FRANÇOIS AZAMBOURG

— 2014

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Introduction

04 — 09

4 François Azambourg – «Auto-Edition» 2014Based upon the French text of Philippe Louguet

François Azambourg’s quote resonates particularly now, at the moment he has decided to launch his own line of furniture and objects, in association with business partners Stéphanie Failloux and Tamer Amr. Many of François' objects have remained as prototypes, due to the complexity (read “unpro-fitable”) that their manufacture represents for today’s industrial manufactu-rers. It is therefore tempting to search for an original economic model which would make these pieces more accessible.

Coming early in his career to researching means of improving the saxo-phone's ergonomics, François Azambourg began the fabrication of numerous prototypes for this project. He equipped his atelier with a host of conventio-nal machines and sculpting tools, such as a wood-lathe, a milling machine etc. Naturally evolving in this setting, he has built his prototypes in-house, beginning with the Lamp Inga. Made from a single block of turned sycamore, this object marks the launch of his own collection.

The pieces presented in this self-produced collection follow the evolu-tion of François Azambourg’s career, without detracting from the vast body of projects edited by the many prestigious houses he habitually works with. One can only be struck by the abundance of what we are presented, as well as the variety of methods employed, which bear witness to an approach anchored in an ongoing interest in the ever-changing world of techniques and savoir-faire.

In effect, the work of François Azambourg is a tireless exploration of tech-nique – craftsmanship and methods of production – which he defines as a “world before the signs”: “Technique may serve as the bridge between the living and the universe”.

Hence, even if based on a primitive world preceding signs, this approach is authentically contemporary, in that it brings up to date those themes which profoundly mark our human sensitivities. For each object, its movement and form are pre-existent; its mechanisms and fabrication are merely temporary solutions, hence the search for and interest in archetypes. The mechanical is only a means to resolving a technical problem, and not an end in itself. Therefore, to François Azambourg, the objective of design should be the embodiment of the object... sometimes merely the possibility of the object.

Living “normally” makes no sense, since life itself contradicts norms. Har-kening back to infancy, the toy or plaything, according to François Azambourg, should be seen as the first opportunity for “production”. Not production with the contemporary commercial implications of consumption, but rather production through creation, by means of a game, of experimentation and imagination, the very conditions of work itself. It is in this context, via his intellectual and creative engagement, that launching his own line today is particularly meaningful to François Azambourg.

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“Artisans achieve what industry could achieve if only it were healthy.”

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-ÉDITIO

NFrançois Azambourg – Auto-Édition 2014D’après un texte de Philippe Louguet

Cette phrase de François Azambourg résonne tout particulièrement au mo-ment où il décide de se lancer dans l’aventure de l’auto-édition, en parte-nariat avec Stéphanie Failloux et Tamer Amr. En effet, si beaucoup d’objets sont restés dans les cartons, c’est sans doute qu’ils étaient trop complexes à produire pour l’industrie, ou inadaptés à l’édition telle qu’on l’entend au-jourd’hui. Il est donc tentant de chercher un modèle économique original pour les rendre accessibles.

Par ailleurs, depuis l’époque où François Azambourg fabrique des proto-types de saxophone afin d’améliorer l’ergonomie de cet instrument, il s’est équipé d’un atelier avec une multitude d’outils de façonnage, de modéli-sation et autres machines conventionnelles comme un tour à bois, une frai-seuse etc. C’est ainsi naturellement qu’il a commencé à réaliser lui-même ses prototypes, dont le premier est la lampe Inga. Cet objet qui consiste en un seul bloc de sycomore tourné fait partie du lancement du projet de l’au-to-édition aujourd’hui.

Ainsi, les pièces que nous présente François Azambourg retracent son parcours, sans nier l’intérêt des éditeurs prestigieux avec lesquels il tra-vaille habituellement. On ne peut qu’être frappé par l’abondance de ce qui nous est présenté qui, ainsi que les méthodes mises en œuvre, doit être vue comme le témoignage d’une pensée qui s’ancre dans un intérêt continu pour le monde des techniques.

