Illustration SFPeinture numérique

avec Photoshop

Gary TONGE

Conception et réalisationC’est au cours de la phase conceptuelle d’un projet qu’un artiste teste de nouvelles idées visuelles, élabore des formes, des gammes de couleurs, des fonds et des personnages. Si vous travaillez sérieu-sement en amont, vous aurez une meilleure perception des images à réaliser. Le fait de visualiser dans votre esprit les plans, ébauches, gammes de couleurs, dessins au trait, voire simplement quelques idées, vous aidera à avancer dans la bonne direction. Entraînez-vous à travailler de cette façon et vous verrez que vous éviterez plus facilement les obstacles, aboutirez plus rapidement à l’image désirée et produirez des œuvres de meilleure qualité. En outre, si vous décidez de passer professionnel, vous constaterez que la plupart des clients préfèrent étudier un projet à l’état d’ébauche avant de passer une commande.

TRAVAIL À PARTIR D’UN CAHIER DES CHARGESLa plupart de mes études conceptuelles partent d’un cahier des charges fourni par le client. Je dispose généralement de

plusieurs éléments – gamme de couleurs, photographies… – à partir desquels j’élabore la construction d’une image. Voici

comment je procède pour passer de ce matériel de référence à l’image fi nale.

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Cette image présente la vue agréable d’une formation rocheuse sous-marine. La lumière venant d’en haut crée une atmosphère intéressante. Il s’agit d’un montage réalisé à partir de plusieurs photographies personnelles.

Les contours des zones plus sombres traduisent bien l’ambiance qui doit se dégager de la structure du site de construction.

L’eau vivement éclairée diffuse la lumière sous forme de nuages : je vais m’en inspirer pour mon tableau.

La palette de cette scène est limitée et fondamentalement monochrome, à part la touche de couleur complémentaire rouge.

CAHIER DES CHARGESUn site de construction sur une

planète. D’énormes vaisseaux en

forme de planète sont rassemblés

parmi les nuages de gaz d’une

nébuleuse bleue. Ces engins sont

énormes : ils ont probablement

entre 15 et 20 kilomètres de dia-

mètre. Le gaz est dense autour des

structures, semblable à de l’eau

atmosphérique. La palette ne doit

contenir pratiquement que des

bleus froids, plus une autre couleur

pour rehausser les détails.

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Essai de 15 minutes pour l’ébauche rapide des couleurs et de la composition.

Travail de 50 minutes et plus pour la mise en place des formes plus importantes.

MECH 03 Voici l’image fi nale. Tous les détails sont là, mais le style de l’image n’est pas trop fouillé et correspond au cahier des charges fourni.

50 conception et réalisation

EXPLORATION D’UN THÈMESupposons que vous êtes sur le point de commencer un projet d’illustration devant représenter une immense cité futuriste resplendissant sous le

soleil. Dans votre esprit, vous voyez très bien comment la peindre, mais dans la pratique, quels sont les écueils à éviter pour traduire votre idée sur

la toile virtuelle de votre écran ? Une analyse à fond du projet va vous aider à identifi er les étapes critiques, et plus particulièrement la perspective

globale des différents éléments, les formes diffi ciles à dessiner et le style à suivre, peut-être inspiré de la réalité. Une des étapes incontournables

de la phase de conception est l’établissement de la liste des divers éléments de l’œuvre. Cette démarche va permettre de fi xer dans votre esprit

les parties cruciales de l’image, celles qui vont demander le plus d’attention. Une fois que vous aurez pointé les zones potentiellement délicates,

vous n’aurez aucune diffi culté à défi nir les points d’intérêt, les éléments d’encadrement et la composition. La suite d’étapes montrée ci-après

est un exemple de la façon dont je procède pour réaliser une image du type de Theistic Dawn (voir l’image terminée page 55). D’abord l’idée

de base, puis la recherche de références, les essais de couleurs et enfi n les ébauches de l’œuvre. C’est une bonne méthode pour élaborer une

image à partir d’éléments thématiques. Profi tez de cette phase de conception pour résoudre les problèmes particuliers à votre cas, qui seront

sans doute différents des miens.

Étape 1 – Recherche de matériels de référence et esquissesSi l’image que vous avez en tête fait appel à une

composition complexe, une perspective parti-

culière, des formes originales et un éclairage réa-

liste, vous devez dès le départ réfl échir à leur mise

en œuvre. Identifi ez clairement les problèmes

potentiels et analysez la manière de les résoudre.

Esquissez les éléments clés de l’image pour préci-

ser leur aspect et recherchez des références dans

la nature ou des œuvres d’art. Voici comment

j’ai réuni tous ces éléments pour recentrer mon

objectif.

