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Fotografía naturalista (1889) Peter Henry Emerson Introducción (fragmentos) En una reunión de la Academia Francesa de Ciencias que tuvo lugar en París el 19 de agosto de 1839, Louis Jacques Mandé Daguerre, ante la presencia de la flor y nata del arte, la literatura y la ciencia francesa, hizo una demostración de su nuevo descubrimiento, el daguerrotipo. El éxito de la séance fue completo, y la reunión de ilustres se entusiasmó con el daguerrotipo. Hace casi cincuenta años que el resultado del trabajo del padre de la fotografía, Joseph Nicéphore de Niépce, que había muerto seis años antes, y del compañero de sus últimos años, Daguerre, fue presentado al público francés; pues aunque Aragó había declarado que "Francia había adoptado el descu- brimiento y estaba orgullosa de entregárselo como regalo al mundo entero", Daguerre, como astuto hombre de negocios que era, sacó una patente para su proceso en Inglaterra el 13 de julio de 1839. Así pues, se puede decir que durante 50 años la fotografía ha estado obrando entre la gente tanto para bien como para mal, pero sólo ha tenido medio siglo de desarrollo, y naturalmente sentimos curiosidad por saber qué es lo que se ha hecho en este período. ¿Ha estado inactiva y estancada, o se ha ido desarrollando y ha extendido sus raíces hacia todos los ámbitos de iniciativas industriales, científicas y artísticas? Veamos lo que esta imperturbable joven diosa, nacida del arte y de la ciencia, que generalmente viene a quedarse para acabar expulsando a las viejas diosas de sus templos, ha estado haciendo durante los últimos 50 años. 65 amigo sabía que yo a veces empleo el positivado combinado. Su respuesta fue: "Gracias por la fotografía; resulta de un efecto extraordinario; sensacional, desde luego, muy hermoso; pero demuestra, inadvertidamente, lo que no puede hacer la fotografía: tu cielo no armoniza con el paisaje; debe de haber sido tomado en otra época del año. Una fotografía no es nada si no es fiel a la realidad". Pues el caso es que el paisaje y el cielo fueron tomados al mismo tiempo, siendo la única diferencia que el cielo tuvo una exposición más corta que el pai- saje, lo cual era esencial para lograr remarcar las nubes, y de hecho no afectaba al resultado. Otro ejemplo ha surgido de mi fotografía Otoño, la cual he estado analizando minuciosamente para el estudiante. Cuatro de las figuras, como ya he explicado, fueron tomadas sobre una placa en una sola operación; sin embargo, um aspirante a crítico escribió hace unos años que las figuras no concordaban entre ellas; que la luz descen- día sobre ellas desde distintos puntos, que la perspectiva de cada una tenía un punto diferente de toma y que cada figura había sido tomada desde un punto de vista distinto. Menciono estos dos casos para demostrar cómo a veces el conocimiento de los métodos empleados influye mucho más que el conocimiento de la naturaleza para extraer la conclusión inevitable de que algo está equivocado. Poca confianza en sus propias observaciones muestran aquellos que no tienen la fuerza de decir "Esto está bien" o "Esto está mal, sea cual sea su método de producción". 64

Fotografia naturalista

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Peter Henry Emerson.

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  • Fotografa naturalista (1889)

    Peter Henry Emerson

    Introduccin (fragmentos)

    En una reunin de la Academia Francesa de Ciencias que tuvo lugar en Pars el 19 de agosto de 1839, Louis Jacques Mand Daguerre, ante la presencia de la flor y nata del arte, la literatura y la ciencia francesa, hizo una demostracin de su nuevo descubrimiento, el daguerrotipo. El xito de la sance fue completo, y la reunin de ilustres se entusiasm con el daguerrotipo. Hace casi cincuenta aos que el resultado del trabajo del padre de la fotografa, Joseph Nicphore de Nipce, que haba muerto seis aos antes, y del compaero de sus ltimos aos, Daguerre, fue presentado al pblico francs; pues aunque Arag haba declarado que "Francia haba adoptado el descu-brimiento y estaba orgullosa de entregrselo como regalo al mundo entero", Daguerre, como astuto hombre de negocios que era, sac una patente para su proceso en Inglaterra el 13 de julio de 1839. As pues, se puede decir que durante 50 aos la fotografa ha estado obrando entre la gente tanto para bien como para mal, pero slo ha tenido medio siglo de desarrollo, y naturalmente sentimos curiosidad por saber qu es lo que se ha hecho en este perodo. Ha estado inactiva y estancada, o se ha ido desarrollando y ha extendido sus races hacia todos los mbitos de iniciativas industriales, cientficas y artsticas? Veamos lo que esta imperturbable joven diosa, nacida del arte y de la ciencia, que generalmente viene a quedarse para acabar expulsando a las viejas diosas de sus templos, ha estado haciendo durante los ltimos 50 aos.