En effet, ce travail explore inlassablement la technique que François Azambourg définit comme monde d’avant les signes : « La technique serait le lien entre le vivant et l’univers ». Ainsi, même si elle se base sur un monde primitif antécédent à celui des signes, cette démarche est authentiquement contemporaine en ce qu’elle actualise des thématiques qui ont marqué pro-fondément notre sensibilité.

De fait, pour l’objet, le mouvement et la forme préexistent à la mécanique et à la fabrication, qui n’en sont que les résolutions provisoires, d’où l’intérêt pour les archétypes : la mécanique n’est que le moyen de la technique et non le but. Le but du design serait alors de donner corps à l’objet, parfois même à une simple opportunité d’objet.

Mais vivre normalement n’a aucun sens, le vivant s’oppose à la norme. Si l’on se réfère à l’enfance, le jouet devrait être vu comme premier lieu de la production. Il ne s’agit pas d’y produire du consommable, mais au contraire, par le jeu, d'y produire les conditions même du travail, à travers l’expérimen-tation. C’est en cela que l’auto-édition, du fait de l’engagement du créateur prend ici tout son sens.

« On peut faire avec les artisans ce que l’on pourrait faire avec l’industrie si elle était en meilleure forme. »

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6 Biography

Winner of the Villa Medicis hors les Murs prize in 2003, of the Grand Prix du Design de Paris in 2004, of the Musée des Arts Décoratifs contest, “Créateur de l'Année” at the Salon du Meuble-Paris in 2009, François Azambourg has participated in numerous shows around the world exhibiting projects for the most prestigious editors including Capellini, Hermès, Domeau & Pérès, Poltrona Frau, Ligne Roset/Cinna, just to name a few. His work has also been exhibited at Gallery R'Pure in New York since 2010.

Inventor and designer, Azambourg combines beauty with the technique of craftsmanship, a true adept of applied arts. He is oriented towards simplicity and lightness, pushing himself into the realm of objects that go against common trends. In 1985, this resulted in him winning the Musée des Arts Décoratifs competition with a coffee pot made entirely of paper.

Azambourg “weaves” furniture and avails himself of techniques reminiscent of NASA. Reminiscent too, of pœtry. He breaks radically with modern concepts dis-tinguishing between structure and covering, instead hybridizing disciplines, mixing sophisticated composites, even including nature's treasures in the process.

His work is characterized by his capacity to break down completely the mate-riality of an object in regards to its function based on basic observations. For ten years, in collaboration with Selmer and IRCAM and sponsored by the Fondation de France and the French Ministry of Culture, Azambourg researched ways of improving the technology and ergonomics of the saxophone, seeking to make it lighter and more energy efficient.

Hence, the search for lightness and economy of materials and processes re-mains a consistent theme throughout Azambourg designs. From metal-foam chairs to frothy vertical explosions of optical fibers, his work, blurring borders between the delicate and industrial, has resulted in several patents and numerous prizes.

Azambourg Pack chair made of 3-D textiles may best exem-plify this obsession with materials. In its compact state this chair is no bulkier than a soda canister. So that the chair can take on its ultimate shape, the fibers of the double-walled textile harden in contact with an emulsion of two chemical products. This invention, patented in 1999, could have wide-ranging ap-plications for design’s industrialization process and allow large savings in manufacturing costs.

Between 1989 and 1999, Azambourg worked with Hermès and Mandarina Duck researching new materials which resulted in a patent for wood-foam “sandwiches”, for which he won the CTBA competition “Furniture Materials for the Fu-ture”. This technology is used in the “ Chauffeuse Bois-Mousse” which has been exhibited all over the world including at the George Pompidou/Beaubourg Museum in Paris.

In 2002, Azambourg extended his exploration to fibre optic lights where the lampshades themselves radiate the brightness of the embedded LEDs. This re-sulted in the amphora-shaped Yvette lamp and more recently in the Bouclette and Arc Lamps for Galerie Kréo.

