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ART & CULTURE
GIOVANNI ANTONIODE SACCHIS:
IL PORDENONE
VillanovaChiesa di Sant’Ulderico, dettaglio della volta.Church Sant’Ulderico, vault (detail).Kirche Sant’Ulderico, Detail des Fresko am Gewölbe.
Un itinerario per conoscere ed ammirare i dipinti del Pordenonenella città che gli diede i natali. Capolavori del celebre pittoresono inoltre visibili in molte chiese del Pordenonese:Gaio di Spilimbergo (San Marco), Marzinis di Fiume Veneto(San Girolamo), Pinzano (San Martino), San Martino al Tagliamento(San Martino), Spilimbergo (Duomo di Santa Maria Maggiore),Travesio (San Pietro), Vacile di Spilimbergo (San Lorenzo),Valeriano di Pinzano (Santo Stefano, Santa Maria dei Battuti),Valvasone (Duomo Santissimo Corpo di Cristo).
An itinerary for understandingand appreciating the paintings byGiovanni Antonio De Sacchis known as Il Pordenone in his birthplace. Masterpieces by the renownedpainter can also be found in many churches in the area of Pordenone:Valvasone Arzene (Duomo,boards of the organ); Spilimbergo (Duomo, boards of the organ;Chiesa di San Marco - young fresco); Vacile (Chiesa di San Lorenzo);Tauriano (Chiesa di San Nicola);Travesio (Chiesa di San Pietro);Valeriano (Chiesa di Santo Stefano); Lestans (Chiesa di Santa Maria Assunta).
Eine Tour zu den Gemälden von Giovanni Antonio De Sacchis genannt il Pordenone in seiner Geburtsstadt.Diverse Meisterwerke des berühmten Malers können auch in den nachfolgenden Kirchen im Gebiet Pordenone besichtigt werden:Valvasone Arzene (Dom, Orgeltafeln); Spilimbergo (Dom, Orgeltafeln;Kirche San Marco - frühes Fresko);Vacile (Kirche San Lorenzo);Tauriano (Kirche San Nicola);Travesio (Kirche San Pietro);Valeriano (Kirche Santo Stefano);Lestans (Kirche Santa Maria Assunta)
Museo Civico d’Arte Palazzo Ricchieri
Maddalena 1504 ca. affresco staccato.
Maddalena 1504 ca. detached fresco.
Maddalena 1504 ca. abgelöstes Fresko.
GIOVANNI ANTONIO DE’ SACCHIS:
IL PORDENONE
(PORDENONE 1483/84 - FERRARA 1539)
Born in Pordenone between 1483 and 1484.
His father was Angelo, a magister murarius
originally from Brescia. His mother was called
Maddalena, and nothing is known about her
family. He had three wives. In 1534 one of
his daughters, Graziosa, married Pomponio
Amalteo, his best pupil. Aware of the work of
Gianfrancesco da Tolmezzo and Pellegrino da
San Daniele, whose infl uence can be seen in
his early frescoes in Valeriano and Vacile, he
began to move closer to the artistic culture of
Veneto during the years that Giorgione and
the young Tiziano were working in Venice.
This greater expressive freedom can be seen
in his altarpiece in Vallenoncello (1513-1514),
his frescoes in Villanova (1514), his
masterpieces on the altarpiece in Susegana
(pre-1516) and Misericordia (1515) in the
Cathedral of Pordenone. His mature style can
be seen in the exact setting of his scenes,
his perfectly calibrated perspective and his
correct use of light, which brings out the
depth of spaces and the volume of fi gures.
His subsequent contact with modern methods
and the infl uence of works by Raffaello and
Michelangelo led him to refi ne his style even
further. His artistic innovation, with powerful
and dramatic compositions, can be seen in his
Storie della Passione (Stories of the Passion)
cycle of paintings in Cremona’s cathedral,
realised between 1520 and 1522. Many of his
fresco cycles and works on wood and canvas
can still be found in and around Pordenone,
including in Travesio (1517-1526), Spilimbergo
(1524), Valeriano (1524-1527) and Pinzano
(1525-1527). He died in Ferrara in 1539.
