P R I M E R AT E M P O R A D A

G A L A D EC L A U S U R A

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Sala NezahualcóyotlSábado 24 de marzo 20:00 horas

Domingo 25 de marzo 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

Programa

Johann Sebastian Bach La Pasión según San Juan, BWV 245(1685-1750) Primera parte 1. Coro: Herr unser Herrscher (Señor, nuestro señor) 2. Recitativo: Jesus ging mit seinen Jüngern (Jesús iba con sus discípulos) 3. Coro: Jesum von Nazareth (Jesús de Nazaret) 4. Recitativo: Jesus spricht zu ihnen (Jesús les dijo) 5. Coro: Jesum von Nazareth (Jesús de Nazaret) 6. Recitativo: Jesus antwortete (Jesús respondió) 7. Coral: O große Lieb, o Lieb ohn’ alle Maße (O gran amor, amor desmesurado) 8. Recitativo: Auf daß das Wort erfüllet würde (Para que la palabra se cumpliera) 9. Coral: Dein Will gescheh’, Herr Gott (Hágase tu voluntad, Señor) 10. Recitativo: Die Schar aber und der Oberhauptmann (La multitud y el capitán) 11. Aria: Von den Stricken meiner Sünden (De la urdimbre de mis pecados) 12. Recitativo: Simon Petrus aber folgete Jesu (Simón Pedro siguió a Jesús) 13. Aria: Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten (Yo también te sigo con alegría) 14. Recitativo: Derselbige Jünger war dem Hohenpriester bekannt (El gran sacerdote conocía a ese discípulo) 15. Coral: Wer hat dich so geschlagen (¿Quién te ha golpeado así?)

16. Recitativo: Und Hannas sandte ihn gebunden (Anás lo envió atado) 17. Coro: Bist du nicht seiner Jünger einer? (¿Acaso no eres tú uno de sus discípulos?) 18. Recitativo: Er leugnete aber und sprach (Pero lo negó y dijo) 19. Aria: Ach, mein Sinn (¡Oh, mi alma!) 20. Coral: Petrus, der nicht denkt zurück (Pedro, sin recordar) (Duración aproximada: 40 minutos)

Segunda parte 21. Coral: Christus, der uns selig macht (Cristo que nos bendice) 22. Recitativo: Da führeten sie Jesum von Kaiphas (Guiaron a Jesús de Caifás) 23. Coro: Wäre dieser nicht ein Übeltäter (Si éste no fuera un malhechor) 24. Recitativo: Da sprach Pilatus zu ihnen (Entonces Pilato les dijo) 25. Coro: Wir dürfen niemand töten (No se nos permite matar a nadie) 26. Recitativo: Auf daß erfüllet würde das Wort Jesu (Para que se cumpliera la palabra de Jesús) 27. Coral: Ach großer König, groß zu allen Zeiten (¡Oh gran Señor, eternamente grande!) 28. Recitativo: Da sprach Pilatus zu ihm (Entonces Pilato le dijo) 29. Coro: Nicht diesen, sondern Barrabam (¡No él, sino a Barrabás!) 30. Recitativo: Barrabas aber war ein Mörder (Barrabás era un asesino) 31. Arioso: Betrachte, meine Seel’ (Contempla, alma mía) 32. Aria: Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken (Considera cómo su espalda ensangrentada) 33. Recitativo: Und die Kriegsknechte flochteneineKronevonDornen(Ylos soldados tejieron una corona de espinas) 34. Coro: Sei gegrüßet, lieber Jüdenkönig! (Te saludamos, Rey de los Judíos)

