5

Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

  • Upload
    lycong

  • View
    215

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

Foto

: Sus

anne

Die

sner

Page 2: Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

Foto

: Kan

akar

aDas indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in kulturhistorischer Hinsicht eine herausragende Stellung ein. Es erzählt vom Raub der tugendhaften Sita und dem Kampf ihres Gatten Rama mit dem Dämon Ravana, der Sita in seinem Reich gefangen hält. Unterstützt wird Rama vom Affengott Hanuman. Das Epos bildete auch die Grundlage für die Herausbildung der performati-ven Künste Indiens und Südostasiens, sowohl Tanz, Theater, Schattenspiel und Musik. Doch welcher Art kann der individuelle Umgang mit künstlerischem und kulturellem Erbe heute gestaltet werden? Auf welche Weise wirkt das Ramayana auf heutiges All-tagswissen und die Herausbildung moralischer und gesellschaftlicher Werte?

Im Rahmen der Reihe „Tanzkulturen der Welt“ ver-anstaltet das Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt ergänzend zur derzeitigen Sonderausstel-lung „Rama und Sita. Indiens schönste Liebesgeschi-chte“ das Festival „Ramayana in Performance“. Drei Gastspiele zeitgenössischer ChoreographInnen aus Indien und Thailand sowie eine Podiumsdiskussion thematisieren facettenreiche Perspektiven auf das Ramayana. Getanzte Führungen durch die Sonder-ausstellung und ein Workshopangebot für Kinder und Erwachsene runden das dreitägige Programm ab.

Herzlich Willkommen!

Ram

ayan

a 6.9. | 19.30 Uhr | Deutschlandpremiere

A MILLION SITA´S – SOLOGASTSPIEL ANITA RATNAM (CHENNAI | IN)

Den Auftakt des Festivals macht die indische Tänzerin Anita Ratnam mit „A million SITA ‘ s“, ein Stück welches den zentralen weiblichen Figuren (Sita, Manthara, Shurpanakha, Ahalya und Sabari) des Rama-yana gewidmet ist. Ein Stück über Liebe, Anerkennung, Mut, Verrat und Aufopferung. Die Aufführung im Stil ihres eigens entwickelten

„Neo-Bharatam“ gespickt mit Storytelling wird durch exzellente Live-Musik – Viji Krisnan/ Violine, Subhiksha Rangarajan/Gesang und Ramesh Shotham/Perkussion – begleitet. Anita Ratnam ist zeitgenössische Tänzerin, Choreographin und Gründerin und künstlerische Leiterin des

„Arangham Trust“ und seiner angegliederten Tanzkompanie „Arangham Dance Theatre“ (gegr. 1993). Sie schaut auf ein vierzigjähriges Engagement im Bereich der performativen Künste in Indien zurück. Zunächst im klassischen Tanzstil Bharatanatyam an der renommierten Kalakshetra Foundation ausgebildet, ergänz-te sie ihre Tanzerfahrung um Kathakali, Mohiniattam, Tai Chi und Kalaripayattu und entwickelte ihren per-sönlichen Stil des „Neo-Bharatam“. Ebenfalls als Moderatorin, Schauspielerin , Tanzschaffende, Tanzwis-senschaftlerin aber vor allem auch als Kunst- und Kulturaktivistin aktiv hat sie die Entwicklung des Tanzes in Indien maßgeblich geprägt und zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Arangham Dance Theatre, Chennai | Indien (www.arangham.com)

Tickets: VVK 19,20 , erm. 11,50 (über KölnTicket ) | AK 17 , erm. 10

7.9. | 19.30 Uhr | Deutschlandpremiere

RAVANAMA – SOLOGASTSPIEL MAYA KRISHNA RAO (NEU DELHI | IN)