GIOVANNI ANTONIO DE’ SACCHIS,
GENANNT „IL PORDENONE“
(PORDENONE 1483/84 - FERRARA 1539)
Der Maler wurde zwischen 1483 und 1484
in Pordenone als Sohn des Angelo geboren,
eines Magister murarius aus Brescia. Der
Vorname der Mutter war Maddalena, ihr
Nachname ist unbekannt. Er war dreimal
verheiratet. Eine seiner Töchter, Graziosa,
nahm 1534 Pomponio Amalteo zum Mann,
seinen besten Schüler. Seine frühen Werke
lehnten sich an Gianfrancesco da Tolmezzo
und Pellegrino da San Daniele an, wie man
anhand der Fresken in Valeriano und Vacile
erkennen kann. Anschließend näherte er
sich mehr und mehr dem venezianischen
Malstil, nicht zuletzt waren zur damaligen
Zeit Giorgione und der junge Tizian in
Venedig tätig. Dies zeigte sich in einer
freieren Ausdrucksweise, wie sie beim
Altarbild von Vallenoncello (1513-1514),
den Fresken von Villanova (1514) sowie
dem meisterhaften Altarbild von Susegana
(vor 1516) und der Madonna della
Misericordia (1515) im Dom von Pordenone
zu sehen ist. Die erreichte künstlerische
Reife ist an dem gelungenen Szenenaufbau,
der perfektionierten Perspektive und dem
gekonnten Einsatz des Lichts erkennbar, die
die Raumtiefe und das Volumen der Figuren
zur Geltung bringen. Infolge des Kontakts
mit dem Manierismus und den Werken von
Raffael und Michelangelo verfeinerte der
Maler seinen persönlichen Stil noch weiter.
Sein innovativer künstlerischer Ansatz mit
kraftvollen, dramatischen Szenen zeigt sich
zum Beispiel in dem herrlichen Freskenzyklus
der Passion im Dom von Cremona aus den
Jahren 1520-1522. Auch im Gebiet von
Pordenone schuf der Künstler zahlreiche
Freskenzyklen sowie Altarbilder und Gemälde,
u.a. in Travesio (1517-1526), Spilimbergo
(1524), Valeriano (1524-1527) und Pinzano
(1525-1527). Er starb 1539 in Ferrara.
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GIOVANNI ANTONIO DE’ SACCHIS, DETTO IL PORDENONE
(PORDENONE 1483/84 - FERRARA 1539)
Nacque a Pordenone tra il 1483 e il 1484, fi glio di Angelo, un magister murarius
di origine bresciana. La madre si chiamava Maddalena di cui non si conosce
il casato. Ebbe tre mogli. Una delle fi glie, di nome Graziosa, sposò nel 1534
Pomponio Amalteo, suo miglior discepolo.
A conoscenza di Gianfrancesco da Tolmezzo e di Pellegrino da San Daniele, come
si coglie nei primi affreschi di Valeriano e Vacile, si accostò poi alla cultura artistica
di matrice veneta e, negli anni in cui a Venezia operavano Giorgione e il giovane
Tiziano, rivela una maggiore libertà espressiva come nella pala di Vallenoncello
(1513-1514), negli affreschi di Villanova (1514), nei capolavori della pala di Susegana
(prima del 1516) e della Misericordia (1515) nel Duomo di Pordenone.
Una sua raggiunta maturità appare nella corretta impostazione delle scene,
nella perfezionata organizzazione della prospettiva e giusto uso della luce che
fanno risaltare la profondità degli spazi e i volumi delle fi gure, mentre il successivo
contatto con la maniera moderna e la conoscenza di opere di Raffaello e
Michelangelo favorirono un ulteriore e autonomo raffi namento.
L’innovativo operare artistico, con composizioni vigorose e drammatiche,
è rappresentato nello splendido ciclo delle Storie della Passione realizzato
nel Duomo di Cremona, tra il 1520 e il 1522. Nel territorio pordenonese lasciò
numerosi cicli d’affreschi e opere su tavola e su tela, come a Travesio (1517-1526),
Spilimbergo (1524), Valeriano (1524-1527), Pinzano (1525-1527).
Un pregevole capolavoro è presente a Santa Maria di Campagna (Piacenza) dove,
dal 1530, ebbe l’incarico di decorare la cupola. Tra il 1532 ed il 1534 circa dipinse
la facciata di palazzo Tinghi in Udine (Gigantomachia), mentre dal 1535 si stabilì
a Venezia (Annunciazione di Murano 1537-38) incaricato anche di realizzare alcuni
lavori per Palazzo Ducale. Morì nel 1539 a Ferrara.
Pordenone
Madonna con il Bambino (1506),Duomo di San Marco.
Madonna col Bambino (1506),San Marco’s Cathedral.
Madonna mit dem Kind (1506),San Markus Dom.