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7Biographie

Lauréat de la Villa Medicis hors les Murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, lauréat du concours du Musée des Arts Décoratifs, trois fois lauréat du concours Top Plastique, Créateur de l'Année au Salon du Meuble-Paris en 2009, François Azambourg a participé à de nombreux salons et expositions autour du monde, où il a présenté des projets pour les plus grands éditeurs, dont Capellini, Hermès, Domeau & Pérès, Poltrona Frau, Ligne Roset/Cinna, pour ne citer que ceux-là. Son travail est aussi exposé à la Galerie R'Pure à New York depuis 2010.

À la fois inventeur et designer, François Azambourg consacre son travail à l'alliance des techniques et l'art propre aux arts appliqués. Il est tout entier tourné vers la simplicité et la légèreté, et n'hésite pas à prendre l'univers des objets à contre-courant des habitudes. C'est ainsi qu'en 1985 il a été lauréat du concours « Moving » au Musée des Arts Décoratifs, pour une cafetière en papier.

François Azambourg a l'art de la maille et explore des techniques proches de la NASA. La poésie en plus. Ainsi, il rompt radicalement avec les concepts modernes de dissociation entre structure et enveloppe, pratiquant des croisements discipli-naires, partageant sa vie avec des matériaux composites élaborés, sans perdre de vue les richesses de la nature.

L'autre caractéristique de son travail est sa capacité à réviser globalement la matérialité de l'objet par rapport à sa fonction, à partir de constats au départ très simple. Ainsi, durant dix ans, en collaboration avec Selmer, l'IRCAM et sponsori-sé par la Fondation de France et le Ministère de la Culture, François Azambourg a cherché à améliorer le rendement et l'ergonomie du saxophone, en le rendant plus léger avec un meilleur rapport énergie-efficacité.

Ainsi la recherche de la légèreté, de l'économie des matériaux et procédés, est un thème constant chez François Azambourg. Des chaises en métal froissé injectées de mousse, aux explosions scintillantes de fibres optiques, son travail trouble les frontières entre le l'art et l'industrie et a donné naissance à de nombreux brevets et récompenses.

La Chaise Pack en textile 3D incarne cette obsession du matériau. Compactée, elle n'excède pas le volume d'une bouteille de soda. Pour obtenir sa forme défi-nitive, les fibres tissées du textile à double paroi dont la chaise est constituée se durcissent progressivement au contact du mélange de deux produits chimiques à base de mousse polyuréthane. Cette invention, brevetée en 1999, pourrait modi-fier le procédé d'industrialisation du monde du design, permettant d'importantes économies en termes de coût de fabrication.

Entre 1989 et 1999, François Azambourg a collaboré avec Hermès et Manda-rina Duck sur la recherche de matériaux nouveaux qui a mené au dépôt du brevet

d'un sandwich bois-mousse souple et pour lequel il gagne le concours du CTBA « Matériaux d'avenir pour l'ameublement ». Cette technique de sandwich souple se retrouve dans la « Chauffeuse Bois-Mousse » qui a fait l'objet de nombreuses expositions, y compris au Musée Beaubourg/Centre George Pompidou.

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8 In 2005, Azambourg was given carte blanche by the VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameuble-ment). This was his opportunity to delve into research on honeycomb structures and leather-foam sand-wiches. He presented a series of honeycomb partitions, a pixelized clock with a honeycombed facade, a silver dish from a lost wax cast modelled from a sheet of wax and confectioned by bees as well as a leather-foam seat with metal frame, prototyped by Domeau & Pérès and Hermès.

In parallel, Azambourg designed the HERlight for Hermès, a briefcase consis-ting of a soft one-centimeter layer of leather and foam, and weighs only 700 grams. This object, which combines both soft elements and a self-structuring austerity, was awarded the “Étoile de l’Observateur du Design” in 2006.