Am zweiten Festivalabend entführt uns eine weitere indische Performerin in die Welten des indischen Tanzes und Theaters. Maya Krishna Rao prä-sentiert das Tanztheaterstück „Ravanama“. Eine Schauspielerin bereitet sich auf die Präsentation eines Theaterstückes über den Dämonenkönig Ravana vor. Dessen Charakter fasziniert außerordentlich, wird er doch in zahlreichen Geschichten, Liedern und vor allem in der Tanztheater-Form Kathakali auf solch widersprüchliche Art und damit doch in all seiner Menschlichkeit dargestellt. Maya Krishna Rao begeistert mit ihrem impro-visatorischem und schauspielerischem Können. Maya Krishna Rao ist Schauspielerin, Tänzerin, Comedian und Dozentin. Sie wurde zu-nächst im indischen Tanztheater Kathakali, schwerpunktmäßig in der Darstellung männli-cher Rollen, ausgebildet. Nach einem Studium der Politikwissenschaft in Delhi und einem anschließenden Theaterstudium in Leeds, England, legte sie ihren Fokus auf Schaupiel. Umfangreiche Lehrtätigkeit, national (u.a. an der National School of Drama in Delhi) und international, zeichnet ihr erfolgreiches Schaffen aus. Zahlreiche Festivals in Europa als auch Asien luden sie zu Auftragsarbeiten ein und präsentierten ihre intermedialen Perfor-mances, u.a. „Lady Macbeth Revisited“, „A Deep Fried Jam… A Deeper Fried Jam“.

Tickets: VVK 19,20 , erm. 11,50 (über KölnTicket) | AK 17 , erm. 10

Page 3: Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

7.9. | 21.00 Uhr

RAMAYANA IN PERFORMANCE – PODIUMSDISKUSSION MIT ANITA RATNAM, MAYA KRISHNA RAO UND PICHET KLUNCHUNModeration: Rustom Bharucha (Kolkata | IN)

Nach der Vorstellung am 7.9. gibt eine Podiumsdiskussion unter dem Titel Ramayana in Per-formance Gelegenheit, mit allen Künstlern des Festivals ins Gespräch zu kommen. Moderiert wird die Diskussion von Rustom Bharucha, der zwei Festivals zum Ramayana und den perfor-mativen Künsten am Adishakti Theater Laboratory in Pondicherry, Indien, kuratiert hat. Die Gesprächsrunde erörtert die historische sowie aktuelle Bedeutung des Epos für die perfor-mativen Künste als auch die Verbindungen unterschiedlicher Kunstformen wie Musik, Tanz, Theater, Literatur, Film und bildender Kunst untereinander. Die Podiumsdiskussion spricht somit ein künstlerisch interessiertes Publikum an, wirft Fragen nach Transformationen in indischen Tanzformen auf und erörtert die Bedeutung des Epos für heutiges Alltagswissen sowie die Herausbildung moralischer und gesellschaftlicher Werte.

Rustom Bharucha ist unabhängiger Autor, Regisseur und Kulturkritiker. Durch seine rege Publikationstätigkeit hat er die Diskussion um Interkulturelles Theater seit vielen Jahren maßgeblich geprägt. Zu seinen Buchveröf-fentlichungen gehören u.a. „Theatre and the World“, „The Question of Faith“, „In the Name of the Secular“, „The Politics of Cultural Practice“ und „Another Asia“. Zur Zeit ist Rustom Bharucha Research Fellow am Internatio-nalen Forschungskolleg “Verflechtungen von Theaterkulturen” der FU Berlin.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Museumgesellschaft RJM e.V.

Eintritt frei! Foto

: Wee

rana

Tal

odsu

k

8.9. | 19.30 Uhr

I AM A DEMON – SOLOGASTSPIEL PICHET KLUNCHUN (BANGKOK | THA)

Das indische Epos Ramayana ist das wichtigste literarische Erbe des gesamten süd- und südostasiatischen Raums. Und so rundet der renommierte zeitgenössische Tänzer und Cho-reograph Pichet Klunchun mit „I am a demon“ das Festival mit einer thailändischen Pers-pektive auf das Ramayana, welches dort als Ramakien bekannt ist, ab. Das 2005 entwickelte Tanzsolo ergründet die Weitergabe der thailändischen Tanzform Khon vom Tanzmeister an seinen Schüler, das Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler auch im alltäglichen Leben sowie die Klunchun umtreibende Frage: „Was genau benötigt man, um die Darstellung der Dämonenrolle zu perfektionieren?“ I am a demon ist ein Tanzstück, welches die Struktur des Khon-Tanzes dekonstruiert und dekodiert. Pichet Klunchun hinterfragt mit Mitteln des zeitgenössischen Tanzes und Videoeinspielungen individuelle und ethnische Identitäten als auch die vermeintlich statische Tradition asiatischer Tanzformen.