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    amigo saba que yo a veces empleo el positivado combinado. Su respuesta fue: "Gracias por la fotografa; resulta de un efecto extraordinario; sensacional, desde luego, muy hermoso; pero demuestra, inadvertidamente, lo que no puede hacer la fotografa: tu cielo no armoniza con el paisaje; debe de haber sido tomado en otra poca del ao. Una fotografa no es nada si no es fiel a la realidad". Pues el caso es que el paisaje y el cielo fueron tomados al mismo tiempo, siendo la nica diferencia que el cielo tuvo una exposicin ms corta que el pai-saje, lo cual era esencial para lograr remarcar las nubes, y de hecho no afectaba al resultado. Otro ejemplo ha surgido de mi fotografa Otoo, la cual he estado analizando minuciosamente para el estudiante. Cuatro de las figuras, como ya he explicado, fueron tomadas sobre una placa en una sola operacin; sin embargo, um aspirante a crtico escribi hace unos aos que las figuras no concordaban entre ellas; que la luz descen-da sobre ellas desde distintos puntos, que la perspectiva de cada una tena un punto diferente de toma y que cada figura haba sido tomada desde un punto de vista distinto. Menciono estos dos casos para demostrar cmo a veces el conocimiento de los mtodos empleados influye mucho ms que el conocimiento de la naturaleza para extraer la conclusin inevitable de que algo est equivocado. Poca confianza en sus propias observaciones muestran aquellos que no tienen la fuerza de decir "Esto est bien" o "Esto est mal, sea cual sea su mtodo de produccin".

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  • cmulos; graba rpidamente sobre su placa el destello del relmpago y hasta mide las subidas y bajadas del mercurio en sus largos barmetros de cristal y en sus termmetros de fino tallo, de tal forma que el meteorlogo puede ir a descansar al sol; y, de buenos modos, tambin le insina que sus registros son meras torpeces despus de su propia, precisa y delicada labor. Esta verstil diosa juega e insina a los topgrafos que no se har rogar si slo la cortejan, pues dice as: "No os he enseado cmo medir la altura de las montaas y cmo hacer proyecciones cartogrficas con mi ayuda?".

    El gegrafo es otro amante favorecido por la delicada diosa; siempre la lleva en sus viajes hoy en da, y nos trae de vuelta sus inimitables dibujos de calaveras, de salvajes, de armas, de cataratas, de estratos geolgicos, de fsiles, de animales, de pjaros, de paisajes y de hombres, y le creemos cuando sabemos que la portadora de luz estaba con l, y pronto en todas sus geografas, en todas sus botnicas, en todas sus zoologas, en todas sus geologas, sus entomologas y todas las dems de sus valiosas ologas encontraremos los precisos dibujos de su delicada compaera.

    El ingeniero de manos callosas tambin la corteja; le hace el amor en cajones hidrulicos medio enterrados en los cauces de los ros mientras que ella esparce sus planes a lo largo y ancho de la superficie. La usa para demostrar cmo crece su obra bajo los fuertes brazos de sus brigadas de manos callosas, y hasta la usa para determinar la temperatura de las profundidades marinas y la direccin de las corrientes del mar; s, ella trabaja para l, y l la ama. El honrado doctor y el curioso bilogo estn entre sus amantes, y la delicada no desdea su obra, pues sabe que es buena, ya que, aunque inconstante, tiene buen corazn. Por ellos entra al misterioso globo del ojo; a la vaca laringe y al odo interno; y de all saca dibujos: la pierna deformada por tumores, el epilptico que se sacude, el deforme cuerpo leproso, el cuero cabelludo ulcerado, la repugnante enfermedad cutnea, el cerebro muerto, la delicada diseccin, el caballo a galope, la gaviota volando y el hombre errante que dibuja con rpidas y delicadas pinceladas para entregar a sus amantes, el mdico y el bilogo.

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    En los mbitos cientficos ha estado muy ocupada. Nos ha estado dando fotografas de la luna, de las estrellas y hasta de las nebulosas. Nos ha dejado constancia de eclipses y del trnsito de Venus. Ha dibujado tambin la aureola del sol y grabado aquellas grandes explosiones volcnicas que peridicamente tienen lugar en l. Nos ha enseado estrellas que no pueden encontrar los telescopios, ha registrado la composicin del sol y de otras estrellas de una forma distinta y ahora est ocupada trazando el mapa celestial.

    Como una diosa todopoderosa, juega con los planetas y graba con delicadas pulsaciones las estrellas en nuestras placas. Corre a travs del enorme espacio del cosmos cumpliendo nuestros mandatos con una precisin y una delicadeza sin igual. En resumen, se est convirtiendo rpidamente en el brazo derecho del astrnomo.

