PAREDES QUE DAN DE QU HABLAREL ARTE URBANO Y LAS
VANGUARDIASMATERIA: COMUNICACIN Y MEDIOSMARTES 10 hs-12hsTitular:
Dra. Susana SelJ.T.P: Prof. Pablo GasloliIUNA, SAN
FERNANDOINTEGRANTES: SOFIA BARRIO, BELEN SUARDI, BERNARDITA
BALLESTEROSMAILS: [email protected]
[email protected]@gmail.com
A partir del ensayo de Huyssen, relacionaremos al arte urbano
con los conceptos sobre vanguardias, neovanguardias y tecnologa.El
arte urbano es un conjunto de obras artsticas que forman parte de
los espacios arquitectnicos de un lugar, as tambin se debe
considerarse como un medio de comunicacin socio-cultural.Dentro de
las variantes, hay dos estlos artsticos componen el arte urbano: EL
ARTE MURAL Y EL GRAFFITI. El primero comenz con las pinturas
rupestres en el paleoltico, luego en las ciudades antiguas donde se
encontraban en templos, viviendas, plazas y tumbas, expresando
momentos de la vida cotidiana y escenas religiosas. Tuvo una gran
presencia en el romanticismo, renacimiento y barroco en iglesias.
En la era moderna y postmoderna se ha identificado con las luchas
revolucionarias y con la bsqueda de cambios sociales, un gran
ejemplo es el arte mural de Mxico que comenz a principios del siglo
XX, luego de la revolucin mexicana donde los artistas buscaban
denunciar la lucha de clases, el mundo capitalista y la gente de
clase baja reprimida por la clase alta, mostrar el trabajo de
campesinos e indgenas y, a causa de que gran cantidad de la
poblacin era analfabeta, retrataban contenidos sobre la historia y
el origen del pas y contenidos culturales, polticos y sociales. Los
artistas que se destacaron en el muralismo mexicano fueron Diego
Rivera, David lfaro Siquieros y Jose Clemente Orozco. En 1922 surgi
un grupo llamado Sindicato Revolucionario de Obreros Tcnicos y
Plsticos (Unin Revolucionaria de Obreros Tcnicos, Pintores,
Escultores y Afines). Este grupo expres las ideas socialistas a
travs del arte y muralismo, adems inclua artesanos, talladores de
madera y tejedores textiles que no fueron considerados artistas, lo
cual hizo a una gran parte de la poblacin a entender la importancia
de los murales y sentirse incluidos en el movimiento. Tambin
imprimi informacin sobre el grupo, que termin siendo un peridico
semanal fcilmente accesible a la mayora del pueblo, llamado El
Machete. El muralismo influy de manera positiva en la manera de
pensar acerca de los indgenas mexicanos, destacando su cultura y la
enseanza de su historia, as como influy en los artistas del
momento, tanto nacionales como internacionales en escala y
contenido, muchos incluan ahora los problemas sociales en sus
pinturas y buscaban hacer de su arte un medio de comunicacin y
educativo para el pblico, comunicando sus pensamientos acerca de la
poltica de la izquierda, as como provocando conciencia social. La
idea de expresar ideas polticas y sociales en murales influenciaron
a muchos artistas del momento en Mxico y Estados Unidos, as como
llev al desarrollo de nuevos estilos como el Movimiento Chicanoen
el sur de Estados Unidos.