Pichet Klunchun ist zeitgenössischer Tänzer und Choreograph. Bereits als Jugendlicher von Chaiyot Khum-manee, einem der renommiertesten Tanzmeister des thailändischen Khon-Tanzes, ausgebildet erlangte er anschließend den Abschluß im klassischen thailändischen Tanz an der Chulalongkorn Universität in Bangkok. Pichet Klunchun widmet sich in besonderem Maße der Transformation thailändischer Tanztraditionen im Dia-log mit zeitgenössischen Tanztechniken und choreographischen Methoden. Im Jahr 2004 gründete er sein eige-nes Tanzensemble „Live Work Company“, 2009 umbenant zu „Pichet Klunchun Dance Company“. Er entwickelte bereits zahlreiche Choreographien, u.a. „Ganesh“, „Pichet Klunchun and myself“, „About Khon“, „Nijinsky“.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Pichet Klunchun Dance Company, Bangkok | Thai-land (www.pklifework.com)

Tickets: VVK 19,20 , erm. 11,50 (über KölnTicket) | AK 17 , erm. 10

Page 4: Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

Foto

: Sus

anne

Die

sner

8.9. | 12.00 – 18.00 Uhr

GLOBAL TALATanz- und Rhythmusworkshop mit Benedetta Reuter und Ramesh Shotham12.00 – 14.00 Uhr | GlobalTala für Kinder 15.00 – 18.00 Uhr | GlobalTala für Erwachsene

GlobalTala ist ein von Ramesh Shotham entwickeltes Rhythmussystem, basierend auf süd-indischen Rhythmus-Traditionen. Dabei kombiniert er die „hand-clapping“ Methode des südindischen Tala-Systems mit der Rhythmussprache Konakol. In der Zusammenarbeit mit der Tänzerin Benedetta Reuter wird in diesem Workshop die Methode des Global Tala-Rhythmussystems auf den Körper übertragen und tänzerisch umgesetzt. Aus der Verknüp-fung von Tanz und Musik ergibt sich ein ganzheitliches Musikerleben, welches das Lernen von ungeraden Rhythmen und metrischen Bausteinen für ein junges Publikum spielerisch und mit viel Spaß zugänglich macht. Die Kinder werden eingeladen, sowohl musikalisch als auch tänzerisch in einen „Zug voller indischer Rhythmen“ einzusteigen und durch Bilder des indischen Epos zu reisen. Der Erwachsenenworkshop ist offen für alle, die Spaß an Be-wegung und Rhythmus haben. Der Workshop bietet Inspiration und Material für die eigene pädagogische Arbeit im Bereich Musik/Bewegung.

Tickets: Workshop GlobalTala für Kinder: 6,50 (8 – 12 Jahre, max. 15 Personen)Workshop GlobalTala für Erwachsene: 10,50 , erm. 6,50 (max. 20 Personen)

Anmeldung: Tel. 0221.221 31356 oder [email protected]

6.9. + 8.9. | 18.00 Uhr

RAMA UND SITA – GETANZTE FÜHRUNGEN MIT MADHAVI MANDIRA

Madhavi Mandira führt Sie erzählend durch die Ausstellung indischer Miniaturmalerei. Sie knüpft an alte Erzähltraditionen indischer Barden in moderner Form an: Erzählung –Gebärden – Tanz. Eine kurze Einführung in die südindische Tanzform „Bharatanatyam“ und indischen Handgesten lässt anschließend die Ausstellung besonders lebendig wer-den. So wird die mythische Geburt Ramas aus dem Nektar der Götter oder die recht amüsante Begegnung Ramas mit der Dämonin Shurpanakha dargestellt. Wie gelingt es Ravana Sita zu entführen ? – … durch den Tanz des goldenen Rehs! Hanuman, der Affen-general, fliegt tänzerisch nach Lanka, um zu erkunden, wo Sita ist. Die Krönungszeremo-nie Ramas, vereint mit seiner Gemahlin Sita, bildet einen wunderbaren Abschluß.