    No satisfecha con sus vastos triunfos en el espacio de lo infi-nitamente grande, salta a lo infinitamente pequeo y almacena para nosotros retratos de la generacin de Esquizomicetes, portadores de enfermedades, de las bacterias de cuello tieso, de los vibrios culebreantes, de los micrococus rodantes, de los hongos actinomicosis con sus mortales trenzas; a stos los ilustra para nosotros de forma que los podamos guardar en placas pequeas o los arroja sobre grandes pantallas para que podamos estudiar sus estructuras. Sobre estas pantallas podemos mirar tambin la estructura de los glbulos blancos proteoides y estudiar las mismsimas clulas de nuestra lengua y de nuestros ojos, huesos, dientes y cabellos, y tener as dibujos de ellos como no se han visto antes. Es as que la brillante diosa no nos priva de nada, pues donde se dirija el microscopio la encontraremos a nuestro mando. Con la grandiosidad de una mente omnividente, tanto le da dibujar el protococo o los glbulos de un elefante, una clula cancerosa o una escama dorada del ala de una mariposa.

    Pero la pequea diosa, la portadora de luz, no est satisfecha con estas ciencias y necesita cortejar la qumica y grabar las zonas rodeando el espectro, y decirnos los misteriosos secretos de la composicin de la materia.

    La meteorologa tambin la ha solicitado, y dibuja para el meteorlogo los ceudos nimbus y los brillantes y ondulados

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  • visibles con un secretito que t les dices. Les das boquillas de puro mgicas, estereoscpicas; todo esto lo esparces desde el generoso regazo. Pero, bonita y delicada portadora de luz, no tienes un amor ms grande que stos? No tienes favorito entre tus pretendientes? S, no te ruborices, oh, delicada criatura, es el artista el que ve en ti una ayuda ms sutil y ms delicada que la de su pobre mano, tan torpe como la de un mono. A'l le das tus delicados dibujos sobre placa de zinc para ilustrar sus libros o sobre placa de cobre para llenar sus portafolios; a l le das versos del viento susurrando entre las caas, de las olas surgiendo en el crepsculo gris, de tus risueas hermanas mortales de ojos brillantes. A l, tu preferido, tu gran amor, le das la sutileza del dibujo del roble deshojado y podado por el viento, el espritu de los potros salvajes sobre el pan: tao florido, el ondear del ro y el vuelo de paso del ave marina. Juntos t y l pasis das y noches entre arroyos y bosques, cogiendo las plateadas flores de la naturaleza. Oh, luminosa diosa generosa, que le has robado la luz al sol para drsela a los seres mortales, y se la has trado no en una caa, como trajo Prometeo su chispa viva, sino en gotitas de plata para ser moldeadas segn lo desee tu amante, sea ste contemplador de estrellas, madrugador, buscador de maravillas, luchador de la mar o de la tierra, viajero del mundo, mercader, juez de crmenes, amante de juguetes, constructor de puentes, curandero de males o amante de los bosques y los arroyos.

    La influencia de la fotografa sobre las artes hermanas de la escultura, la pintura, el grabado, el aguafuerte y el tallado de madera ha sido enorme durante estos ltimos 50 aos, as como lo ha sido la influencia de stas sobre la fotografa. La

    O escultura tal vez ha sido la menos influenciada, aunque sin fotografa las miles de estatuas postumas que adornan las calles y las plazas del mundo no podran haber sido modeladas, o podran haberlo sido slo de forma convencional e insatisfactoria. De hecho, son con frecuencia retratos excelentes. El efecto de la escultura sobre la fotografa ha sido el de inducir a los experimentalistas a intentar producir modelos de arcilla por medio de un instrumento llamado pantgrafo. Se dice que estos mtodos han tenido xito, pero nosotros no hemos Visto ninguno de sus productos y tenemos poca fe en ellos.

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    Luego como la valquiria, tambin se deleita en la horrenda guerra. Para sus hroes escribe tan finamente que sus cartas son transportadas1 en una pluma bajo el ala de una paloma, hacia ciudades sitiadas y fuera de ellas. Dibuja notas rpidas del territorio para los cabezas de un ejrcito invasor; preserva' el registro de los muertos y da dibujos realistas de los campos de batalla y de los pobres hombres ajados despus de la lucha; mientras que en pocas de paz dibuja para el oficial los efectos de la explosin de una granada, el recorrido de una bala-a travs del aire y el agua que lanza hacia arriba un torpedo a modo de geiser.

    Es tambin amiga del guardin, pues dibuja al ladrn acechando, al avaricioso falsificador, al cruel asesino; dibuja tambin el pual que se clav a oscuras y el vestido manchado de sangre; detecta el billete falso y dibuja sin errar la posicin del vagn volcado y astillado; y le ensea al agente de seguros las ruinas destripadas y achicharradas de la casa incendiada. Tambin se divierte, pues les toma el pelo a los biblio-tecarios con su creciente diluvio de libros, e insina risuea que un da vendrn hacia ella, pues les ensear cmo tener una biblioteca en un bote de t. No desdea al comerciante regateador; har dibujos de sus telas para que circulen por el mundo, copiar las malas pinturas y los malos dibujos hechos para l como anuncios para los parias del arte, reproducir marcas registradas y firmas y, adems, oh, traviesa diosa! a escondidas hasta copia el viejo papel amarillento de viejos grabados y aguafuertes para que el experto no pueda reconocer lo viejo de lo nuevo. Ayuda en toda clase de publicidad, reproduciendo las escenas a lo largo de las vas frreas para las compaas ferroviarias, esbozando topogrficamente para los turistas, dibujando madres y padres y nios para el mundo entero, para que los seres queridos puedan cruzar los ocanos dejando detrs su forma y ser, y para que los muertos no sean olvidados alivia a los vivos con sus caras queridas hechas de forma bonita. Llega incluso a dejar que su obra se queme sobre porcelana y se venda en broches, platos I dems.