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35. Recitativo: Und gaben ihm Backenstreiche (Y lo golpearon) 36. Coro: Kreuzige, Kreuzige! (¡Crucifícalo! ¡Crucifícalo!) 37. Recitativo: Pilatus sprach zu ihnen (Pilato les dijo) 38. Coro: Wir haben ein Gesetz (Tenemos una ley) 39. Recitativo: Da Pilatus das Wort hörete (Cuando Pilato escuchó eso) 40. Coral: Durch dein Gefängnis Gottes Sohn (Por tus ataduras, hijo de Dios) 41. Recitativo: Die Jüden aber schrien (Pero los judíos gritaron) 42. Coro: Lässest du diesen los (Si lo liberas) 43. Recitativo: Da Pilatus das Wort hörete (Cuando Pilato escuchó eso) 44. Coro: Weg, weg mit dem, kreuzige ihn (Fuera con él, crucifícalo) 45. Recitativo: Spricht Pilatus zu ihnen (Pilato les dijo) 46. Coro: Wir haben keinen König (No tenemos rey alguno) 47. Recitativo: Da überantwortete er ihn (Entonces se los entregó) 48. Aria con coro: Eilt ihr angefochtnen Seelen (Apresuraos, almas atormentadas) 49. Recitativo: Allda kreuzigten sie ihn (Entoncesahílocrucificaron) 50. Coro: Schreibe nicht: der Jüden König (No escribas Rey de los Judíos) 51. Recitativo: Pilatus antwortet (Pilato respondió) 52. Coro: In meines Herzens Grunde (En el fondo de mi corazón) 53. Recitativo: Die Kriegsknechte aber, da sie Jesum gekreuziget hatten (Lossoldados,despuésdecrucificaraJesús) 54. Coro: Lasset uns den nicht zerteilen (No nos dividamos su ropa) 55. Recitativo: Auf daß erfüllet würde die Schrift (Para que se cumpliera la escritura)

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56. Coral: Er nahm alles wohl in acht (Él pensó en todo) 57. Recitativo: Und von Stund’ an nahm sie der Jünger zu sich (Y desde ese momento, el discípulo la tomó) 58. Aria: Es ist vollbracht! (¡Se ha consumado!) 59. Recitativo: Und neigte das Haupt und verschied (Inclinó la cabeza y entregó el espíritu) 60. Aria con coro: Mein teurer Heiland (Mi querido salvador) 61. Recitativo: Und siehe da (Y he aquí) 62. Arioso: Mein Herz! (¡Mi corazón!) 63. Aria:Zerfließe mein Herze (Disuélvete, corazón mío) 64. Recitativo: Die Jüden aber, dieweil es der Rüsttag war (Los judíos, por ser víspera de la Pascua) 65. Coral: O hilf Christe Gottes Sohn (¡Socórrenos, Cristo, Hijo de Dios!) 66. Recitativo: Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia (Después a Pilato, José de Arimatea) 67. Coro: Ruht wohl (Descansa en paz) 68. Coral: Ach Herr, laß dein lieb Engelein (¡Oh Señor, haz que tu ángel!) (Duración aproximada: 80 minutos)

Evangelista James Way, tenor Jesús David Oštrek, bajo Pedro y Poncio Pilato Armando Gama, barítono

Anabel De la Mora, sopranoGuadalupe Paz, contralto

Orlando Pineda, tenorDaniel Cervantes, bajo

Ancilla (Criada) Cynthia Sánchez, soprano (coro) Servus (Criado) Francisco Mendoza, tenor (coro) Fernando Menéndez, tenor (coro)

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James WayTenor

Originario de Sussex, James Way se graduó con honores del King’s College de Londres. Posteriormente ingresó a la Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres para estu-diar con Susan Waters. Ganó el segundo lugar en los Premios Kathleen Ferrier, el premio Simon Sandbach 2016 de la Ópe-ra de Garsington, el premio a cantante más prometedor en el Concurso de Canto Dean and Chadlington y fue Joven

Artista Britten-Pears. Ha recibido invitaciones para colaborar con la Orquesta de la Edad de la Ilustración —que le otorgó el premio Estrellas en Ascenso—, el Gabrieli Consort, la Sinfónica de la BBC, el Dunedin Consort, Les Arts Florissants, la Sinfónica de Bournemouth. Su repertorio incluye la Serenata la música de Vaughan Williams, La Creación de Haydn, El Rey Arturo de Purcell, El progreso del libertino de Stravinski, Semele de Händel, los Valses Canciones de amor de Brahms, la Misa en do menor de Mozart, La Pasión según San Juan, La Pasión según San Mateo y varias cantatas de Bach, entre otras obras. En el ámbito operístico, ha participado en Boris Godunov de Mussorgski, Owen Wingrave y Muerte en Venecia de Britten, Così fan tutte de Mozart, Simplicius simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Eugene Onegin de Chaikovski, La liberación de Ruggiero de Francesca Caccini, Silver Birch de Roxanna Panufnik y otras más, en producciones de la Ópera de Garsington, la Orquesta Philharmonia, el Royal Festival Hall, el Festival Internacional de Aldeburgh, el Internacional de Edimburgo, Ópera Independiente, el Festival de Música Antigua de Brighton y otras compañías.