Madhavi Mandira ist ausgebildete Tänzerin im Bharatanatyam und ist als Choreographin tätig (www.indian-dance.de).

Tickets: AK 6 , erm. 4 zzgl. 3

Page 5: Foto: Susanne Diesner - museenkoeln.de · Das indische Epos Ramayana hat im gesamten süd- Foto: Kanakara und südostasiatischen Raum Verbreitung gefunden und nimmt in …

Layo

ut: w

ww

.6gr

ad51

.de

PROGRAMM6.9. |18.00UhrRama und Sita – Getanzte Führung durch die Sonderausstellung mit M. Mandira6.9. |19.30UhrA million SITA ‘ s – Sologastspiel A. Ratnam (Chennai | IN)7.9. |19.30UhrRavanama – Sologastspiel M. K. Rao (Neu Delhi | IN)7.9. |21.00UhrRamayana in Performance – Podiumsdiskussion mit R. Bharucha (Kolkata | IN), A. Ratnam, M. K. Rao und P. Klunchun8.9.|12.00–14.00Uhr GlobalTala für Kinder – Tanz- u. Rhythmusworkshop mit B. Reuter und R. Shotham8.9.|15.00–18.00Uhr GlobalTala für Erwachsene – Tanz- u. Rhythmusworkshop mit B. Reuter und R. Shotham8.9.|18.00Uhr Rama und Sita – Getanzte Führung durch die Sonderausstellung mit M. Mandira8.9.|19.30Uhr I am a demon – Sologastspiel P. Klunchun (Bangkok | THA)

TICKETSGastspielprogramm: jeweils VVK 19,20 €, erm. 11,50 € (über KölnTicket) | AK 17 €, erm. 10 € (das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum ermäßigten Eintritt in die Sonderausstellung)Podiumsdiskussion: Eintritt freiSonderführung durch die Ausstellung Rama und Sita: AK 6 €, erm. 4 € zzgl. 3 €Workshop GlobalTala für Kinder: 6,50 € (Alter 8 – 12 Jahre, max. 15 Personen, Voranmeldung erforderlich)Workshop GlobalTala für Erwachsene: 10,50 €, erm. 6,50 € (max. 20 Personen, Voranmeldung erforderlich)Kartenreservierungen: Tel. 0221.221 31356 oder [email protected]

ÖFFNUNGSZEITEN

Dauerausstellung„Der Mensch in seinen Welten“: 6.9. | 10.00 – 22.00 Uhr (freier Eintritt für Kölner Bürger), 7.9 und 8.9. | 10.00 – 18.00 UhrSonderausstellung„Rama und Sita. Indiens schönste Liebesgeschichte“: 6.9. | 10.00 – 22.00 Uhr, 7.9 und 8.9. | 10.00 – 19.30 UhrMuseumsgastronomie: Vor den Veranstaltungen heißt Sie das Café Kolbs herzlich willkommen.

ANFAHRTHaltestelle Neumarkt: Bahn-Linien 1 | 3 | 4 | 9 | 16 | 18 – Bus-Linien 136 | 146 (5 Minuten Fußweg)Parkmöglichkeiten: Tiefgarage Cäcilienstraße, direkt unter dem Museum, Einfahrt über die CäcilienstraßeParken zum Museumstarif: 3 € (4 Stunden, weitere Information an der Kasse)

BARRIEREFREIHEITDas Museum ist für Rollstuhlfahrer geeignet. Der Veranstaltungssaal ist mit Induktionsschleifen ausgestattet.

Übe

rsic

ht

SIEBTE VERANSTALTUNG DER REIHE TANZKULTUREN DER WELT IM RAUTENSTRAUCH-JOEST-MUSEUM – KULTUREN DER WELT CÄCILIENSTRASSE 29-33, 50676 KÖLN WWW.FACEBOOK.COM/RJM.TANZ WWW.MUSEENKOELN.DE/RJM

www.hostel.ag