Full of grace, Azambourg's objects are subject always to the principle of eco-nomy. Continuing this line of exploration, Azambourg extended his experimentation to the combination of metal and foam, which resulted in the famous and emblema-tic Mr Bugatti chair and series produced by Cappellini. This collection consists of soft steel only a few tenths of a millimeter thick that has had polyurethane injected

into it. The resulting extreme thinness is reinforced by a “crinkled” look.

More recent works include a collection of mobiles for Atelier d'Exercices, the Mètre and Mousse Shel-ves for Moustache, the Jockey Armchair for Poltrona Frau, the

Grillage Collection for Cinna, or the Villa Rose Collection for Ligne Roset.

For the past 20 years, Azambourg has shared his unique approach to design, teaching in the most pres-tigious Arts and Industrial Design schools in France, including École Boulle, Camondo (Les Arts Décoratifs) and currently at ENSCI-Les Ateliers in Paris. During those years, his work has been the subject of several exhibitions around the world, including the Festhalle Frankfurt, Milano Salone del Mobile, Maison & Objet, Designer's Days, the Villa Noailles, Palais de Tokyo/Paris Museum of Modern Art, George Pompidou/Beaubourg etc.

Today François Azambourg has decided to launch his own collection, the result of over 20 years of research and experimentation, challenging the frontier between aesthe-tics, structure, materials and technique. This collection in-cludes 20 objects, as diverse as the Mobile Feuilles made of real leaves hanging from piano strings, the Inga Lamp car-ved and turned from one wood block, the Very Nice chairs with a laser-cut complex wood structure and copper or red polyurethane covers, the Chauffeuse Bois-Mousse, a lounge chair made of his patented wood and foam sandwich, or the Douglas Vase, a glass jar blown in a wooden mould.

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9En 2002, François Azambourg étend ses explorations à des luminaires en fibre optique, et imagine un abat-jour sans lampe, émettant lui-même sa propre lueur, comme la lampe Yvette en forme d'amphore, ainsi que les récentes lampes Bouclette et Arc pour la Galerie Kréo.

En 2005, le VIA lui donne une « carte blanche ». François Azambourg se livre alors à des recherches sur les nids d’abeilles et sur les sandwiches cuir-mousse. Cela donne naissance à une horloge pixel avec une façade en nid d'abeille, une coupe en argent réalisée selon la technique de la cire perdue et dont la forme a

été obtenu par le travail des abeilles, ainsi qu'à un fauteuil cuir-mousse avec cadre métallique pour Domeau & Pérès et Hermès.

En même temps, François Azambourg crée la HERlight pour Hermès, mallette en sandwich souple de cuir et de mousse d'un centimètre d'épaisseur qui ne pèse que 700 grammes. Cet objet qui combine mœlleux et rigidité auto-structurante obtient l'Étoile de l'Observateur du Design en 2006.

Plein de grâce, le travail de François Azambourg s'inscrit toujours dans un prin-cipe d'économie. Dans cette continuité, le créateur explore la combinaison du métal et de la mousse ce qui donne naissance à la fameuse Chaise Monsieur Bugatti et la série du même nom éditées par Cappellini et pré-sentée à Milan en 2006. Cette collection est réalisée en acier doux de quelques

dixièmes de millimètre d'épaisseur, injecté de polyuréthane, dont la finesse extrême est renforcée par un rendu froissé.

Parmi les travaux récents, nous retrouvons notam-ment une collection de mobiles pour Atelier d'Exercices, les Étagères Mètre et Mousse de Moustache, le Fauteuil Jockey de Poltrona Frau, la collection Grillage de Cinna ou

encore la collection Villa Rose de Ligne Roset.François Azambourg enseigne depuis 20 ans son approche unique du design

dans les écoles les plus prestigieuses de France, dont l'École Boulle, Camondo (les Arts Décoratifs), et aujourd'hui à l'ENSCI - les Ateliers. Entre temps, son tra-vail a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment à la Festhalle Francfort, au Salon du Mobilier de Milan, Maison & Objet, Designer's Days, à la Villa Noailles, au Palais de Tokyo, ou encore à Beaubourg.

Aujourd'hui, François Azambourg se lance dans l'auto-édition et pré-sente des objets issus de 20 années de recherche et d'expérimentation au delà des frontières de l'art, des matériaux, de la structure et de la tech-nique. Cette collection comprend une vingtaine d'objets, aussi divers que le Mobile Feuilles fait de feuilles de platane accrochées à des cordes de piano, la Lampe Inga tournée en un seul bloc de bois, les Chaises Very Nice compo-sées d'une structure de bois léger découpée au laser et recouverte de cuivre ou de film polyuréthane rouge, ou encore le Vase Douglas en verre soufflé dans un moule en bois.

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Collection

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CHAUFFEUSE ET REPOSE-PIED « BOIS-MOUSSE »

Flexible sandwich of aviation-grade birch plywood, glued full-surface on flexible natural rubber foam. All handmade.Dated and signed. Made to order.

Sandwich souple en contreplaqué de bouleau, qualité aviation, collé pleine surface sur mousse souple de caoutchouc naturel. Entièrement fait à la main. Pièce datée et signée. Sur commande.

1998.

H14.2xW27.6xD21.7 in

H27.9xW27.6xD38.2 in

H36xL70xP55 cm

H70xL70xP97 cm

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CHAISE « BOIS-MOUSSE »

Flexible sandwich of aviation-grade birch plywood, glued full-surface on flexible natural rubber foam. Metal structure. All handmade.Dated and signed. Made to order.

Sandwich souple en contreplaqué de bouleau, qualité aviation, collé pleine surface sur mousse souple de caoutchouc naturel. Piétement métallique. Entièrement fait à la main.Pièce datée et signée. Sur commande.

1998.

H34.3xW17.3xD22.8 in

H87xL44xP58 cm

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LAMPE À POSER « INGA »

Single cut of hand-turned sycamore. LED light, metal ballast in the base. Dated and signed. Limited Edition.

Sycomore tourné en une pièce à la main. Éclairage LED, leste en métal à la base.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

1999.

H6.7xø3.1 in

H9.1xø3.9 in

H17xø8 cm

H23xø10 cm

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HORLOGE EN APPLIQUE « PIXEL »

Aluminum honeycomb, composite fiberglass, clock movement, fluorescent tubes, ballast, carbon hands, structure of steel and wood. The hands project their silhouette on the dial.Dated and signed. Limited Edition.

Nid d’abeille aluminium / composite fibre de verre, mouvement d’horloge, tube fluorescent, ballast, aiguilles en carbone, structure métal et bois. Les aiguilles se projettent en ombre chinoise sur le cadran.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2005.

H13.4xW13.4xD3.1 in

H34xL34xP8 cm

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COUPE « NID D’ABEILLE »

Silver fruit bowl or centerpiece realized using the “lost wax” technique. A wax pre-form is inserted in a hive, around which bees build their honeycomb. The resulting form is used to cast a mould in resistant plaster and then poured with molten silver.Unique object. Dated and signed.

Coupe en argent réalisée selon la technique de la « cire perdue ». La forme en cire est obtenue par le travail des abeilles. Cette forme est moulée dans un moule en plâtre réfractaire qui est fondu et remplacé par de l'argent. Pièce unique datée et signée.

2005.

H1.2xW7.9xD3.1 in

H3xL20xP8 cm

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« ANIMAL OBJET »

Alligator skin wetted, stretched and shaped on an aluminum skeleton. Resulting shape is 3D scanned to create polyester resin coated shell. Skin is then re-formed over shell. Piece produced for the exhibition “Intérieurs Cuir Acte 2”. Unique object, dated and signed. Made to order. Size according to that of the animal hide. Customized color.

Peau d’alligator mise en forme à l'aide d'arrêtes en aluminium, forme scannée 3D pour créer moule et tirage en résine polyester. Peau ensuite gainée sur coque. Pièce réalisée dans le cadre de l'exposition « Intérieurs Cuir Acte 2 » Pièce unique de par sa fabrication et selon peau. Datée et signée. Sur commande. Taille selon la peau. Couleur sur demande.