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DUOMO DI SAN MARCO,
PALA DELLA MADONNA DELLA MISERICORDIA (1515-1516)
Il Duomo, eretto nel XIII sec., presenta una facciata incompleta, con quattro grandi semicolonne in pietra (intervento ottocentesco). All’interno tre opere del Pordenone:la Pala della Misericordia, il trittico di affreschi sul pilastro ottagonale, la Pala di San Marco dietro l’altare maggiore.Pala della Misericordia: la composizione è perfettamente equilibrata nel rapportopersonaggi-ambiente, vivace nel colore. Sullo sfondo del paesaggio ombroso, caratterizzato dalla presenza di un massiccio castello e di una porta urbica fortifi cata, emerge in primo piano, e al centro della scena, la Vergine. Inginocchiato sotto il mantello della Madonna il committente Francesco da Tiezzo con i propri familiari. A destra della composizione cogliamo lo sguardo mite dell’umanissima e dolce fi gura di San Giuseppe, che regge tra le braccia il Bambino che - contrariamente ai dettami del classicismo - non ne vuole sapere di stare fermo; a sinistra emerge, anch’essa in movimento, la monumentale fi gura di San Cristoforo, dalla poderosa massa muscolare, e che regge sulle spalle il Bambino.
SAN MARCO’S CATHEDRAL,
PALA DELLA MADONNA
DELLA MISERICORDIA (1515-1516)
Built in the early 13th century, it has an
incomplete external façade, with four
large stone semi-columns, the outcome of
construction work in the 19th century. Three
works by Pordenone can be seen in the Duomo:
the Pala della Misericordia, the triptych of
frescoes - on an octagonal pillar and and the
Pala di San Marco on the high altar. In the Pala
della Misericordia the composition has a perfect
balance of fi gures and setting, with bright
colours. Against a backdrop of a beautiful shady
landscape featuring the presence of a majestic
castle and a fortifi ed city gate, the Madonna
emerges in the foreground, in the middle of the
scene. Francesco da Tiezzo, who commissioned
the painting, is portrayed, with his family,
kneeling under the Madonna’s cloak. To the right
of the composition, we can see the tender gaze
of the very human and gentle fi gure of Saint
Joseph holding the Child, who, contrary to the
dictates of classicism, does not want to keep
still. To the left we can observe the monumental
robust fi gure of Saint Christopher, who is also
moving and carrying the Child on his shoulders.
SAN MARKUS DOM,
PALA DELLA MADONNA
DELLA MISERICORDIA (1515-1516)
Der Dom wurde ab dem 13. Jh errichtet und im Laufe der Jh zahlreichen Umbauten unterzogen. Außen weist sie eine unvollendete Fassademit vier großen halben Steinsäulen auf.Im Dom stammen drei Werke von Pordenone: die Pala della Misericordia das Tryptichon auf einem achteckigen Pfeiler mit Fresken, und die Pala von San Marco auf dem Hauptaltar. Die Komposition der Pala della Madonna della Misericordia ist im Verhältnis von Personen und Umgebung perfekt ausgewogen und lebhaft in der Farbe. Vor dem Hintergrund einer überschatteten Landschaft, erhebt sich im in der Mitte der Szene die Jungfrau. Vor dem Mantel der Madonna kniet der Auftraggeber, Francesco Tiezzo. Rechts von der Komposition fangen wir den milden Blick der überaus menschlichen und sanften Figur des Heiligen Josef ein, der das Jesuskind in den Armen hält, das im Gegensatz zu den klassischen Grundsätzen nichts davon wissen will, still zu halten. Links erhebt sich, ebenfalls in Bewegung, die monumentale Figur des Heiligen Christophorus mit mächtiger Muskelmasse, der das Jesuskind auf den Schultern trägt.
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DUOMO DI SAN MARCO,
PILASTRO OTTAGONALE
È qui possibile cogliere l’evoluzione dell’arte del Pordenone. L’affresco più antico
è la Madonna con il Bambino (1506) che è ritratta composta in una fi nta nicchia.
Nonostante il senso di verità dato dal modo di Maria di tenere in braccio suo fi glio,
dal panneggio delle vesti che suggerisce un corpo reale sotto e dall’espressione
dolce del viso, questa fi gura risulta molto lontana rispetto al S. Erasmo (1512-1514),
il cui braccio rompe lo schema della cornice architettonica e dal seguente S. Rocco
(1515-1518), che occupa lo spazio in modo pieno catturando la nostra attenzione
grazie all’intensità dello sguardo e alla modernità dei vestiti.
SAN MARCO’S CATHEDRAL,
OCTAGONAL PILASTER
Here, the development of Pordenone’s art
can be appreciated. The oldest fresco is
the Madonna con il Bambino, portrayed
in a fake alcove. Despite the realistic sense
conveyed in the way Mary is holding her
son in her arms, with her draping clothes
that suggest a real body beneath and a
sweet expression on her face, this fi gure is
far from St. Erasmus, whose arm interrupts
the pattern of the architectural frame, and
from St. Roch, who completely fi lls the
space and captures our attention with his
intense gaze and modern garments.