man at the crossroad Diego Rivera. Con respecto al arte mural en
la Argentina, el estilo de los murales mexicanos y su gran
contenido revolucionario, no predomin. Las condiciones polticas
eran otras y al respecto Berni escribi:"Tomar como pretexto la
voluntad de hacer una experiencia tcnica no puede justificar la
ausencia de contenido. Siqueiros, para realizar una pintura mural,
tuvo que tomarse a la primera tabla que le ofreca la
burguesa"Berni, era partidario de hacer cuadros de gran tamao que
pudieran transportarse, como sus obras: "Chacareros", "Desocupados"
y "Manifestacin". En el ao 1944, se cre el Taller de Arte Mural,
formado por Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Demetrio Urrucha
y Lino Enea Spilimbergo. Junto con Manuel Colmeiro realizaron en
1946, los frescos de la cpula de las Galeras Pacfico, (Bon March
Argentino). Este es uno de los conjuntos murales de mayor
significacin y envergadura en la ciudad. Por otro lado, Benito
Quinquela Martn expres la vida, colores, trabajo y gente del puerto
del Riachuelo, del barrio de La Boca, en una serie de murales que
hoy se aprecian en la Escuela Museo Pedro de Mendoza, en el Teatro
de la Ribera, y en otros edificios pblicos, como el ex edificio de
Obras Sanitarias de la Nacin, en Marcelo T. de Alvear y Av. Callao,
los del Teatro Regina y tantos otros.
Artista: Benito Quinquela Martin
Entre los muralistas de temtica revolucionaria se encuentra
Ricardo Carpani. El tema repetitivo en su obra es del trabajo en
las fbricas, las chimeneas, las manos de grandes puos cerrados como
smbolo de lucha.Perteneciente al Grupo Espartaco, no es ajena la
influencia del brasileo Cndido Portinari.En el manifiesto
titulado"Por un arte revolucionario latinoamericano", los artistas
proclamaron:"Es imprescindible dejar de lado todo dogmatismo en
materia esttica; cada cual debe crear utilizando los elementos
plsticos en la forma ms acorde con su temperamento, aprovechando
los ltimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo
en el panorama artstico mundial"Realiz los afiches de la
Confederacin General de Trabajadores, entre ellos los de la huelga
general de 1961 y los del Cordobazo y varios murales en edificios
sindicales, entre ellos, el del Sindicato de los Obreros del
Vestido en Tucumn 737. Otro integrante del Grupo Espartaco, Juan
Manuel Snchez, nos ha legado los murales de Paraguay 1269 y Junn
200.Carpani agrego a su obra mural, algunos de los principios que
en la dcada del 30, surgieron de la revolucin mexicana. El devenir
de la historia y la asimilacin de las luchas por igualdades
sociales, haban cambiado las condiciones polticas de 30 aos
atrs.
A lo largo de la historia, se descubri el valor comunicativo que
tenan las inscripciones en lugares pblicos, y las utilizaron para
distintos fines. Es en el siglo XX cuando estas inscripciones
muestran un mayor desarrollo y se presentan tal como las conocemos
hoy en da. La mayora de las personas utiliza el trmino
indistintamente para dar cuenta de una frase de amor o de protesta
social, de un dibujo, de una firma, de una propaganda poltica, de
un logo, etc. Como se lee en el texto de Huyssen, este arte urbano
se considera como una fuerza productiva para el cambio social y la
transformacin de la vida cotidiana.
Desaparecidas del SXXI Artista: Milu CorrechPueden encontrarse
dos grandes grupos de inscripciones que se desarrollaron a partir
de la dcada de 1960: aquellas en las que predomina la palabra y
aquellas otras en las que abunda la imagen. En el primer grupo, se
incluyen las inscripciones que utilizan el lenguaje verbal para
transmitir determinados contenidos con el objeto de actuar sobre el
espectador. En el otro grupo, se ubica el grafiti propiamente dicho
o grafiti hip hop, que posee una connotacin ms artstica, puede
presentar o no palabras y tiene como objetivo comunicativo el
mensaje de las formas (Vigara Tauste y Reyes Snchez, 1996).Los que
ms se destacan son las denuncias sociales y los de firma, propios
de los grupos identitarios. Los primeros recuerdan a las
inscripciones que cubrieron las paredes de la capital francesa
durante los acontecimientos poltico-sociales del Mayo francs. Estos
grafitis contestatarios, son con las que comnmente se asocia, en la
Argentina, la idea de grafiti. En nuestro pas, este tipo de
inscripciones adquiri fuerza durante la dcada de 1980, despus de la
dictadura militar, y fue perdiendo importancia con el desarrollo
del neoliberalismo de la dcada de 1990. Aun as, a partir de la
crisis de 2001, recuper su sentido y hoy se lo puede encontrar en
varias ciudades del pas. No presenta una intencin artstica,
simplemente pretende transmitir un determinado contenido, convencer
al receptor o despertar su inters respecto de algn tema.