2010.

H4.7xW37xD7.1 in

(of the prototype)

H12xL94xP18 cm

(sur le prototype)

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CENTRE DE TABLE « TERMITIÈRE »

Termite mound, sawed off, sculpted, baked and varnished.Unique object. Dated and signed.Research project. Size varies.

Termitière sciée, sculptée, cuite puis vernissée.Pièce unique datée et signée.Projet de recherche. Taille variable.

2010.

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CHAISE « PACK »

185 gr/sqm polyester sailing canvas, structured by polyester string, hand-sewn. Filled with rigid dual-component polyurethane foam. First and only chair to be entirely made of textile.Unique object. Dated and signed. Made to order.

Voile polyester de bateau de 185 g/m² structurée à la main par des fils polyester. Remplissage de mousse polyuréthane rigide à deux composants. Première et seule chaise entièrement composée de textile. Pièce unique datée et signée. Sur commande.

1999.

H28.7xW16.5xD18.1 in

Weight 2.8 kg

H73xL42xP46 cm

Poids 2.8 kg

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CHAISE « CAPITON »

Vegetal leather tanning, hand-sewn. Filled with rigid dual-component polyurethane foam. First chair to be entirely made in leather.Unique object. Dated and Signed. Made to order.

Cuir tannage végétal cousu main. Remplissage mousse polyuréthane à deux composants. Première chaise entièrement composée de cuir.Pièce unique datée et signée. Sur commande.

2010.

H32.7xW13.8xD20.5 in

H83xL35xP52 cm

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LAMPE À POSER « SPOUTNIK »

Laser cut and glued 3 mm gaboon mahogany (okoume) plywood structure. Polyester stretched and wrapped by hand. LED ribbon light source. Dated and signed. Limited Edition.

Structure contreplaqué okoumé de 3 mm découpé au laser et collé. Entoilage polyester à la main, éclairage par bandes de LED. Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2009.

H19.7xW13.8xD7.9 in

H74.8xW39.4xD27.6 in

H50xL35xP20 cm

H190xL100xP70 cm

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LAMPE À POSER « VERY NICE »

Laser-cut and glued 4 mm poplar plywood structure. Polyester stretched and wrapped by hand. LED ribbon light source.Dated and signed. Limited Edition.

Structure contreplaqué peuplier de 4 mm découpé au laser et collé. Entoilage polyester à la main, éclairage par bandes de LED. Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2013.

H15.7xW15.4xD7.5 in

H40xL39xP19 cm

25

LAMPE SUSPENSION « VERY NICE »

Laser-cut and glued 9 mm birch-faced plywood structure. Polyester stretched and wrapped by hand. LED ribbon light source. Dated and signed. Limited Edition.

Structure contreplaqué bouleau de 9 mm découpé au laser et collé. Entoilage polyester à la main, éclairage par bandes de LED. Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2009.

H29.5xW39.4xD15 in

H75xL100xP38 cm

26

CHAISE « VERY NICE ROUGE »

Laser cut and glued 9 mm birch plywood structure. Wrapped in hand-stretched polyurethane.Dated and signed. Limited Edition

Structure contreplaqué bouleau de 9 mm découpé au laser et collé. Entoilage polyuréthane à la main.Pièce datée et signée. Édition Limitée

Version 2013.

H32.7xL14.2xP18.7 in

H83xL36xP48 cm

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CHAISE « VERY NICE CUIVRE »

9 mm laser cut birch plywood structure. 3⁄10 mm tin-brazed red copper housing, hand embossed on the structure.The copper will develop a patina and dent over time.Dated and signed. Limited Edition.

Structure contreplaqué bouleau de 9 mm découpé au laser. Recouvrement cuivre rouge 3⁄10 mm brasé à l’étain et gaufré entièrement à la main. Le cuivre va se patiner avec le temps et se cabosser légèrement.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2007.