Les tons mi-chauds de cette photographie rendent bien la lumière frappant les arbres humides, en découpant leur silhouette qui se détache dans la lumière du matin.

Rien ne vaut un calme coucher de soleil. Cette image est une référence précieuse à cause de la forme des arbres et des couleurs du ciel.

Juste avant l’aube : ces couleurs sont exactement ce que je veux voir fi gurer dans l’image fi nale.

conception et réalisation 51

La chaude lumière du soleil transperce les nuages froids d’une fi n d’après-midi d’automne. Encore un exemple de couleurs proches de ce que je recherche.

Le fouillis d’arbres et de formes combiné au sol gelé donne une idée de la manière de représenter les éléments au premier plan.

La nature est une grande source d’inspiration, mais ici de nombreux éléments sont tout droit sortis de mon imagination. Cette esquisse résume la composition que je vise et me suffi t comme point de départ.

Idée pour la courbe de l’arc. Notez qu’elle est ici légèrement en pointe au niveau du sommet.

Étape 2 – Composition de l’imageAprès un moment de réfl exion, tracez quelques lignes directrices et commencez à établir les bases de la composi-

tion. Vous pouvez aussi, dès ce stade, penser à la gamme de couleurs à employer. Ici, je voulais un lever de soleil,

mais en même temps je souhaitais un équilibre entre les tons froids et chauds. Prenez le temps d’étudier la façon

dont les éléments vont se combiner et testez différentes compositions.

Étape 3 – Renversement de l’image et aplat Retourner l’image est un bon

moyen de voir si la composition

fonctionne. Ici, je voulais m’as-

surer que j’avais bien esquissé la

structure. Comme vous pouvez

le constater, j’ai recadré la com-

position en supprimant les côtés

droit et gauche, afi n de mettre

davantage en valeur la tour par

rapport au paysage. Essayez

différentes couleurs pour modi-

fi er l’aspect et l’atmosphère de

l’image, tout en gardant un style

assez libre pendant ces tests

chromatiques.

L’image plus étroite présente certains avantages, mais au bout d’un moment il m’a semblé évident qu’elle serait encore mieux plus large afi n de faire ressortir les objets les plus gros.

52 conception et réalisation

Un aplat de tons chauds a été appliqué ici, mais l’intention est de représenter un lever de soleil froid.

Étape 4 – Refroidir les tonsIci, j’ai remis l’image à l’endroit et rétabli ses dimensions de départ. J’ai également

ajouté des éléments d’encadrement : les silhouettes à droite et à gauche contrôleront la

composition une fois la grande arche ajoutée. J’ai commencé à refroidir les tons mais il

reste encore beaucoup à faire.

Les couleurs plus froides semblent mieux convenir mais elles seront plus diffi ciles à équilibrer. Les photographies de référence vont m’être ici d’un grand secours.

Étape 5 – Profi l de l’archeSi vous comptez inclure des éléments

de grande taille ou à fort impact visuel,

il peut être utile de les envisager sous

différentes variantes afin de mieux

comprendre comment ils vont s’insérer

dans le treillis complexe des lignes direc-

trices de la composition.

Notez à présent la forme adoucie de l’arche.

La base du pilier le plus proche sera derrière l’observateur, et l’autre sera de l’autre côté des tours au loin.

conception et réalisation 53

Étape 6 – Premiers détailsCommencez à présent à dessiner les détails. Ici, j’ai esquissé une ville au crayon, sur un tirage

du dessin au trait d’origine. J’ai ensuite numérisé le résultat et je l’ai ouvert dans Photoshop pour

ajouter les ombres. Cette méthode permet de travailler confortablement hors écran pendant

un moment.

Étape 7 – FinitionVous mettrez certainement du temps à parachever tous les aspects de la ville. Avec

la haute résolution exigée pour un tirage de qualité, chaque détail compte et vous

passerez des heures à préciser d’infi mes nuances et éléments. Le jeu en vaut la

chandelle, comme vous le prouvera le résultat obtenu !

54 conception et réalisation

Notez le petit vaisseau survolant la ville et la multitude de points lumineux.

conception et réalisation 55

Étape 8 – Image fi nale Le temps passé à intégrer les différents éléments à l’ensemble n’a pas été perdu : dans l’image fi nale, les formes

interagissent de façon harmonieuse. Il a fallu de nombreuses heures pour soigner les détails de l’image après la phase

de conception, mais retenez bien que vous n’auriez jamais pu obtenir une image aussi homogène si vous n’aviez pas

analysé sérieusement en amont l’intégration optimale des différents éléments. Cette image se caractérise également par

sa composition équilibrée, sa bonne défi nition du sujet et un encadrement soigné. Ces notions sont étudiées ci-après.