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Formación en Zaragoza en el taller de José Luzán.o Opta a premios de la Academia de San Fernando. Fracasa.o Viaje a Italia por su cuenta, donde pinta el cuadro Aníbal
vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes.
Aníbal vencedor (1770)
o Bóveda para el Pilar de Zaragoza.
o Cuadros para la Cartuja de Aula Dei. Pinturas de la vida de la Virgen
o En 1774 es requerido por Mengs en la Corte para pintar cartones para tapices.
El nombre de Dios adorado por los Ángeles (Bóveda del Pilar)
Nacimiento (Cartuja Aula Dei)h. 1772
Presentación en el templo (Cartuja Aula Dei)h. 1772
1775: Madrido Se traslada al Madrid de Carlos III.o Francisco Bayeu, pintor de cámara, le introduce en el mundo de la Corte.o Es contratado como cartonista de tapices para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Evolución de su estilo en esos cartones. Realizará hasta cuatro series. Los primeros son más del gusto rococó y exponen las costumbres de las clases altas de Madrid
aunque sea en ocasiones en contacto con el pueblo: La gallina ciega, El cacharrero, El quitasol. En algunos de los posteriores se manifestará una cierta preocupación social: El albañil herido.
o Nueve cuadros de temas de caza para el comedor de los Príncipes de Asturias en El Escorial
Perros en trahilla (1775) Caza con mochuelo y red (1775)
El quitasol (1777)
El cacharrero (1779)
Representan diversiones populares, escenas costumbristas. Destinados al Palacio de El Pardo.
La pradera de San Isidro (1788)
El albañil herido(1786)
La nevada (1786)
Serie para el comedor del Palacio de El Pardo. Cuatro cuadros alegóricos de las estaciones del año (La nevada), alguno continuando la temática costumbrista (La pradera de San Isidro) y otros en los que aparece la temática social (El albañil herido)
Los zancos (1791-92)
El pelele (1791-92)
La boda (1792)
Serie para el despacho de Carlos IV en El Escorial. Repite temas costumbristas y alguno de carácter satírico (La boda)
o En 1780 consigue el puesto de académico en la Academia de San Fernando y pinta para la recepción de tal honor el Crucifijo del Museo del Prado.
Cristo crucificado (1780)
1783-1792: Tras un breve paso por Zaragoza regresa a Madrid donde comienza a entrar en el círculo de los ilustrados y de familias nobles.
o Continúa con nuevas series de cartones, en este caso para la casa de los Duques de Osuna.o La temática, a veces costumbrista, incidirá en aspectos sociales.o En 1792 las quejas de la Real Fábrica por la cada vez mayor complejidad de sus pinturas para ser pasadas
a los tapices le hace renunciar a esta a actividad.
La caída (1788)
Asalto a la diligencia (1787)
La conducción de un sillar (1786-87)
o El cardenal-infante Luis de Borbón y los Duques de Osuna son sus mecenas principales en este periodoo Retratos de los duques de Osuna y de la Duquesa de Alba.o En 1788 Carlos IV es proclamado rey y le nombra pintor de cámara.
S. Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón (1783)
Los Duques de Osuna y sus hijos(1788)
S. Francisco de Borja y el moribundo impenitente(1788)
Primera crisis (1792-1808)o En 1792 enferma de gravedad (posible saturnismo) y, aunque se recupera, se quedará sordo.o Carácter agrio.o Grabados de Los Caprichos (1793-96)
84 escenas en las que expone los vicios, corrupción de costumbres, ignorancia, superstición…
El sueño de la razón produce monstruos
El amor y la muerte Asta su abuelo
Pinta varios cuadros en los que expone con espíritu crítico y angustia interior realidades del pueblo español:, Casa de locos, Aquelarre.
Aquelarre (1797-98)
Corral de locos (1793-94)
Realiza magníficos retratos en los que se centra en la caracterización psicológica del personaje: La Tirana, La duquesa de Alba, La condesa de Chinchón, Jovellanos, Moratín. Son retratos, como en los Bufones de Velázquez, en los que las referencias espaciales con mínimas.
La condesa de Chinchón (1800)
La duquesa de Alba (1795)
Moratín (1799)
La Tirana (1799)
Jovellanos (1798)
En 1798 pinta los frescos de San Antonio de la Florida. Pincelada a caballo entre el impresionismo y el expresionismo.
Frescos de San Antonio de la Florida (1798)
o La familia de Carlos IV (1800): retrato de la familia real con el pintor (inspiración obvia en Las meninas)o Probablemente es en esta etapa en la que pinta las Majas.
La familia de Carlos IV (1800)
o Probablemente es en esta etapa en la que pinta las Majas.
Segunda crisis: la invasión napoléonicao La invasión de España por Napoleón supone para el pintor un debate interno: por un lado su carácter
ilustrado le hace ver el reinado de José I como la posibilidad de sacar a España de su ancestral atraso respecto a las naciones europeas más desarrolladas. Por otro, no deja de simpatizar con ese pueblo español que se rebela contra el invasor.
o Pinta algún cuadro para José I: Alegoría de la villa de Madrid (1809). Este cuadro será causa de los problemas que sufrirá Goya al regreso de Fernando VII.
o El coloso. Este cuadro es hoy día objeto de polémico. Especialistas en Goya lo siguen considerando obra de éste. Manuela de Mena, sin embargo, opina que es de un discípulo suyo. En todo caso, estamos ante una obra de fuerte carga simbólica (¿Coloso-la España que sale al encuentro del ejército francés?
GOYA: Alegoría de la villa de Nadrid (1809)Inicialmente en el óvalo donde aparece escrito Dos de Mayo estaba el retrato de José I
El coloso (1808-12)
Continúa pintando retratos: El Empecinado, Palafox.
El Empecinado (1809)
Retrato ecuestre del general Palafox (1814)
Grabados de la serie Los desastres de la guerra. Por primera vez un artista no presenta la visión heroica de la guerra, sino su lado más trágico. En las estampas se observan episodios de gran crueldad generalmente a cargo de los franceses pero también aparecen algunos causados por los patriotas españoles.
Fin de la guerra de la independencia.o Cuando el invasor es expulsado Goya teme ser acusado de afrancesado y por ello propone al Consejo de
Regencia, que gobierna temporalmente el país hasta el regreso de Fernando II, pintar dos cuadros que exalten la sublevación popular contra el ejército francés: El dos de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo.
Con Fernando VII ya en el trono Goya vuelve a ser pintor de Cámara:o Retrato de Fernando VII en Museo de Bellas Artes de Santander. Penetración psicológica.o Última comunión de San José de Calasanz, La carta (pincelada impresionista)
Fernando VII (1814)La última comunión de S. José de Calasanz
1819La carta (1814-19)
Serie de grabados de La Tauromaquia (1815): serie de 33 planchas sobre suertes del toreo
Muerte de PepeHllo en la plaza de Madrid
Cansado por una nueva crisis en su enfermedad, desengañado ante la persecución sufrida por sus amigos liberales e ilustrados, se retira en 1819 a su Quinta del Sordo, casa que había comprado en las afueras de Madrid.
Su carácter agrio y su pesimismo ante la situación de España lo plasma de forma definitiva en los frescos que pinta en esa Quinta: son las Pinturas Negras, obras de compleja interpretación (especialmente algunas de ellas).
Pinturas absolutamente vanguardista: escenas a caballo entre el surrealismo (Asmodea), el expresionismo (Aquelarre o Viejos comiendo sopas) o, incluso, la abstracción (Perro semihundido)
Según el profesor Junquera no serían obra de él sino de su hijo.
Viejos comiendo sopas
Visión fantástica o Asmodea
Perro semihundido
Planta baja• Se trataba de un espacio rectangular. • En los lados largos existían dos ventanas cercanas a los muros cortos. Entre ellas aparecían dos cuadros de gran formato muy
apaisado: La romería de San Isidro a la derecha, según la perspectiva del espectador y El aquelarre a la izquierda. • Al fondo, en el lado corto enfrentado al de la entrada, una ventana en el centro con Judith y Holofernes a su derecha y
el Saturno devorando a un hijo a la izquierda. • A ambos lados de la puerta se situaban La Leocadia (frente a Saturno) y Dos viejos o Un viejo y Un fraile frente a Judith.
La romería de San Isidro
El aquelarre
Dos viejos
La Leocadia
Viejos comiendo sopas
Saturno devorando a su hijo Judith y Holofernes
Planta alta De las mismas dimensiones que la planta baja, sin embargo solo tenía una ventana central en los muros largos,
a cuyos lados se situaban dos óleos. En la pared de la derecha conforme se entraba se hallaban Visión fantástica o Asmodea cerca del espectador
y Procesión del Santo Oficio más alejada. En el de la izquierda estaban Átropos o Las Parcas y Duelo a garrotazos sucesivamente. En el muro corto del fondo se veía Dos mujeres y un hombre a la derecha del vano y a la izquierda Hombres
leyendo. A mano derecha de la puerta de entrada se encontraba El Perro y a la izquierda pudo situarse Cabezas en un
paisaje.
Visión fantástica o Asmodea
Peregrinación a la fuente de San Isidro o Santo Oficio
Átropos o Las Parcas
Duelo a garrotazos
Hombres leyendoMujeres riendo
Perro semihundido
Cabezas en un paisaje
Nueva serie de grabados: Los Disparates (1815-23). Serie de 22 planchas en la línea de las pinturas negras: fantasía cercana al surrealismo.
Modo de volar Disparate matrimonial
Caballo raptor Disparate de miedo
Tras el breve periodo del trienio liberal y el regreso en 1823 al absolutismo de Fernando VII un Goya anciano, cansado y abandonado de su amigos se marcha a Burdeos en 1824.
En Burdeos pinta varios retratos de exiliados españoles: Moratín, Silvela, Muguiro. Lechera de Burdeos. Cuadro que para los principales especialistas en el pintor (Valeriano Bozal) no sería obra
suya sino de su discípula …
Retrato de Moratín (1824) Retrato de Silvela Retrato de Muguiro
Uno de sus cuadros más famosos de esta época es La lechera de Burdeos. Este cuadro que siempre fue considerado como el ejemplo más significativo del preimpresionismo de Goya hoy día se apunta que pudo ser obra de una discípula suya: Rosario Weiss.
La lechera de Burdeos (1827)
• Goya trasciende los estilos artísticos contemporáneos a él (Neoclasicismo y Romanticismo) para anticipar algunos de los periodos pictóricos que definirán el final del siglo XIX (Impresionismo) y los primeros 20 años del siglo XX (expresionismo, surrealismo e, incluso, la abstracción con su Perro semihundido)