H32.7xW14.2xD19.3 in

Weight 4.6 kg

H83xL36xP49 cm

Poids 4.6 kg

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TABOURET « CUIVRE »

Hand-cut red copper sheet 3⁄10 mm. Filled with rigid dual-component polyurethane foam. Sculpted by hand.The copper will develop a patina and dent over time.Dated and signed. Limited Edition.

Tôle cuivre rouge de 3⁄10 mm découpée à la main. Remplissage mousse polyuréthane rigide deux composants. Sculpté entièrement à la main.Le cuivre va se patiner avec le temps et se cabosser légèrement.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2005.

H16.1xW11.4xD11 in

Weight 2 kg

H41xL29xP28 cm

Poids 2 kg

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CENDRIER « PETIT INDIEN »

Hand-blown glass. Produced by the Centre International d'Art Verrier (CIAV) in Meisenthal, France.Dated and signed.

Verre soufflé.Réalisé par le Centre International d’Art Verrier (CIAV), Meisenthal, France.Datées et signées.

2011.

H5.5xø5.1 in

H14xø13 cm

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VASE «DOUGLAS»

Glass formed in a douglas wood fir mould. Hand-blown at the Centre International d'Art Verrier (CIAV) in Meisenthal, France. Each piece is unique due to the manufacturing process wherein the wood mould is deformed through the heat of the molten glass and leaves its imprint behind.Dated and signed.

Verre mis en forme dans un moule en pin douglas. Réalisé par le Centre International d’Art Verrier (CIAV), Meisenthal, France. Pièces uniques grâce au processus de fabrication où le bois se déforme sous la chaleur du verre en fusion et transfère son empreinte au verre. Datées et signées.

2008.

H8.3xW5.9xD5.9 in

H21xL15xP15 cm

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LAMPE À POSER « PETIT THÉÂTRE »

Glass bell jar, LED ribbon, oak base.Removable jar allows placement of an object within.Dated and signed. Limited Edition.

Globe de verre, ruban de LED, socle en chêne. Globe amovible avec possibilité de placer un objet au centre.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2014.

H10.2xø5.5 in

H16.9xø9.8 in

H24.8xø13.8 in

H26xø14 cm

H43xø25 cm

H63xø35 cm

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LAMPE « MANIVELLE »

Steel, lacquered spun aluminum globe, double LED light source.Dated and signed. Limited Edition.

Acier, globe en aluminium repoussé, laque. éclairage LED.Pièce datée et signée. Édition Limitée.

2012.

H19.7xW17.7xD4.7 in

H50xL45xP12 cm

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MOBILE « FEUILLES »

Collected plane tree leaves, stabilized with two coats of matte varnish, hung on piano cords. Retractable threads and heat-shrunk sheathes. The leaves float gracefully even with an impercep-tible breeze. 2014 collection made with leaves hand-picked in 2013.Dated and signed. Limited vintage edition.

Feuilles de platane cueillies et stabilisées par deux couches de vernis mat. Cordes à piano, fils et gaine thermo rétractables. Les feuilles bougent avec grâce au moindre souffle. Collection 2014 faite avec feuilles cueillies en 2013. Pièce datée et signée. Récolte limitée par année.

Collection 2014.

H19.7xW59.1xD9.8 in

H50xL150xP25 cm

Édité par Azambourg Design AssociatesAvril 2014.

Rédaction | WritingD'après un texte de Philippe Louguet (p.4 –5)Non crédité : Stéphanie Failloux & Tamer Amr

Crédits photo | Photo creditsFillioux & Fillioux (p.12 –15, 17 – 19, 21 – 23, 25, 27 – 28, 30) Studio FA (p.16, 20, 31, 32) Véronique Huyghe (p.24, 26, 33) Felipe Ribon (p.29)

Conception graphique | Graphic designSylvain Julé

François Azambourg 3 rue Fouquet92110 Clichy Tel : +33 9 82 44 02 35www.azambourg.com

Contact | ContactStéphanie FaillouxTel : +33 6 10 37 24 19 info@azambourg.com

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