianos, etc.
Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido experiencias similares desde 1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel Duchamp con el “Objeto encontrado” (objet trouvé), arte fabricado con objetos cotidianos en desuso.
El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Constructivismo, etc.
Entre algunos de los artistas más conocidos por su incursión en el collage tenemos a: Marcel Duchamp, Max Ernst, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Pablo Picasso, Robert Pollard, Man Ray, Larry Rivers, Antonio Berni y muchos más.
Tipos de collage
No existe una clasificación propiamente dicha del collage, ya que es una técnica diversa. Pero podemos intentar una atendiendo a las características de la obra acabada:
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Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz5dCOJ2uR4 Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz5dCT1nwsR
COLLAGE TRIDIMENSIONAL
Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que proponen una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.
Antonio Berni tiene una serie de esculturas hechas con desechos llamadas Monstruos. Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz5dCTdtVWu
COLLAGE DE FOTOS
Aquellos que emplean únicamente fotografías para componer una obra que combine fragmentos de una con trozos de otra, a la usanza de las fotonovelas del siglo XX. Las fotografías se superponen unas
a otras, se combinan entre sí y no respetan sus bordes naturales
https://create.adobe.com/2016/7/21/trend_collage_art.html
COLLAGE EN REJILLA
Este tipo de collages son más respetuosos de un orden geométrico y emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así una sensación global o de conjunto que tiende a lo estable, en lugar de al caos.
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COLLAGE EN MOSAICO
Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos de manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen mayor que los engloba y que es, a su vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje, etc.
ARTES APLICADAS
(Mándalas, Mosaico, Estarcido)
Artes Aplicadas, es el término utilizado para determinar un tipo de producción artística que se orienta a un nivel más utilitario que estético, porque hace referencia a la creación de objetos, de piezas y/o construcciones útiles al hombre en su vida cotidiana. Algunos términos que generalmente se utilizan como equivalentes al de artes aplicadas son artes industriales y artes funcionales. Suelen identificarse con la palabra diseño, que se asocia directamente con el desarrollo del producto industrial moderno El concepto de artes aplicadas es directamente opuesto al concepto de Bellas artes, pero las dos, sirven como estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador. Las artes aplicadas, remiten a algunos sectores de la arquitectura, de las artes decorativas, del diseño, de las artes gráficas, del diseño de mobiliario, etc. Esta dicotomía entre bellas artes y artes aplicadas ha sido considerada por muchos, como una de las grandes discusiones de la sociedad artística para la clasificación de las actividades “artísticas”, fruto de prejuicios sobre los requisitos previos y el status de un artista. El origen de esta necesidad de separar las artes, está en la separación profesional entre artista y artesano y, más tarde, en el siglo XIX, con la división entre artista y diseñador. Hoy en día, el arte aplicado se diferencia de la obra de arte, no sólo, por ser un objeto con una función o objetivo específico, sino también por ser obra de un diseñador.
Ejemplo de una pieza de Artes Aplicadas al Mobiliario, Antonio Gaudí
http://knoow.net/es/artes-y-letras/design-deseno/artes-aplicadas/
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ARTESANIAS Manualidades Cuando trabajamos con nuestras manos, y transformamos la materia en lo que luego va a ser nuestra obra, única e irrepetible, estamos sintiendo una experiencia que nos llena de orgullo y satisfacción. “ Las manualidades son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas a partir de una materia prima procesada o prefabricada. Tanto las técnicas como la actividad, no tienen una identidad de tradición cultural comunitaria y pueden ser una labor temporal marcada por las modas y practicada a nivel individual o familiar. La creatividad en las manualidades alcanza importantes valores estéticos, pero que carecen de valores simbólicos e ideológicos de la sociedad que los crea. Normalmente pueden ser realizadas en serie y utilizadas con fines decorativos o utilitarios.
La artesanía tiene un valor cultural y representa a la cultura del país
La etimología de la palabra artesanía, deriva de las palabras latinas “artis-manus” que significa: arte con las manos. Se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial. En este caso la materia prima generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad, imprimiéndoles, además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Las siguientes son las técnicas que vamos a trabajar durante los dos periodos en la asignatura Estarcido La técnica del estarcido consiste en esparcir la pintura muy diluida en agua logrando efectos de puntos de colores utilizando un cepillo y una plantilla de papel dando efecto de pulverizado. En esta técnica se utilizan plantillas para controlar la dispersión de los puntos estarcidos y planificar de esta manera la obra. De forma sencilla puedes hacer un estarcido empapando pintura en un pincel evitando que la pintura esté muy líquida. Raspa sucesivamente sobre él sobre la zona que desees aplicar el color.
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El estarcido permite mezclar ópticamente el color sobre la superficie pintada a semejanza de la técnica que utilizaban los puntillistas a principio del siglo XX. Puntitos de color azul con puntitos de color amarillo darán una apariencia al espectador de ver una mancha de color verde. PROCEDIMIENTO. Preparar una plantilla de papel, calándola o cortándola con una cuchilla de calar, luego colocarla sobre la superficie donde se va a pintar. Diluya ligeramente una pintura soluble en agua, Vinilos artísticos. Debe mojar el pincel en la pintura, salpicando la pintura sobre el papel.
VITRALES
El vitral es una obra artística en vidrio que brinda calidez y distinción a un espacio a través del manejo de la luz y el color. Es un arte que depende completamente de la luz la cual al atravesar los vidrios de color y textura variada genera sensaciones bien sea cálidas o refrescantes según los tonos empleados, brindando una atmósfera acogedora. La palabra VITRAL procede de la expresión francesa VITRAIL que significa "vidrio de colores" artísticamente constituye una combinación de superficies transparentes que conforman
motivos ornamentales figurativos o abstractos. A nivel social proporciona distinción y elegancia a los ambientes. http://viartur.blogspot.com.co/2012/05/que-es-el-vitral.html
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MOSAICO Un mosaico (del latín mosaĭcum [opus], '[obra] relativa a las Musas, artística') es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas https://es.wikipedia.org/wik
LOS MANDALAS Cada día se hacen más conocidos y llaman la atención de personas de todas las edades. Lo que no todos saben es que éstos tienen una interpretación según su forma y color, pasando a ser poderosos aliados en meditación como en sanación. El mándala tiene su origen en India y su nombre en sánscrito significa “círculo o rueda”, pasando a representar su característica básica, aunque pueden ser de diferentes formas incorporando todas las figuras geométricas.
Mandalas Para los Budistas, su función es la meditación. No obstante, el proceso más importante para ellos es la “creación” de éstos por ser un camino “recorrido” que muestra las vivencias del momento de quien lo diseña y siendo la vía de conexión entre el hombre y la divinidad, tanto en el proceso de creación, al tenerlo para observación o como adorno. “Desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente de quien medita en ellos”, explica el experto Claudio María Domínguez.
Mandalas-3Dibujar o pintar mándalas es una terapia que se está usando cada día más. Su diseño es libre y su significado dependerá de sus formas y colores.
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Los Mándalas: ¿Qué significan sus formas y colores?