Massimo QuartaDirector artístico

Massimo Quarta comenzó el estudio del violín a los 11 años en el Conservatorio Tito Schipa de Lecce en Italia y continuó su formación con Beatrice Antonioni en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Posteriormente fue alumno de Pavel Vernikov, Salvatore Accardo, Ruggiero Ricci y Abram Shtern. Ganó el premio Opera Prima Philips en el Concurso de Vittorio Veneto y el Concurso Internacional de Violín Premio

Paganini de Génova (1991). Se ha presentado en países de Europa, Asia y Amé-rica. Grabó la versión original del Concierto para violín no. 6 de Paganini con el violín Guarneri del Gesù «Cannone» del compositor. Como director, ha actuado al frente de la Filarmónica de Viena, la Filarmónica Real de Londres, la Sinfóni- ca de los Países Bajos, la Sinfónica de Berlín, la Orquesta de la Suiza Italiana, la Sinfónica de Jutlandia del Sur en Dinamarca, la Filarmónica de Málaga y otros conjuntos en Italia, Alemania y la República Checa. Ha sido director musical de la Orquesta de la Institución Sinfónica de Abruzzo y la Orquesta de la Fundación Tito Schipa de Lecce. Recibió el premio Foyer des Artistes del Premio Internacio-nal de Artes y Espectáculos Gino Tani. Es presidente de la Asociación Europea de Maestros de Cuerdas y profesor en el Conservatorio de la Suiza Italiana en Lugano. Actualmente es director artístico de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

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Armando GamaBarítono

Armando Gama nació en la Ciudad de México y estudió con Enrique Jaso en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Continuó su formación con Carlos Serrano y posteriormen-te con Louis Quilico en la Academia de Artes Vocales de Filadelfia. En el Estudio de Ópera Merola de San Francisco, recibió enseñanzas de Regine Crespin, Joan Sutherland, Collin Graham, Rick Harrel, Mark Morrish, Lotfi Mansouri,

Leon Major, Patrick Summers, Brindon Hassman y Monica Vanderveen. Fue pa-sante en la Compañía de Ópera de San Francisco y becario del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca) en 1999. Desde su debut en 1995 en el Palacio de Bellas Artes con el papel de Belcore en El elíxir de amor de Donizetti, ha can-tado en óperas Federico Ibarra, Bizet, Puccini, J. Strauss, Poulenc, Janáček, Britten, Gluck, Mozart, Prokofiev, Verdi, Rossini, Gustave Charpentier, Massenet y Offenbach, en producciones de la Compañía Nacional de Ópera, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Forth Worth, el Western Opera Theater, el Festival de Ópera de Walnut Creek y Ópera 2001. Grabó La mulata de Córdoba de Moncayo y Séneca o Todo nos es ajeno de Marcela Rodríguez, que también estrenó. Su repertorio también incluye obras de Orff, Mozart, Schubert, Bach, Rossini, Händel, Gounod y otros compositores. Participó en el doblaje de las películas de dibujos animados La Bella y la Bestia y Aladino. Da clases en la Escuela Vida y Movimien-to del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Actualmente es tutor de canto del programa de Jóvenes Intérpretes del Fonca.

David OštrekBajo

El bajo-barítono croata David Oštrek estudió en la Universi-dad de Música y Artes Escénicas de Viena con Karlheinz Hanser. Ganó el tercer lugar en el Concurso Juventus Canti de Eslovaquia a los 17 años y ha colaborado con el concurso Neue Stimmen de Alemania. Ha participado en clases magis-trales con Catharine Denley en los Cursos de Música y Danza Barroca Aestas Musica de Varaždin. Fue integrante del Es-

tudio Internacional de Ópera del Staatsoper Unter den Linden de Berlín, donde es solista de tiempo completo. Tuvo su debut operístico en el Teatro Nacional Croata de Varaždin con el papel de Eneas en Dido y Eneas de Purcell bajo la di-rección de Laurence Cummings. Desde entonces, ha interpretado papeles en La ópera del mendigo de John Gay, Venus y Adonis de John Blow, David y Jonathas de Charpentier, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, El elíxir de amor de Donizetti, Gianni Schicchi y MadamaButterfly de Puccini, La traviata de Verdi, El barbero de Sevilla de Rossini, Ariadne en Naxos de Strauss, La sonata fantasma de Aribert Reimann y Orlando de Händel, por mencionar algunas, en produccio-nes de la Casa de Ópera de Daegu en Corea del Sur, el Teatro de Schönbrunn en Austria, el Festival de Bregenz, el Festival de Verano de Dubrovnik y otros foros. Ha ofrecido conciertos con el Ensamble del Colegio de Música de Varaždin en Inglaterra, Alemania, Austria y Eslovenia.