SAN MARKUS DOM,
ACHTECKZIGER PFEILER:
Hier ist es möglich, die Entwicklung der
Kunst des Pordenone nachzuvollziehen.
Die älteste Freske stellt die Madonna
mit dem Kind dar, die in einer künstlichen,
zurückgesetzten Nische porträtiert ist.
Trotz des naturgetreuen Eindrucks,
der durch die Art, auf die Maria ihren
Sohn im Arm hält, durch das Fallen der
Kleider, die einen echten Körper darunter
vermuten lassen, und durch den sanften
Gesichtsausdruck erzielt wird, erweist
sich diese Figur als sehr weit vom Heiligen
Erasmus, dessen Arm die Vorgaben des
architektonischen Rahmens durchbricht,
und von dem nachfolgenden Heiligen
Rochus entfernt, der den Raum ganz
ausfüllt und unsere Aufmerksamkeit
dank der Intensität des Blicks und der
Modernität seiner Kleider auf sich lenkt.
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MUSEO CIVICO D’ARTE,
CORSO V. EMANUELE, 51
Nel medioevale Palazzo Ricchieri ha sede dal 1970 il Museo Civico d’Arte. L’antica
dimora patrizia è stata lasciata alla città per fi ni culturali da Lucio Ernesto Ricchieri,
conte di Sedrano. Il patrimonio artistico è costituito da un’importante collezione di
scultura lignea e da manufatti legati soprattutto alla produzione veneto-friulana,
mentre al posto d’onore svetta l’opera del Pordenone.
Tra le sue opere segnaliamo qui i quattro scomparti (1534 circa) che provengono dal
fonte battesimale del Duomo e raffi gurano episodi salienti della vita del Battista.
In queste piccole composizioni emerge come le forme si strutturino sempre di più per
mezzo del colore. Sono caratterizzate dalla suggestione dei fondali entro cui le scene
sono collocate e dagli scorci di paesaggio che si intravedono attraverso le fi nestre.
MUSEO CIVICO D’ARTE,
CORSO V. EMANUELE, 51
Medieval Palazzo Ricchieri has housed the
Museo Civico d’Arte (Civic Art Museum) since
1970. The ancient patriarchal residence was
donated to the city for cultural purposes by
Lucio Ernesto Ricchieri, Count of Sedrano.
Its artistic heritage comprises an important
collection of wood sculptures and artefacts
mainly produced in Veneto and Friuli, whereas
the work by Pordenone is situated in the place
of honour. His works include four segments
(1534ca) that come from the baptismal font
of the Duomo (cathedral) and depict salient
episodes of the life of the Baptist.
These small compositions reveal how shapes
were increasingly structured through colour.
Their distinctive features are the backdrops
where the scenes take place and the views
of the landscape glimpsed through windows.
MUSEO CIVICO D’ARTE,
CORSO V. EMANUELE, 51
Im Mittelalterlichen Palazzo Ricchieri hat
seit 1970 das Städtische Kunstmuseum
seinen Sitz. Das antike Patrizierhaus wurde
der Stadt von Lucio Ernesto Ricchieri,
dem Grafen von Sedrano, zu kulturellen
Zwecken überlassen. Das künstlerische
Erbe umfasst eine bedeutende Sammlung
von Holzskulpturen und vor allem mit
der venezianisch-friaulanischen Schule
verbundenen Arbeiten, während der
erhobene Ehrenplatz dem Werk des
Pordenone gebührt. Unter seinen Werken
weisen wir hier auf die vier Fächer hin,
die vom Taufbecken des Doms stammen
und wichtige Episoden des Lebens
Johannes des Täufers zeigen. Aus diesen
kleinen Kompositionen ist zu erkennen,
wie die Formen mit Hilfe der Farbe immer
stärker strukturiert werden. Kennzeichnend
sind die eindrucksvollen Hintergründe,
in denen die Szenen abgebildet sind,
und die Landschaftsabschnitte, die sich
über die Fenster erahnen lassen.
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Il banchetto di Erode. Si notino in questa composizione il tavolo apparecchiato e i commensali, resi con immediatezza e il particolare del vivace cagnolino ai piedi di Erodiade.
Banchetto di Erode (Herod’s banquet). In this composition, we can observe a set table and diners, portrayed with immediacy, and the detail of a lively dog at Herod’s feet.
Bankett des Herodes. Man beachte in dieser Komposition den gedeckten Tisch und die Tischgenossen,die unmittelbar ins Auge springen,und den Blickfang des lebhaften Hündchens zu Füßen Herodias.
Scomparti su tavola del fonte battesimale del Duomo Concattedrale di San Marco, 1534 circa.