Círculo: lejanía pero también seguridad, lo absoluto y el verdadero “yo”. Cuadrado: equilibrio y estabilidad. Triángulo: relacionado con el agua, la transformación y vitalidad. Espiral: energías curativas Cruz: símbolo de decisiones y se relaciona con los puntos cardinales. Corazón: la unión, el amor, la felicidad. La estrella: relacionada con la libertad y espiritualidad. Pentágono: representa los símbolos de la tierra, agua y fuego, así como la forma del cuerpo humano. Hexágono: equilibrio y unión de los contrarios. Mariposa: relacionada con la transformación, muerte y la auto renovación del alma. Laberinto: confusión, autorreflexión y la búsqueda del centro de uno mismo. Significado de los colores: Negro: relacionado con la tristeza, la muerte, lo profundo, la ignorancia y el misterio. Blanco: purificación, iluminación. Es el color de la perfección. De la nada o el todo por hacer. Verde: relacionado con la naturaleza, esperanza, crecimiento, felicidad y libertad. Azul: paz, alegría, serenidad y satisfacción. Gris: calma, espera, neutralidad, sabiduría y renovación. Rojo: energía pura vital, pasión y sensualidad. Naranja: energía, dinamismo, ternura, valor y ambición. Amarillo: simpatía, color del sol y la luz. Rosado: altruismo, dulzura, paciencia. Morado: contemplación, amor al prójimo. Idealismo y sabiduría. Violeta: transformación, magia, espiritualidad e inspiración. Plateado: capacidades psíquicas, emociones fluctuantes. Dorado: sabiduría y lucidez. ttps://www.guioteca.com/
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PROYECTOS EN MATERIAL RECICLABLE
El reciclaje es la re utilización de aquellos elementos, que una vez utilizados, los consideramos como desechos y por tanto, su destino más inmediato sería la basura. Sin embargo, estos desechos pueden ser reciclados y pasar a formar parte de una cadena de producción nueva (un nuevo ciclo de vida), como materia prima. Con esto, se consigue ahorrar dinero y sobre todo, al reciclar contribuimos a conservar el medio ambiente. http://arteyeducacion.es.tl/
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ESTARCIDO
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VITRALES
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MOSAICO
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MANDALAS
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PROYECTOS EN MATERIAL RECICLABLE
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FASE SOCIAL O DE SALIDA Actividades:
Elaborar sobre un retablo de MDF. un autoretrato a manera de collage, inspirado en la obra de un artista reconocido, perteneciente al arte colombiano y/o al arte universal.
Recursos: cámara fotográfica, celular , impresora, retablo de MDF, tijeras papeles, pegante, pinceles y pinturas.
Realizar plantillas de estarcido, utilizando como soporte cartulinas y paredes. Calca con el sharkpie, el modelo de la guía sobre una hoja de acetato, rellenando con negro las partes a recortar, una vez recortada la plantilla, se procede aplicar la pintura, utilizando el pincel en forma de toques suaves, tratando de que no se riegue la pintura sobre la superficie.
Producir objetos decorativos imitando la técnica del mosaiquismo. Recortar foami de distintos colores, para hacer las teselas, calcar el dibujo sobre la superficie que se va a intervenir, pegar las teselas de acuerdo con los colores elegidos.
Pintar imágenes sobre retal de vidrio, con vitraplomo y vitracetas. Se escoge la figura que se va realizar. Se limpia muy bien la superficie del vidrio, y se calca en el, con vitraplomo, una vez seco el dibujo se procede a rellenar los espacios internos con las vitracetas.
Diseñar mandalas en CDs, con la técnica de imitación del vitral. Se debe raspar un pequeño pedacito de la orilla del CD , pegarle cinta adesiva y arracarla de manera rápida , las veces que sean necesarias hasta que se logre quitar la película adhesiva que trae el CD. Luego se limpia con una mota de algodón impregnada de alcohol y se realiza el mismo procedimiento de imitación de vitral. Luego se hacen dos pequeñas perforaciones , una para colgar el mandala y el otro para decorar con piedras, chaquiras o mostacillas.
Elaborar objetos artesanales, utilizando materiales reciclables.
Por cada uno de los nucleos tematicos se realizaran trabajos practicos.
Los estudiantes que durante las clases no realizan los trabajos, por cualquier situación que se les presente, deberan elaborar cada uno de los proyectos y presentarlos para su consecuente revisión.
Compromiso:
Consultar los temas propuestos en cada nucleo de formación .
Tener a tiempo todos materiales necesarios para elaborar los proyectos practicos
Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración de los objetos artísticos, decorativos y artesanales y la evaluación acumulativa .