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Guadalupe PazContralto

Guadalupe Paz es originaria de Tijuana. Estudió en el Con-servatorio Arrigo Pedrollo de Vicenza en Italia. Tomó cursos en el Festival de Ópera Rossini 2008 y el Festival de Música de Aspen en 2012. Ganó el primer lugar en el Mérito Musi- cal de San Diego y en el certamen de la Asociación Nacional de Maestros de Canto de Estados Unidos y el segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ha inter-

pretado roles en El barbero de Sevilla y La Cenerentola de Rossini, Hänsel und Gretel de Humperdinck, Eugene Onegin de Chaikovski y MadamaButterflyde Puccini y otras óperas. Se ha presentado en la Ciudad de México, León, Oaxaca, Guanajuato, Chihuahua, Mazatlán y Tijuana. En el extranjero, ha cantado en es-cenarios de Italia, Estados Unidos y Colombia. Ha participado en el Festival Instrumenta en Oaxaca y el Internacional Cervantino en Guanajuato y ha traba- jado con Ramón Vargas, Stephen Smith y Javier Camarena, además de actuar bajo la batuta de Alberto Zedda, Jan Latham-Koenig, Eduardo Diazmuñoz, José Luis Castillo, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Nikza Bareza, Bojan Sudjić, Robert Spano, Mary Steidl, Brian de Maris, Brent McMunn y Marco Balderi, entre otros.

Anabel De la MoraSoprano

Originaria de Guadalajara, Anabel De la Mora comenzó su formación musical a temprana edad. Fue becaria de la Socie-dad Internacional de Valores de Arte Mexicano. Tomó un cur- so en la Escuela de Música Juilliard y clases magistrales con Kiri Te Kanawa y Sherrill Milnes. Obtuvo el tercer lugar en el Concurso Internacional de Ópera Francisco Araiza 2017, fue semifinalista en Operalia 2016 y finalista en Buenos Aires

2012. Ganó el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2010 y el Iberoameri- cano de Canto Irma González 2012. Ha participado en Festival Internacional OpernWerkstatt 2014 en Suiza, el Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México, el Festival Internacional Esto Es Mozart, el Festival Verdi en el Teatro Nacional de Lima y otros encuentros internacionales. Ha sido solista con la Or-questa Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Sinfónica de Minería, entre otras, con directores como Jan Latham-Koenig, Hilary Griffiths, Matteo Pagliari, Iván López Reynoso, Carlos García, Gabriel Garrido, Ramón Shade, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Juan Carlos Lomónaco, José Areán, Carlos Miguel Prieto, Teresa Rodríguez y Guido Maria Guida. Su repertorio incluye obras de Fauré, Brahms, Orff, Mansurian, Mahler, Mozart, Pergolesi, Carissimi, Händel, Bach, Gluck, R. Strauss, Rossini, Verdi, Offenbach, J. Strauss, Donizetti, Ravel, Montsalvatge, Ibarra y Humperdinck.

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Daniel CervantesBajo

Daniel Cervantes Peredo nació en la Ciudad de México. Luego de terminar la carrera de matemáticas, ingresó a la Escuela Nacional de Música. Continuó su entrenamiento vocal con Julio González y en 1999 estudió técnica vocal y repertorio con Penka Guekova en Sofía, Bulgaria. Ha toma-do cursos de perfeccionamiento con Heiner Hopfner, Zeger Vandersteene, Hugo Marcos, Agnese Sartori, Nigel Rogers,

Charles Brett y Josep Cabrè. Ha formado parte del Coro Nacional de México, el Octeto Vocal Juan D. Tercero, el Coro del Teatro de Bellas Artes, el Coro de la Universidad Veracruzana, el Coro de Cámara de México, la Cappella Cervanti- na y el Grupo Hermes, con los que ha ofrecido numerosos conciertos en México y el extranjero. En nuestro país ha sido solista en óperas y oratorios. En 2001, debutó en el Palacio de Bellas Artes con el papel de Wurm en Luisa Miller de Verdi. También ha interpretado al pájaro dodo en Alicia de Federico Ibarra, el doctor Grenvil en La traviata y Sparafucile en Rigoletto de Verdi, Colline en La bohème de Puccini, Rocco en Fidelio de Beethoven y Sarastro en Laflautamá-gica de Mozart, por mencionar algunos. Actualmente es integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y de la Cappella Barroca de México.

Orlando PinedaTenor

Orlando Pineda estudió con Enrique Jaso en el Conserva- torio Nacional de Música. Ganó el tercer premio en el con- curso Las Voces Jóvenes del Bel Canto en México (2012) y el Iberoamericano de Canto Irma González (2015). Ha can-tado en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Ollin Yoliztli, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Auditorio Sentimientos de la

Nación en Guerrero, la Sala Miguel Covarrubias y en varios escenarios más. Tuvo su debut internacional en el Teatro Nacional Manuel Bonilla de Tegucigalpa en Honduras, donde interpretó el papel de Paolina en El matrimonio secreto de Cimarosa. Su repertorio incluye Carmina Burana de Orff, el Requiem de Mozart, la Misa solemne de Santa Cecilia de Gounod, Pagliacci de Leoncavallo, El barbero de Sevilla y La italiana en Argel de Rossini, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, y El rapto en el serrallo de Mozart, La traviata de Verdi, Gianni Schicchi, Tosca y La bohème de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de Falla, El elíxir de amor de Donizetti, La isla deshabitada y Filemón y Baucis de Haydn, Rigoletto de Verdi, La Pasión según San Juan de Bach, La violación de Lucrecia de Britten, Acis y Galatea de Händel, Las chinas de Gluck, El señor Bruschino de Rossini, entre otras obras. Desde 2008, forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

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Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)La Pasión según San Juan, BWV 245

En lo alto, la Luna celebra con vestido prestado el día de la liberación del pueblo hebreo. Abajo, entre la hierba, un grupo de estudiantes perezosos ejemplifica con el sueño la flaqueza de la carne. En los labios de un discípulo extraviado en los laberintos de la codicia madura la traición, y en los de otro el miedo hace su nido. Sin entender por qué, un gallo tantea con ansiedad la oscuridad buscando el horizonte mientras en algún apartado lugar de un huerto, un hombre que ha impartido durante los últimos años un curso del que nunca nadie se ha graduado porque exige amar y perdonar al enemigo está a punto de salir al escenario de la historia para mostrar que es posible aprobar el examen final. Se ha preparado a conciencia en el desierto y resuelto sin dudar los planteamientos del más sagaz de los decanos. Con ayuda de su padre aprendió a multiplicar peces y panes, a caminar sobre el mar, a sanar enfermos y resucitar muertos. Hacer de la carne y de la sangre pan y vino para transformar el cuerpo en templo del espíritu ha sido su última lección. Nada hay que agregar. La tercera llamada ha sonado. Desde las profundidades del órgano, los violonchelos y el fagot, la omnipresencia divina palpita por debajo del tiempo que fluye en los violines sostenido por el aliento de las violas, mientras los gritos de la turba que acude a cebarse en su rencor toman prestado el color de los oboes. De lo alto desciende entonces un clamor: «¡Señor, Señor, Señor, nuestro Señor, cuya gloria resplandece en todo lo creado, muéstranos por tu pasión, que eres el verdadero hijo de Dios hasta en la más profunda humillación!» Es el Viernes Santo de 1724 en Leipzig, y en las bóvedas de la antigua iglesia de San Nicolás resuenan por primera vez las notas de La Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach.

Aunque ya desde la Edad Media comenzó a desarrollarse la costumbre de rea- lizar la lectura entonada del relato de la pasión, la crucifixión y la muerte de Cristo, no sería sino hasta principios del siglo XVI que surgieran las primeras pasiones polifónicas. La escuela flamenca ofrece dos grandiosos ejemplos en las pasio- nes de Jakobus Obrecht (c. 1457-1505) y Cipriano de Rore (c.1515-1565). Un siglo después, Heinrich Schütz (1585-1672) desarrolló un tipo de pasión más concer- tante, aunque aún sin la intervención de instrumentos. No fue sino con el adve- nimiento de la «Pasión oratorio», uno de cuyos primeros ejemplos se encuentra en La Pasión según San Juan de 1641 de Thomas Selle (1599-1663), que se desarrolló un tipo de pasión con mayor sentido dramático, en el que se alternan con la narración evangélica himnos y versos libres de carácter reflexivo.