    Ni los nios te aman en vano, bella diosa, pues les das linternas mgicas y cuadros invisibles de ti misma, que se hacen

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  • mtodo secreto. La influencia de la pintura sobre la fotografa ha sido muy grande y buena como un factor en el cultivo de las facultades estticas, pero su convencionalidad ha resultado con frecuencia daina.

    Como hemos dicho, mediante la ayuda de la fotografa pintores y grabadores dbiles pueden producir obras medianamente pasables, cuando de otro modo sus trabajos seran desastrosos. Los talladores sobre madera y los grabadores tambin reciben mucha ayuda de nuestra parte, pero ven en la fotografa un rival que seguramente matar a ambos. Hemos tratado esta fastidiosa cuestin detalladamente en la presente obra. Uno de los mejores grabadores sobre madera desde la poca de Bewick opina que ya no se necesita el grabado sobre madera ahora que los procesos pueden reproducir imgenes tan fielmente, aunque, como dice, ningn gran genio original del tallado de madera ser detenido en ningn momento por el trabajo de proceso, y est bien que todos los dems sean ani-quilados.

    El factor principal que actualmente oprime a la fotografa es el comercio. Los vendedores de estampas han acumulado grandes existencias de grabados y aguafuertes, y como no pueden bajar los precios pasan por alto los fotograbados y las fotografas. Se necesita un vendedor de estampas que se limite a la venta y publicacin de fotograbados y fotografas.

    Tales son, en pocas palabras, los efectos de la fotografa sobre sus artes hermanas y los de stas sobre ella.

    Parece increble el poder de penetracin total de esta diosa portadora de luz. Despus de la imprenta la fotografa es el arma ms potente dada al hombre para su desarrollo intelectual. La mente se maravilla ante los pasos gigantescos dados por este arte en sus primeros 50 aos de desarrollo, y estamos seguros que si alguien se molesta en indagar brevemente sobre lo que ha hecho y est haciendo la fotografa en todos los compartimentos de la vida, quedar asombrado ante los resultados de sus encuestas.

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    La influencia de la fotografa sobre la pintura, por otro lado, ha sido maravillosa, como se puede ver en la gran mejora general de los dibujos de movimiento. Es prctica comn entre los pintores tomar fotografas de sus modelos y proyectar ampliaciones de stas sobre una pantalla para hacer esbozos de los contornos. Tambin es prctica comn entre los pintores estudiar las tonalidades delicadas de las fotografas, lo cual es desde luego totalmente legtimo. Otra influencia de la fotografa sobre la pintura consiste en que el pintor con frecuencia trata de emular el detalle de aqulla. Pero esto era ms evidente en los primeros das de la fotografa y tena mal efecto sobre la pintura, pues el pintor no tena suficientes conocimientos sobre la fotografa para saber que lo que luchaba por imitar era debido a un uso ignorante del arte. Crea, como an cree mucha gente, que existe una calidad absoluta e invariable en todas las fotografas. Su efecto sobre la pintura de miniaturas fue fulminante, ya que la fotografa casi acab con ella, y nos parece que acertadamente. Y hay que recordar que la fotografa la mat a pesar de que muchos de los mejores pintores de miniaturas adoptaron el nuevo arte como pudieron. Newton era fotgrafo. La fotografa tambin mat al pintor ambulante que recorra el pas pintando retratos espantosos por unos pocos chelines o una habitacin para pernoctar. La fotografa tambin ha sido la desafortunada causa de una extensa produccin de acuarelas, leos y aguafuertes flojos. Los practicantes de segunda y tercera categoras en estas artes simplemente han copiado fotografas, proporcionndoles colores de su imaginacin, cuyo resultado ha sido miles de obras flojas; ste es un uso deshonesto de la fotografa, y sin embargo muy comn. Con frecuencia nos da que pensar la credulidad del hombre cuando vemos expuestos malos cuadros y grabados, en exposiciones individuales y en otros lugares que no son ms que fotografas estropeadas; el dibujo mismo lo demuestra, y la poca en que se ha pintado tal coleccin de cuadros tambin nos insina el mtodo. Todo el dibujo ha sido hecho por la lente fotogrfica y transferido al tablero o al lienzo. Son stos precisamente los mismos hombres que vituperan la fotografa. Tal obra es tolerable slo si es confesada, pero lgicamente gente como sta mantiene su

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  • gran y valioso departamento de la fotografa se pueden dividir en:

    a)

    b) c) d) e) I g) h) i) j) k) 1) m)

    Experimentalistas cientficos en todas las ramas de la ciencia. Qumicos y analistas de espectros. Astrnomos. Microscopistas. Ingenieros. Fotgrafos navales y militares. Meteorlogos. Bilogos. Gegrafos. Gelogos. Hombres de medicina. Fsicos. Antroplogos.