Panels on the boards of the Baptismal Font, on loan to the Museo dal Duomo Concattedraledi San Marco, circa 1534.
Tafeln des Taufbeckens, Depot im Dommuseum San Marco, ca. 1534.
Nascita del Battista.Colpisce il padiglione a fasce policrome soprail letto di Elisabetta e il realistico inserimentodella “piattiera” che si intravede accanto alla porta.
Nascita del Battista (Birth of the Baptist).The polychrome striped canopy stands outabove Elisabeth’s bed and the realistic inclusionof a woman carrying plates, who can be seennext to the door.
Geburt Johannes des Täufers.Beeindruckend ist der Baldachin mit vielfarbigen Bändern über dem Bett Elisabeths unddie realistisch wirkende “Tellerträgerin”,die neben der Tür zu erkennen ist.
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RORAIGRANDE
VALLENONCELLO
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TORRE
VILLANOVA
Rorai Grande_Chiesa di San Lorenzo
Vallenoncello_Chiesa Santi Ruperto e Leonardo
Pordenone_Museo d’arte Palazzo Ricchieri
Pordenone_Duomo di San Marco
Pordenone_Palazzo Mantica_Corso V. Emanuele
Villanova_Chiesa di Sant’Ulderico
Torre_Chiesa Santi Ilario e Taziano
PALAZZO MANTICA, CORSO V. EMANUELE, 52
Nella facciata, in un ampio spazio racchiuso tra due fi nestre del secondo piano, c’è una
scena di storia romana, un combattimento tra due cavalieri, già attribuita al Pordenone.
Sotto una fascia che funge da marcapiano, corre un fregio a motivi vegetali
con cornucopie, tralci, cartigli e, al centro, lo stemma della famiglia Mantica.
PALAZZO MANTICA,
CORSO V. EMANUELE, 52
On the facade, in a wide space enclosed
by two second fl oor windows, is an historic
Roman scene, a battle between two knights,
attributed to Pordenone. Under a string
course is a frieze of plant motifs that includes
cornucopias, shoots, scrolls and, in the centre,
the Mantica family coat of arms.
PORDENONE’S HOUSE
Giovanni Antonio de’ Sacchis lived near
Pordenone’s cathedral, on contrada San
Marco, in the building that now houses
the so-called Studiolo del Pordenone,
where some of his frescoes are located.
PALAZZO MANTICA,
CORSO V. EMANUELE, 52
Die Fassade zeigt auf einer breiten Fläche
zwischen zwei Fenstern im zweiten Stock
eine Szene aus der römischen Geschichte,
die einen Kampf zwischen zwei berittenen
Soldaten darstellt. Die Dekorationen
stammen vermutlich vom Pordenone.
Unter einem Band, das als Gurtgesims
dient, verläuft ein Fries mit pfl anzlichen
Motiven sowie Füllhörnern, Zweigen und
Schriftrollen, in deren Mitte das Wappen
der Familie Mantica thront.
WOHNHAUS DES PORDENONE
Giovanni Antonio de’ Sacchis wohnte
auch in der Nähe des städtischen Doms,
im Stadtviertel San Marco, in einem
Gebäude, das heute das sogenannte
Studiolo del Pordenone mit einigen
Fresken des Malers beherbergt.
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LA CASA DEL PORDENONE
Giovanni Antonio de’ Sacchis abitò anche nei pressi del Duomo cittadino,
in contrada San Marco, nel palazzetto che conserva il cosiddetto
Studiolo del Pordenone, ove sono presenti alcuni suoi affreschi.
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Pordenone
Il Tribuno Marco Valerio Corvino che uccide un Gallo, inizi sec. XVI, affresco.
The Tribune Marco Valerio Corvino kills a rooster, early 16th century, fresco.
Der Tribun Marcus Valerius Corvinus tötet einen Gallier, Anfang des 16.Jh.s, Fresko.
Torre
Madonna con il Bambino trai Santi Ilario, Taziano, AntonioAbate e Giovanni Battista,1519-1521, olio su tela.
Madonna with Child and Saints Hilary, Tatian, Anthony the Great and John the Baptist, 1519-1521,oil on canvas.
Madonna mit Kind zwischenden Heiligen Hilarius, Tatianus,Abt Antonius und Johannes dem Täufer, 1519-1521, Öl auf Leinwand.
TORRE,
CHURCH OF SANTI ILARIO E TAZIANO
The initial church was built in the 7th century,
whereas the present church was built
between 1880-1885, in neoclassical style,
and embellished throughout the decades that
followed. Inside the church, one of the most
vigorous works by Pordenone can be found:
the Pala dell’Altar Maggiore, featuring the
Madonna tra i Santi Ilario e Taziano, Antonio
Abate e Giovanni Battista (1519 (?) - 1521).