En el contexto del cristianismo protestante prevaleciente en las distintas re-giones de lo que ahora es Alemania, se desarrolló un tipo de pasión permeado por las reformas llevadas a cabo por Lutero, la cual no se cantaba en latín sino en alemán, y en la que juegan un papel muy importante los corales, melodías de origen popular que fueron transformadas y adaptadas por Lutero para ser por- tadoras de todo tipo de reflexiones religiosas, y que son cantadas por la comu-nidad durante el servicio religioso. Ejemplos de este tipo de pasión, influenciada además por la ópera italiana, los encontramos en aquéllas que fueron escritas por Georg Philipp Telemann (1681-1767) y por Johann Sebastian Bach (1685-1750), a quien se atribuye la creación de cinco de ellas, de las cuales sólo

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llegaron completas a nosotros dos, La Pasión según San Juan y La Pasión se- gún San Mateo. De las otras tres mencionadas en las fuentes de la época, una Pasión según San Lucas es considerada apócrifa y otra más, probablemente una Pasión según San Mateo, perdida, además de una Pasión según San Marcos de la cual sólo se conserva el libreto, pero que ha sido reconstruida a partir de las cantatas 54 y 198, cuya música fue utilizada por Bach para la confección de aquélla siguiendo una práctica común en la época, consistente en utilizar materiales de otras obras para construir composiciones nuevas, conocida como el arte de la parodia.

Escritas no sólo con la intención de conmemorar la pasión, la crucifixión y la muerte de Jesucristo, las pasiones de Bach perseguían además el objetivo de conmover desde los primeros compases el ánimo de los asistentes y llevarlos a una reflexión profunda en torno al sentido del acontecimiento musicalmente re-presentado. De ahí la importancia de la estructura de la obra, dividida en coros, recitativos, arias y corales, que permite abordar el acontecimiento desde distin- tos planos temporales, pues si bien la parte correspondiente al tiempo y al espa-cio objetivos contenida en la narración evangélica recae en los recitativos, la del tiempo subjetivo, en la que los personajes o el observador reflexionan sobre los hechos, se hace explícita por medio de los coros, las arias y los corales.

Los coros

Aun cuando habitualmente el término «coro» se utiliza para designar un conjunto de voces, en el período barroco se empleaba para señalar indistintamente ya fuera un grupo vocal o instrumental o ambos a la vez. Es en esta última acepción que aparecen en las pasiones de Bach, ya sea como vehículo de reflexión al principio y al final de toda la obra, como en el coro inicial «Herr, Herr, Herr, unser Herrsher», (en cuyo caso el texto es ajeno a la Sagrada Escritura), o representan-do las intervenciones de la turba dentro de la narración evangélica, tal y como sucede en el momento en el que Jesús, a punto de ser aprendido en el huerto de Getsemaní, pregunta por aquél a quien buscan, «Wen suchet ihr?», y la turba contesta con furor: «Jesum von Nazareth!» (¡A Jesús de Nazaret!). En estos casos la orquesta juega un papel muy importante en la creación de una atmósfera agi-tada, a través de la rápida ejecución de motivos en escalas o arpegios que refuerzan el contenido afectivo del texto.

Los recitativos

La parte narrativa del texto evangélico se despliega a lo largo de La Pasión según San Juan por medio del recitativo espressivo, el cual es apoyado principalmente por el bajo continuo a cargo del órgano y el violonchelo, instrumentos que, además, van cumpliendo la función de los signos de puntuación del texto, enfatizando sobre todo los puntos y aparte. El recitativo recae principalmente en el papel del evangelista, con ocasionales intervenciones de otros personajes como Jesús, Pedro o Poncio Pilato, o algún otro personaje circunstancial como el soldado que golpea en el rostro a Jesús ante la presencia de Anás o la mujer que seña- la a Pedro como uno de los seguidores de Jesús. Mientras que en la ópera el

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recitativo había perdido la intensidad emocional de las monodias de las cuales surgió, en Bach alcanza niveles de extraordinaria plasticidad melódica y profun-didad expresiva.