    Estas subdivisiones incluyen a todo ese gran nmero de hombres entrenados en la ciencia, que son fotgrafos- en conexin con su trabajo. Su aspiracin es el avance de la ciencia.

    Divisin industrial. Esta clase comprende a la mayora del mundo fotogrfico: los

    artesanos. Estos hombres han aprendido los mtodos de su oficio y se enfrentan da tras da a las demandas industriales de la poca, haciendo un trabajo bueno y til; y con frecuencia llenndose los bolsillos al mismo tiempo. Sus aspiraciones son utilitarias, pero en algunos campos pueden al mismo tiempo aspirar a dar placer esttico a travs de sus producciones, aunque esto est siempre subordinado a la funcionalidad del trabajo. Cuando aspiran a dar placer esttico, adems, se convierten en-artesanos artsticos.

    Entre estos artesanos se hallan los fotgrafos que retratan a cualquiera o cualquier cosa si se les paga por ello, y constituyen lo que se conoce como fotgrafos profesionales. Todos los reproductores de cuadros, de diseos, etc., por medio de procesos fotomecnicos, en los cuales la intencin no es de proporcionar puro placer esttico, como las reproducciones de

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    El arte de la fotografa

    Divisin artstica. En esta divisin el trabajo aspira solamente a. dar placer esttico, y

    el artista slo desea producir obras de arte. Tales obras pueden ser juzgadas nicamente por artistas adiestrados, y sus aspiraciones y envergadura slo pueden ser plenamente apreciadas por estos artistas adiestrados. Slo los fotgrafos calificados mediante una instruccin artstica y su obra pertenecen a esta clase. Slo ellos son artistas. En esta categora se incluyen los artistas originales, fotograbadores de primera y los creadores de bloques tipogrficos cuyo objetivo consiste en reproducir en facsmil todas las cualidades artsticas de obras de arte originales. Tales fotgrafos debern recibir instruccin artstica, como lo han hecho los mejores.

    Divisin cientfica. En esta divisin el objetivo pretende investigar los fenmenos de

    la naturaleza, y mediante la experimentacin corroborar o desmentir viejos experimentos. Los trabajadores de este

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  • comentar la afirmacin del crtico de arte P. G. Hamerton, segn la cual la fotografa es como un reflejo sobre un espejo. Como lo hemos demostrado en este libro, el artista tiene a su disposicin medios con los que puede intervenir sobre la copia final en cada etapa de su desarrollo.

    Si se pusieran lado a lado a un artista como Carolus Duran, suponiendo que ste fuera un buen conocedor de la fotografa, y a un artesano, como muchos de los operarios de las grandes firmas fotogrficas, sobre uno de los llanos de Norfolk durante una semana, segn la teora de reflejo de Hamerton, ambos regresaran con obras de la misma calidad, diferencindose slo en el punto de vista. Los reflejos de Duran seran iguales a los del artesano, exceptuando, repetimos, el punto de vista. Una teora que permita tan absurda aplicacin requiere poco comentario; slo remarcaremos un punto. Cuan ignorante de la ptica se ha permitido permanecer el Sr. Hamerton! Porque es sabido de todos que un reflejo sobre un espejo es una imagen virtual, y no existe. Forzando esta teora a su conclusin lgica, un mono con una cmara podra producir fotografas tan buenas como las del mismo Hamerton con el mismo instrumento.

    En Pensamientos sobre el Arte Hamerton compara la fotografa con la pintura de forma amplia. Por qu no compararla con el aguafuerte? No se la podr comparar jams con la pintura hasta que la fotografa en colores naturales sea un hecho consumado. Hamerton, despus de hablar sobre la limitada escala de luminosidad en todas las artes, contina diciendo: "Pero mirad la escala tonal de la pobre fotografa en comparacin a la de la pintura". As es, pero tiene una escala mucho mayor que ningn otro mtodo en blanco y negro y muchsimo mayor que su aguafuerte. Por qu no afirm esto? Por qu lo pas por alto? Ms adelante Hamerton dice que si damos la exposicin segn la luz de los reflejos del mar, todo lo de la orilla saldr sin detalle. No es necesario decir que no es as, y cualquier buen fotgrafo lo puede comprobar. Desde luego, la nica justificacin de estas falsas afirmaciones es que Hamerton escribi sus ltimas crticas en 1873, y probablemente no est enterado de que ahora se pueden tomar fotografas a medianoche mediante un flash luminoso en una fraccin de

    \

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    vistas topogrficas. Todos los que hacen ilustraciones. Los que hacen transparencias, palos y diapositivas estereoscpicas. Todos los fotgrafos de facsmiles, de cuadros, de estatuas, etc. Todos los que hacen fotos invisibles, fotos de cigarros mgicos. Todos los operadores que trabajan bajo la tutela de artistas o cientficos por un salario, sin tener formacin cientfica o artstica, como los que preparan las transparencias para un bilogo. Todos los que trabajan en laboratorios, operadores, impresores, retocadores, montadores, etc. Los que producen imgenes en porcelana. Los que producen bloques tipogrficos y placas de cobre para facsmiles, sin aspiraciones artsticas, y todos aquellos del mismo tipo. Todos los fotgrafos que producen piezas para divertir a los profanos en el arte o la ciencia. Todos los fotgrafos que producen fotografa de diseos, trozos de paisajes y animales para dibujantes.