Los grafitis propiamente dichos, relacionados con el movimiento
hip hop, son inscripciones en las que predomina la imagen y, aunque
tambin pueden tener un mensaje verbal, predomina el mensaje
pictrico e icnico, de los colores y las formas.
Es necesario hacer una diferencia entre los grafitis y lo que se
denomina street art o arte de las calles, concepto surgido en los
ltimos aos y que abarca muchas expresiones artsticas que se
realizan en las calles, principalmente de los espacios urbanos.
Dentro de lo que se llama street art, se incluyen casi todas las
inscripciones con cierto predominio de lo pictrico o icnico, por
ejemplo, el stencil, los stickers y las intervenciones en carteles
publicitarios.
En la Ciudad de Buenos Aires, el estncil es una de las tcnicas
del street art que, en los ltimos aos, tuvo ms desarrollo y
presencia. Teniendo en cuenta el ejemplo del estncil, tcnica en la
cual a partir de una misma matriz se pueden lograr infinitas
copias, se puede asociar a lo que se seala en el texto de Andreas
Huyssen quien marca que Walter Benjamin en su famoso artculo "La
obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica" llam por
primera vez la atencin porque la reproductibilidad tcnica es lo que
ha modificado radicalmente la naturaleza del arte en e! siglo XX,
transformando las condiciones de produccin, distribucin y recepcin
/consumo del arte.Algunas caractersticas:Anunciador: el grafitero
comienza su produccin con el objetivo de hacerse ver. Para eso, se
asigna un nombre (tag) que lo identificar ante el resto de la
sociedad y que, al multiplicarse, lograr el objetivo de hacerse
reconocido. Quien elabora el grafiti es un artista al que le
interesa su obra y que continuamente intenta
perfeccionarla.Destinatario: en el grafiti hip hop, existe siempre
un doble destinatario. Por un lado, el destinatario como un todo
colectivo, que circula por las calles de la ciudad y aprecia una
obra colorida, que cumplen con el fin de adornar la ciudad (aunque
algunos tambin lo ven como una agresin al espacio urbano) Y por el
otro, un destinatario puntual, conocedor de los mismos cdigos y
estilos.HISTORIA DEL GRAFITICuando se hace referencia al grafiti
hip hop, automticamente se lo debe relaciona con la ciudad de Nueva
York ms puntualmente, con el metro del Bronx. All surgi, en la
dcada de 1970, el hip hop, movimiento que abarca, adems de la
msica, otras expresiones artsticas, como el baile y los grafitis.A
fines de la dcada de 1960 y principios de la dcada de 1970, en
Nueva York, los jvenes de barrios ms pobres (generalmente habitados
por poblacin de raza negra o inmigrantes latinos) escriban por toda
la ciudad sus nombres o apodos. Al principio, estas firmas eran
poco elaboradas pero con el transcurso del tiempo, se fueron
perfeccionando y desarrollando. La historia ms difundida y aceptada
sobre el origen de los tags es la relacionada con un joven de
origen griego llamado imetrius que, debido a su trabajo de cartero,
recorra la ciudad y firmaba como TAKI 183 por todos los lugares por
los que pasaba. A partir de su experiencia, muchos jvenes
comenzaron a hacer lo mismo (con un nombre que no era el verdadero,
sino un apodo, y nmeros), para dar cuenta de su paso por un
determinado lugar o para marcar su territorio.Ante la necesidad de
resistir los agravios de la sociedad estadounidense y de expresar
sus sentimientos y problemticas, buscaron su refugio en el arte.