The Madonna col Bambino in Grembo is
situated in an unadorned alcove, comprising
a few lines. At her feet, on the left, the saints
Illarius and Tazianus of Acquileia are depicted
(in the foreground facing the observer),
both with a serious and dignifi ed appearance.
On the right of the composition, in the
foreground, we can fi nd John the Baptist with
a strong body, and next to him the fi gure of
Antony the Abbot, with a white beard.
The two musician angels also attract our
attention. The seated cherub playing a string
instrument reveals all his musical fl air, and
his energy is expressed in the soft toes of
his left foot.
TORRE,
KIRCHE SANTI ILARIO E TAZIANO
Der Bau der ersten Kirche geht auf das 7. Jr.
zurück. Die Kirche in der heutigen Form wurde
1880-1885 im klassischen Stil fertig gebaut.
Innen ist eines der kraftvollsten Werke
des Pordenone erhalten: die Altartafel des
Hochaltars, die die Madonna zwischen den
Heiligen Hilarius und Tatianus, Antonius dem
Großen und Johannes dem Täufer darstellt
(1519 (?) - 1521). Die Madonna mit dem Kinde
auf dem Schoß ist in einer aus wenigen
Linien bestehenden schmucklosen Nische
untergebracht. Zu ihren Füßen befi nden sich links
die Heiligen Hilarius (im Vordergrund und zum
Betrachter gewandt) und Tatianus aus Aquileia,
beide mit strengem und würdigem Ausdruck.
Rechts, im Vordergrund, Johannes den Täufer
mit kraftvollem Körper und daneben die Figur
des Heiligen Antonius des Großen mit seinem
schneeweißen Bart. Was die Aufmerksamkeit
auf sich lenkt, sind auch die beiden
musizierenden kleinen Engel. Der sitzende Putto,
der dabei ist, auf seinem Saiteninstrument
zu spielen, zeigt seine ganze musikalische
Eingebung und die daraus entspringende
Energie in den weichen Zehen des linken Fußes.
TORRE,
CHIESA DEI SANTI ILARIO E TAZIANO
La costruzione della prima chiesa risale al VII secolo, mentre la chiesa attuale è stata
costruita negli anni 1880-1885, in stile neoclassico, e abbellita nei decenni seguenti.
Al suo interno è conservata una delle opere più vigorose del Pordenone: la pala
dell’altar maggiore, raffi gurante la Madonna tra i Santi Ilario e Taziano, Antonio Abate
e Giovanni Battista (1519 (?) - 1521)
La Madonna col Bambino in grembo è posta dentro una nicchia disadorna, composta
da poche linee. Ai suoi piedi, a sinistra, i Santi Aquileiesi Ilario (in primo piano e rivolto
verso l’osservatore) e Taziano, entrambi dall’aspetto severo e dignitoso. A destra della
composizione, in primo piano il Giovanni Battista - dal corpo vigoroso, e accanto la fi gura
di Sant’Antonio Abate, dalla candida barba. Ciò che attira l’attenzione sono anche i due
angioletti musicanti. Il putto seduto intento a suonare uno strumento a corda rivela tutto
il suo estro musicale, l’energia che ne deriva, nelle morbide dita del piede sinistro.
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Vallenoncello
Madonna con il Bambino tra i Santi Sebastiano, Ruperto, Leonardo e Rocco, 1513 - 1514 circa, olio su tela.
Madonna con il Bambino tra i Santi Sebastiano, Ruperto, Leonardo e Rocco (1513-1514), oil on canvas.
Madonna mit dem Kind zwischen den Heiligen Sebastian, Rupert, Leonhard und Rochus (1513-1514),Öl auf Leinwand.
5 VALLENONCELLO,
CHIESA DEI SANTI RUPERTO E LEONARDO
Consacrata nel 1438 fu ampliata tra il XVIII e XIX secolo. Custodisce al suo interno
l’opera del Pordenone Madonna con il Bambino tra i Santi Sebastiano, Ruperto,
Leonardo e Rocco oltre ad un pregevole affresco Adorazione dei Pastori, opera di
Giovanni Maria Zaffoni, detto il Calderari, seguace del Pordenone.
Il dipinto appartiene all’attività giovanile del Pordenone che recepisce gli
orientamenti della pittura veneziana di inizio secolo nella costruzione dei volumi
sempre più affi data a luce e colore e nella apertura atmosferica sullo sfondo.
VALLENONCELLO,
CHURCH OF SANTI RUPERTO E LEONARDO
Consecrated in 1438, the church was built
between the 18th and 19th centuries. It
houses the Madonna con il Bambino tra
i Santi Sebastiano, Ruperto, Leonardo e
Rocco by Pordenone, as well as a fi ne fresco
Adorazione dei Pastori, a work by Giovanni
Maria Zaffoni, also known as il Calderari,
a pupil of Pordenone.
The painting belongs to the early years
of Pordenone, who grasped the principles
of Venetian painting at the beginning of
the century in his construction of shapes
increasingly dependent on light and
colour and in the atmosphere revealed
in the background.
VALLENONCELLO,
KIRCHE SANTI RUPERTO E LEONARDO
Sie wurde 1438 geweiht und zwischen
dem 17. und 18. Jahrhundert ausgebaut.
Sie bewahrt in ihrem Inneren das Werk
des Pordenone Madonna con il Bambino
tra i Santi Sebastiano, Ruperto, Leonardo e
Rocco und außerdem ein beachtenswertes
Fresko Adorazione dei Pastori, ein Werk von
Giovanni Maria Zaffoni, genannt il Calderari,
ein Anhänger des Pordenone.
Das Gemälde gehört zu den Jugendwerken
des Pordenone, der die Strömungen der
venezianischen Malerei zu Beginn des
Jahrhunderts im Aufbau der Volumen, der
sich immer mehr auf Licht und Farbe stützt,
und in der Öffnung der Atmosphäre im
Hintergrund übernimmt.
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VillanovaVolta del coro, Patriarchi, Evangelisti e Padri della Chiesa, 1514, ciclo di affreschi.Vaulted choir, Patriarchs, Evangelists and Fathers of the Church, 1514, cycle of frescoes.Chorgewölbe, Patriarchen, Evangelisten und Kirchenväter, 1514, Freskenzyklus.
6 VILLANOVA,
CHIESA DI SANT’ULDERICO
La chiesa risale al XIII secolo e fu eretta in parrocchia dal 1542. Il Pordenone ne
affrescò la volta e le pareti del coro a partire dal 1514. Troviamo i Padri della Chiesa
in cattedra tra Profeti ed Evangelisti nelle vele maggiori, l’Incoronazione della
Vergine in quella di fondo e gruppi di angeli musicanti negli spicchi minori.
Lo schema della decorazione è tradizionale, ciò che invece è innovativo è l’uso
di tonalità chiare e luminose e un’estrema libertà nella realizzazione pittorica.
Particolarmente interessante è la fi gura del Profeta Geremia che risulta vigorosa e
realistica nel gesto e che viene realizzata dal Pordenone senza ricorrere a un segno
netto ma modulando e sfumando tre tinte: ocra rossa, bianco e terra di Siena.
VILLANOVA,
CHURCH OF SANT’ULDERICO
The church dates back to the 13th century
and became a parish church in 1542.
Pordenone began work on frescoes for
the vault and walls of the choir in 1514.
Here we can fi nd the Padri della Chiesa in
cattedra tra Profeti ed Evangelisti in the main
ribs, l’Incoronazione della Vergine in the
background and groups of angel musicians
in the smaller segments. It was decorated in
a traditional manner but with the innovative
element in the use of light and bright colours,
with total freedom in its pictorial realization.
A particularly interesting feature is the fi gure
of the Prophet Jeremiah, shown with a
vigorous and realistic movement, painted by
Pordenone without using a clear brushstroke
but shaping and blending three colours:
red ochre, white and terra di Siena.
VILLANOVA,
KIRCHE SANT’ULDERICO
Die Kirche geht auf das 13. Jahrhundert
zurück und wurde in der Pfarrei ab
1542 gebaut. Von Pordenone stammen
die Fresken auf dem Gewölbe und an
den Wänden des Chors, die er ab 1514
malte. Hier fi nden wir die Kirchenväter
zusammen mit Propheten und Evangelisten
in den oberen Kappen, die Krönung der
Jungfrau in der im Hintergrund und
Gruppen musizierender Engel in den
unbedeutenderen Winkeln. Der Aufbau der
Ausschmückung ist traditionell gehalten,
was hingegen innovativ ist, ist die
Verwendung heller und strahlender Töne
und eine extreme Freiheit in der malerischen
Umsetzung. Besonders interessant ist die
Figur des Propheten Jeremias, die sich als
kraftvoll und realistisch in der Geste erweist
und von Pordenone geschaffen wird, ohne
einen eindeutigen Strich anzuwenden,
sondern durch Modulieren und Schattieren
von drei Farbtönen: roter Ocker, Weiß
und italienischer Ocker.
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Rorai Grande
Volta del coro vecchio, Storie della Vergine, Evangelistie Padri della Chiesa, 1516-1517, ciclo di affreschi.
Old vaulted choir, Stories of the Virgin,the Evangelists and the Fathers of the Church,1516-1517, cycle of frescoes.
Altes Chorgewölbe, Geschichten der Hl.Jungfrau, der Evangelisten und der Kirchenväter,1516-1517, Freskenzyklus.
7 RORAI GRANDE,
CHIESA DI SAN LORENZO
L’attuale chiesa fu edifi cata nella prima metà del Novecento inglobando parte dell’edifi cio
che già tra la fi ne del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento aveva sostituito l’originale
chiesetta rurale (XII-XIII sec.). L’antica zona presbiteriale costituisce oggi la prima cappella
laterale del fi anco destro, affrescata dal Pordenone, il quale ricevette l’incarico nel 1516.
Di quanto pattuito nel contratto il pittore portò a termine la volta del coro ma non le pareti
laterali, che furono ultimate da Marcello Fogolino. Nei quattro ovati/medaglioni al centro
delle vele sono raffi gurati gli episodi della vita della Vergine: la presentazione al Tempio,
lo Sposalizio, la Fuga in Egitto e l’Assunzione. Scendendo, negli otto pennacchi delle vele
troviamo le fi gure poderose dei Padri della Chiesa e gli Evangelisti, ritratti di tre quarti.
Ciò che colpisce in questi affreschi, soprattutto se paragonati a quelli più o meno coevi
della chiesa di Villanova, è l’aspetto realistico delle fi gure che formano un “tessuto
pittorico” uniforme, oltre all’uso di tonalità cupe e complessivamente più fredde rispetto
ai toni chiari e luminosi degli affreschi della chiesa di Sant’Ulderico.
RORAI GRANDE.
CHURCH OF SAN LORENZO
The church was built in the fi rst half of the
20th century, incorporating part of the building,
which between the early 15th c. and early
16th c. replaced the original small rural church
(12th-13th c.). The ancient presbytery area is
now the fi rst chapel on the right side, frescoed
by Pordenone, who was commissioned
to undertake the work in 1516. Of the
commissioned work, the artist fi nished the
vault of the choir but not the side walls, which
were later completed by Marcello Fogolino.
The four webs/cells in the centre of the ribs,
depict episodes from the life of the Madonna.
Descending along the eight squinches of the
ribs, we can fi nd the impressive fi gures of the
Fathers of the Church and the Evangelists,
in three-quarter depictions. What is striking
about these frescoes, especially when
compared to more or less contemporary ones
of the church in Villanova, is the realistic
aspect of the fi gures that create a uniform
“pictorial structure”, and the use of colours,
which are generally darker and colder than
the light, luminous colours of the frescoes
in the church of Sant’Ulderico.
RORAI GRANDE.
KIRCHE SAN LORENZO
Die Kirche wurde in der zweiten Hälfe des 20.
Jr. erbaut und schloss einen Teil des Gebäudes
ein, das bereits zwischen dem Ende des 15.
Jahrhunderts und dem Beginn des 16. Jh. die
ursprüngliche ländliche Kirche ersetzt hatte (12.
-13. Jh.). Der alte Chorraumbereich stellt heute
die erste seitliche Kapelle auf der rechten Seite
dar, die von Pordenone mit Fresken geschmückt
wurde, der 1516 mit diesen beauftragt wurde.
Von dem, was im Vertrag vereinbart worden
war, beendete der Maler das Gewölbe des
Chorraums jedoch nicht die Seitenwände, die
von Marcello Fogolino fertiggestellt wurden.
In den vier Ovalen/Medaillons in der Mitte der
Leinwände sind die Episoden des Lebens der
Jungfrau dargestellt. In den acht Panaschen
der Leinwände fi nden wir die mächtigen
Figuren der Kirchenväter und der Evangelisten.
Was an diesen Fresken beeindruckt, ist das
realistische Aussehen der Figuren, die eine
gleichmäßige “Malstruktur” ergeben, und
außerdem die Verwendung von dunklen und
insgesamt kälteren Farben im Vergleich zu
den hellen und strahlenden Farbtönen der
Kirche von Sant’Ulderico.
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Bibliografi a:IL PORDENONE, Caterina Furlan - Electa Diocesi di Concordia Pordenone Angelo Crosato
Referenze Fotografi che:Fabrice Gallina (archivio PromoTurismoFVG)Museo Civico d’Arte, Pordenone - Archivio Fotografi coElio Ciol
Si ringrazia:l’UFFICIO ARTE SACRA E BENI CULTURALIDiocesi di Concordia Pordenone
Comunedi Pordenone
Info
Pordenone InfopointPalazzo Badini - Via Mazzini 233170 Pordenonetel +39 0434 520381 - fax +39 0434 [email protected]
PromoTurismoFVG
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