    As pues, quedar claro para el estudiante que todos estos fotgrafos sirven a propsitos tiles y cada uno de ellos es apreciable a su modo; pero, repetimos, las aspiraciones de los tres grupos de fotgrafos son totalmente distintas, tan distintas como en el dibujo lo son los aguafuertes de Rembrandt, los dibujos cientficos de Huxley y las ilustraciones de los catlogos comerciales; todos son tiles en su lugar, y nadie osara decir cul resulta ms til que el otro. Pero son distintos y no puede compararse uno con otro, ni ser puestos en la misma clase, como no lo pueden ser los poemas de sir Swinburne, el texto titulado Light del profesor Tyndall y los libros de instrucciones. Todos pueden ser buenos a su modo, pero los mtodos y las aspiraciones de uno no se pueden confundir con los mtodos y las aspiraciones del otro; caso idntico en el presente mundo de la fotografa.

    Fotografa, un arte pictorial (fragmentos)

    El uso diario que hacen los artistas de la fotografa es una prueba ms de la opinin que les merece. No se lograra hacer decir a estos hombres una sola palabra en favor de la cromolitografa porque aqulla es un oficio hbrido con pocas posibilidades. Despachadas estas cuestiones, procederemos ahora a

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  • grafa no es literal, como lo demuestra la tcnica flexible; es capaz de seleccionar en cualquier mbito, aunque, desde luego, es incapaz de excluir un rbol y poner en su lugar un hombre imaginario. Lo que quiere decir incapacidad para el nfasis ni lo sabemos ni lo queremos saber.

    Siguiendo los pasos de Hamerton, otros crticos han presentado sus objeciones a la fotografa y las discutiremos brevemente. Se ha dicho: "Una fotografa muestra el arte de la naturaleza en vez del arte del artista". Esto es pura tontera, pues puede aplicarse el comentario a todas las bellas artes por igual. La naturaleza no salta dentro de la cmara, se enfoca, se expone, se revela y se positiva. Por el contrario, el artista, usando la fotografa como medio, escoge su tema, selecciona los detalles, generaliza el conjunto, como hemos ya demostrado, y as presenta su visin de la naturaleza. Esto no es copiar ni imitar la naturaleza, sino interpretarla, que es todo lo que puede hacer un artista, y el nivel de perfeccin depende de su tcnica y de sus conocimientos sobre esta tcnica; y el cuadro que resulta, sea cual fuere el mtodo de expresin, ser bello en proporcin a la belleza del original y a la habilidad del artista. Estos comentarios son igualmente aplicables a los crticos que llaman a los cuadros pedacitos de naturaleza recortada. No es necesario matar al muerto y dar ms respuestas a la objecin de que la fotografa es un proceso mecnico; si lo fuese, bastara recordar a los objetores que si se enviasen 20 fotgrafos a un distrito de rea limitada y se les dijese que tomaran una cierta composicin, el resultado seran 20 versiones diferentes. Las fotografas de calidad artstica tienen individualidad, al igual que otras obras de arte, y podramos hacer apuestas sobre la identidad del autor de cada una de las pocas fotografas que se envan a nuestras exposiciones. Lgicamente el artesano comn no tiene individualidad, como tampoco la tiene el reproductor de dibujos arquitectnicos o mecnicos. Pero donde un artista use la fotografa para interpretar la naturaleza, su trabajo siempre tendr individualidad, y la fuer^ za de esta individualidad variar, como es lgico, en proporcin a su habilidad.

    La fotografa ha sido calificada como un medio que no responde. Esto viene a ser lo mismo que llamarla un proceso mec-

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    segundo y coa resultados muy decentes, como puede comprobar cualquiera por s solo. Hamerton encuentra tambin que la suma de detalles en los buenos dibujos topogrficos es mayor que en una buena fotografa. Hamerton puede verlo as, de igual manera que hay personas que ven el verde como rojo; pero todo buen fotgrafo se reir ante esta afirmacin, y desafiamos a Hamerton a que podemos producir una mayor suma de detalles en una fotografa de un tema establecido de la que puede producir l por mucho que dibuje, y sin considerarlo como una gran hazaa. Pero nada tiene esto que ver con el valor artstico de la fotografa o con su comparacin a la pintura, ya que Hamerton la compara aqu con el dibujo arquitectnico.

    Luego contina diciendo que el dibujo de las montaas es falso en la fotografa. Si tal era el caso en 1860, hay que culpar a Hamerton por usar su lente de forma ignorante, pues, como hemos demostrado, las lentes son delineantes de la perspectiva real si se usan correctamente.