As, el origen de la cultura hip hop se relaciona con la msica
afroamericana, dub, funk y soul. Surgi canalizar la violencia de
las calles de Nueva York a travs de las competencias de baile
breakdance; tambin se difundi un movimiento en el cual se animaban
los encuentros a travs de frases semi-cantadas y semi-habladas con
intervalos de msica. As, en lugar de enfrentarse con armas, algunas
de las pandillas de Nueva York comenzaron a competir con el baile y
la msica. Luego, se sum otra forma de competencia: mediante el arte
del grafiti o del aerosol. En la Argentina, el grafiti hip hop lleg
a principios de la dcada de 1990, y su influencia es ms europea que
estadounidense.Quienes comenzaron, conocieron este arte a partir de
distintos viajes al exterior y por contacto con material en libros
y revistas y, ms tarde, en Internet. Los lugares que se pintaron
fueron, al principio, las paredes de las vas del tren, ms que nada
las del ferrocarril Sarmiento.
EL ARTE URBANO Y LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XXEl trmino
vanguardia es de origen francs: avant-garde, una expresin militar y
poltica que se refera a los soldados que luchaban en la primera
lnea de combate. Tambin se la usaba para asociar a los movimientos
polticos que tenan como objetivo transformar la sociedad. A
principios del siglo xx, el significado de este concepto se
transfiri al campo del arte y sirvi para definir la idea comn a
varias corrientes artsticas: luchar contra las normas academicistas
y transformar la creacin artstica. Las vanguardias artsticas
surgieron en una poca de profundos cambios mundiales. En el espacio
cultural, hay un gran progreso cientfico y tecnolgico (el telgrafo,
el automvil, el aeroplano, los rayos X, etc.); se crea el
psicoanlisis; se promociona la teora de la relatividad, que cambia
la percepcin de la dimensin espacio-tiempo y del espacio urbano.
Tienen lugar la Primera Guerra Mundial, la Revolucin rusa, los
movimientos migratorios, la crisis de Wall Street, con su impacto
econmico mundial, la aparicin, con mayor fuerza, del movimiento
obrero, etc.Las vanguardias eran grupos de artistas que encontraron
distintas formas de romper con el pasado y reinterpretar el arte.
Casi todos estos movimientos tuvieron una corta duracin, pero
influenciaron hasta el da de hoy.Citando el texto de Huyssen: La
meta de los movimientos artsticos como Dad, el surrealismo y la
vanguardia rusa posterior a 1917 no era sino la reconciliacin del
arte con la praxis de la vida, la sutura del abismo que separa el
arte de la realidad. [endnoteRef:1]Esto mismo se puede ver en el
arte graffiti tenindolo en cuenta como una vanguardia actual ya que
al igual que las primeras vanguardias, el arte urbano est muy
ligado a la realidad, al contexto en el que se ubica, se lo utiliza
como modo de protesta en muchos casos hacia hechos de la
actualidad, hechos de la vida del da a da. [1: Huyssen, Andreas,
Despus de la gran divisin, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2002.
Pg.]
RELACIONES ENTRE LAS VANGUARDIAS Y EL ARTE URBANO:La primera
relacin que puede establecerse entre las vanguardias del siglo XX y
los artistas callejeros es que, entre sus objetivos, se encuentra
el rechazo a las cosas establecidas. Las vanguardias rompen con el
orden determinado por la burguesa; los artistas son
anticonformistas. La segunda relacin que puede hacerse es que, al
principio, los artistas de estos grupos vanguardistas fueron muy
cuestionados e Incomprendidos pero finalmente, recibieron la
aceptacin del pblico en general. En sus comienzos, el movimiento
grafitero tambin fue muy criticado, si bien por otros motivos: no
se lo aceptaba porque no se lo vea como arte sino como una
provocacin, y se lo persegua. El gobierno neoyorquino lleg a
utilizar polica antigrafiti y pintura especial para proteger las
superficies de este ataque. Pero, en la actualidad, si bien algunos
todava siguen percibindolo como una agresin a la ciudad y al
espacio urbano, muchos otros no lo consideran as. Adems, en varias
partes del mundo, se suelen elegir determinados lugares para hacer
sus piezas y producciones y, en general, esos sitios no son
privadas, sino paredes abandonadas y sucias. El tercer punto de
contacto entre estos movimientos es que comparten los orgenes en el
mbito urbano de las grandes metrpolis. En ellas, con un carcter ms
abierto y multitnico, es posible que se mezclen las culturas, y que
no desaparezca lo tradicional de cada subcultura.
