REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO DE MEJORAMIENTO PROFESIONAL DEL MAGISTERIOEXTENSIÓN ACADÉMICA PARAGUANÁ

UNIDAD: EXPRESIÓN PLÁSTICA

GLOSARIO DE TÉRMINOS “EXPRESIÓN PLÁSTICA”

Autoras:

Eloly Moreno

Wallis Romero

Tutora:

Lcda. Evan Thais Martínez

Santa Cruz de los Taques, Mayo de 2012

1. Caballete: Es un mueble que se utiliza como soporte vertical para mostrar o sujetar algo que se apoya en él. La aplicación principal es la de soportar un lienzo o tablero para apuntes de dibujo para que el artista pueda realizar su trabajo. Un uso muy habitual también de los caballetes, es el mostrar un cuadro ya pintado en una exposición de pinturas. La forma mas sencilla de un caballete para pintar es el trípode. Es decir, tres postes verticales unidos en una de sus puntas. Un sencillo sistema (bisagra) permite que el poste central se aleje de los otros para poder conformar el trípode.

2. Cartón: Se denomina cartón a los bocetos que se usan a manera de plantillas para realizar murales, alfombras o tapices. Es una carta gruesa (de allí su nombre) pues está conformado por una superposición de papeles humedecidos que así logran adherencia, para luego ser secados por evaporación; o también pueden hacerse con trapos prensados o pasta de papel, lo que lo convierte en un material más duro y resistente que el papel, muy usado en la fabricación de cajas, aunque se deteriora con el tiempo. Permite ser reciclado.

3. Fresco: Un fresco es una pintura realizada sobre una capa delgada de yeso, a la que se le aplica cal apagada. El artista trabaja cuando la última capa de este material todavía está húmeda.

4. Lienzo: Tela tejida con lino, cáñamo, algodón, etc. sobre la que se pinta. También se llama lienzo al tipo de pintura realizada sobre una tela adecuadamente preparada; puede ser al temple, al óleo, al acrílico, etc.

5. Torso: Es un concepto muy expresivo de la figura humana y por ello se lleva representado en dos y tres dimensiones desde hace siglos.

6. Tinta: Es el líquido coloreado que se utiliza para escribir o dibujar a través de un instrumento adecuado. Este líquido suele contener distintos pigmentos que permiten colorear una superficie con la intención de crear textos o imágenes.

7. Sombra: Del latín “umbra”, sombra significa tanto la falta de luz u oscuridad, como también alude a la proyección oscura que un cuerpo efectúa sobre el lugar en dirección contraria a aquella donde le lleguen los rayos de luz. Un cuerpo opaco que recibe luz de frente, hace nacer detrás de él un espacio oscuro, que es su sombra.

8. Acetato: Es un termoplástico incoloro y amorfo. Presenta buena estabilidad a los rayos UV y es higroscópico. Entre sus aplicaciones, se incluyen los pinceles, las monturas de gafas y las películas que se utilizan para aplicaciones gráficas y artísticas.

9. Cubismo: Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras

geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

10. Línea: Es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo. La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella con-tinua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel,…)

11. Relieve: Es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas resaltan respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte movilizar, al soporte que los enmarca.

Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.

Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la tercera dimensión que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los detalles de la musculatura.

12. Xilografía: Es una técnica de grabado, cuyo nombre proviene de los términos griegos xulon (madera) y graphé (escritura). Como bien lo dice su etimología, es el grabado que se utiliza sobre la madera. El uso de esta técnica es bastante antiguo.

13. Gama: Hace referencia a la escala o la gradación de colores. La gama de color puede especificarse en un plano de matiz-saturación. Un color puede tener diversas intensidades dentro de una misma gama. A nivel general, se conoce como gama a la serie de elementos que forman parte de una misma categoría o clase.

14. Color: Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz).

15. Bodegón: Género pictórico que se caracteriza por tratar únicamente objetos propios de una comida: desde los alimentos a las copas, pasando por los adornos; lo más acostumbrado es que las piezas aparezcan colocadas sobre una mesa o repisa. Debe tenérsele por un tipo de naturaleza muerta.

16. Claro oscuro: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.

17. Luz: La luz es el fundamento principal de la imagen, el componente que otorga volumen y definición; realidad, al fin y al cabo. Y, en arte, es el medio principal sin el cual la ficción no sería posible: en fotografía es un conductor, en arquitectura un elemento empleado de forma teatral o funcional y, en pintura, el artificio que permite la tridimensionalidad y las calidades. Durante siglos fue un componente básico de la obra -con variaciones en su posición a partir de la invención de la fotografía- pero será en pleno s.XX cuando se convertirá en la obra en sí misma. Ya en el románico (y posteriormente) la luz había sido representada como concepto pero, fuera de teorizaciones simbólicas, la iluminación no obtendrá un estatus de independencia hasta las segundas vanguardias, procurado en concreto por los primeros artistas minimalista que introduzcan los fluorescentes en sus creaciones. Con esto, se generaba una reflexión acerca de la percepción y los roles históricos del arte: la luz como materia releva a la luz como medio expresivo, el componente se convierte en objeto y el espectador se encuentra ante una comprensión estética nueva y sorprendente. Autores como Dan Flavin explorarán la percepción y la estética por medio de instalaciones que cuentan con la luz como su componente principal, en un tránsito hacia la conceptualización.

18. Fondo: Parte de un cuadro u otra superficie que es más o menos uniforme y sobre la cual destacan dibujos, adornos o figuras: en el tenebrismo destacan los fondos oscuros.

19. Boceto: Proyecto o esquema de una obra. Es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas líneas y dar unos colores, todo de forma rápida, y con el único objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

20. Bastidor: Estructura de madera que mantiene tensa una tela, por medio de cuñas, y así posibilita su pintado.

BIBLIOGRAFÍA

Definición de lienzo. Obtenido en: http://www.definicion.org/lienzo

Vocabulario de Arte por temas introducción a la Historia del Arte. Obtenido en:

http://alme z.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/vocabulario1b.htm

Definición de Xilografía. Obtenido en: http://conceptodefinicion.de/xilografia/

Apuntes de Educación Plástica y Visual 1º DE E.S.O. Obtenido en: http://www.

areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf