Dilahirkan pada 30 JULAI 1511 di Arezzo, Itali

Seorang tokoh falsafah seni moden barat yang amat terkenal di dunia.

Dikenali sebagai ‘Bapa Sejarah Seni Moden Dunia’.

Seorang arkitek,pelukis, dan penulisMenghasilkan buku yang berjudul The Lifes Of The Artist pada tahun 1568.

GIORGIO VASARI

Dianggap sebagai perintis kepada para seniman bagi menentukan bentuk-bentuk objek seni yang berasaskan estetika dari masyarakat yang diwakilinya.

Salah seorang pengajar Gugliemo da Marcilla.

Antara tenaga pengajar beliau ialah:- Michelangelo

Andrea del Santo Baeio Bandlnelli

Palazzo Veccohio -(OLD PALACE) Studio -(LITLLE STUDY)) Salome die Canquencento-(HALF OF

FIVE HUNDRED) KORIDOR VASSARI-(1564) POTRET LORENZO THE MAGNIFICIENT-

(1533) VULCAN FORGE SELF POTRET

KARYA-KARYA YANG DIHASILKAN

‘Duomo’-(Cathedral) di Florence,Itali.

‘Dab Sala Regia’- (Royal Hall Di Vatican)

CATAN YANG PERNAH DIHASILKAN

Dalam penulisannya,Vasari telah membahagikan perkembangan seni Renaissance kepada 3 peringkat:-i. Peringkat kelahiranii. Peringkat perkembanganiii. Peringkat kematangan

SUMBANGAN DALAM SENI

Menurut Vasari pada peringkat(Middle Age) ialah peringkat kelahiran.

Catan belum lagi sempurna,serta tidakmempunyai perspektif yang tepat.

Menurut Vasari Giotto,telah membuat pembaharuan dalam pengolahan karya catan.Lukisan Figura Giotto lebih lembut dan hidup dengan menggunakan teknik foreshortening.

PERINGKAT KELAHIRAN

Dalam karya seni oleh Michelangelo,beliau menyatakan Michelangelo telah melakukan banyak pembaharuan.

Dalam The Last Judgment beliau telah memasukkan elemen-elemen seperti pencahayaan,ton,bayang-bayang dan reka bentuk yang dianggap sempurna.

PERINGKAT PERKEMBANGAN

Dalam penulisan itu,Vasari menjelaskan penghasilan karya seni lebih kearah pembentukan bentuk.

Kesempurnaan pada karya seni samada catan,arca atau seni bina terletak pada ketelitian pelukisnya.

Ketepatan kadar banding,pemilihan bahan yang sesuai adalah elemen penting untuk penghasilan karya seni.

PERINGKAT KEMATANGAN

Dalam bukunya The Lives Of The Artist,Vasari menyatakan seni arca dihasilkan berkonsepkan imitasi alam semulajadi seperti pintu San Michele di Piazza Padella di Florence dan Ognissanti.

Vasari menyatakan bahawa seni dalam era Renaissance telah mengalami kelahiran semula dan mencapai tahap kesempurnaan yang unggul berbanding zaman pertengahan.

Proses metamotosis seni klasik yunani dan romawi telah mewarnai pengkajian sejarah seni Eropah dan memberi dasar kepada para pengkaji seni untuk generasi seterusnya…

Hasil kritikan Vasari dikuatkan lagi dengan teori dan falsafah Socrates dan Plato,beliau melahirkan falsafahnya sendiri iaitu “sejarah seni adalah berdasarkan hasil karya seni"

Dalam buku Vasari,The Lives of The Artist beliau menyatakan bahawa seni merupakan gabungan dua elemen penting antara sejarah dan seni.

Terdapat persamaan di antara pendapat Plato bahawa seni itu satu proses peniruan.Vasari menegaskan bahwa hampir semua kegiatan peniruan seniyang berlaku adalah untuk menghidupkan seni Yunani dan Romawi.

Bagi Plato,lukisan bukanlah objek yang sebenar tetapi hanya seperti gambaran seperti gambaran di cermin, tetapi bagi Vasari sejarah seni boleh bertindak sebagai cermin hidup manusia dan mampu menimbulkan idea dan semangat hasil dari penulisan sejarah itu.Sejarah seni itu dianggap sebagai cerminan hidup

Menurut Vasari, rekabentuk merupakan asas kepada seni catan dan seni bina.

Terdapat tiga cabang seni yang utama menurut pandangan Vasari iaitu:

I. Seni catanII. Seni arcaIII.Seni bina

CABANG SENI

Catan dikatakan berasal dari Greek kerana mereka telah mencipta berus dan warna..

Catan pada peringkat awal adalah peniruan alam semulajadi

Menurut Vasari, reke bentuk merupakan asas kepada seni catan.

Catan merupakan kegiatan seni yang sangat penting terutamanya catan dinding dan panel.

SENI CATAN

Reka bentuk arca figura telah dipelbagaikan iaitu daripada bentuk figura kepada bentuk manusia sehinggalah bentuk bayi berkepak (Cupid).

Menurut Vasari didalam bukunya The Lives of The Artist,pada period awal dihasilkan adalah untuk meniru alam.

Pada peringkat ini, arca tidak lagi sebagai bahan untuk disembah tetapi lebih kepada meniru rupa bentuk yang sedia ada pada alam.

SENI ARCA

Seni ini lebih mudah jika dibandingkan dengan seni catan dan seni arca.

Ia dibina daripada bahan-bahan yang sedia ada dan mudah ditiru seperti tinggalan-tinggalan dan runtuhan bangunan.

Seni ini didasarkan daripada bentuk logik dan matematik.

Terhad kepada bangunan pemerintah, gereja,hospital,istana dan lain-lain.

SENI BINA

Karya yang dihasilkan seniman berpandukan kepada model-model di depan mata @ persekitaran mereka.

Dihasilkan tanpa sebarang tujuan dan bergantung kepada kehendak sendiri.

Para arcawan,pelukis,dan arkitek adalah terdiri daripada golongan tertentu sahaja dan bukan golongan hamba abdi@rakyat biasa.

Sekiranya pelukis itu adalah rakyat biasa@hamba abdi,dia hendaklah dibebaskan.

Peringkat Awal

Para pengkarya terdiri daripada rakyat biasa.

Teknik dan bahan semakin berubah dan tidak terhad kepada idea sebelumnya.

PERINGKAT PERTENGAHAN

Merupakan gambaran awal tentang peralihan zaman Renaissance dengan gaya moden.

Dianggap sebagai kemuncak kelahiran semula aspek humanistik pembebasan seniman dari kawalan gereja.

Status seni dan seniman berubah hingga kesannya,seni disanjungi dan menjadi lambang kebijaksanaan.

ZAMAN KETIGA

Seorang seniman mestilah rajin dalam membuat banyak percubaan menghasilkan karya dan gigih membuat kajian terhadap subjek yang dilukis dan banyak membuat peniruan.

Reka bentuk merupakan asas kepada catan dan seni bina.

PANDANGAN VASARI