    Finalmente, en 1873, Hamerton suma todas sus objeciones a la fotografa desde el punto de vista puramente artstico de la siguiente manera:

    1. "Es falsa en colorido local, poniendo todos los claros y oscuros de los colores naturales fuera de tono". Con la ayuda de placas ortocromticas no ocurre nada parecido, como puede comprobar por s mismo cualquier lector al adquirir una cromografa con amarillo, rojo, azul, o cualquier otro color brillante fotografiada por Dixon, del nmero 112 de la calle Albany en Londres.

    2. "Es falsa en la iluminacin, no pudiendo hacer aquellas subdivisiones de la escala necesarias a la veracidad relativa". No es as. Es falsa en la iluminacin como lo es cualquier otro arte, pero la fotografa puede hacer ms distinciones sutiles en la escala que cualquier otro mtodo de blanco y negro.

    3. "Es falsa en la perspectiva, y consecuentemente en la proporcin de las formas". No lo es. Este comentario declara a Hamerton culpable de ignorar la ptica y el uso debido de las lentes.

    4. "Su exactitud literal, su incapacidad para la seleccin y para el nfasis son antagonistas al espritu artstico". La foto-

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  • o de su recuerdo de la naturaleza. El fotgrafo, pues, ha de componer sobre el cristal esmerilado o sobre la naturaleza, o si quiere ver cmo va a salir, tambin l puede hacer lneas sobre su vidrio esmerilado. Pero lo ms importante es que semejante dibujo es innecesario para propsitos artsticos; slo es necesario para usos arquitectnicos, pues el arquitecto ha de dibujar el plano de su edificio antes de poderlo construir. Esta distincin se le ha escapado a Hamerton o la ha suprimido capciosamente. Pero nosotros no tenemos nada que ver con el dibujo arquitectnico, y si en esta ocasin la fotografa no puede ayudar al dibujante arquitectnico, hay, sin embargo, cientos de ocasiones en estudios cientficos en las cuales nada puede ayudar tan bien como la fotografa, por ejemplo en la astronoma, en el anlisis espectral, en la bacteriologa, etc. Finalmente no percibimos el hecho de que la escultura pueda asistir al dibujante arquitectnico. La segunda objecin de que la cmara toma todo lo que tiene delante no tiene importancia vital. Slo limita el campo de seleccin y le da mayor crdito al artista cuando hace algo bien hecho. Y si somos fieles a uno de nuestros principios, es decir, que el tema debe causar tal impresin sobre el artista que ste slo desea reproducirlo, no es objecin en absoluto, pues un tema estropeado por un adefesio no tendra o no debera tener suficiente atractivo para que el artista quisiera reproducirlo. Tambin daremos la opinin de un pintor sobre este punto. Goodall escribe: "Estos dos temas sirven para ilustrar cuan innecesario es alterar el arreglo natural de las cosas para hacer un cuadro. Atmque sean transcripciones literales, es difcil encontrar en ellos una lnea que pudiese ser alterada ventajosamente. Los diseos que nos presenta ya la naturaleza nos interesan siempre mucho ms que las composiciones artificiales de pintores que arreglan y alteran el material a su alrededor al construir sus cuadros. Cuando un cuadro est hecho en parches, como quien dice, un trocito aqu y otro trocito all, cualesquiera que sean las ganancias en composicin, stas se encuentran sobre-compensadas por prdidas en las pequeas sutilezas que le dan calidad a la obra. Si la belleza de un tema en la naturaleza no atrae al pintor con la suficiente fuerza como para hacerle desear pintarlo tal como es, debera dejarlo en paz y buscar

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    nico, es decir, algo que creemos haber despachado ya. Una gran paradoja que se ha de combatir es la asuncin de que al no ser la fotografa trabajo manual, como dice el pblico aunque a nosotros nos parece que hay mucho trabajo manual y de cabeza en ella, no puede ser un idioma del arte. Esto es un error nacido del no pensar. Un pintor aprende su tcnica para poder hablar, y como nos ha dicho ms de un pintor, "el pintar es un proceso mental", y en cuanto a la tcnica casi la podran llevar a cabo con los pies. Igual pasa con la fotografa, que es un proceso mental muy severo y requiere de todas las energas del artista aun cuando se tenga la tcnica dominada. Lo que cuenta es lo que se ha de decir y cmo decirlo. Sera igual de razonable poner inconvenientes a que un poeta imprimiese sus versos en letras de imprenta, en vez de escribirlos en estilo gtico con pluma de ganso y sobre piel de asno. Junto con esta acusacin va implcita la de carencia de originalidad. La originalidad de una obra de arte se refiere a la originalidad de lo que se expresa y a la manera cmo esto se expresa, ya sea en fotografa, en poesa o en pintura, y el artista original es aquel que capta impresiones nuevas y sutiles de la naturaleza; "las arranca de la naturaleza", como dijo Durero, y las presenta al mundo por medio de la tcnica que domina. El hecho de que una tcnica sea ms difcil de aprender que oa no se puede negar, pero los ms grandes pensamientos han sido expresados con la ms sencilla de las tcnicas, es decir, la escritura.