FuturismoUno de los puntos del manifiesto futurista, redactado
por Filippo Marinetti en 1909, sostiene: ... queremos liberar a
Italia de los innumerables museos que la cubren como innumerables
cementerios (Marinetti, 1909). Se plantea que haba que sacar el
arte a la calle y eso es lo que precisamente hacen los artistas
muralistas para que todos lo puedan ver y disfrutar. Muchos
artistas sostienen esta misma idea, ya que consideran que llevar
los murales a un museo es provocar su muerte. Al plantear que el
arte urbano es una obra de arte, rompen con la concepcin de que las
obras de arte deben estar nica y exclusivamente en los museos.Para
Marinetti, era necesario hacer un quiebre con el pasado y crear un
arte nuevo teniendo en cuenta la mentalidad moderna y las nuevas
realidades sociales y tecnolgicas. Para ello, toma como modelo las
mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la
energa, el movimiento y la deshumanizacin. Una de las
caractersticas bsicas del futurismo es la idea de movimiento, y el
grafiti tiene esa idea presente en casi todas sus obras. No solo
muestra colores y formas sino que, en ellas, hay movimiento, porque
casi todos sus trazos lo transmiten. Siguiendo esta lnea de
pensamiento, podemos decir que son continuos creadores de
tipografas y que juegan con ellas en los espacios que eligen para
pintar. Muchas veces, no respetan el orden tipogrfico ni las reglas
gramaticales tradicionales.
CubismoEn el cubismo, a diferencia del fauvismo, predomina ms la
forma que el color. El objetivo no es reproducir las cosas como se
ven, su apariencia, sino su esencia. Para eso, se rompen las formas
originales y se las transforma en geomtricas. El cubismo se opone a
una de las caractersticas bsicas del arte renacentista: la
perspectiva. En el cubismo, los objetos se perciben desde distintos
puntos de vista. En algunos casos, la imagen se vuelve tan
incomprensible que resulta casi imposible distinguir el objeto que
se quiso representar, al igual que ocurre con algunas piezas del
graffiti donde es casi imposible reconstruir el objeto
representado.
DadasmoEl dadasmo fue un movimiento que continuamente plante la
provocacin y contribuy a la pregunta actual de que se considera
arte y que no. Sostena la idea de que todo poda ser cuestionado, ya
que no hay reglas fijas y eternas que legitimen qu es arte. En sus
obras, se mezclan los gneros, los materiales y las tcnicas. Como
ejemplo se Marcel Duchamp quien creaba Ready-mades. Se formaba al
tomar un objeto, sacarlo de su contexto habitual y ponerlo en otro.
En algunos casos, adems, apareca una mnima intervencin del artista.
Este tipo de intervencin se observa, principalmente, en algunas
manifestaciones del street art. Con respecto al graffiti actual,
esto se observa en los caracteres y dibujos que muchos artistas les
agregan a sus obras principales, una vez terminadas. Como dice en
el texto de Huyssen, Marcel Duchamp destituyo lo que Walter
Benjamin defini como el aura de la obra de arte tradicional, esa
cosa de autenticidad y unicidad que constitua la distancia de la
obra respecto de la vida y que peda al espectador contemplacin e
inmersin.
Bibliografia:Huyssen, Andreas. Despus de la Gran Divisin. Buenos
Aires, Adriana Hidalgo, 2002. Captulo 1 La dialctica oculta:
vanguardia-tecnologa-cultura de masas. pp
19-40.http://www.paginasdeguarda.com.ar/_pdf/articulos/5_chiodi.pdfhttps://es.wikipedia.org/wiki/Muralismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Muralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano
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