Las arias

Al igual que en la ópera, en las cantatas y en las pasiones luteranas de la prime-ra mitad del siglo XVIII, las arias cumplen la función de ser un vehículo de reflexión. Pero mientras que en aquélla son los personajes quienes dan a conocer a través del soliloquio su fluir psíquico, en éstas, además, hay un personaje fuera de la narración que reflexiona en voz alta por y para el público, que en este caso es la feligresía que asiste al templo. Adquiere entonces un papel relevante el timbre de los instrumentos utilizados por el compositor para crear la atmósfera emocio-nal adecuada a cada reflexión. Así, se conoce con el nombre de «conciencia idiomática» a la explotación que cada compositor lleva a cabo de las posibilida-des técnicas y expresivas propias de cada instrumento. Como buen composi- tor del barroco tardío, Bach sabía que hay emociones, sentimientos y pasiones que sólo pueden ser expresados por determinados instrumentos, incluyendo la voz. De tal manera que cada una de las ocho arias y los dos ariosos que gene-ralmente aparecen a lo largo de La Pasión según San Juan posee una combinación instrumental única e irrepetible: alto, dos oboes y continuo; soprano, dos flautas transversas y continuo; tenor, dos violines, viola y continuo; bajo, dos violas d’amore, laúd y continuo; tenor, dos violas d’amore y continuo; bajo, coro de sopranos, altos y tenores, dos violines, viola y continuo; alto, viola da gamba y continuo; tenor, dos flautas transversas, dos oboes da caccia, dos violines, viola y continuo; bajo, coro a cuatro voces y continuo; soprano, dos flautas transversas, dos oboes da caccia y continuo. Todas estas combinaciones le imprimen una gran variedad y riqueza tímbrica a la obra en su conjunto, pues además cada aria está trabaja-da como un pequeño ensamble de cámara que contrasta con la textura de los grandes coros, los corales y el fluir de la narración evangélica en los recitativos.

Por otro lado, aunque generalmente Bach se ciñe en sus arias a la estructura en tres partes propia de la llamada aria da capo italiana (A-B-A), sólo en dos de las ocho adopta de manera estricta esta forma, mientras que en cuatro de ellas lleva a cabo variantes de la misma y en otras dos maneja una estructura más libre y apegada a las exigencias dramáticas de la narración evangélica, incluyen-do la irrupción, en una de ellas, «Es ist vollbracht!» (¡Se ha consumado!), de una sección central agitada y contrastante, y la intervención, en la otra, «Mein teurer Heiland» (Mi querido salvador), de un coral a cuatro voces.

Los corales

No sólo en La Pasión según San Juan, sino en toda la obra luterana de Bach el papel de los corales puede ser considerado, sin lugar a dudas, la columna verte-bral. El manejo que hace de estas melodías que hunden sus raíces en el folclor alcanza un sorprendente nivel de variedad que va desde su uso como línea de la soprano en los corales a cuatro voces con los que generalmente concluye cada una de sus cantatas sacras, o interviene en distintos momentos del fluir

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de algunas arias, o como vehículo de reflexión a lo largo de sus pasiones; así como su aparición en la voz solista de las llamadas arias corales, pasando por el tratamiento que hace de ellas en sus corales para órgano, hasta la manera en la que se tienden como grandes arcos en el coro inicial de La Pasión según San Mateo. A lo largo de La Pasión según San Juan son once las veces en las que estos pequeños fragmentos intervienen para inducir alguna reflexión sobre el sentido de la narración evangélica, imprimiéndole un ritmo al fluir de toda la obra como el de las columnas en un templo, gracias, además, a su textura homorrít-mica (todas las voces se mueven casi con el mismo ritmo), en la que cada voz es doblada por uno o varios instrumentos.

Después de su primera ejecución el 7 de abril de 1724 en la iglesia de San Nico-lás en Leipzig, Bach realizó cambios para una segunda interpretación al año siguiente en la iglesia de Santo Tomás. Sin embargo, cuando menos en otras dos ocasiones llevaría a cabo modificaciones en la obra, incluso con retornos a algu-nos aspectos de la versión original. Considerada por muchos como la hermana menor de La Pasión según San Mateo, frecuentemente se olvida que está basa-da en el único de los cuatro evangelios de carácter teológico, es decir, aquél en el que el evangelista, más que hacer énfasis en las obras de Jesús, intenta poner de manifiesto su naturaleza divina, por lo cual guarda cierta distancia con el dramatismo de su hermana mayor, aun cuando Bach tomó de ésta dos pasajes (el llanto de Pedro después de negar a Jesús y el momento en el que la tierra tiembla), que por su intensidad emocional y su fuerza plástica contribuyen a im-primirle mayor expresividad.