    Como hemos demostrado, todas las artes son limitadas, unas de una manera y otras de otra. Dos de las limitaciones de la fotografa son: el no poder expresar una intencin y el tenerr que tomar todo lo que tenga por delante. Trataremos de responder a estas objeciones, las nicas verdaderamente serias que debemos reconocer en contra de la fotografa. No puede expresar una intencin. A primera vista parece ser sta una objecin insuperable, pero si reflexionamos vemos que no es una objecin real cuando el objeto de la fotografa es la expresin artstica. Opinamos que todo el mejor arte ha sido hecho directamente de la naturaleza, de forma que no hay intencin que requiera ser expresada. Ningn artista digno de este nombre hizo jams un cuadro desarrollado en su conciencia interna; si se trata de un apunte para ver cmo saldr algo, ste es de la naturaleza

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  • parece intil discutir los mritos de probables artificios mecnicos; cuando stos se hayan inventado ser el momento de discutir sobre ellos. Por el momento, la nica comparacin que se puede hacer es entre un molde de una mano real y una mano modelada. Cuando se hace esta comparacin el molde vaciado de la realidad aparecer pobre y miserable, ya que no es una impresin real; la mano modelada lo puede ser si el escultor es bueno. No hace falta decir que los principios de tonalidad existen en la escultura como en la pintura, pero el molde vaciado de la mano real no puede tener las sutilezas de tono por una razn fisiolgica muy obvia: la accin refleja. Si se toca una mano con una materia extraa, la accin refleja aparece, y se alteran los contornos de modelado, y el juego de luces da una impresin distinta. As pues, cuando una mano viva se cubre de yeso se obtiene un modelo tosco, un modelo meramente de su estructura, y desaparecen todas las sutilezas de tono. Esas sutilezas, sin embargo, seran dadas por una fotografa, pues no se ha tocado nada y se expresa una verdadera impresin de la mano. Qu parodia ms horrible puede existir en la naturaleza que la de un molde vaciado hecho de un sujeto muerto!

    Aqu, pues, deberemos dejar a la fotografa a la cabeza de los mtodos para interpretar a la naturaleza en monocroma, y estamos seguros de que todo aquel que comience el estudio de la fotografa con una mente racional y sin prejuicios tendr que admitir que no se puede mantener una tesis en contra suya como medio de expresin artstica. Esto ha sido admitido por muchos de nuestros amigos, que son a la vez consumados artistas, grabadores, pintores y escultores.

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    otro tema que s lo haga. Un hombre ha de estar demasiado conmovido por algo para poder soar con mejorarlo mediante alteraciones antes de poder pintar un buen cuadro". Pero no tiene esta misma limitacin sus ventajas al igual que sus desventajas? No puede haber ni chapuzas ni trabajo deshonesto, y el artista debe siempre recurrir a la naturaleza.

    De haber conocido los griegos la fotografa y de habrnosla legado y un escultor amigo nuestro tiende a pensar que posean algo por el estilo, no hubiese seguido la terrible decadencia artstica que vino despus de ellos, debida al abandono de la naturaleza, como ya hemos demostrado. Repetimos: un poder inmenso que posee la fotografa sobre las dems artes es el de la rapidez con la que se puede conseguir un efecto. El pintor se halla limitado a una porcin del da (el efecto deseado slo existe a ciertas horas, o el modelo se cansa); pero el artista que trabaja con la fotografa, cuando encuentra el efecto correcto, se apropia de l en un abrir y cerrar de ojos. Esta ventaja sobre todas las dems artes pesa mucho ms que las limitaciones en el campo de la seleccin. Se ha dicho que "la cmara ve mucho ms de lo que el ojo percibe en cualquier momento dado, y que lo ve con una imparcialidad para la cual no hay paralelo en la visin humana". Esta objecin ya se ha contestado en esta obra y slo tiene cierto sentido cuando los trabajos son malos, y stos no nos conciernen en absoluto.

    Un gentil crtico que nos hizo el honor de escribirnos una resea en el Spectator dijo que si nuestra "contienda fuese real, la pintura hubiese ya dicho su ltima palabra, y la escultura indudablemente sera prximamente reemplazada por algn aparato mecnico, que sera para la arcilla y el mrmol lo que la cmara es para las superficies planas". Ahora tenemos que oponernos a este crtico y caballero; ojal todos los crticos fueran merecedores del ltimo ttulo. No vemos por qu la pin-tura tendra que haber dicho su ltima palabra, aunque por otra parte nuestra contienda es real. El gran hecho del color nicamente es lo que coloca a la pintura verdadera como un mtodo de expresin por encima de los otros mtodos. Cuando se puedan tomar fotografas en colores naturales, I slo entonces, ser el momento de discernir los probables gemidos de muerte de la pintura. En cuanto a la escultura, nos

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