Bach trabajó los últimos veintiséis años de su vida para la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, antes de partir hacia el seno de Abraham el 28 de julio de 1750. Durante esos mismos años, el mundo de la música sufrió transformaciones radi-cales, al grado de que no pocos de sus contemporáneos consideraban las obras del cantor de Leipzig demasiado complejas para el gusto de una época en la que comenzaba a triunfar la frivolidad del estilo galante, la ligereza de la ópera bufa y la racionalidad del neoclasicismo. La llama del Barroco, la era de las pasiones y los afectos contrastantes, se apagaba lentamente mientras Johann Sebastian Bach levantaba con la mirada puesta en Dios sus más portentosas catedrales. Entre ellas, La Pasión según San Juan.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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Coro Elementuum

SopranosLaura BecerrilMiriam BedoyaCarmen ContrerasPaulina EsquedaAura GonzálezMariana MagañaLizbeth OchoaCynthia Sánchez

ContraltosVictoria AmaroRuth EscalonaTeresa FuentesVictoria IbáñezAraceli PérezMarcela RoblesSmirna SalinasItzel Servín

TenoresRicardo CastrejónEfraín CorralejoSaúl LópezAdrián MejíaFrancisco MendozaFernando MenéndezJaime TorresAlejandro Vázquez Lemus

BajosÉdgar BenettDaniel CerónEzequiel CervantesRenato García TalaveraMichael GernertEric GranadosUlises MaynardoIzhar Poncelis

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

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ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezMaría Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónEvguine Alexeev BelinJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakRoberto Antonio Bustamante Benítez

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaAnna Arnal FerrerRoberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez**

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasHéctor Jaramillo Mendoza*Alethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

PiccoloNadia Guenet

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

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OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez**Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

TimbalesAlfonso García Enciso

PercusionesJavier Pérez CasasolaValentín García EncisoFrancisco Sánchez CortésAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal** Período meritorio

PRÓXIMO PROGRAMASegunda Temporada 2018Massimo Quarta, director artísticoManuel Hernández, clarinete

Copland • El Salón México• Concierto para clarinete

Bernstein• Danzas sinfónicas de West Side Story

Ensayo abierto. Entrada libre. Sábado 07, 10:00 horas

Sábado 07 de abril 20:00 horasDomingo 08 de abril 12:00 horas

Recintos CulturalesCoordinadorJosé Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinadorFelipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Técnicos de ForoJosé Revilla ManterolaJorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Técnicos de AudioRogelio Reyes GonzálezJulio César Colunga Soria

Técnico de IluminaciónPedro Inguanzo González

Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónMauricio Villalba Luna

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

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ABONOVálido para los nueve programas de

temporada (sábado o domingo) Primer piso $ 1, 920 Orquesta y Coro $ 1,280 Segundo piso $ 800

VENTA PROMOCIONALDel viernes 09 al domingo 25 de

marzo y continúa del martes 03 al domingo 08 de abril.

Abonos disponibles en las taquillas de la Sala Nezahualcóyotl con 50% de

descuento sin ningún requisito.

Limitado a dos abonos por persona.

Consultar horarios de taquillasInformes: 5622 7113 • Música UNAM • OFUNAM

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ABONO SOY FAN OFUNAMVálido para los nueve programas de

temporada (sábado o domingo)

SEGUNDO PISO $ 250No se aplica ningún descuento

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marzo y continúa del martes 03 al domingo 08 de abril.

Abonos disponibles en las taquillas de la Sala Nezahualcóyotl.

El fan podrá adquirir únicamente un abono, con su número de afiliación y

una identificación vigentecon fotografía.

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Última oportunidad de registro para adquirir el abono de la Segunda Temporada: lunes 02 de abril.

El número de afiliación es único y no pierde vigencia.

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Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Mtro. Javier de la Fuente HernándezSecretario de Atención a la Comunidad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música